Bobby Shew / Бобби Шью

Американский джазовый трубач Роберт Джорац (Robert Joratz), появился на свет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.

Его путь в музыке начался очень рано: в восемь лет он начал играть на гитаре, а в десять переключился на трубу, благодаря любопытному случаю: как-то он обнаружил в шкафу трубу своего отчима. Пока родители бывали в гостях, Бобби тайком доставал инструмент и пытался играть, воспринимая его как «прекрасную игрушку». Позже, всего за два часа занятий с отчимом, он освоил азы нотной грамоты и аппликатуры, и уже на следующий день занял второе кресло в школьном оркестре. В возрасте 12 лет его пригласили в танцевальный коллектив, но он сначала отказался, так как не умел танцевать, ошибочно полагая, что музыканты в таких группах обязаны танцевать во время игры. Уже к тринадцати годам Бобби выступал на местных танцевальных вечерах, а в пятнадцать — руководил собственной группой в джазовых кофейнях.

Становление и армейские годы

Профессиональная карьера Шью началась фактически в школьные годы, когда он вечерами играл в обеденных клубах. В 1960 году, после окончания колледжа, он был призван в армию США, где в течение трех лет служил джазовым солистом в знаменитом оркестре NORAD (NORAD Joint Forces Band) в Колорадо-Спрингс. Этот опыт стал поворотным моментом: Бобби признавался, что именно там увидел музыкантов, которые «действительно умели играть».

Эпоха биг-бэндов и Лас-Вегас

После службы Шью попал в водоворот жизни лучших биг-бэндов страны. Демобилизовавшись в 1964 году, он начал профессиональную карьеру, присоединившись к оркестру Томми Дорси (Tommy Dorsey) под управлением Сэма Донахью (Sam Donahue), где делил сцену с легендарным трубачом Чарли Шейверсом (Charlie Shavers). В 1965 году по рекомендации Билла Чейза (Bill Chase), Бобби пригласили в коллектив Вуди Германа (Woody Herman). Этот период был для него «травматичным», так как он оказался на «неправильном кресле» — третьей трубы, в то время как хотел играть ведущие партии. В середине 1960-х он также выступал с Деллой Риз (Della Reese) и во вновь сформированном биг-бэнде Бадди Рича (Buddy Rich), с которым у него сложилось идеальное взаимопонимание. Шью говорил: «Бадди играет на барабанах как ведущий трубач... наше сотрудничество было похоже на наличие двух барабанщиков в группе».

В конце 60-х Шью обосновался в Лас-Вегасе, где в течение семи лет работал ведущим трубачом в шоу таких звезд, как Элвис Пресли (Elvis Presley), Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand). Его мастерство можно услышать на концертном альбоме Тома Джонса (Tom Jones) LIVE AT CAESAR'S PALACE (записан в 1971 году), где он проявил себя как мощный лидер секции. Однако работа в казино начала его тяготить, он сравнивал её с «дроблением камней» из-за необходимости постоянно играть громко и высоко без всякой музыкальной деликатности. В 1972 году, имея всего лишь небольшую сумму денег, он вместе с женой Лизой переехал в Лос-Анджелес, решив во что бы то ни стало пробиться в мир большого джаза, чтобы развиваться именно как джазовый солист.

Сольная карьера и знаковые записи

В Лос-Анджелесе Шью стал востребованным студийным музыкантом и участником ведущих джазовых составов того времени. Он сотрудничал с такими мастерами, как Арт Пеппер (Art Pepper), Бад Шенк (Bud Shank), Хорас Сильвер (Horace Silver), Мейнард Фергюсон (Maynard Ferguson) и оркестром Тошико Акиёси (Toshiko Akiyoshi) и Лью Табакина (Lew Tabackin), в составе которого он принял участие в создании множества прекрасных альбомов, особенно KOGUN (1974), TALES OF A COURTESAN (1975) и INSIGHTS (1976).

Параллельно с работой сайдмена, Бобби начал записываться как лидер. В 1978 году он выпустил свой дебютный альбом Debut (лейбл Disco Mate), который ознаменовал его переход от чистого исполнителя технических партий к зрелому джазовому импровизатору в стиле хард-боп. Уже в 1979 году вышла пластинка OUTSTANDING IN HIS FIELD (лейбл Inner City), за которую Шью в 1980 году был номинирован на премию Grammy. Критики высоко оценили этот альбом за виртуозность и свежесть идей, что позволило ему занять высокие места в чартах.

Кроме того, в этот период он начал давать частные уроки и проводить мастер-классы. В конце 70-ых посетил с гастролями Европу и Великобританию в составе оркестра Луи Беллсона (Louie Bellson), принял участие в записи нескольких концертных альбомов: DYNAMITE! (1979) и LONDON SCENE (1980).

Альбом CLASS REUNION (1980, Sutra/Fresh Sound) был записан в составе Бобби Шью (Bobby Shew) — труба/флюгельгорн; Гордон Брискер (Gordon Brisker) — тенор-саксофон/флейта; Билл Мейс (Bill Mays) — фортепиано; Боб Магнуссон (Bob Magnusson) — бас; Стив Шеффер (Steve Schaeffer) — ударные. Альбом родился случайно, когда инженер Джим Муни (Jim Mooney) попросил группу порепетировать в его студии, чтобы проверить новое оборудование. Эта работа демонстрирует поразительную сыгранность коллектива, который оставался вместе долгие годы. Композиция «Navarro Flats» является блестящим трибьютом Фатсу Наварро (Fats Navarro).

В 1981 году Бобби принял участие в записи альбома HEAVY COMPANY совместно с биг-бэндом Роджера Фокса (Rodger Fox Big Band). Эта работа была признана в Новой Зеландии «Джазовым альбомом года» в 1983 году. Альбом демонстрирует умение Шью органично сочетать мощь оркестрового звучания с тонкостью сольной игры. Продолжая тему сотрудничества с коллегами-трубачами, в 1983 году он записал диск TRUMPETS NO END вместе с Чаком Финдли (Chuck Findley), продемонстрировав уникальный технический диалог двух мастеров.

В 80-ых Шью играл в основном в небольших составах и в качестве сайдмена, и как лидер; иногда выступал с молодёжными оркестрами, включая британский Wigan Youth Jazz Orchestra, с которым в 1987 записал AIM FOR THE HEART.

В последующие годы его дискография пополнилась такими значимыми работами, как:

METROPOLE ORCHESTRA (1988), записанный с участием Метрополь Оркестра (Metropole Orchestra), — альбом, получивший высокое признание критиков за изысканные аранжировки и сольную игру Бобби.

HEAVYWEIGHTS (1996), где для работы в студии был приглашен выдающийся тромбонист Карл Фонтана (Carl Fontana). Альбом выделяется невероятным взаимопониманием между духовыми инструментами и мощной энергией исполнения.

PLAYING WITH FIRE (1997), созданный в тандеме с трубачом Томом Харреллом (Tom Harrell). Пластинка славится своей лиричностью и экспрессивными импровизациями обоих лидеров.

SALSA CALIENTE (1998) и двухдисковое издание THE MUSIC OF JOHN HARMON (2001) с участием пианиста и композитора Джона Хармона (John Harmon), расширившее стилистические границы его творчества.

Студийная работа и педагогика

Вне джазовой сцены Шью активно работал в Голливуде. Его труба звучит в саундтреках к фильмам «Бриолин» (Grease), «Рокки» (Rocky), «Маппет-шоу» (The Muppet Movie) и сериалу «Такси» (Taxi).

Сегодня Бобби Шью признан одним из величайших джазовых педагогов мира, получив прозвище «Гуру трубы». Он разработал эффективные методики дыхания и игры, которыми делится на мастер-классах от Австрии до Канады. Являясь официальным артистом Yamaha, он участвовал в разработке именных моделей труб и флюгельгорнов, на которых играют тысячи музыкантов.

Бобби Шью часто называют «Йодой» в мире трубы за его глубокие знания и готовность ими делиться. Его ученик, знаменитый трубач Тилль Брённер (Till Brönner), писал: «Бобби, ты даже не представляешь, как часто я спрашиваю себя: "А как бы Шью подошел к этому?", когда в чем-то сомневаюсь». Другой коллега, Уэйн Бержерон (Wayne Bergeron), отмечал, что Шью переучил тысячи трубачей по всему миру, используя логику и науку для преодоления технических барьеров.

Главным девизом Бобби всегда оставалось утверждение: «Музыка — это босс!» (Music is the Boss!). Он учит своих студентов, что играть нужно «по правильным причинам», а не ради демонстрации техники. Высочайшее признание его таланту выразил сам Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), сказав: «Единственный парень, который может играть на флюгельгорне в верхнем регистре и делать так, чтобы это звучало хорошо, — это Бобби Шью».

С начала 90-ых Шью расширил диапазон своей преподавательской деятельности и начал пользоваться большим спросом по всему миру. Во время выступлений он редко использует свой впечатляющий широчайший диапазон. Мягкий, тёплый звук, производимый его инструментом, особенно подходит для балладного репертуара. Благодаря своей активности в качестве преподавателя Шью оказал огромное влияние на молодое поколение джазменов и доказал, что в настоящее время, когда ослепительная техническая подготовка музыкантов становится практически банальной и не вызывающей былого удивления и восхищения, эмоциональные качества джаза, его насыщенность и глубина становятся основными критериями этой музыки.

За свою карьеру Шью получил три номинации на премию Grammy, был введен в Зал славы музыки Нью-Мексико и удостоен награды за пожизненные достижения от Международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild). Несмотря на огромный успех, он остается верен своим корням и продолжает руководить джазовым оркестром в родном Альбукерке. Для него музыка — это религия и духовная потребность: «Музыка — моя жена, моя любовница, моя еда и мое питье».