Max Roach / Макс Роуч

Американский джазовый перкуссионист, ударник и композитор. Пионер бибопа, Роуч является одним из знаковых барабанщиков в истории. Ему довелось работать с такими известными музыкантами, как Коулман Хокинс (Coleman Hawkins), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Чарли Паркер (Charlie Parker), Майлс Девис (Miles Davis), Дюк Эллингтон (Duke Ellington), Телониус Монк (Thelonious Monk), Чарльз Мингус (Charles Mingus), Эрик Долфи (Eric Dolphy) и многими другими. Помимо этого, Роуч руководил своими собственными коллективами и сделал бесчисленное количество выступлений в поддержку движения по борьбе за гражданские права афроамериканцев. Максвелл Лемюэль Роуч родился в городке Ньюлэнд, округ Паскотанк, Северная Каролина (Township of Newland, Pasquotank County, North Carolina) в семье Альфонса и Кресси Роуч. Когда Максу исполнилось 4 года, семья перебралась на Бедфорд-Стювесант (Bedford-Stuyvesant), окраину Бруклина. Он рос в доме, где любили музыку, к тому же его мать была госпел-певицой. В то время Макс начал играть на горне в оркестрах на парадах. В возрасте 10 лет он уже играл на ударных в некоторых госпел-коллективах. В 18 лет его пригласили заменить Сонни Грира (Sonny Greer) в оркестре Дюка Эллингтона (Duke Ellington) на время выступлений в Paramount Theater. В тот же год Роуч начинает выступать в джазовых клубах Monroe's Uptown House и Minton's Playhouse на 52-ой и 78-ой улицах и на Бродвее (в шоу "Georgie Jay’s Taproom" он играет со своим одноклассником Сесилом Пейном (Cecil Payne)). Свою первую профессиональную запись он сделал в декабре 1943 в группе, аккомпанировавшей Колмену Хокинсу (Coleman Hawkins). В 40-е, совместно с Кенни Кларком (Kenny Clarke), Роуч проявляет изобретательность в развитии новой концепции понимания музыкального ритма. Новаторство заключается в переключении ритма с бас-барабана (в который обычно играли каждую четверть размера 4/4) на тарелку райд, таким образом ритмический рисунок становится более свободным и гибким, что открыло для солистов новые горизонты. Это новшество позволило барабанщикам расставлять акценты не только на малом барабане и тарелке крэш, но и на бас-барабане и остальных составляющих барабанной установки. Противопоставляя ритмическую атаку мелодии, Роуч заставил звучать барабаны более выразительно. Он часто переносил динамическое акцентирование с одной части установки на другую в одной фразе, создавая тональные и ритмические сюрпризы. Идея была в нарушении сложившихся музыкальных традиций и возможности барабанщика занять своё уникальное место. "Нигде прежде, — говорит Роуч – никто не играл сразу четырьмя конечностями". Сейчас этим никого не удивишь, но в 40-е Кларк и Роуч были революционерами техники игры на барабанах. "Когда была впервые выпущена запись Макса Роуча с Чарли Паркером (Charlie Parker) на фирме "Savoy" в 1945, — пишет в "Oxford Companion to Jazz" историк джаза Барт Корэлл (Burt Korall) – барабанщики вызывали уважение, озадачивали и даже пугали". Один из таких уважаемых барабанщиков, Стэн Леви (Stan Levey), так описывает значимость Роуча в истории: "Надо признать, что именно благодаря Роучу игра на барабанах перестала быть просто отбиванием ритма и стала полноценной музыкой". Макс Роуч (вместе с Кенни Кларком (Kenny Clarke) был первым барабанщиком, игравшим в стиле бибоп и выступавшим с коллективами Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Чарли Паркера (Charlie Parker), Телониуса Монка (Thelonious Monk), Коулмана Хокинса (Coleman Hawkins), Бада Пауэлла (Bud Powell) и Майлса Девиса (Miles Davis). С 1948 в течение двух лет он играл с Девисом (Miles Davis), участвовал в создании основополагающего альбома ВIRTH OF THE COOL. Роуч играл на всех наиболее значительных записях Чарли Паркера (Charlie Parker), которые явились поворотной точкой для новой технологии записи джаза. Роуч посещал занятия по классу ударных в Manhattan School of Music с 1950 по 1953 и получил степень бакалавра музыки (в 1990 ему присвоили степень доктора). Сам Роуч так вспоминает то время: "Мой преподаватель, когда увидел мою технику, сказал, что она неправильная. Но она была бы неправильной, если бы я играл в симфоническом оркестре. Но на 52-ой улице такие вещи как правильная техника не работали". В 1952 Роуч совместно с басистом Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) основал звукозаписывающую компанию "Debut Records". Именно она выпустила 15 мая 1953 концерт THE QUINTET: JAZZ AT MASSEY HALL, позже названный "величайшим концертом в истории" на котором выступали все молодые основатели бибопа. Также была выпущена потрясающая запись свободной совместной импровизации баса и ударных – PERCUSSION DISCUSSION. В 1954 Макс Роуч организовал квинтет с трубачом Клиффордом Брауном (Clifford Brown), тенор-саксофонистом Гарольдом Лэндом (Harold Land), братом Бада Пауэлла пианистом Ричи Пауэллом (Richie Powell), басистом Джорджем Морроу (George Morrow), хотя Лэнд ушёл в том же году и его заменил Сонни Роллинс (Sonny Rollins). Коллектив наравне с Артом Блейки (Art Blakey) и Хорасом Сильвером (Horace Silver) одним из первых начал играть хард-боп. Однако квинтет не просуществовал долго – по трагическому стечению обстоятельств в июне 1956 Браун и Пауэлл погибли в автомобильной аварии в Пенсильвании. После их смерти Роуч собрал похожий коллектив с трубачом Кенни Дорэмом (Kenny Dorham), которого сменил Букер Литтл (Booker Little), Джорджем Коулманом (George Coleman) на тенор-саксофоне и пианистом Рэем Брайантом (Ray Bryant). В 1957 на записи JAZZ IN 3/4 TIME Роуч расширил рамки стандартной формы хард-бопа использованием вальсового размера 3/4 и модальностей. Также он участвует в записи с братьями Стэнли и Томми Таррентайнами (Tommy Turrentine). В 1955 Макс Роуч работал барабанщиком на концертных выступлениях и студийных записях певицы Дины Вашингтон (Dinah Washington). В 1958 на Newport Jazz Festival он был запечатлён на выступлении с ней, а её альбом 1954 DINAH JAMS, в работе над которым участвовал и Роуч, был признан одной из лучших записей вокального джаза в истории. С конца 50-ых Роач занимает активную политическую позицию и принимает участие во многих культурных проектах, организуемых темнокожими. Неизбежно в его работах этого периода находят отражение вопросы борьбы за гражданские права темнокожего населения. В 1960 Роуч написал сюиту WE INSIST! — FREEDOM NOW со словами Оскара Брауна-младшего (Oscar Brown, Jr.), после того, как был приглашён на празднование 100-летия "Прокламации об освобождении рабов" Авраама Линкольна. В 1962 был записан альбом MONEY JUNGLE, как результат сотрудничества с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и Дюком Эллингтоном (Duke Ellington). Он также экспериментирует с необычными составами, иногда отказываясь от обычных временных структур. В этом отношении он шёл параллельно с подобными событиями в свободном джазе, но по-настоящему никогда не был частью этого движения. Сквозь его собственные небольшие составы прошло внушительное множество талантливых музыкальных партнёров, включая Фредди Хаббарда (Freddie Hubbard), Сонни Роллинса (Sonny Rollins), Джорджа Колмена (George Coleman) и Стенли Таррентайна (Stanley Turrentine). Он также работает с различными вокалистами и вокальными группами, включая выступления со своей женой Эбби Линкольн (Abbey Lincoln). В 1966 в своём альбоме DRUMS UNLIMITED Роуч продемонстрировал, что барабаны могут быть солирующим инструментом, который позволяет играть разнообразные темы, вариации, ритмически связанные фразы. Свой вклад в музыку сам Макс Роуч описывает как "создание организованного звучания". В 70-х он организовал перкуссионный оркестр M’Boom. В состав входили Фред Кинг (Fred King), Джо Чэмберс (Joe Chambers), Уоррен Смит (Warren Smith), Фредди Уэйтс (Freddie Waits), Рой Брукс (Roy Brooks), Омар Клэй (Omar Clay), Рэй Мантилла (Ray Mantilla), Франциско Мора (Francisco Mora) и Эли Фонтейн (Eli Fountain). Они не только сами писали музыку, но и играли на множестве перкуссионных инструментов. Несмотря на то, что к этому времени он стал одним из старейших деятелей джаза, Роуч продолжает сотрудничать с авангардными музыкантами, делает записи дуэтных альбомов с Абдуллой Ибрагимом (Abdullah Ibrahim), Арчи Шеппом (Archie Shepp), Сесилом Тэйлором (Cecil Taylor) и Энтони Брекстоном (Anthony Braxton). Один из немногих барабанщиков, способных исполнить и записать расширенные сольные работы, Роуч достиг замечательно высоких стандартов выступления и преодолел общепринятое отрицательное отношение критиков к таким работам. В начале 80-х Макс Роуч начинает исполнять полноценные концертные соло, доказывая этим, что барабаны могут солировать наравне с другими инструментами и вызывать восхищение публики. Один из таких концертов зафиксирован на плёнке, которая к тому же включает работу над записью квартета Chattahoochee Red, куда, помимо Роуча, вошли Один Поуп (Odean Pope), Сесил Бриджуотер (Cecil Bridgewater) и Келвин Хилл (Calvin Hill). Также начинают появляться записи дуэтов Макса Роуча и различных музыкантов. Основным музыкальным стилем здесь была свободная импровизация, в которой наиболее удачно выражали себя авангардные музыканты. Также заметным записями стали дуэт "I Have a Dream" с Мартином Лютером Кингом (Martin Luther King), который произносил речь, дуэт с Китом Фитцджеральдом (Kit Fitzgerald), который импровизировал с помощью видеоряда пока Роуч спонтанно играл музыкальное сопровождение, классический дуэт с давним товарищем Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и концертный дуэт с Мэлом Волдроном (Mal Waldron). Помимо всего прочего, Роуч писал музыку для театральных постановок, таких как пьеса Сэма Шеппарда (Sam Shepard), поставленная в нью-йоркском La Mama E.T.C., занимался поиском идей необычных выступлений. Одним из таких выступлений был концерт коллектива The Double Quartet, который был слиянием двух групп. Одним из квартетов был коллектив Макса Роуча, состав которого был описан выше, за тем лишь исключением, что Тайрон Браун (Tyrone Brown) заменил Хилла. Вторым квартетом был струнный The Uptown String Quartet под управлением дочери Роуча, Максин (Maxine Roach), куда также входили Дайэн Монро (Diane Monroe), Леса Терри (Lesa Terry) и Илин Фолсон (Eileen Folson). Другим необычным ансамблем был So What Brass Quintet, включавший пять медных духовых инструментов (две трубы, тромбон, французский рожок и тубу) и Роуча на ударных. Большая часть выступления базировалась на дуэтах ударных и трубы. Макс Роуч также играл свои произведения с оркестрами (Boston Symphony Orchestra), госпел-хорами (Walter White gospel choir и John Motley Singers) и профессиональными танцевальными труппами (Alvin Ailey American Dance Theater, Dianne McIntyre Dance Company и Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company). Имела место и удивительная концертная коллаборация с рэпером Fab Five Freddy и танцевальной командой New York Break Dancers. Роуч отмечал, что способ выражения чувств у молодых темнокожих исполнителей сильно похож на тот, которым он сам всегда пользовался на протяжении всех выступлений. Постоянный поиск новых форм Роуч объяснял так: "Вы не можете написать одну и ту же книгу дважды. Я никогда не мог повернуть назад и что-то повторить. И хотя из-за этого у меня частенько были творческие кризисы, тем не менее это делало мою жизнь интересней". (интервью "The New York Times", 1990). В музыке не было ни единого стиля, в котором Роуч не играл, и поэтому конец 80-х и начало 90-х прошли в поиске новых музыкальных форм. И хотя всю свою жизнь он стремился к новаторским идеям, но никогда сильно не отрывался от корней. Заметным является выступление в составе Beijing Trio, включавшего также пианиста Джон Джанга (Jon Jang) и играюшего на эрху Джейбинга Чена (Jeibing Chen). Последней записью стала FRIENDSHIP с своим давним другом, трубачом Кларком Терри (Clark Terry). Последнее выступление Роуча было на праздновании 50-летия записи концерта в Massey Hall в Торонто, где он продемонстрировал 10-и минутное соло на хай-хете. В 1994 Роуч сыграл "The Drum Also Waltzes" на записи трибьют-альбома BURNING FOR BUDDY барабанщика группы Rush Нила Пирта (Neil Peart). У Роуча есть двое детей от первого брака с Милдред Роуч (Mildred Roach) – сын Дэрил Кейт (Daryl Keith) и дочь Максин. В 1956 он встретил певицу Барбару Джэй (Джонсон) (Barbara Jai (Johnson)), которая родила ему сына Рауля Йорду (Raoul Jordu). С 1962 по 1970 Роуч был женат на певице Эбби Линкольн (Abbey Lincoln), которую можно услышать на некоторых записях мужа. Позже у знаменитого барабанщика появились две дочери – Эйодель Найела (Ayodele Nieyela) и Дара Рашида (Dara Rashida) – от его третьей жены, Янус Адамс Роуч (Janus Adams Roach). Также у Роуча есть 4 внука. С 1972 он принял предложение преподавать на факультете University of Massachusetts в Амхерсте. В начале 2000-х активность Роуча снизилась в связи с осложнениями от гидроцефалии. Макс Роуч умер ранним утром 16 августа 2007 на Манхэттане. Более 1900 человек пришло на прощание с ним в манхэттанской Riverside Church. Он похоронен на кладбище Woodlawn Cemetery в Бронксе, штат Нью-Йорк. Дэвид Патерсон (David Paterson), губернатор штата Нью-Йорка, в прощальной речи сказал следущее: "Никто не писал о музыке Макса Роуча ничего плохого с 1960, когда он и Чарльз Мингус (Charles Mingus) бойкотировали Newport Jazz Festival". Макс Роуч получил "грант для гениев" фонда MacArthur Foundation в 1988, в 1989 во Франции ему присвоили звание Командора Ордена Искусств и литературы. Помимо этого, были бесчисленные введения в Залы Славы различных учреждений и изданий, степень доктора восьми высших учебных заведений (среди которых был Harvard, University of Bologna (Italy), Columbia University). В 1986 в Лондоне Макс Роуч участвовал в открытии парка названного в его честь. В оформлении заглавной фотографии использована картина американского художника Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat), Max Roach 1984. Один из наиболее технически-одарённых музыкантов в джазе, Роач долго оставался одной из главных фигур в развитии музыки, и его неизменно высокие стандарты выступления никогда не менялись.