Andrew Hill / Эндрю Хилл

Американский джазовый пианист и композитор.

Музыкальный критик Джон Фордхэм говорил о Хилле, как об "уникально одарённом композиторе, пианисте и педагоге", хотя "большую часть своей карьеры он был известен лишь внутри джазового мира". Его лучшие работы были записаны на Blue Note Records.

Port Au Prince на Haiti обычно называют местом рождения Хилла, но фактически он родился в Чикаго в семье Уильяма и Хатти Хилл. Его брат Роберт был певцом и играл классику на скрипке. Хилл играл на аккордеоне и танцевал чечётку на улицах, слушал Ёрла Хайнса (Earl Hines). До 1952 частным образом Эндрю изучал композицию у тромбониста и аранжировщика из оркестра Стэна Кентона (Stan Kenton) Билла Руссо (Bill Russo), который представил Хилла композитору и теоретику музыки с немецкими корнями Полу Хиндемису (Paul Hindemith), который скорректировал нотацию зарождающегося, но интригующего композиционного стиля юноши. 

Хилл вспоминал свой юношеский опыт во время интервью с Леонардом Фезером (Leonard Feather) в 1964: "Я начинал заниматься музыкой, будучи мальчиком с сопрано голосом, пел и играл на аккордеоне, а также танцевал чечетку, участвуя в различных талант шоу по всему городу с 1943 по 1947. Я выиграл индеек на двух вечеринках в честь Дня благодарения в Королевском театре", вечеринках, спонсируемых газетой Chicago Defender.

В 1950 баритон саксофонист Пэт Патрик (Pat Patrick) научил его нескольким блюзовым последовательностям на фортепиано, а через три года в 1953 Хилл уже получил карту профессионального музыканта и начал выступать в группе Пола Уилльямса (Paul Williams). Хилл стал пианистом практически для всех приезжающих в Чикаго артистов. Летом 1953 в Детройте в клубе Greystone Ballroom Хилл играл с Чарли Паркером (Charlie Parker), в дальнейшем выступал с Колменом Хокинсом (Coleman Hawkins), Джином Эммонсом (Gene AMMons), Фон Фриманом (Von Freeman), Джонни Гриффином (Johnny Griffin), Малаши Фэйворсом (Malachi Favors) и Джоном Гилмором (John Gilmore).

"В то время, - вспоминает он, - я играл на баритон-саксофоне так же, как и на фортепиано". В течение следующих нескольких лет концерты на фортепиано привели его к контактам со многими музыкантами, некоторые из которых оказали большое влияние: Джо Сигал (Joe Segal) и Барри Харрис (Barry Harris), среди прочих. В 1961, после турне в качестве концертмейстера Дины Вашингтон (Dinah Washington), молодой пианист поселился в Нью-Йорке, где он работал у Джонни Хартмана (Johnny Hartman) и Эла Хибблера (Al Hibbler), затем ненадолго переехал в округ Лос-Анджелеса, где работал среди прочих с Джимми Вуди (Jimmy Woode), в квартете Роланда Кирка (Roland Kirk) и в джаз-клубе Lighthouse Café на побережье Hermosa Beach. Именно во время этих выступлений Хилл познакомился с Лаверн Жиллетт (Laverne Gillette), в то время органисткой в the Red Carpet. Они поженились в 1963 и переехали в Нью-Йорк.

Хилл впервые записался в качестве сайдмена в 1954, но его репутация была сделана благодаря записям для Blue Note в качестве лидера с 1963 по 1970, в которых участвовали несколько других важных музыкантов пост-бопа, включая Джо Чемберса (Joe Chambers), Ричарда Дэвиса (Richard Davis), Эрика Долфи (Eric Dolphy), Бобби Хатчерсона (Bobby Hutcherson), Джо Хендерсона (Joe Henderson), Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Элвин Джонс (Elvin Jones), Вуди Шоу (Woody Shaw), Тони Уильямс (Tony Williams) и Джон Гилмор (John Gilmore). Хилл также играл на альбомах Хендерсона, Хатчерсона и Хэнка Мобли (Hank Mobley). Его композиции составили три из пяти пьес на альбоме Бобби Хатчерсона (Bobby Hutcherson) DIALOGUE.

В 1955 Хилл сформировал собственное трио и сделал дебютную запись в качестве лидера - альбом SO IN LOVE, на котором были представлены один из основателей the Art Ensemble Of Chicago басист Малачи Фейворс (Malachi Favors) и ударник Джеймс Слаутер (James Slaughter).

В 1961 Хилл перебирается в Нью-Йорк, где некоторое время выступает с Рахсааном Роландом Кёрком (Rahsaan Roland Kirk), пока на него не обратил внимание основатель лебла Blue Note Альфред Лайонс (Alfred Lyons), который предложил Хиллу контракт лидера. В 1986 на фестивале Mount Fuji Festival Лайонс назвал Хилла своим "последним великим протеже". Сессии Хилла для Blue Note с ноября 1963 по март 1966 (под собственным именем и в сотрудничестве с Бобби Хатчерсоном (Bobby Hutcherson) и Джо Хендерсоном (Joe Henderson) были выпущены как альбомы BLACK FIRE, SMOKESTACK, JUDGMENT, POINT OF DEPARTURE, в записи которого приняли участие Эрик Долфи (Eric Dolphy) и Кенни Дорхэм (Kenny Dorham), ANDREW!, COMPULSION, на котором представлен Джон Гилмор (John Gilmore) в своей свирепой форме, ONE FOR ONE и INVOLUTION и собраны в коробочный набор из семи компакт-дисков THE COMPLETE BLUE NOTE Andrew Hill SESSIONS (1963-66) на Mosaic Records.

Дальнейшие записи на Blue Note (некоторые из которых остались неизданными) часто демонстрируют плотную, бурную музыку, которая поразительно индивидуальна и чрезвычайно увлекательна, в то же время записи с Сэмом Риверсом (Sam Rivers) обладают мечущейся, почти отчаявшейся мрачностью. Позже эти записи были выпущены под именем тенориста на одном из дисков, вошедших в двойной альбом INVOLUTION. После 1960-х Хилл редко работал сайдменом, предпочитая играть свои собственные композиции. Это в некоторой степени ограничило его широкую известность.

Хилл возвращался на Blue Note в 1989 и 1990 для записи дисков ETERNAL SPIRIT и BUT NOT FAREWELL, в обоих из которых участвовал саксофонист Грег Осби (Greg Osby), и снова в конце 1999 в качестве гостя на альбоме Осби THE INVISIBLE HAND. В течение 70-х и 80-х он также выпускал альбомы на лейблах Arista-Freedom и Black Saint / Soul Note, но большую часть этих лет (до смерти своей жены Лаверн в 1989) провёл на Западном побережье, предлагая слушателям сольные концерты, классы и семинары в тюрьмах, работая в социальных службах и академических учреждениях, а также время от времени выступая на международных фестивалях.

Когда в 1970 контракт с Blue Note подошёл к концу, Хилл переехал в пригород Нью-Йорка. Его карьера периода начала 70-х покрыта тайной, и он неохотно говорит об этом. Хилл долгие годы оставался в тени и был мало знаком широкой публике, но это не означает, что он был менее активен, чем его коллеги. Как и многие джазмены Хилл мог жить и творить благодаря американской университетской системе. Университеты США часто приглашали композиторов, философов или писателей жить в университетском кампусе. Для человека творческого - это перерыв в борьбе за существование. Для университета – это талант, в общении с которым растут студенты.

Так Хил провёл несколько лет в резиденции Colgate University в Нью-Йорке, где занимал ряд академических постов, включая должность штатного композитора (он написал произведение для струнного квартета и оркестра). Затем работал в Smithsonian Institute, для которого сделал турне по сельским областям США, играл в госпиталях, тюрьмах и представлял джаз совершенно новой аудитории. В 1977 он уехал в Pittsburgh, California (возле Сан-Франциско) и в начале 80-х его карьера вновь покрылась мраком.

Позже он преподавал в Калифорнии и с 1989 по 1996 он занимал должность преподавателя в Portland State University. Находясь в PSU, он основал программу Summer Jazz Intensive, в дополнение к выступлениям, проведению семинаров и посещению резидентуры в Wesleyan University, University of Michigan, University of Toronto, Harvard University, Bennington College и других школ.

Позже его имя появилось на альбомах (наиболее интересен диск SHADES (1986) с Клиффордом Джорданом (Clifford Jordan) и в списках гастролёров, включая выступления на нью-йоркской вязальной фабрике и турне по Великобритании в рамках Contemporary Music Network с Ховардом Райли (Howard Riley), Йоахимом Куном (Joachim Kuhn) и Джейсоном Ребелло (Jason Rebello) в 1990. Затем он вновь подписал контракт с новой Blue Note, где он объединил свои усилия с восходящей звездой альт саксофона Грегом Осби (Greg Osby).

В 1989 после продолжительной болезни в Калифорнии, где они поселились, умерла его жена Лаверн. В 1992 в Портленде он женился во второй раз на танцовщице / педагоге Джоанн Робинсон Хилл (Joanne Robinson Hill). В 1995 они переехали в Нью-Йорк. С 2000 Хилл и его жена жили в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси.

Секстет Хилла New Point of Departure, названный в честь одного из его самых известных альбомов для Blue Note, был созван для джазового фестиваля в Texaco в 1998 по предложению Майкла Дорфа (Michael Dorf) из клуба the Knitting Factory и по совету Джеймса Брауна (James Brown) из клуба Sweet Basil; New York Times, назвав Хилла "одним из героев джаза 1960-х", сказала, что первый концерт секстета был "триумфальным возвращением". С тех пор секстет проводил недельные выступления в нью-йоркских клубах Jazz Standard и Birdland, а летом 1999 выступил в Lincoln Center Out of Doors. Помимо Хилла, играющего на фортепиано, в состав его коллектива вошли саксофонист Марти Эрлих (Marty Ehrlich) (ветеран "деловой части города" и музыкальный партнёр Мухал Ричард Абрамс (Muhal Richard Abrams), Джулиус Хемфилл (Julius Hemphill), Уэйн Хорвиц (Wayne Horvitz) и Джон Зорн (John Zorn), среди прочих) и Грег Тарди (Greg Tardy) (новый, но уже пользующийся большим спросом тенор саксофонист), трубач Род Хортон (Rod Horton) (стойкий член Jazz Composers Alliance), основной басист Скотт Колли (Scott Colley) и барабанщик Билли Драммонд (Billy Drummond), один из самых талантливых пост-боп-свингеров.

Хилл выступал в Alice Tully Hall при Линкольн-центре, открывая серию Интерпретаций Института мировой музыки (World Music Institute), а также давал концерты в Studio Museum of Harlem. Радиостанция WKCR-FM при Колумбийском университете транслировала всю дискографию Хилла (продолжительностью более 50 часов), а в 1997, к его 60-летию, он получил премию за заслуги от Jazz Foundation of America.

Альбом Хилла DUSK был признан лучшим альбомом 2001 изданиями DownBeat и JazzTimes; а в 2003 Хилл получил премию Jazzpar. Более ранние работы Хилла также привлекли к себе повышенное внимание в результате запоздалого выпуска нескольких неизданных сессий, записанных в 1960-х для Blue Note, особенно амбициозного концерта для большой группы PASSING SHIPS. В 2004 он появился на SOLOS: THE JAZZ SESSIONS. В результате возобновления его известности 21 февраля 2006 был выпущен новый альбом Blue Note под названием TIME LINES.

В 2000, 2001, 2003 и 2006 Ассоциация джазовых журналистов (Jazz Journalists Association) называла его Лучшим композитором года. Он стал первым обладателем награды, учреждённой для композиторов Doris Duke Foundation. В 2003 Хилл получил престижную датскую награду - JazzPar Prize.

В 2004 ему был поставлен неутешительный диагноз - рак лёгких. Хилл нашёл в себе силы выступать и записываться, и журнал Down Beat назвал его диск TIME LINES (2006) альбомом года. Его последнее публичное выступление состоялось 29 марта 2007 в Trinity Church на Wall Street в Нью-Йорке.

В 2007 имя Хилла было включено в список получателей самой престижной в США награды для джазменов - звания Мастер Джаза (Jazz Master), присуждаемой Национальным фондом искусств (National Endowment for the Arts), которую он должен был получить в следующем 2008.

Это произошло буквально за несколько дней до того, как он проиграл свою борьбу с раком. Эндрю Хилл в последние годы жизни страдал от рака лёгких. Он умер в своем доме в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси. Ненадолго его опередили родители и единственный брат Уильям Роберт Хилл-младший (William Robert Hill, Jr.). Эндрю был таким же волшебным и сложным, как музыка, которую он сочинял и исполнял. Он был одновременно застенчивым и общительным, с лёгким телосложением, иногда с неуверенной речью, с готовой улыбкой и проницательным взглядом, который мог охватить всего человека. Эндрю привносил во всё, что он делал, лёгкую элегантность и изящество со способностью смеяться над жизненными ситуациями. "Без слёз", - сказал он, комментируя свою трёхлетнюю жизнь с болезнью, прожитую со страстью и надеждой.

12 мая 2007 он стал первым человеком, получившим посмертную почетную докторскую степень Berklee College of Music.

Хилл чрезвычайно индивидуальный пианист и композитор, которого часто сравнивают с Телониусом Монком (Thelonious Monk) и Сесилом Тейлором (Cecil Taylor), если брать во внимание только его уникальность. Это качество прослеживается и в задумчивой мощи его музыки 60-х, и в записях с более праздничными чувствами последних дней. В 1976 в одном из интервью на вопрос: "Как бы Вы описали свой стиль?", он ответил так: "Я бы сказал интересный ...счастливый ...тёплый". Позже он отметил: "То был период злости, но рано или поздно вы устанете обстреливать пианино. Это слишком хороший инструмент".

Основное влияние на Хилла оказали пианисты Телониус Монк (Thelonious Monk), Бад Пауэлл (Bud Powell) и Арт Татум (Art Tatum). "Монк для меня как Равель и Дебюсси, в том, что он вложил много индивидуальности в свою игру [...], в конечном итоге, именно индивидуальность делает музыку", - сказал он в интервью 1963 А. Б. Спеллману (A. B. Spellman). Пауэлл оказал ещё большее влияние, но Хилл считал свою музыку тупиковой: "Если ты останешься с Бадом слишком долго, ты всегда будешь походить на него, даже если ты делаешь то, чего он никогда не делал". Хилл назвал Тейтума воплощением "всей современной фортепианной игры".