Jan Garbarek / Ян Гарбарек

Норвежский тенор и сопрано саксофонист и композитор польского происхождения, работающий в жанрах джаз, классика и world музыка. Он сын польского военнопленного Чеслава Гарбарека (Czesław Garbarek) и норвежки. Музыкальная карьера одного из самых успешных европейских саксофонистов началась с детского прозрения. Однажды утром 1961, когда Яну было 14 лет, он услышал по радио Джона Колтрейна (John Coltrane) исполнявшего тему "Countdown". До этого момента Гарбарек не интересовался джазом в частности, да и музыкой в целом. Но музыка Колтрейна что-то пробудила в его душе, и это "что-то" осталось там навсегда. Он приобрёл диск COUNTDOWN и слушал его изо дня в день. "Каждое утро, когда я одевался, чистил свои зубы, или завтракал [Колтрейн] звучал в доме" – рассказал Гарбарек "Times of London". Но очень скоро просто слушать ему стало мало. Он начинает самостоятельно учиться играть. Инструмента у него не было, и Ян разучивал распальцовки из учебника по игре на саксофоне, который он нашёл. Когда же появился саксофон, он начал учиться играть, слушая и разбирая по нотам музыку Колтрейна и других мастеров саксофона. Через год он уже возглавил собственный любительский джазовый квартет. Впоследствии он добавил в свой арсенал сопрано и бас саксофоны. В 1962 Гарбарек выигрывает любительский конкурс и в результате получает свою первую возможность записаться. 23 октября 1963 Гарбареку довелось услышать Трейна живьём, когда тот выступал в Осло в клубе "Njardhallen". Влияние подтвердилось, но позже в его саксофонный пантеон вошли и Арчи Шепп (Archie Shepp), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders) и Альберт Айлер (Albert Ayler). Вскоре он возглавляет другой квартет с норвежскими музыкантами Йоном Кристенсоном (Jon Christensen), Терье Рипдалом (Terje Rypdal) и Арилд Андерсен (Arild Andersen), который тут же привлекает внимание критиков. В 1968 они становятся представителями Норвегии на фестивале European Broadcasting Union и записи их выступления (особое впечатление произвела их версия колтрэйновской "Naima") привлекают к группе более широкое внимание по всей Европе. Впоследствии, его стиль становится более серьёзным, практически всегда холодным и лишь иногда в его звуке чувствуется немного тепла. Новая эра для Гарбарека началась в 1969: он познакомился с западногерманским продюсером Манфредом Айхером (Manfred Eicher), который начинал создание собственного лейбла и приехал в Норвегию в поисках талантов. Первый альбом Гарбарека на ECM, AFRIC PEPPERBIRD, вышел в 1970 и знаменовал собой рубеж не только в личной истории Яна, но и во всем европейском джазе: молодые норвежцы с их нешаблонным мышлением, свежим звуком и ошеломляющим потоком идей буквально ворвались на мировую сцену. Исполнительская манера Гарбарека становится визитной карточкой лейбла ECM, которым руководит Манфред Айхер (Manfred Eicher), характерной для джаза со скандинавских берегов - с её мелодикой и особой атмосферой, которая имеет не очень много откровенного эмоционализма, но не испытывает недостатка в интенсивности. ECM в свою очередь почти на два десятилетия превратилась в главную силу в европейском джазе. Творчество Гарбарека на многие годы определило направления, в котором двигалась значительная часть джазовых музыкантов не только в Европе, но и в других частях света: он одним из первых начал соединять импровизационный язык джаза с музыкальным фольклором собственной страны. Начав исследовать подлинный, "корневой" фольклор Норвегии, он был поражён тем, что буквально в нескольких километрах от современного Осло можно услышать тысячелетние мелодии и древнейшую технику пения, имеющие генетическую связь с древней и современной музыкой столь отдалённых регионов, как Малая Азия и даже Индия. Выяснилось, что в узких горных долинах Норвегии почти нетронутым хранится колоссальное богатство древней музыки, передаваемой изустно из поколения в поколение - и, погрузившись в этот мир, Гарбарек соединил его с музыкальным языком современности, излагая исконные напевы Северной Европы в самой современной исполнительской технике с использованием самых необычных, новаторских приёмов игры. Записанные в фантастически красивом звучании, характерном для продукции ECM, эти работы стали определяющими для целой эпохи. В конце 60-х на фестивале в Моуде Гарбарек знакомится с Джорджем Расселлом (George Russell), который в то время проживал в Скандинавии. Расселл увлёк Гарбарека своей теорией лидийского лада. В результате их сотрудничества появилась серия записей молодого Гарбарека, особенно необходимо отметить OTHELLO BALLET SUITE, TRIP TO PRILLARGURI и ELECTRONIC SONATA FOR SOULS LOVED BY NATURE (ни одна из этих работ не была издана вплоть до 80-х). Его композиторский талант и исполнительское мастерство демонстрируют значительный интерес к работе над тональностью и фактурой. Его идеи оказывают влияние на соученика по Berklee College Томми Смита (Tommy Smith) и Чарльза Ллойда (Charles Lloyd) (с которым он выступает вместе с такими коллегами, как Йон Кристенсен (Jon Christensen), Кит Джарретт (Keith Jarrett) и Палле Даниельссон (Palle Danielsson) также, как и на таких европейских исполнителей, как Джоаким Милдер (Joakim Milder) и Альберто Начи (Alberto Nacci). В середине 70-ых он работает в группе Кита Джарретта (Keith Jarrett) Belonging с Йоном Кристенсеном (Jon Christensen) и Палле Даниельссоном (Palle Danielsson), принимает участие в записи высоко оцененных альбомов BELONGING и MY SONG, а также играет с Ральфом Таунером (Ralph Towner) на дисках SOLSTICE и SOUND & SHADOWS. В 80-ых в составе его сольных проектов среди прочих принимают участие Эберхард Уэбер (Eberhard Weber), Билл Фриселл (Bill Frisell) и Джон Аберкромби (John Abercrombie). Его гастрольные поездки в конце 80-ых с замечательным перкуссионистом Нана Васконселос (Nana Vasconcelos) в составе его группы были хорошо восприняты и вдохновили многих других исполнителей к исследованию сопоставлений наложения саксофонных линий с экзотическими, тропическими ритмами. Гарбарек также сотрудничает с Доном Черри (Don Cherry), Чиком Кориа (Chick Corea), Девидом Торном (David Torn). Гарбарек также демонстрирует всевозрастающий интерес к народной и этнической музыке, которая не только обогащает его исполнительскую палитру, но и приводит к записям с Рави Шанкаром (Ravi Shankar) в 1984 на диске SONG FOR EVERYONE и продюссированию в 1991 на ECM альбома ROSENSFOLE норвежской фолк певицы Агнес Буэн Гарнас (Agnes Buen Garnas). Индийский скрипач Шанкар был поражён тем, насколько легко норвежец овладел сложнейшим строем индийской музыки, а чешский басист Мирослав Витуc (Miroslav Vitous) для сотрудничества с Гарбареком написал отчётливо славянские мелодии и был обрадован тем, насколько "славянской" оказалась игра Яна на этом альбоме (впрочем, неудивительно: хоть Гарбарек и норвежец, в нем есть немалая доля польской крови). На альбоме RAGAS AND SAGAS Гарбарек сотрудничает с пакистанским классическим вокалистом Устадом Фатех Али Ханом (Ustad Fateh Ali Khan) и трио музыкантов, играющих на табла и саранги - 39-струнной скрипке. Его мелодичные соло эффективно дополнили традиционный пакистанский инструментальный звукоряд. Несомненный романтик, тонко чувствующий мелодию, Гарбарек ищет новые ингредиенты звучания и его увлечение ближневосточной музыкой не случайно. Как в своё время не случайным было увлечение Джона Колтрейна индийской музыкой. В этом же году на диске TWELVE MOONS он вновь концентрирует своё внимание на скандинавских народных мелодиях. Выразительное ритмическое чувство этой работы появилось в немалой степени благодаря участию барабанщика Ману Каче (Manu Katche) и басиста Эберхарда Уэбера (Eberhard Weber). В более поздние годы Гарбарек увлёкся идеей соединения импровизационного саксофона и звучаний академической музыки - как классической, так и современной. Увязывая всё это со своим интересом к этническим культурам, он включает в свои альбомы записи, сделанные с грузинскими, эстонскими, греческими, индийскими музыкантами. Но главным его проектом все же остаётся Jan Garbarek Group, коллектив, с которым он на протяжении десятилетий выступает на фестивалях по всему миру - именно с ним он приедет в Москву. В составе - выдающийся контрабасист из Германии Эберхард Вебер (Eberhard Weber), с которым Гарбарек сотрудничает с 1974. На барабанах - уникальная датчанка Мэрилин Мазур (Marilyn Mazur), в чьих жилах поровну польской и афроамериканской крови, одна из самых интересных и экстравагантных барабанщиц современного джаза. Наконец, на клавишных - немец Райнер Брунингхауз (Rainer Bruninghaus), записывающийся с Гарбареком с 1988.