Toshiko Akiyoshi / Тошико Акиёси

Американская джазовая пианистка японского происхождения, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра.

Акиёси была номинирована на четырнадцать премий «Грэмми» и стала первой женщиной, получившей награды в номинациях «Лучший аранжировщик» и «Лучший композитор» в ежегодном читательском опросе журнала Down Beat. В 1984 году о ней был снят документальный фильм «Jazz Is My Native Language» (Джаз - мой родной язык). В 1996 году она опубликовала автобиографию «Life with Jazz» (Жизнь с джазом), а в 2007 году была названа NEA Jazz Master (Мастером джаза) Национальным фондом искусств США.

Акиёси родилась в Ляояне, Маньчжурия, в японской семье, она была самой младшей из четырех сестер. В 1945 году, после Второй мировой войны, семья Акиёси лишилась дома и вернулась в Японию, поселившись в Бэппу. Местный коллекционер пластинок познакомил ее с джазом, поставив пластинку Тедди Уилсона (Teddy Wilson) с песней «Sweet Lorraine». Она сразу полюбила это звучание и начала изучать джаз. В 1953 году во время гастролей по Японии пианист Оскар Питерсон (Oscar Peterson) услышал ее игру в клубе в Гиндзе. Питерсон был впечатлен и убедил продюсера Нормана Гранца записать ее. В 1953 году под руководством Гранца она записала свой первый альбом с ритм-секцией Питерсона: Херб Эллис (Herb Ellis) на гитаре, Рэй Браун (Ray Brown) на контрабасе и Джей. Си. Херд (J. C. Heard) на барабанах. Альбом был выпущен под названием «Toshiko's Piano» в США и «Amazing Toshiko Akiyoshi» в Японии.

Акиёси изучала джаз в Berklee School of Music в Бостоне. В 1955 году она написала письмо Лоуренсу Берку (Lawrence Berk) с просьбой дать ей возможность учиться в его школе. После года переговоров с Государственным департаментом и японскими чиновниками Берк получил разрешение на зачисление Акиёси. Он предложил ей полную стипендию и прислал ей по почте билет на самолет до Бостона. В январе 1956 года она стала первой японской студенткой в Беркли. Вскоре после этого она появилась в качестве участницы в телевизионном шоу CBS «What's My Line?» 18 марта 1956 года. В 1998 году она получила почетную докторскую степень в области музыки от Беркли, к тому времени известного как Berklee College of Music.

Акиёси действительно столкнулась с некоторыми трудностями из-за своего японского происхождения после переезда в Америку. Некоторые из ее слушателей видели в ней скорее странную личность, чем талантливую музыкантку, японку, играющую джаз в Америке. По словам Акиёси, часть ее успеха объяснялась именно этой странностью. В интервью газете Los Angeles Times она сказала: «В те дни японка, играющая как Бад Пауэлл (Bud Powell), была чем-то совершенно новым. Так что все внимание прессы было не потому, что я была аутентичной... А потому, что я была странной». Несмотря на то, что Акиёси родилась в Маньчжурии, она считает себя японкой и по состоянию на 2010 год не получила американского гражданства.

Акиёси вышла замуж за саксофониста Чарли Мариано (Charlie Mariano) в 1959 году. У пары родилась дочь Митиру. Она и Мариано развелись в 1967 году после того, как вместе создали несколько групп. В том же году она познакомилась с саксофонистом Лью Табакином (Lew Tabackin), за которого вышла замуж в 1969 году.

Несмотря на то, что Акиёси была быстрой и изобретательной пианисткой, на которую оказал большое влияние исполнительский стиль Бада Пауэла (Bud Powell), наибольший интерес для Акиёси представляло сочинение музыки, и более всего она хотела писать для больших составов. Она совершила ряд турне по Европе и Японии (в 1963 - с ансамблем Джей Джей Джонсона (J.J. Johnson), принимала участие в Ньюпортском джаз-фестивале. Преподавала в Летних джазовых академиях Рено и Солт-Лейк-Сити. В 1967 специально собранный биг-бенд исполнил некоторые её произведения на концерте в нью-йоркском Town Hall.
Акиёси, Табакин и Митиру переехали в Лос-Анджелес в 1972 году.

В марте 1973 года Акиёси и Табакин создали биг-бэнд из 16-ти участников без постоянного состава, в который приглашали лучших сессионных музыкантов Западного побережья. Акиёси сочиняла и аранжировала музыку для группы, а Табакин был солистом группы, играя на тенор-саксофоне и флейте. Именно в этой группе раскрылся композиторский талант Акиёси. В 1974 году оркестр записал свой первый альбом «Kogun». Название, которое переводится как «армия из одного человека», было вдохновлено рассказом о японском солдате, который 30 лет прожил в джунглях, полагая, что Вторая мировая война еще продолжается, и поэтому остался верным императору. Альбом «Kogun» имел коммерческий успех в Японии, и оркестр начал получать признание критиков.

В 1982 году супруги переехали в Нью-Йорк и создали джазовый оркестр Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra с участием Лью Табакина (Lew Tabackin). Акиёси гастролировала с небольшими группами, чтобы собрать деньги для своего биг-бэнда. Спустя годы BMG продолжала выпускать записи ее биг-бэнда в Японии, но по-прежнему скептически относилась к выпуску этой музыки в США. Хотя Акиёси удалось выпустить в США несколько альбомов, на которых она играла на фортепиано в соло и в составе небольших ансамблей, многие из ее поздних альбомов с биг-бэндом были выпущены только в Японии.

В понедельник, 29 декабря 2003 года, ее группа сыграла свой последний концерт в клубе Birdland в Нью-Йорке, где она регулярно выступала по понедельникам в течение более семи лет. Акиёси объяснила, что распустила ансамбль, потому что была разочарована своей неспособностью заключить американские контракты на запись для биг-бэнда. Она также сказала, что хочет сосредоточиться на игре на фортепиано, от которой ее отвлекали годы аранжирования музыки и композиторской работы. Она сказала, что, хотя она редко записывалась как сольная пианистка, это ее любимый формат. 24 марта 2004 года Warner Japan выпустила последнюю запись биг-бэнда Акиёси. Альбом под названием Last Live in Blue Note Tokyo был записан 28–29 ноября 2003 года.

Музыка

Японское наследие Акиёси явно присутствует в ее музыке и отличает ее композиции от произведений других джазовых музыкантов. Когда в 1974 году умер Дюк Эллингтон, Нэт Хентофф (Nat Hentoff) написал в The Village Voice, что музыка Эллингтона отражала его африканское наследие. Акиёси это вдохновило на изучение своего японского музыкального наследия. Она сочиняла, используя японские темы, гармонии и инструменты (коцузуми, какко, утай, цугару-сямисэн). Но ее музыка оставалась прочно укорененной в джазе, отражая влияние Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Бада Пауэлла (Bud Powell).

Один из рецензентов концертного альбома Road Time сказал, что музыка на альбомах биг-бэнда Акиёси демонстрирует «такой уровень композиторского и оркестрового мастерства, что она, пожалуй, одна из двух-трех композиторов-аранжировщиков в джазе, чье имя можно серьезно упоминать в одном ряду с Дюком Эллингтоном (Duke Ellington), Эдди Соутером (Eddie Sauter) и Гиллом Эвансом (Gil Evans)».

В 1999 году к Акиёси обратился буддийский священник Кюдо Накагава с просьбой написать произведение для его родного города Хиросимы. Он прислал ей несколько фотографий последствий ядерной бомбардировки. Ее первая реакция была ужасом. Она не могла понять, как можно сочинить что-то, посвященное этому событию. Наконец, она нашла фотографию молодой женщины, выходящей из подземного убежища с слабой улыбкой на лице. Акиёси сказала, что, увидев эту фотографию, она поняла смысл: надежда. С этим посланием в уме она сочинила трехчастную сюиту «Хиросима: Восстание из бездны». Премьера произведения состоялась в Хиросиме 6 августа 2001 года, в 56-ю годовщину бомбардировки Хиросимы. Сюита «Хиросима» вошла в альбом 2002 года «Хиросима — Восстание из бездны».

Она была удостоена многих творческих наград и премий. В середине 70-х годов оркестр Акиёси/Табакина успешно конкурировал в джазовых анкетах с биг-бэндом Мела Льюиса/Теда Джонса (Mel Lewis/Ted Johnes). С середины 80-ых Aкиёси обосновалась в Нью-Йорке, где продолжила писать музыку для больших составов, а также возглавляла небольшую группу. К сожалению, она мало записывалась, крайне редко гастролировала и поэтому оставалась практически неизвестной для широкой публики.

Выдающийся музыкант по всем стандартам, она является одной из крупнейших композиторов-аранжировщиков для джазовых биг-бендов и занимает очень высокое положение в общей истории оркестровой музыки. Документальный фильм "Toshiko Akiyoshi: Jazz Is My Native Language", снятый в 1984, прослеживает её жизнь и карьеру.

Акиёси - автор ряда концертных джазовых композиций, пользующихся известностью ("My Elegy", "Silhouette" и другие), музыки для театра и кино. Пианистический стиль её сложился под влиянием Бада Пауэлла (Bud Powell), Оскара Питерсона (Oscar Peterson) и Джона Льюиса (John Lewis), продолжает развитие традиций би бопа. Биг-бенд Акиёси/Табакина отличается расширенным составом саксофонной секции (добавлены флейты и кларнеты). В его звучании нередко ощущаются сочетание west-coast-sound с характерными элементами национальной японской музыки.