Mose Allison / Моуз Эллисон

Американский джазовый и блюзовый пианист, вокалист и автор песен.

Его музыка — высоко индивидуальное соединение блюза и современного джаза. На его прохладное, лаконичное пение и такую же манеру игры на фортепиано повлияло множество пианистов от Тампа Реда (Tampa Red) и Сонни Бой "Райс Миллер" Уилльямсона (Sonny Boy "Rice Miller" Williamson) до Чарли Паркера (Charlie Parker), Дюка Эллингтона (Duke Ellington) и Телониуса Монка (Thelonious Monk).

После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он работал в основном в джазовых коллективах, играя с такими джазовыми музыкантами, как Стэн Гетц (Stan Getz), Эл Коэн (Al Cohn) и Зут Симс (Zoot Sims), а также продюсировал многочисленные записи.

Его можно включить в число «одного из лучших авторов песен в блюзе XX века». Его песни в значительной степени зависели от настроения, с его индивидуальным, «причудливым» и тонким ироническим юмором. Его влияние на R&B было настолько велико, что его песни записывали известные поклонники, среди которых был Пит Таунсенд, который записал его «Young Man Blues» для альбома The Who «Live at Leeds» в 1970 году. Джон Мэйолл был одним из десятков исполнителей, записавших его классическую песню «Parchman Farm», а Джорджи Фэйм использовал многие песни Эллисона. Среди других исполнителей, записавших его песни, были Леон Расселл («I'm Smashed»), The Clash («Look Here») и Бонни Рэйт («Everybody's Cryin' Mercy»).

В 1980-е годы его популярность возросла благодаря новым поклонникам, которых привлекло его уникальное сочетание современного джаза. В 1990-е годы он начал более активно записываться. Ван Моррисон, Джорджи Фейм и Бен Сидран (Ben Sidran) сотрудничали с ним над альбомом-трибьютом «Tell Me Something: The Songs of Mose Allison». Группа Pixies написала песню «Allison» в честь него.

Музыка Эллисона оказала важное влияние на других артистов, таких как Джими Хендрикс, Дж. Дж. Кейл, Yardbirds, Rolling Stones, Том Уэйтс (Tom Waits) и Пит Таунсенд. В 2006 году он был введен в Зал славы музыки Лонг-Айленда.

Ранняя жизнь

Эллисон родился в округе Таллахатчи, штат Миссисипи, на ферме своего деда (известной как «Остров»), расположенной за пределами небольшого неинкорпорированного поселения Типпо. По словам Эллисона, ферма получила такое название, «потому что её окружало Типпо-Байу». В пять лет он начал брать уроки игры на фортепиано, собирал хлопок, играл на фортепиано в начальной школе и на трубе в средней школе, а в 13 лет написал свою первую песню.

Эллисон некоторое время учился в Университете Миссисипи, а затем два года провёл на службе в армии США. Вскоре после увольнения из армии он поступил в Луизианский государственный университет (LSU), который окончил в 1952 году с дипломом бакалавра искусств по английскому языку и философии.

В 1956 он перебрался в Нью-Йорк и работал главным образом со Стэном Гетцом (Stan Getz), Джерри Маллигеном (Gerry Mulligan), Элом Коном (Al Cohn), Зутом Симсом (Zoot Sims) и Филом Вудсом (Phil Woods), делал записи для различных компаний. Дебютный альбом BACK COUNTRY SUITE вышел на лейбле Prestige в 1957 году. В 1958 году он собрал собственное трио с Эддисоном Фармером (Addison Farmer) на басу и Ником Стабуласом (Nick Stabulas) на ударных.

Первое, что обращает на себя внимание, при прослушивании записей Эллисона — это его тексты. В них есть некая тонкость, он с непогрешимым юмором подшучивает над сложными женщинами и западной культурой. Его манера исполнения и резонанс звучат с кокетливой непосредственностью, а его непринужденное, расслабленное пение создает настроение, в котором его джазовое трио может откинуться назад и наслаждаться музыкой.

Лишь в 1963 году звукозаписывающие компании согласились выпустить альбом с вокалом Аллисона. Альбом получил название MOSE ALLISON SINGS и был коллекцией песен, посвящённых памяти артистов из Mojo Triangle: Сонни Бой Уилльямсона (Sonny Boy Williamson) ("Eyesight to the Blind"), Джиммми Роджерса (Jimmy Rogers) ("That's All Right") и Уилли Диксона (Willie Dixon) ("The Seventh Son"). Однако наибольшее внимание привлекло оригинальное сочинение, не имеющее никакой связи с песней «Parchman Farm» Букки Уайта 1940 года, кроме одного и того же названия: «Parchman Farm». Более двух десятилетий "Parchman Farm" была его самой востребованной песней. В 80-х он убрал её из своего репертуара, потому что некоторые критики посчитали её политически некорректной. Аллисон разъяснял на страницах Nine-O-One Network Magazine: "Я больше не пою песни сборщиков хлопка. Отправляйтесь в дельту Миссиссиппи и вы не увидите там мешков для сбора хлопка. Там только машины и химикаты".

Prestige пыталась продвигать Эллисона как поп-звезду, но Columbia, а позже и Atlantic пытались продвигать его как блюзового исполнителя. Поскольку он пел блюз, журнал Jet подумал, что он темнокожий, и захотел взять у него интервью.

В течение 60-ых было очевидно, что работы Эллисона оказали сильное влияние на расцветающую R&B сцену. Пит Тауншенд (Pete Townshend), один из самых больших поклонников Моуса, сделал запись его темы "Young Man's Blues" с группой The Who на альбоме LIVE AT LEED. Также и Джон Майял (John Mayall) стал одним из тех, кто сделал запись его классической темы "Parchman Farm". Джорджи Фейм (Georgie Fame) со своей группой Blue Flames записал много песен Аллисона. Носовой и негромкий вокал Фейм был подобен голосу Аллисона так же, как стиль и голос Бена Сидрана (Ben Sidran).

В 80-ых происходит новый всплеск его популярности, и он становится героем новой, молодой аудитории современного джаза.

Лейбл Prestige Records попытался определить Аллисона в категорию поп музыки, но Columbia Records, а позднее и Atlantic Records рассматривали его блюзового артиста. Так как в его репертуаре было много блюза, журналисты из журнала Jet подумали, что он темнокожий и хотели взять у него интервью.

В 2006 Эллисон был введён в Long Island Music Hall of Fame. В 2008 году он получил почетную степень доктора гуманитарных наук от LSU. 

Его альбом THE WAY OF THE WORLD, вышедший в марте 2010, обозначил его возвращение на сцену после 12-летнего перерыва в записи альбомов.

В 2012 году Эллисон был удостоен чести быть увековеченным на Миссисипском блюзовом маршруте в его родном городе Типпо. 14 января 2013 года он был назван мастером джаза Национальным фондом искусств, что является высшей наградой в области джаза в стране, на церемонии в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Это самая почётная награда в мире джаза.

Эллисон написал около 150 песен. Его выступления описывались как «непринужденные, в стиле разговорной речи, с мелодичным южным акцентом, который идеально подходит к его своеобразной фразировке, лаконичному подходу и ироничному чувству юмора».

Влияние и наследие

Репортер, бравший интервью у Эллисона, однажды заявил, что он был «общественным критиком до Боба Дилана, сатириком задолго до Рэнди Ньюмана и грубым до Мика Джаггера». Его музыка повлияла на многих блюзовых и рок-исполнителей, включая Джими Хендрикса, Rolling Stones, Тома Уэйтса, Yardbirds, Джона Мэйолла, Дж. Дж. Кейла, The Who (которые сделали «Young Man Blues» основной песней своих концертных выступлений) и Джорджи Фэйма, который описал его как «более важного, чем Боб Дилан». Blue Cheer записали версию его песни «Parchman Farm» на своем дебютном альбоме, как и Cactus. The Yardbirds и The Misunderstood записали версии его песни «I'm Not Talking». Манфред Манн также записал версию для BBC. Джон Эванс, клавишник группы Jethro Tull, находился под влиянием игры Эллисона на фортепиано, которую он описывал как «такую обманчиво простую и впечатляющую».

Эллисон помог преодолеть «расовое разделение в блюзе, доказав, что белый человек из сельской местности Миссисипи может занять свое место в традиционно черном жанре». Это оказалось непростой задачей, о чем он рассказал в тексте одной из своих самых известных песен «Ever Since I Stole the Blues»: «Ну, блюзовая полиция из Диксиленда / Пыталась поймать меня с товаром на руках / С тех пор, как белый парень украл блюз».

Его песня «Look Here» была перепета группой The Clash на их альбоме Sandinista!. Леон Расселл перепел песню Эллисона «Smashed!» на своем альбоме Stop All That Jazz. Эллисон выступал с Ваном Моррисоном, Джорджи Феймом и Беном Сидраном на альбоме Tell Me Something: The Songs of Mose Allison. Элвис Костелло записал «Everybody's Cryin' Mercy» для своего альбома Kojak Variety и «Your Mind Is on Vacation» для King of America (бонус-треки). Дани Кляйн из бельгийской музыкальной группы Vaya Con Dios записал «Mind on Vacation» для альбома Roots and Wings, как и канадский музыкант Колин Джеймс на своем альбоме 1997 года National Steel.

Фрэнк Блэк из группы Pixies сказал, что песня «Allison» из их альбома Bossanova посвящена Моузу Эллисону. Фильм «Все девять ярдов» начинается с песни Эллисона «I Don't Worry About a Thing» во время титров. Американский певец и автор песен Грег Браун написал и исполнил песню «Mose Allison Played Here» для своего альбома 1997 года Slant 6 Mind.

Голландский музыкант Херман Бруд записал несколько песен Эллисона, в том числе «Going to the City», «Stop This World», «Back on the Corner» и «Swinging Machine». Группа Бруда Wild Romance была названа в честь строчки «I lost my mind in a wild romance» после прослушивания записи Моуза Эллисона (альбом Local Color, 1957) песни Перси Мэйфилда 1951 года «Lost Mind».

Эллисон был трижды номинирован на премию «Грэмми»: в 1983 и 1988 годах в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужчина», а в 2001 году в категории «Лучший джазовый вокальный альбом».

В 2013 году он был удостоен премии NEA Jazzmasters Award в Линкольн-центре.

Личная жизнь и смерть

Моуз женился на своей жене Одре в 1949 году. Они жили в Смиттауне, Нью-Йорк, на Лонг-Айленде, где воспитали четверых детей, в том числе дочь Эми, которая является музыкантом. Одре Эллисон сказала, что когда она впервые встретила Моуза, «я сразу поняла, что он человек, который сам создает себе радость». Она также сказала: «Моуз всегда обращал внимание на то, что происходит в мире, и всегда жадно читал как историю прошлого, так и настоящее». Эллисон занимался тайцзи.

Эллисон умер 15 ноября 2016 года, через четыре дня после своего 89-летия, в своем доме в Хилтон-Хеде, Южная Каролина.

Аллисон выражал своё мнение о "доминировании денег над всеми аспектами жизни, растущем игнорировании власть имущих к населению, о постоянных войнах, и лицемерии в обществе, и о высокомерии колонизаторов Северной и Южной Америк. В конечном счёте, его работы оказались чрезвычайно влиятельными; и это, должно быть, в значительной степени ограничило успех его собственной карьеры в звукозаписи.