Jan Akkerman / Ян Аккерман

Нидерландский джазовый, рок, блюзовый, фьюжн, фанк гитарист.

В свое время Аккерман обошел Эрика Клэптона, Джимми Пейджа и Джеффа Бека в опросах читателей в Англии как лучший рок-гитарист в мире. Аккерман свободно владеет большинством гитарных языков и играет на нескольких инструментах. Он хорошо разбирается в роке, джазе, фанке, блюзе и классической музыке. Он не отстает от технологий и не боится выходить на сцену вместе с диджеями танцевальной музыки 21 века.

Большая часть его творчества - за исключением участия в Focus - остается малоизвестной, поскольку диапазон его работ практически не поддается учету. После успеха в международных чартах нашумевшего альбома Focus HOCUS POCUS Аккерманн выпустил сольный PROFILE, в котором продемонстрировал джаз-фьюжн и свою ослепительную игру на лютне, а в следующем году вышел альбом TABERNAKEL, в большинстве мест исполненный полностью соло, в котором были использованы песни для лютни композиторов Джона Доуленда, Томаса Морли и Фрэнсиса Пилкингтона. В короткой композиции "House Of The King" он задействовал таланты Тима Богерта и Кармайна Аппайса в качестве ритм-секции.

В течение следующих двух десятилетий Аккерман записал множество меркантильных сольных альбомов, работал с группой Focus, пока они не распались, и записывался с такими джазменами, как Йоахим Кун (Joachim Kuhn) и Тони Скотт (Tony Scott). Более поздние альбомы, такие как THE COMPLETE GUITARIST 1986 года, PUCCINI'S CAFE 1994 года и MINOR DETAILS 2011 года, использовали его бесшовный подход к музыкальным жанрам, создав несравненное по своему музыкальному разнообразию собрание работ. Альбом 2019 года CLOSE BEAUTY предложил возвращение к джазовому прогу и получил положительные отзывы не только за смешение стилей, но и за зачастую эмбиентную и задумчивую атмосферу.

Аккерман родился в Амстердаме (Голландия) в 1946 году в музыкальной семье - его отец играл на кларнете и трубе. Первые шаги в мире музыки Аккерман сделал в возрасте пяти лет, когда родители подарили ему аккордеон. Этот инструмент стал его первым музыкальным компаньоном, и Ян быстро освоил основы игры. Однако настоящая страсть к музыке проснулась в нем, когда он взял в руки гитару.

Гитара мгновенно захватила воображение подростка. Ян проводил часы, экспериментируя со звуками и изучая различные техники игры. Его ранние музыкальные влияния были разнообразны: от джазовых исполнителей, которых слушал отец, до рок-н-ролльных пионеров, таких как Чак Берри и Элвис Пресли, от Джулиана Брима в классике до Элвина Джонса в блюзе. Его вкус и интересы были необычайно широки: от поп-рока до классики, с примесью блюза, латины и других влияний.

В школьные годы Аккерман начал играть в местных группах, выступая на танцах и в молодежных клубах Амстердама. В 1958 году, в возрасте 11 лет, он присоединился к своей первой группе Johnny & the Cellar Rockers, в которую входил его друг детства Пьер ван дер Линден (Pierre Van Der Linden) на барабанах. Позже они вдвоем стали участниками инструментальной группы Hunters, на звучание которой оказали сильное влияние Shadows. Эти ранние выступления помогли ему отточить свое мастерство и приобрести опыт игры перед публикой. Уже тогда стало ясно, что Ян обладает незаурядным талантом и уникальным подходом к игре на гитаре.

Во время пятилетнего обучения гитариста в городском Amsterdam Music Lyceum, где в течение пяти лет изучал композицию и аранжировку, его музыкальные вкусы включали поп-музыку, латину, средневековую музыку и музыку Фрэнка Заппы (Frank Zappa) среди основных предпочтений.

Позднее его семья переехала в Вену, Австрия, и к тому времени гитара стала его основным инструментом. Важным этапом в развитии Аккермана как музыканта стало его увлечение классической музыкой. Он начал изучать произведения Баха и других классических композиторов, что позже нашло отражение в его уникальном подходе к рок-музыке. Это слияние классических техник с современным рок-звучанием стало одной из отличительных черт его игры.

Особый интерес к лютне он приобрел во время поездки в Англию в середине 60-х годов, во время которой он увидел выступление легендарного классического гитариста Джулиана Брима (Julian Bream), чей репертуар средневековых произведений также очаровал Аккермана. Этот интерес, который расширился до привязанности к средневековой Англии и ее сельской местности, позже проявился в таких произведениях, как "Elspeth of Nottingham" из Focus III.

В конце 60-х Аккерман, ван дер Линден, басист Берт Руитер и певец Каз Лакс создали группу Brainbox, единственный альбом которой (с синглом "Down Man") был выпущен на Parlophone в 1969 году. За активное участие гитариста в репетициях зарождающейся группы Focus, основанной флейтистом Тийсом ван Леером, Brainbox уволили Аккермана. Создание Focus в 1969 году стало поворотным моментом в карьере Яна Аккермана. Группа, в состав которой помимо Аккермана (гитара) вошли Тис ван Леер (клавишные, флейта, вокал), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клеувен (ударные), быстро стала одним из самых инновационных и влиятельных коллективов в жанре прогрессивного рока.

Дебютный альбом Focus "Focus Plays Focus" (также известный как "In and Out of Focus") вышел в 1970 году. Хотя альбом не имел большого коммерческого успеха, он продемонстрировал уникальное звучание группы, сочетающее в себе элементы рока, джаза и классической музыки. Виртуозная гитара Аккермана стала одним из ключевых элементов этого звучания.

После выхода дебютного альбома Аккерман попросил Ван Дер Линдена присоединиться к нему в новой группе, для которой имело смысл сохранить название Focus, пригласив в нее Тийса Ван Леера и Сирила Хаверманса (которого позже сменил Руитер). 

С выходом второго альбома MOVING WAVES в 1971 году пришёл настоящий прорыв. Этот альбом включал в себя композицию "Hocus Pocus", ставшую международным хитом и визитной карточкой группы. "Hocus Pocus" представляла собой необычное сочетание хард-рока с йодлем и органными пассажами, а гитарное соло Аккермана в этой композиции стало образцом виртуозной техники.

Среди основных факторов успеха группы в течение следующих нескольких лет были способности Аккермана к импровизации на его фирменной гитаре Les Paul и его мастерство аранжировщика. Благодаря виртуозной игре Аккермана на гитаре и аранжировкам в сочетании с классическим влиянием ван Лира новая группа нашла широкую аудиторию, начиная с 1972 года, что превратило Аккермана в суперзвезду гитары.

Успех MOVING WAVES вывел Focus и Яна Аккермана на международную арену. Группа начала активно гастролировать по Европе и США, выступая на крупнейших фестивалях и собирая полные залы. Техника игры Аккермана, его способность сочетать сложные гитарные партии с элементами импровизации, привлекли внимание музыкальных критиков и коллег по цеху.

Третий альбом Focus FOCUS 3 (1972) закрепил успех группы. Двойной альбом включал в себя еще один хит – инструментальную композицию "Sylvia", в которой мелодичная гитара Аккермана играла ведущую роль. Этот альбом также демонстрировал растущее влияние классической музыки на творчество группы, что особенно проявилось в эпической 27-минутной композиции "Anonymous II".

В 1973 читатели британского журнала Melody Maker признали Аккермана лучшим гитаристом мира. По приглашению производителя гитар фирмы Framus он принял участие в создании одной из первых фирменных моделей гитар. В 1973 году Focus выпустили живой альбом AT THE RAINBOW, записанный во время концерта в лондонском театре Rainbow. Этот альбом наглядно продемонстрировал мастерство группы в живом исполнении и особенно впечатляющую технику игры Аккермана.

Пик популярности Focus пришелся на альбом HAMBURGER CONCERTO (1974). Заглавный трек альбома, 20-минутная сюита, написанная Аккерманом, представляла собой амбициозное слияние рока и классической музыки. Этот альбом считается многими критиками вершиной творчества группы и ярким примером прогрессивного рока 1970-х годов.

Однако, несмотря на успех, внутри группы нарастало творческое напряжение. Внезапно Аккерман оказался недоволен направлением общего музыкального дрейфа, к тому же он заявил, что устал от гастрольной жизни. Он все больше стремился к экспериментам и сольному творчеству. В марте 1976 года, после выпуска альбома MOTHER FOCUS, Ян покинул группу, решив сосредоточиться на сольной карьере.

Время, проведенное в Focus, сделало Яна Аккермана одним из самых уважаемых и влиятельных гитаристов своего поколения. Его инновационный подход к игре на гитаре, сочетание различных музыкальных стилей и виртуозная техника оказали значительное влияние на развитие рок-музыки в целом и гитарного исполнительства в частности.

Работа с Focus не только принесла Аккерману международную известность, но и позволила ему развить свой уникальный стиль, который он продолжил совершенствовать в последующие годы своей карьеры.

Стоит отметить, что его сольная карьера началась ещё в 1968 году с попытки выпустить сольный альбом под названием GUITAR FOR SALE, содержащий кавер-версии таких песен, как "What'd I Say", "Ode to Billy Joe" и "Green Onions", была настолько примитивной по меркам того времени, что ее держали неизданной, пока Аккерман не начал занимать первые места в читательских опросах в середине 70-х годов. Альбом PROFILE был просто набором треков, записанных в перерыве между Brainbox и Focus, выпущенный в 1972 году, после того как он начал продвигаться по карьерной лестнице, также датируется 1969 годом и временами его работы в Brainbox.

На этом этапе Ян Аккерман уже зарекомендовал себя как талантливый и инновационный гитарист, готовый к новым музыкальным экспериментам и достижениям. Его уникальный стиль, техническое мастерство и открытость к различным музыкальным влияниям заложили основу для дальнейшего успеха и признания в мире рок-музыки.

Первый настоящий сольный альбом Аккермана, отражающий его музыку и интересы на тот момент, появился в 1974 году в виде TABERNAKEL, оркестрованный профессором музыки Колумбийского университета Джорджем Флинном (George Flynn) и который был записан летом того же года на студии Atlantic Recording Studios в Нью-Йорке - наконец-то приобретя собственную средневековую лютню, он учился играть на ней, и результаты составили более половины этого LP, состоящего из подлинной средневековой музыки и оригиналов, написанных в средневековом стиле. Это была, безусловно, самая необычная запись, на которой играли Тим Богарт (бас) и Кармайн Аппис (барабаны), а также соул-барабанщик Рэй Лукас.

После ухода из Focus в 1976 году Ян Аккерман полностью погрузился в сольное творчество. Это позволило ему свободно экспериментировать с различными музыкальными стилями и раскрыть новые грани своего таланта.

Первым значительным сольным релизом после Focus стал концептуальный диск ELI (в том году он получила премию Dutch Edison Award за лучший альбом). Это был первый из нескольких альбомов, записанных совместно с Каз Люкс. На этом альбоме Аккерман экспериментировал с 12-струнной гитарой, настроенной в параллельных квинтах. Альбом, основанный на библейской истории, продемонстрировал способность Аккермана создавать масштабные музыкальные произведения. "Eli" сочетал в себе элементы прогрессивного рока, классической музыки и джаза, подчеркивая многогранность Аккермана как композитора и исполнителя.

В последующие годы Ян выпустил ряд альбомов, каждый из которых отражал различные аспекты его музыкальных интересов:

Jan Akkerman (1977) - более джазовый по звучанию альбом, показавший влияние фьюжн на творчество музыканта.
ARANJUEZ (1978) - альбом, вдохновленный испанской классической гитарной музыкой, включая знаменитый Концерт Аранхуэс Хоакина Родриго.
LIVE (1979) - живой альбом, демонстрирующий мастерство Аккермана в концертном исполнении.

В 1980-х годах Аккерман продолжил экспериментировать с различными музыкальными направлениями. Его альбом OIL IN THE FAMILY (1981), на котором он начал использовать гитарный синтезатор, включал элементы фанка и диско, что было неожиданным поворотом для многих его поклонников. IT COULD HAPPEN TO YOU (1982) вернул его к более традиционному джазовому звучанию.

В его последующих альбомах часто звучали классика, джаз и блюз, Аккерман также начал руководить собственными группами. Большая часть его работ в 1980-е годы не была официально издана за пределами Голландии, а некоторые из них - в частности, альбом 1986 года THE COMPLETE GUITARIST - были не более амбициозными, чем домашние записи, но его мастерство было неоспоримым, и все это способствовало росту его поклонников.

Аккерман также активно сотрудничал с другими музыкантами. Важной вехой в карьере Аккермана стало сотрудничество с гитаристом Кажагугу в альбоме TRANSPARENTAL (1984). Этот проект объединил западную гитарную технику Аккермана с африканскими ритмами и мелодиями, создав уникальное звучание. Также примечательны его работы с бельгийским гитаристом Филипом Катерин (), результатом которых стали альбомы HEAVY TREASURE" (1984) и TRANSPARENTAL (1984).

В 1985 году Ян ненадолго воссоединился с Focus для записи альбома FOCUS 8, но вскоре вернулся к сольной работе. Группа снова воссоединилась в 1990 для голландской телепрограммы Goud van Oud («Старое золото»). В 1990-е годы Аккерман оживился, и в плане релизов он был более активен, чем за последние десять лет. В своём альбоме THE NOISE OF ART (1990) для лейбла Майлса Коупленда I.R.S. он продолжил исследовать различные музыкальные территории, от электронной музыки до классических интерпретаций.

В качестве сессионного музыканта Аккерман работал с Андре Хейзом (André Hazes), Аланом Прайсом (Alan Price), Херманом Брудом (Herman Brood), Питером Бэнксом (Peter Banks), Джеком Брюсом (Jack Bruce), Чарли Бердом (Charlie Byrd), Филом Коллинзом (Phil Collins), Пако де Люсия (Paco de Lucía), Ice-T и Би Би Кингом (B.B. King). В 1992 он попал в автомобильную аварию, но через год в 1993 возобновил выступления. 

Следующие альбомы PUCCINI'S CAFE (1993) и BLUES HEARTS 1994 года были посвящены различным аспектам джаз-фьюжн. Альбом 1996 года FOCUS IN TIME был современным джаз-фанк-роком. Альбом 1998 года BLUES ROOT стал совместным блюз-роком с бывшим соратником Джими Хендрикса, певцом Кертисом Найтом, а альбом 1999 года PASSION объединил классические, джазовые, фанковые и блюзовые мелодии.

Эти записи, а также периодические записи с ван Леером и попытки возродить группу Focus с двумя ее главными звездами, позволили его имени закрепиться в международных музыкальных кругах. В конце 1990-х, после почти 20-летнего отсутствия на сцене, его уговорили снова отправиться в тур по Великобритании. Он регулярно писал различные материалы для голландского журнала GitaarPlus. 

Первые два альбома Аккермана в новом веке JAZZAH! (2000) и I'M IN THE MOOD (2002) получили признание и были выпущены самостоятельно. Альбом C.U., вышедший в 2003 году на лейбле Coast To Coast, соткал гобелен из современного джаза и инструментального R&B, получив широкое признание критиков и заняв место в голландских чартах. В 2008 году Аккерман и клавишник Дамир Имери были заявлены в качестве гостей на альбоме THUNDER FROM THE BLUE SKY трио Влатко Стефановски. В 2009 году вышли альбомы UNPLUGGED и LIVE IN TOKYO.

В 2011 году Аккерман вернулся в студию для работы над современным джазовым альбомом MINOR DETAILS. В сопровождении студийной группы, состоящей из давних коллег, он написал все 14 песен и выступил продюсером. Аккерман вернулся к более мелодичному звучанию, напоминающему его ранние работы. Этот альбом получил высокую оценку критиков и поклонников, подтверждая неугасающий талант музыканта.

В 2012 году Аккерман был удостоен престижной награды Edison Award за выдающийся вклад в музыку, что стало признанием его многолетнего творчества и инноваций в области гитарной музыки.

Два года спустя он выпустил сборник NORTH SEA JAZZ LEGENDARY CONCERTS, в котором приняли участие ван Леер, Бенджамин Херман и Эрик Влойманс. В сет также вошла неожиданная кавер-версия "You Do Something To Me" Пола Уэллера. Пять лет спустя, в 2018 году, лейбл Red Bullet выпустил 26-дисковый бокс-сет THE COMPLETE JANN AKKERMAN, получивший положительную оценку во всем мире и послуживший толчком для международной переоценки творчества музыканта.

Помимо записи альбомов, Ян продолжал активно гастролировать, выступая как сольно, так и с различными музыкальными коллективами. Его живые выступления всегда отличались высоким уровнем импровизации и технического мастерства, привлекая поклонников разных поколений.

В последние годы Аккерман также уделял большое внимание обучению молодых музыкантов, проводя мастер-классы и семинары по всему миру. Его подход к гитарной технике и музыкальной композиции продолжает вдохновлять новое поколение гитаристов.

После шестилетнего перерыва он вернулся в студию и выпустил квартет CLOSE BEAUTY для Mascot Label Group. В состав его группы вошли его коллеги по концертам, клавишник Коэн Моленаар, басист Дэвид де Марез Ойенс и барабанщик Марин ван ден Берг. Отзывы были повсеместно положительными, что послужило поводом для гастролей по Европе и Азии.

И хотя узнаваемость его имени несколько снизилась по сравнению с тем временем, когда "Hocus Pocus" взмывал вверх по американским чартам, а национальные телезрители с благоговением наблюдали за вылазками Аккермана на ладовой доске, он остается легендарной фигурой среди любителей гитары. Единственная проблема, с которой сталкивается Аккерман, связана с ошеломляющим эклектизмом его творчества, из-за которого его очень трудно классифицировать, но, впрочем, он и сам не против этого.

Сольная карьера Яна Аккермана демонстрирует его неустанное стремление к музыкальному росту и экспериментам. От прогрессивного рока до джаза, от классической музыки до электроники - Аккерман доказал свою способность мастерски работать в различных жанрах, сохраняя при этом свой уникальный стиль и подход к музыке.

Влияние Яна Аккермана на музыкальную индустрию трудно переоценить. Его инновационный подход к игре на гитаре и композиции оказал значительное воздействие на развитие рок-музыки и гитарного исполнительства в целом.

Техника игры: Аккерман известен своей виртуозной техникой, сочетающей элементы классической гитары, джаза и рока. Его способность seamlessly переключаться между различными стилями в рамках одной композиции вдохновила многих гитаристов на эксперименты с жанровыми границами. Особенно примечательно его использование классических техник в контексте рок-музыки, что помогло расширить выразительные возможности электрогитары.

Звук и оборудование: На протяжении своей карьеры Аккерман экспериментировал с различными гитарами и усилителями, создавая свой уникальный звук. Его работа с Gibson Les Paul в ранние годы Focus установила стандарт звучания для многих прогрессив-рок гитаристов. Позже он перешел на гитары собственного дизайна, работая с различными производителями над созданием инструментов, отвечающих его уникальным требованиям.

Композиционный подход: Сочетание элементов классической музыки, джаза и рока в композициях Аккермана оказало влияние на развитие прогрессивного рока и фьюжн. Его способность создавать сложные, многослойные композиции, оставаясь при этом мелодичным и доступным для широкой аудитории, вдохновила многих музыкантов на поиски новых форм музыкального выражения.

Кроссжанровые эксперименты: Готовность Аккермана экспериментировать с различными музыкальными стилями, от классики до электроники, способствовала размытию границ между жанрами в современной музыке. Его работы демонстрируют, что талантливый музыкант может успешно работать в различных музыкальных направлениях, сохраняя при этом свой уникальный голос.

Влияние на других музыкантов: Многие известные гитаристы, включая Эдди Ван Халена, Брайана Мэя и Стива Хэкетта, упоминали Аккермана как источник вдохновения. Его влияние особенно заметно в прогрессивном роке и метале, где техническое мастерство и жанровые эксперименты высоко ценятся.

Современный статус: Несмотря на то, что пик его коммерческой популярности пришелся на 1970-е годы, Ян Аккерман по-прежнему остается активным и уважаемым участником музыкального сообщества.

•    Аккерман продолжает выпускать новую музыку. Его недавние альбомы, такие как CLOSE BEAUTY (2019), демонстрируют, что он по-прежнему способен создавать инновационную и захватывающую музыку.
•    Он регулярно выступает с концертами, как сольно, так и с различными музыкальными коллективами, демонстрируя, что его живые выступления не утратили своей магии.
•    Ян активно участвует в образовательных инициативах, проводя мастер-классы и семинары для молодых музыкантов по всему миру.
Признание:
•    Он регулярно включается в списки величайших гитаристов всех времен, составляемые различными музыкальными изданиями.
•    В 2020 году был выпущен документальный фильм "Whatever happened to Jan Akkerman?", исследующий его жизнь и карьеру, что свидетельствует о продолжающемся интересе к его творчеству.

Наследие: Влияние Аккермана продолжает ощущаться в современной музыке. Его инновационный подход к гитарной игре и композиции остается источником вдохновения для новых поколений музыкантов. Многие современные прогрессив-рок и джаз-фьюжн исполнители признают его влияние на свое творчество.

В музыкальной индустрии Ян Аккерман воспринимается как легенда гитары, музыкант, чье влияние выходит далеко за рамки его наиболее известных работ с Focus. Его продолжающаяся музыкальная деятельность и готовность экспериментировать с новыми звуками и технологиями доказывают, что даже после более чем пятидесяти лет на сцене, он остается релевантным и инновационным артистом.

Брак и дети: Ян Аккерман был женат на Эвер Ласт. У пары родилось трое детей: две дочери, Милу и Эсме, и сын Тейс. Семья играла важную роль в жизни музыканта, предоставляя ему поддержку и стабильность во время напряженных периодов гастролей и записи.

Личные интересы: Помимо музыки, Аккерман известен своим интересом к фотографии. Он часто фотографирует во время своих путешествий и гастролей, иногда используя эти снимки для оформления своих альбомов или в социальных сетях.

Аккерман также увлекается кулинарией. В интервью он неоднократно упоминал о своей любви к приготовлению пищи, особенно когда находится дома между гастролями.

Место жительства: Большую часть своей жизни Аккерман прожил в Нидерландах. В настоящее время он проживает в сельской местности недалеко от Амстердама, где у него есть домашняя студия для работы над музыкой.

Философия жизни: Ян известен своим философским подходом к жизни и музыке. В интервью он часто говорит о важности постоянного обучения и развития, как в музыке, так и в жизни в целом. Он подчеркивает значимость баланса между карьерой и личной жизнью.

Здоровье и образ жизни: В более поздние годы Аккерман уделял особое внимание своему здоровью и физической форме. Он практикует йогу и медитацию, что, по его словам, помогает ему оставаться в хорошей форме для концертных выступлений и студийной работы.

Отношение к славе: Несмотря на международную известность, Аккерман известен своим скромным отношением к славе. Он предпочитает сосредотачиваться на музыке и творчестве, а не на звездном статусе.

Благотворительность: Хотя Аккерман не афиширует свою благотворительную деятельность, известно, что он поддерживает различные музыкальные образовательные программы, помогая молодым талантливым музыкантам.

Отношения с коллегами: На протяжении своей карьеры Аккерман поддерживал дружеские отношения со многими музыкантами. Особенно тесные отношения у него сложились с некоторыми бывшими участниками Focus, несмотря на творческие разногласия, которые привели к его уходу из группы.