Aki Takase / Аки Такасе

Выдающаяся японская джазовая пианистка и композитор.

Она известна своим авангардным стилем, виртуозной техникой и способностью соединять классический джаз, фри-джаз и современную импровизацию. Одна из самых ярких, бескомпромиссных и многогранных фигур в современном авангардном джазе. Её жизнь — это история культурного синтеза, где строгая японская дисциплина встретилась с европейской свободой самовыражения, а академическое музыкальное образование трансформировалось в радикальный фри-джаз.

Аки Такасэ родилась 26 января 1948 года в Осаке, но её детство и юность прошли в Токио. Музыка окружала её с самого детства. С трёх лет под руководством матери она начала осваивать классическое фортепиано. Аки получила первоклассное музыкальное образование, окончив престижный музыкальный университет Тохо Гакуэн (Toho Gakuen School of Music). Она готовилась к карьере классической пианистки, оттачивая технику исполнения Баха, Моцарта и Рахманинова.

В конце 1960-х годов Токио переживал бум джазовой культуры. Посещая знаменитые японские джаз-кафе (джаз-кисса), Аки впервые услышала пластинки Орнетта Коулмана (Ornette Coleman), Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Джона Колтрейна (John Coltrane). Эта музыка потрясла её своей свободой. Осознав, что классические рамки ей тесны, она начала экспериментировать с импровизацией и к началу 1970-х полностью ушла на джазовую сцену.

К концу 1970-х Такасэ уже была заметной фигурой в японском джазовом андеграунде, играя, в частности, в группах басиста Йошио Икеды. Однако настоящие амбиции вели её за пределы родины.

В 1978–1981 годах Аки совершает серию поездок в США. Там молодая японская пианистка с феноменальной техникой мгновенно привлекла внимание мэтров американского авангарда. Она записывается и выступает с Лестером Боуи (Lester Bowie), Джоном Зорном (John Zorn), Сесилом Макби (Cecil McBee) и Дэвидом Либманом (Dave Liebman).

Ее дебютный альбом AS TIME GOES BY, вышедший в 1979 году, получил широкую известность.

Когда в 1981 году Аки Такасэ впервые приехала в Западный Берлин для выступления на Berliner Jazztage, она попала в один из самых изолированных, но в то же время радикально свободных культурных котлов Европы. Город, разделённый стеной, привлекал художников, дезертиров, панков и авангардных музыкантов со всего мира благодаря особому правовому статусу и атмосфере перманентного бунта.

Аки Такасэ производит фурор на Берлинском джазовом фестивале (Berliner Jazztage). Европейская пресса и публика были поражены её манерой игры — агрессивной, но при этом математически точной, сочетающей лиризм и свободный напор фри-джаза. С этого момента Европа становится её главным творческим центром. К 1982 году Такасе регулярно работала в студии, возглавляя такие коллективы, как A.B.C. и Perdido. В Нью-Йорке она записывалась с такими исполнителями, как Шейла Джордан (Sheila Jordan), Сесил МакБи (Cecil McBee) и Боб Мозес (Bob Moses), а также выступила на фестивале Восток-Запад в Нюрнбурге, получив большое признание.

Японская джазовая сцена, откуда приехала Аки, была виртуозной, но во многом ориентированной на американские лекала (бибоп, постбоп). Берлин же предложил ей нечто иное — европейский свободный джаз (Free Music Productions / FMP), который отказывался от традиционного свинга в пользу тотальной звуковой деконструкции, шумовых экспериментов и анархической энергии.

Её интеграция не была мгновенной. Как иностранка и женщина на преимущественно мужской сцене европейского фри-джаза, Такасэ столкнулась с двойным вызовом. Однако её феноменальная классическая техника (база университета Тохо Гакуэн) в сочетании с физически агрессивной, почти перкуссионной манерой игры на фортепиано заставили берлинский андеграунд принять её как равную. В этот период она сознательно дистанцируется от американских гастролей и начинает плотно работать с европейскими музыкантами. Важнейшим шагом стало её сближение с португальской вокалисткой Марией Жоау (Maria João) в 1987 году. Этот дуэт соединил эксцентричный южноевропейский вокал и глубокий инструментализм Аки, став мостом между локальной немецкой сценой и общеевропейским джазовым контекстом.

Переломным моментом в жизни Аки стал 1987 год, когда она принимает решение окончательно переехать в Берлин. Этот шаг был продиктован не только карьерными соображениями, но и глубокими личными изменениями.

В Европе Аки сближается с Александром фон Шлиппенбахом (Alexander von Schlippenbach) — ключевой фигурой немецкого фри-джаза, пианистом, композитором и создателем легендарного оркестра Berlin Contemporary Jazz Orchestra. Вскоре они поженились.

Окончательным признанием её «своей» в коммуне стало приглашение в 1988 году в состав Berlin Contemporary Jazz Orchestra (BCJO), главного институционального оркестра берлинского джазового авангарда, которым руководил её будущий муж Александр фон Шлиппенбах. Она перестала быть «приезжей гостьей из Японии» и стала центральной фигурой берлинской сцены.

Она также гастролировала с выпускниками Колтрейна Рашидом Али (Rashied Ali) и Реджи Уоркманом (Reggie Workman), основала септет, состоящий из других японских музыкантов, сочиняла для струнного квартета и продолжала работать как сольный исполнитель (иногда играя на кото, традиционной китайской 17-струнной цитре). В этот период Такасе выпустила несколько хорошо известных альбомов на лейбле Enja, включая SHIMA SHOKA 1990 года, LOOKING FOR LOVE 1993 года, BLUE MONK 1995 года и ORIENTAL EXPRESS 1997 года.

Семейная жизнь Аки Такасэ неотделима от её дискографии. Её дом в Берлине стал местом, где пересеклись три поколения радикальной музыки.
Брак с Александром фон Шлиппенбахом (одним из отцов-основателей европейского свободного джаза) стал уникальным примером долговечного творческого и семейного тандема, сформировал уникальную экосистему. Супруги-пианисты не конкурировали, а дополняли друг друга. Вместо того чтобы слиться в едином стиле, они сохранили радикально разные подходы к фортепиано: Шлиппенбах — монументальный, интеллектуальный, тяготеющий к додекафонии; Такасэ — экспрессивная, эклектичная, легко переходящая от лиризма к гротеску.

Музыкальные критики часто отмечали, что их фортепианные дуэты (проект Lok.03 и живые выступления в четыре руки) — это продолжение их семейного диалога: страстного, интеллектуального, построенного на полуслове и абсолютном доверии. Это не классическое музицирование, а высокоинтеллектуальная дуэль. Они десятилетиями делили не только быт, но и сцену, создав концепцию «семейного авангарда», где личное доверие позволяет идти на максимальный музыкальный риск без страха срыва импровизации. Они вместе уже почти 40 лет, продолжая жить в Берлине, где была создана превосходная серия концертов, собранных в сборнике PIANO DUETS: LIVE IN BERLIN, 1993-1994.

Творческие гены родителей передались сыну Александра, Винсенту фон Шлиппенбаху, более известному как DJ Illvibe, который вырос в окружении фри-джаза, но выбрал урбанистическую культуру, став одним из ведущих берлинских хип-хоп диджеев и продюсеров (известным по работе с проектом Seeed и Peter Fox). Для Аки появление Винсента как профессионального музыканта стало катализатором нового этапа творчества. Вместо консервативного отторжения молодёжной субкультуры она увидела в виниловых вертушках и семплерах развитие идей фри-джаза. Винсент использует скретчинг не как ритмическое украшение, а как шумовой импровизационный инструмент, эквивалентный саксофону или перкуссии.

Личная жизнь Аки тесно переплелась с музыкой нового поколения: она привлекла сына к своим джазовым проектам. Союз матери-пианистки и сына-диджея воплотился в авангардных трио и её знаменитом квинтете JAPANIC, где фри-джаз смешивается со скретчами и хип-хоп битами.

В 2000-х годах этот семейный триумвират оформился в трио LOK.03 (Аки Такасэ, Александр фон Шлиппенбах, DJ Illvibe). Музыка коллектива стёрла границы между академическим авангардом XX века, свободной импровизацией и цифровой постмодернистской культурой XXI века.

2000-е годы были продуктивным временем для пианистки, которая продолжала выпускать альбомы на лейблах Enja, Leo и других. Она также наладила плодотворные отношения с лейблом Intakt, выпустив в 2009 году альбом EVERGREEN, в 2011-м - TWO FOR TWO, а в 2014-м - SO LONG, ERIC! HOMAGE TO Eric Dolphy. В 2017 году она в паре с саксофонистом Дэвидом Мюрреем (David Murray) выпустила дуэтный альбом CHERRY [SAKURA].

Через два года вышел альбом HOKUSAI, в котором Такасе выступила сама и в дуэте со своим мужем, пианистом фон Шлиппенбахом. В 2019 году вышел дуэт ISN'T IT ROMANTIC? с саксофонистом Даниэлем Эрдманом (Daniel Erdmann). В 2021 году в сотрудничестве с фон Шлиппенбахом она записала FOUR HANDS PIANO PIECES; альбом был выпущен на лейбле Trost в 2023 году. В следующем году BBE переиздала SONG FOR HOPE, архивную запись трио, сделанную во время ее дебюта на Берлинском джазовом фестивале 1981 года. Первоначально выпущенная компанией Enja, она не издавалась почти 40 лет.

В Европе Такасэ обрела статус признанного профессора (с 1997 по 2000 год она преподавала в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера) и собрала внушительную коллекцию наград, включая Премию джаза Берлина (2018) и Премию Альберта Мангельсдорфа (2021), она многократный лауреат престижной немецкой премии Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Её зрелое творчество разделилось на два важнейших направления:
Альбомы-посвящения: Аки прославилась умением брать музыку классиков (Телониуса Монка, Дюка Эллингтона, Фэтса Уоллера, Эрика Долфи) и полностью разбирать её на части, чтобы собрать заново в модернистском ключе. Её альбом «Plays Fats Waller» (2004) стал классикой: весёлые рэгтаймы 1920-х годов под её пальцами превратились в глубокие, эксцентричные авангардные полотна.

Дискография Такасэ насчитывает десятки записей. Ниже представлены ключевые альбомы, каждый из которых представляет собой законченную художественную концепцию.

[1990] Shima Shoka  ──►  [2004] Plays Fats Waller  ──►  [2005] Lok 03  ──►  [2019] Thema Prima (JAPANIC)
(Соло / Корни)                     (Деконструкция джаза)             (Семейный шум)      (Джаз-панк нового века)

1. Aki Takase — «Shima Shoka» (Enja Records, 1990)

Концепция: Сольный манифест и культурная самоидентификация. Название отсылает к традиционным японским песням, но альбом является глубоким поклоном западным модернистам.

Суть: Такасэ исследует возможности сольного фортепиано, чередуя собственные атональные пьесы с радикальными переосмыслениями тем Карлы Блей, Дюка Эллингтон и Джона Колтрейна. Это альбом-заявление о том, что она больше не подражает американцам, а формирует собственный трансконтинентальный язык, где японское созерцание взрывается берлинской экспрессией.

2. Aki Takase — «Plays Fats Waller» (Enja Records, 2004)

Концепция: Исторический гротеск и «коллаж времени». Посвящение Фэтсу Уоллеру — королю страйд-пиано и весёлого джаза 1920-30-х годов.

Суть: Вместо сухой академической трибьют-записи Такасэ совершает акт постмодернистского вандализма и любви одновременно. Она берет наивные, прыгающие довоенные мелодии Уоллера и сталкивает их со свободным джазом, авангардным вокалом Юджина Чадборна и жёсткой электроникой. Альбом доказывает тезис Аки: «Традиция — это не поклонение пеплу, а сохранение огня». Архитектура старого джаза здесь взрывается изнутри.

3. Aki Takase / Alexander von Schlippenbach / DJ Illvibe — «Lok 03» (Leo Records, 2005)

Концепция: Звуковой урбанизм и звуковая дорожка к Берлину. Альбом задумывался как воображаемый саундтрек к немому авангардному фильму Вальтера Руттмана «Берлин — симфония большого города» (1927).

Суть: Два рояля родителей создают сложнейшую, ломаную фактуру классического фри-джаза, в то время как их сын (DJ Illvibe) вживую режет, зацикливает и трансформирует их звуки с помощью винила и ранних семплов. Получается клаустрофобный, индустриальный портрет Берлина, где вековой опыт академической музыки сталкивается с уличным шумом мегаполиса.

4. Aki Takase's JAPANIC — «Thema Prima» (BMC Records, 2019)

Концепция: Джаз-панк XXI века и преодоление возраста. Проект, созданный Такасэ в возрасте 71 года, чтобы зафиксировать энергетику современного Берлина.

Суть: В состав вошли молодые звезды европейского джаза (саксофонист Даниэль Эрдман, барабанщик Даг Магнус Нарвесен) и снова DJ Illvibe. Музыка альбома — это невероятно плотный, скоростной фри-боп, смешанный со скретчами. Здесь нет и следа «ветеранской ностальгии»: Такасэ играет с яростью и скоростью, которой позавидуют двадцатилетние музыканты, доказывая, что берлинский андеграундный дух внутри неё не угас.

Стыки искусств: Личные интересы Аки всегда выходили за рамки чистой музыки.

К числу выдающихся сольных работ можно отнести SHIMA SHOKA (1990), LE CAHIER DU BAL (2001), PLAYS FATS WALLER (2006) и HOKUSAI (2019). Среди ее ансамблей и записанных совместных работ - NEW BLUES (2012), SO LONG, ERIC! HOMAGE TO Eric Dolphy, CHERRY [SAKURA] (2017) с Дэвидом Мюрреем (DAVID MURRAY) И KASUMI (2019) с Ингрид Лауброк (Ingrid Laubrock). Обычно Такасе выпускает или играет на нескольких альбомах в год. После перерыва, вызванного пандемией, она вернулась с трио Auge и дуэтом ISN'T IT ROMANTIC? с саксофонистом Даниэлем Эрдманом (Daniel Erdmann). В 2023 году Trost выпустила запись 2021 года "Пьесы для фортепиано в четыре руки" Такасе и фон Шлиппенбаха. Концертная запись ее дебюта на Берлинском джазовом фестивале 1981 года SONG FOR HOPE, сделанная компанией Enja, была переиздана издательством BBE.

В рамках различных проектов Такасе занималась творчеством многих знаменитых джазовых музыкантов, включая произведения Дюка Эллингтона (Duke Ellington) (1990), Телониуса Монка (Thelonious Monk) (1994), Эрика Долфи (Eric Dolphy) (1998), Дабл Ю.Си. Хэнди (W.C. Handy) (2002), Фэтса Уоллера (Fats Waller) (2004) и Орнетта Коулмена (Ornette Coleman) (2006). Учитывая ее подготовку и авантюрный дух, новые проекты Такасе существуют как жанр между современной музыкой и джазом. К ним относятся ее дуэтный проект YOKOHAMA (Intakt 2009) с Луи Склависом (Louis Sclavis), KANON (doubtmusic 2011) с Казухисой Учихаси (Kazuhisa Uchihashi) и Акселем Дёрнером (Axel Dörner) или Hotel Zauberberg с Аюми Пол (Ayumi Paul) в 2014 году (Intakt Records). "LA PLANETE" с Луи Склависом (Louis Sclavis), Винсентом Куртуа (Vincent Courtois), Домиником Пифарели (Dominique Pifarely). "LOK.03" с Алексом фон Шлиппенбахом (Alex von Schlippenbach) и DJIIIVibe. "TAMA" с участием Яна Родера (Jan Roder), Оливера Стайдла (Oliver Steidle). Перформанс "Чтение и музыка" с Йоко Тавадой (Yoko Tawada). " Cities in the Piano": танец + фортепиано с Юи Кавагучи (Yui Kawaguchi). "Carmen Rhapsody" с Маюми Накамура (Mayumi Nakamura). Аки Такасе со своим новым квинтетом JAPANIC (26. Апрель 2019/ BMC) объединяет хип-хоп, джаз и импровизацию. "AUGE" с Кристианом Вебером (Christian Weber) и Михаэлем Гринером (Michael Griener).

Она создала целый ряд междисциплинарных проектов:

Литература: Долгие годы сотрудничает со знаменитой японской писательницей Йоко Тавада. Аки накладывает импровизацию на поэтические чтения Тавады, создавая полифонический звуковой театр.

Танец: Музыкально-хореографический проект «Die Stadt im Klavier» («Город в пианино») совместно с японской танцовщицей Юи Кавагучи.

Выпущенный на австрийском лейбле Trost Records, альбом «Four Hands Piano Pieces» (2023) стал квинтэссенцией многолетнего брака и совместного творчества Аки Такасэ и Александра фон Шлиппенбаха. Альбом состоит из 11 коротких треков общей продолжительностью около 37 минут. Вместо затяжных медитаций пара делает ставку на предельную концентрацию идей.

Как признавался сам Шлиппенбах, игра в четыре руки без чётких рамок в свободном джазе часто ведет к «повторам и избыточности». Семейный дуэт решил эту проблему через тончайший баланс: они разделили рояль на два автономных оркестра. Один партнер может держать жесткую кластерную структуру, пока второй уходит в скоростные, почти акробатические импровизации.

Исторический охват: Музыка альбома перемещается сквозь эпохи. Ломаные ритмы композиции «Jumping Jack» отсылают к раннему регтайму, «Dialogue» уходит в чистый структурализм академического авангарда, а в пьесе «Apple of Discord» («Яблоко раздора») слышны гротеск, ирония и семейный спор, перенесённый на клавиши.

Поклон Бернду Алоису Циммерману: Яркой точкой альбома стала деконструкция пьесы «Allegro Agitato» немецкого композитора-модерниста Б. А. Циммермана, написанной когда-то для радиоспектакля Элиаса Канетти. Такасэ и Шлиппенбах превращают её в яростный, интеллектуальный аттракцион.

Период с 2023 по 2026 год демонстрирует, что Аки Такасэ находится на пике продуктивности, умело распределяя силы между семейными связями, классическим театром и джаз-панком нового поколения.

1. Деконструкция классики: «Carmen Rhapsody» (2023)

Проект: Записан в составе квартета с давним соратником Даниэлем Эрдманом (саксофон), Венсаном Куртуа (виолончель) и Маюми Накамурой (вокал).

Суть: По аналогии с её старыми трибьютами Фэтсу Уоллеру, Такасэ взялась за оперу Жоржа Бизе «Кармен». Академический оперный вокал здесь буквально сталкивается со свободными джазовыми структурами, превращая хрестоматийные мелодии в деконструированный авангардный перформанс.

2. Манифест с сыном: Aki Takase's JAPANIC — «Forte» (2024)

Проект: Второй полноформатный альбом её главного современного квинтета. В записи приняли участие её сын DJ Illvibe (вертушки/электроника) и муж Александр фон Шлиппенбах в качестве приглашённого гостя.

Суть: Если предыдущий альбом группы «Thema Prima» (2019) только нащупывал стык между поколениями, то «Forte» доводит эту идею до абсолюта. Электроника и скретчинг её сына здесь выступают не как фоновый шум, а как полноценная ритм-секция, двигающая агрессивное фортепиано Аки вперед. Это идеальный пример «семейной лаборатории», где стёрты любые возрастные барьеры.

3. Возвращение к истокам: «Ellington» (2024)

Проект: Камерный дуэтный альбом с саксофонистом Даниэлем Эрдманом.

Суть: Глубокое погружение в наследие Дюка Эллингтона. После десятилетий радикальных шумовых экспериментов Такасэ возвращается к чистой мелодике джазового патриарха, переосмысляя её через призму европейского лиризма.

4. Взгляд в будущее: «Tanto» (2025) и «Timeless» (2026)

Релизы: В 2025 году Такасэ зафиксировала трио «Tanto» с легендой японского экспериментального гитаризма Казухисой Учихаши и Даниэлем Эрдманом. На 2026 год запланирован их дуэтный релиз с Эрдманом под символичным названием «Timeless» («Вне времени») на лейбле Enja Records. Название подчеркивает философию Аки: её музыка полностью игнорирует биологический возраст.

Сегодня Аки Такасэ — живая легенда европейской импровизационной сцены. В свои годы она сохраняет невероятную физическую и ментальную форму, продолжая гастролировать, записывать альбомы и оставаться верной философии фри-джаза: никогда не повторяться и проживать каждый момент за инструментом как единственный.