Поиск

Keith Jarrett / Кит Джарретт

Keith Jarrett / Кит Джарретт
Дата рождения (создания):
8 мая 1945
Место рождения (создания):
Allentown, Pennsylvania, USA
Инструменты:

Биография:

Американский джазовый и классический пианист и композитор.

Родился в чрезвычайно музыкальной семье, у матери венгерского происхождения и отца французского или шотландско-ирландского происхождения. Джарретт с раннего детства обладал абсолютным слухом, показывает потрясающе раннее музыкальное развитие и начинает изучать пианино с трёхлетнего возраста. В возрасте пяти лет он появляется в телевизионной программе талантов, организованной руководителем свингового оркестра Полом Уайтменом (Paul Whiteman). С ранних лет он также сочиняет музыку и свой первый официальный фортепианный концерт даёт в возрасте семи лет, исполняя произведения таких композиторов, как Моцарт, Бах, Бетховен и Сен-Санс, и заканчивая двумя его собственными сочинениями. Поддерживаемый своей матерью, он берёт уроки классического фортепиано с рядом учителей, в том числе с Элеонорой Соколофф (Eleanor Sokoloff) из Curtis Institute.

Будучи учеником Emmaus High School в городе Emmaus, Pennsylvania, Джарретт проявляет большой интерес к современному джазу. Одним из его вдохновений становится творчество Дейва Брубека (Dave Brubeck). Он получает предложение изучать классическую композицию в Париже с Надей Буланже (Nadia Boulanger) - возможность, которая порадовала его мать, но Джарретт, уже склонявшийся к джазу, решил отказаться.

После окончания средней школы (Emmaus High School) в 1963 Джарретт переезжает из Аллентауна в Бостон, где продолжает своё музыкальное образование в Berklee College Of Music, параллельно он выступает в местных клубах. Через год он переезжает в Нью-Йорк, где начинает играть в Village Vanguard.

Вскоре его услышал Арт Блейки (Art Blakey), который приглашает Джарретта войти в состав его знаменитой группы Jazz Messengers. Джарретт остаётся с Блейки всего лишь несколько месяцев, но этого было достаточно для того, чтобы его заметили. Во время одного из выступлений на него обращает внимание Джек ДиДжонетт (Jack DeJohnette), который сразу же увидел талант молодого пианиста и оценил неиссякаемый поток его идей. Поговорив с Джарреттом, ДиДжонетт представляет его своему бендлидеру Чарльзу Ллойду (Charles Lloyd).

Так в 1966 он присоединяется к недавно созданному квартету Чарльза Ллойда (Charles Lloyd), работа в котором делает его имя международно известным благодаря обширным гастрольным поездкам по Европе с посещением Советского Союза и Дальнего Востока. Квартет Ллойда исследовал открытые, импровизированные формы при создании своих гибких композиций, и они двигались в музыкальные области, которые также изучались, хотя и с другой стилистической точки зрения, некоторыми психоделическими рок-группами западного побережья. Их альбом FOREST FLOWER (1966) становится одной из самых успешных джазовых записей середины 60-х, и когда их пригласили сыграть в клубе The Fillmore в Сан-Франциско, они буквально покорили местную аудиторию хиппи. Гастроли "четвёрки" по Америке и Европе, а также в Москве сделали Джаррета популярным музыкантом в рок-музыке и джазе. Тур также положил начало прочной музыкальной связи с Джеком ДиДжанеттом (Jack DeJohnette).

Джаррет начал записывать свои собственные треки как лидер небольших групп, сначала в трио с Чарли Хейденом (Charlie Haden) и Полом Мотианом (Paul Motian). Ещё в детстве Джарретт также пробовал свои силы на вибрафоне, саксофоне и перкуссионных инструментах и начал использовать их во время выступлений в конце 60-х. LIFE BETWEEN THE EXIT SIGNS (1967), его первый альбом в качестве лидера, был выпущен Vortex, за которым последовал диск RESTORATION RUIN (1968), который Том Юрек (Thom Jurek) из AllMusic назвал "любопытным в своём каталоге". Джарретт не только едва прикасается к клавишам пианино, но и играет на многих других инструментах в проекте, который по сути является фолк-рок альбомом. Необычным является и тот факт, что он также поёт. SOMEWHERE BEFORE - ещё один альбом в составе трио с Чарли Хейденом (Charlie Haden) и Полом Мотианом (Paul Motian), вышедший в 1968 на Atlantic Records.

В конце 1968 квартет Ллойда в составе с Джарреттом, Роном МакКлуром (Ron McClure) и Джеком ДиДжанеттом (Jack DeJohnette) после записи концертного альбома SOUNDTRACK распадается из-за разногласий по финансовым вопросам и различий в художественных взглядах. Во время выступлений в одном из клубов Нью-Йорка Джарретта услышал Майлс Девис (Miles Davis) и вскоре пригласил пианиста присоединится к его составу. Cогласно другой версии, рассказанной Джарреттом, Девис со всей своей группой пришёл на один из концертов во время выступления трио Джарретта в Париже; присутствие Девиса на концерте привело Джарретта в смущение.

Во время периода работы с Майлсом Девисом (Miles Davis) Джарретт начинает использовать электронный орган Fender Contempo и электро пианино Fender Rhodes, чередуясь с Чиком Кориа (Chick Corea). Их можно услышать рядом на некоторых записях 1970: например, во время выступления на фестивале на острове Уайт в августе 1970, которое сохранилось в фильме "Miles Electric: A Other Kind of Blue" и на диске BITCHES BREW LIVE. После ухода Кориа в 1970 Джарретт часто играет на электрическом пианино и органе одновременно. Несмотря на растущую неприязнь к усиленной музыке и электрическим инструментам в джазе, Джарретт продолжает работать в группе из уважения к Девису и из-за его желания работать с ДиДжонеттом. Джарретт часто называет Девиса в числе людей, оказавших на него жизненно важное влияние, как музыкальное, так и личное, на его собственное понимание музыки и импровизации.

Джарретт присутствует на нескольких альбомах Девиса: Miles Davis AT FILLMORE: LIVE AT THE FILLMORE EAST, THE CELLAR DOOR SESSIONS (записан 16–19 декабря 1970 в клубе Cellar Door в Washington, DC). Под руководством Майлса Девиса (Miles Davis) в декабре 1970 Джаррет записал несколько сольных пьес вживую в вашингтонском музыкальном клубе The Cellar Door. Они были сделаны на электрических клавишных (Rhodes и Contempo), на которых Джаррет не очень любил выступать. Большая часть этих записей была выпущена в 2007 на альбоме THE CELLAR DOOR SESSIONS, включавшим четыре импровизации Джарретта. Его игра на клавишных занимает видное место на LIVE-EVIL (который в основном состоит из сильно отредактированных записей в Cellar Door). Джарретт также играет электрооргане на GET UP WITH IT. Некоторые другие треки этого периода были выпущены гораздо позже.

В течение двух лет работы с Девисом он также находит время для записей под собственным именем, увеличивая уровень своей репутации благодаря последовательности прекрасных альбомов.

Покинув Девиса, Джарретт возобновляет игру на акустическом фортепиано и окончательно устанавливает сущность своей музыки, которую он охарактеризовал как "универсальную фолк музыку".

В 1971 трио Джарретта записывает для лейбла Atlantic Records альбом THE MOURNING OF A STAR. С 1971 по 1976 к трио Джарретта с Чарли Хейденом (Charlie Haden) и Полом Мотианом (Paul Motian) присоединяется саксофонист Девью Редман (Dewey Redman). Этот так называемый "Американский квартет" часто дополняется перкуссионистами, в числе которых были Денни Джонсон (Danny Johnson), Гуилерме Франко (Guilherme Franco) или Аирто Морейра (Airto Moreira) , а иногда и гитаристом Сэмом Брауном (Sam Brown).

Участники квартета играли на разных инструментах, Джарретт, кроме пианино, часто использовал сопрано саксофон и перкуссию; Редман играл на musette, китайском инструменте с двумя язычками; а Мотиан и Хейден на различных ударных. Хейден издавал множество необычных щипковых и ударных звуков на своём акустическом басу, даже пропуская звук через педаль вау-вау на одном треке ("Mortgage on My Soul" с альбома BIRTH). В 1971 группа записывает два альбома для Atlantic Records: EL JUICIO (THE JUDGEMENT) и BIRTH.

 Джарретт становится ведущей фигурой не только благодаря исполнению своей музыки, но и благодаря тому, что он смог указать пути развития современного джаза. В 1972 на Columbia выходит его альбом EXPECTATIONS (который включал гитару Сэма Брауна (Sam Brown), а также аранжировки для струнных и духовых медной группы, за которые контракт Джарретта с лейблом был расторгнут в течение месяца после выпуска диска). Следует помнить, что в это время начинал набирать силу джаз-рок, который оказал некоторое влияние и на музыку Джарретта того периода. Вскоре Кит понял, что джаз-рок не очень перспективное для него направление.

Он был полон новых идей и свой первый альбом для ECM под названием FACING YOU записывает 10 ноября 1971. Вот это и была настоящая музыка Джарретта - сольная запись его фортепиано в студии. Альбом становится значительным подтверждением его музыкальной концепции и экстраординарной демонстрацией скорости, динамичности и эмоциональности. С этого альбома к ставшей обычной характеристике Джарретта "блестящий", добавилась "стильный". Кантри, фолк, классика, блюз и рок были удивительно переплетены в его музыке. Тогда эта музыка удивила не только джазовую публику. Появились положительные рецензии в журнале Downbeat, высокие позиции в различных анкетированиях, интервью, приглашения на гастроли. Успех альбома FACING YOU, который обозначил новое направление в музыке, был полным, но не окончательным.

На протяжении всей своей карьеры он продолжает записывать сольные фортепианные альбомы в студии, включая STAIRCASE (1976), INVOCATIONS/THE MOTH AND THE FLAME (1981) и THE MELODY AT NIGHT, WITH YOU (1999). BOOK OF WAYS (1986) - студийная сольная запись на клавикорде.

Тем не менее, студийные альбомы в каталоге Джарретта добиваются относительно скромного успеха. В следующем 1973 он начинает давать сольные полностью импровизированные концерты. Эти концерты, как и большинство последующих выступлений Джарретта, длились более часа без перерывов как одна цельная композиция и были увлекательными путешествиями в чарующие импровизационные глубины. Именно благодаря популярности этих объёмных концертных записей он становится одним из самых продаваемых джазовых исполнителей в истории.

ЕСМ выпускает несколько альбомов с записями этих концертов: BREMEN/LAUSANNE (1973), за который журнал Time присуждает награду 'Jazz Album of the Year'; THE KÖLN CONCERT (1975); и SUN BEAR CONCERTS (1976) – набор из 10-LP (позднее 6-CD).

Как выдающийся сольный пианист, Джарретт, возможно, создал свой индивидуальный жанр. Его удивительные импровизационные способности позволяют ему создавать композиции длиной в одно отделение концерта. Его выступления зачастую состоят из двух развёрнутых композиций. Примером такого исполнения может служить его сольный диск THE KЕLN CONCERT, записанный 24 января 1975 во время концерта в опере Кёльна в рамках европейского турне. Эта работа получила множество лестных отзывов в США и Европе. Она по сей день остаётся лучшего всего продаваемой его работой и может занять достойное место в любой музыкальной коллекции.

Другой сольный альбом Джарретта, DARK INTERVALS (1987, Токио), содержал меньше импровизаций свободных форм из-за краткости пьес. Хотя это и был набор коротких композиций, эти произведения, тем не менее, полностью импровизационными.

Вскоре у Джарретта появляется новая идея. Он пишет так называемую псевдоклассическую музыку. Его творчество, в частности, помогает росту известности лейбла ECM Records и повышает интерес к работам Манфреда Эйхера (Manfred Eicher). Через некоторое время на суд слушателей и критиков Джаррет представляет работу для саксофона с оркестром. На саксофоне играл Ян Гарбарек (Jan Garbarek). Возможно, в то время это и смогло произвести должное впечатление, но сегодня подобные работы выглядят довольно наивно. Более интересный альбом этого направления был записан в октябре 1975. Это была музыка для джазового комбо и струнного оркестра. Альбом получил название ARBOUR ZENA.

Он продолжает много работать и записываться с такими артистами как Джек ДиДжонетт (Jack DeJohnette) и Гари Пикок (Gary Peacock), а также регулярно предпринимает сольные выступления на фортепиано и органе.

Подобные сольные импровизационные работы Джарретта вовсе не означают, что он повернулся спиной к сочинению музыки. Он продолжает писать и записывать музыку для пианино и струнногo оркестра, что приводит к появлению IN THE LIGHT и THE CELESTIAL HAWK. Его интерес к подобным музыкальным формам проявился и в течение 80-х. В дополнение к сольным выступлениям и концертам в составе небольших джазовых групп, он исполняет и классический репертуар.

BYABLUE и BOP-BE, альбомы, записанные для Impulse!, в основном содержат композиции Хадена, Мотиана и Редмана, в отличие от собственных произведений Джарретта, которые доминировали в предыдущих альбомах. Композиции Джарретта и яркие музыкальные особенности участников группы придали этому ансамблю крайне отличительный звук. Музыка квартета представляет собой смесь свободного джаза, прямолинейного пост-бопа, евангелистской музыки и экзотических, звучащих на ближневосточный манер, импровизаций.

В середине / конце 70-х, одновременно с американским квартетом, Джарретт возглавляет "европейский квартет", который делает записи для ECM. Это комбо состояло из саксофониста Яна Гарбарека (Jan Garbarek), басиста Палле Даниельсон (Palle Danielsson) и ударника Джона Кристенсена (Jon Christensen). Они играли в стиле, подобном стилю американского квартета, но со многими элементами авангарда и американы, заменёнными европейскими народными и классическими музыкальными влияниями, которые характеризовали работу артистов ECM в то время.

После выхода альбома GAUCHO американской группы Steely Dan в 1980 Джаррет был вовлечён в судебное разбирательство. Заглавная песня альбома, приписываемая авторству Дональда Фейгена (Donald Fagen) и Уолтера Беккера (Walter Becker), напоминала композицию Джарретта "Long As You Know You're Living Yours" из альбома европейского квартета Джарретта BELONGING (1974). Когда журналист журнала "Musician" указал на сходство, Беккер признался, что ему понравилась композиция Джарретта, а Фейген сказал, что она на них повлияла. После того, как их комментарии были опубликованы, Джарретт подал в суд, а Беккер и Фейген были вынуждены добавить его имя в список авторов и выплачивать ему причитающиеся гонорары.

В 1983 по предложению главы ECM Манфреда Эйхера (Manfred Eicher) Джарретт приглашает басиста Гари Пикока (Gary Peacock) и ударника Джека ДиДжонетта (Jack DeJohnette), с которыми он работал над альбомом Пикока TALES OF ANOTHER в 1977, записать альбом джазовых стандартов, названый просто STANDARDS, VOLUME 1. Вскоре после этого за одну студийную сессию были записаны ещё два альбома: STANDARDS, VOLUME 2 и CHANGES. Успех этих альбомов и последовавший за ними тур группы, исполнявшей в начале 80-х традиционный акустический пост-боп, привёл к тому, что это новое стандартное трио стало одной из ведущих групп в джазе и, безусловно, одним из самых прочных коллективов, который продолжал гастролировать и записываться в течение более 25 лет. Трио записало множество концертных и студийных альбомов, состоящих в основном из традиционного джазового материала.

Трио Джарретт-Пикок-ДиДжонетт также выпускает записи, которые в основном состоят из сложных оригинальных материалов, начиная с CHANGELESS (1987). Некоторые из стандартных альбомов содержат оригинальные трек или два, некоторые из которых написаны Джарреттом, но большинство из них являются групповыми импровизациями. Концертные записи INSIDE OUT и ALWAYS LET ME GO (выпущенные соответственно в 2001 и 2002) ознаменовали возобновление интереса трио к полностью импровизационному свободному джазу. К этому моменту в истории коллектива музыкальное общение между этими тремя мужчинами становится ни чем иным, как телепатической связью, и их групповые импровизации, несмотря на сложность, звучат очень слаженно. Стандартное трио часто совершает мировые гастроли, выступая только в концертных залах (единственное место, где предпочитает играть Джарретт, известный сторонник акустики), и является одной из немногих действительно успешных джазовых групп, играющих как straight-ahead джаз (в отличие от smooth), так и фри джаз.

100-е сольное выступление Джарретта в апреле 1987 в Suntory Hall в Токио было снято на видео, и выпущено в том же году, что и SOLO TRIBUTE. Это выступление представляло собой набор стандартов. Ещё одна видеозапись, LAST SOLO, была выпущена в 1987 с сольного концерта в зале Kan-i Hoken в Токио в январе 1984.

После перерыва Джарретт возвращается в расширенный формат сольных импровизированных концертов с выходом альбомов PARIS CONCERT (1990), VIENNA CONCERT (1991) и LA SCALA (1995). Эти более поздние концерты, как правило, в большей степени подвержены влиянию классической музыки, чем предыдущие, отражая его интерес к таким композиторам, как Бах и Шостакович, и в большинстве своём менее привязаны к популярным жанрам, таким как блюз и госпел. В примечаниях к VIENNA CONCERT Джарретт назвал этот концерт своим величайшим достижением и исполнением всего, чего он стремился достичь: "Я очень долго поддерживал огонь, и в прошлом вспыхнуло много искр, но музыка на этой записи говорит, наконец, языком самого пламени".

Джарретт как-то отметил, что его лучшие выступления проходили тогда, когда он имел лишь малейшее представление о том, что он собирается играть в следующий момент. Он также сказал, что большинство людей не знают "что он будет делать дальше", что в некоторой степени соотносится с тем, что Майлс Девис однажды сказал ему, выражая своё недоумение относительно способности Джарретт "играть из ничего". В аннотации к альбому BREMEN LAUSANNE Джарретт сказал о том, что он является проводником "Творца", о чём однажды говорила с ним мама.

В 1992 появляется запись AT THE DEER HEAD INN - концертный альбом стандартов, записанный с Полом Мотианом (Paul Motian), заменившим ДиДжонетта (Jack DeJohnette), в одном из заведений Delaware Water Gap, Pennsylvania, расположенном в 40 милях от родного города Джарретта, где он нашёл первую работу в качестве джазового пианиста. Джарретт и Мотиан сыграли вместе впервые после распада Американского квартета шестнадцатью годами ранее.

Лучшим альбомом 1996 был назван набор из 6-ти дисков мюнхенской фирмы ЕСМ, на которые вошли записи трёх вечеров выступлений Джарретта в июне 1994 в нью-йоркском клубе Blue Note в составе трио с Джеком ДиДжонеттом (Jack DeJohnette) и Гари Пикоком (Gary Peacock). Кроме того, Джаррет был признан лучшим пианистом года.

Длительное сотрудничество Джарретта с ECM Records помогло развитию его постоянно меняющейся в музыкальном смысле персоны. Технически безупречная исполнительская манера Джарретта имеет множество источников, распространяющихся практически во все области джаза и одновременно демонстрирует его глубокое понимание и ощущение западных классических форм. Один из ослепительнейших импровизационных талантов, когда-либо появлявшихся в мировой музыке, Джарретт пользуется глубоким уважением как со стороны музыкального истеблишмента, так и со стороны широкой джазовой аудитории. Его работы пользуются значительным коммерческим успехом.

В конце 1990-х у Джарретта был диагностирован синдром хронической усталости, и довольно длительный период времени он проводит у себя дома. Именно в этот период он записывает THE MELODY AT NIGHT, WITH YOU, сольную фортепианную работу, состоящую из джазовых стандартов, представленных с очень небольшим количеством интерпретаций, которые он обычно использует. Первоначально альбом был рождественским подарком его второй жене, Розе Энн (Rose Anne).

К 2000 Джарретт возвращается к гастролям, как в одиночку, так и в составе Standards Trio. Два сольных концерта 2002 в Японии, становятся первыми сольными концертами Джарретта после его болезни, были выпущены на CD RADIANCE (2005) (полный концерт в Осаке и отрывки из одного в Токио) и на DVD TOKYO SOLO (2006) (полное токийское выступление). В отличие от предыдущих концертов (которые обычно представляли собой пару непрерывных импровизаций продолжительностью 30–40 минут), концерты 2002 состоят из связанного ряда коротких импровизаций (некоторые из которых занимают всего полторы минуты, некоторые по 15 или 20 минут).

В сентябре 2005 в Карнеги-холле Джарретт впервые более чем за десять лет выступает со своим сольным концертом в Северной Америке, выпущенным годом позже в виде набора из двух дисков, THE CARNEGIE HALL CONCERT. В конце 2008 он выступаетет соло в Salle Pleyel в Париже и в лондонском Royal Festival Hall, сыграв соло в Лондоне впервые за 17 лет. Записи этих концертов были выпущены в октябре 2009 на альбоме PARIS / LONDON: TESTAMENT.

В своём творчестве Джарретт также использует харприхорд, клавикорд, орган, сопрано саксофон и ударные. Довольно часто он играет на саксофоне и различных перкуссионных в Американском квартете, хотя в его записях после распада этой группы эти инструменты использовались редко. На большинстве своих записей за последние 20 лет он играл только на акустическом пианино. В частности, он с некоторым сожалением говорил о своём решении отказаться от игры на саксофоне.

15 апреля 1978 Джарретт был музыкальным гостем в шоу Saturday Night Live. Его музыка также использовалась во многих телевизионных шоу, включая The Sopranos на HBO. Немецкий фильм "Bella Martha", 2001 (английское название: "Mostly Martha"), чьим музыкальным консультантом был основатель и глава ECM Манфред Эйхер (Manfred Eicher), представил композицию Джарретта "Country" из альбома Европейского квартета MY SONG и тему "U Dance" из альбома TRIBUTE.

Идиосинкразии

Одним из фирменных знаков Джарретта являются его частые, громкие вокализации, похожие на вокальные идиосинкразии Гленна Гулда (Glenn Gould), Телониуса Монка (Thelonious Monk), Чарльза Мингуса (Charles Mingus), Эррола Гарнера (Erroll Garner), Оскара Питерсона (Oscar Peterson), Ральфа Саттона (Ralph Sutton), Вилли "Зе Лайон" Смита (Willie "The Lion" Smith), Пола Азаро (Paul Asaro) и Сесила Тейлора (Cecil Taylor). Джарретт также физически активен во время игры. Такое поведение встречается в его джазовых и импровизированных сольных выступлениях, но по большей части отсутствует, когда он исполняет классический репертуар. Джарретт отметил, что его вокализация основана на вовлечённости, а не на содержании, и является скорее взаимодействием, чем реакцией.

Джарретт чрезвычайно нетерпим к шумам в зрительном зале, особенно во время сольных импровизированных выступлений. Он считает, что посторонний шум влияет на его музыкальное вдохновение и отвлекает от чистоты звука. В результате, в холодную погоду на концертах Джарретта для публики доступны капли от кашля, и, как известно, если в зале начинают кашлять, он прекращает играть и просит всех зрителей в зале вместе хорошенько прокашляться. Он также жаловался со сцены на то, что зрители делают фотографии, и поэтому, чтобы предотвратить это, иногда выступает в темноте.

Джарретт, как известно, много лет решительно выступает против электронных инструментов и оборудования. В своих заметках для альбома SOLO CONCERTS: BREMEN / LAUSANNE (1973) он отметил: "Я продолжаю крестовый поход против музыки, которая должна быть подвержена судебному преследованию. Электрические сигналы проходят по нашим телам, но это не означает, что нас можно класифицировать как провода". Он в значительной степени старается избегать электрических или электронных инструментов со времени работы с Майлсом Девисом (Miles Davis). Однако в октябре 1972 он всё же играл на электрическом пианино в дополнение к пианино Фредди Хаббарда (Freddie Hubbard) в SKY DIVE.

В течение многих лет Джарретт был последователем учения Георгия Гурджиева (1866–1949) (George Gurdjieff), а в 1980 записал альбом сочинений Гурджиева SACRED HYMNS для ECM. Джарретт также посещал лабораторию ESP Принстонского университета, которой руководит Роберт Ян (Robert Jahn).

Личная жизнь

Джарретт живет в фермерском доме 18-го века в городке Оксфорд, штат Нью-Джерси, в сельском округе Уоррен, в котором он часть помещений переоборудовал под студию и место для практики.

В 1964 Джарретт женился на Марго Эрни (Margot Erney), с которой он дружил в средней школе в Эммаусе и с которой вновь встретился в Бостоне. У пары родилось два сына, Габриэль (Gabriel) и Ноа (Noah), но в 1979 их брак распадается. Второй брак с Роуз Энн (Rose Anne) (в девичестве Colavito) продержался 30 лет до 2010. У Джарретта есть четыре младших брата, двое из которых занимаются музыкой. Крис Джарретт (Chris Jarrett) также является пианистом, а Скотт Джарретт (Scott Jarrett) - продюсером и автором песен. Из двух сыновей от первого брака Ноа Джарретт (Noah Jarrett) - басист и композитор, а Габриэль (Gabriel Jarrett) - барабанщик из Вермонта.

Джарретт признался, что зрители, и даже коллеги-музыканты, время от времени были убеждены, что он должен быть чёрным из-за его внешнего вида. Он вспоминал случай, когда темнокожий джазовый музыкант Орнетт Колмен (Ornette Coleman) подошёл к нему за кулисами и сказал что-то вроде: "Чувак, ты должен быть чёрным. Ты просто должен быть чёрным", на что Джаррет ответил: "Я знаю. Я знаю. Я работаю над этим".

Автор публикации:
Панченко Юлик
← Предыдущая Следующая → 1 2 3 4 Последняя
Показаны 1-12 из 114
По всем вопросам пишите личное сообщение пользователю M0p94ok.
11:55
2436