Barry Harris / Барри Харрис

Американский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и педагог. Отмеченный наградами представитель стиля бибоп, джазовый мастер NEA и член Зала славы американского джаза. Его стремительный стиль, богатая, сложная структура аккордов и гармоническая система запечатлены на десятках записей в качестве лидера и музыканта второго плана.

Харрис родился за десять дней до Рождества в Детройте, штат Мичиган в семье Мелвина Харриса и Бесси четвертым из пяти детей. Музыкальная одарённость Харриса проявилась в очень раннем возрасте. Он начал изучать игру на пианино уже в четыре года. Его первым преподавателем была его мама, которая играла на пианино в церкви. Она предоставила сыну выбор, спросив его, что он хочет играть – церковную музыку или джаз? Мальчик выбрал джаз. Стиль бибоп он осваивал самостоятельно на слух, имитируя соло Бада Пауэлла (Bud Powell). Сам Харрис описывал стиль Пауэлла как "воплощение" джаза. Харрис принимал участие в любительских джазовых шоу и в семнадцать лет выиграл приз в одном из таких шоу, проходившем в театре Paradise.Он стал частью исключительной команды джазовых музыкантов из Детройта, включая Томми Фланагана (Tommy Flanagan), Элис Колтрейна (Alice Coltrane), Пеппера Адамса (Pepper Adams) и Дональда Берда (Donald Byrd), которые прошли через экстраординарные программы художественного образования в государственных школах Города моторов в 30-х и 40-х годах. Пианист посвятил себя бибопу в 40-х годах после того, как увидел концерт Чарли Паркера (Charlie Parker) в Детройте. Пока он учился играть, Харрис начал свою собственную карьеру, играя на танцах в старших классах и различных других мероприятиях по всему Детройту. В течение 1953 и 1954 годов он работал в качестве домашнего пианиста в Bluebird Lounge и Baker's Keyboard Lounge, джазовых мекках Мотор-Сити в западной части города. Там Харрис также выступал с такими приезжими музыкантами, как Майлз Дэвис (Miles Davis), Сонни Стит (Sonny Stitt) и Тэд Джонс (Thad Jones). Он подменял Джуниора Мэнса (Junior Mance) в группе Джина Аммонса (Gene Ammons) во время многонедельного выступления в Детройте и недолго гастролировал с Максом Роучем (Max Roach) после того, как постоянный пианист группы Ричи Пауэлл (Richie Powell) (младший брат Бада Пауэлла (Bud Powell)) погиб в автомобильной катастрофе.

В 1960 году Харрис вслед за Флэнаганом и Бердом переехал в Нью-Йорк, где стал играть в составе квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley), выступал с ним на телевидении, играл с другими музыкантами, включая Уэса Монтгомери (Wes Montgomery) (на альбоме GO!), Ли Моргана (Lee Morgan), Хэнка Моубли (Hank Mobley), Юсефа Латифа (Yusef Lateef), Кармелл Джонс (Carmell Jones) и своего бывшего студента Чарльза МакФерсона (Charles McPherson).

Находясь под сильным влиянием Бада Пауэлла (Bud Powell) и Телониуса Монка (Thelonious Monk), Харрис своими работами в Детройте и Нью-Йорке в свою очередь оказал влияние на бибоп пианистов.

В период 1965-1969 Харрис регулярно аккомпанировал Колмену Хокинсу (Coleman Hawkins) в клубе Village Vanguard.

В 1970 году Харрис и его трио (басист Рон Картер (Ron Carter) и барабанщик Лерой Уильямс (Leroy Williams)) выпустили диск MAGNIFICENT!, его последний альбом с новым материалом для фирмы Prestige. Но пианист был востребованным сессионным пианистом и провел первую половину десятилетия, сыграв на альбомах (и в меньшей степени на сценах) с Редом Родни (Red Rodney), Сонни Криссом (Sonny Criss), Джонни Гриффином (Johnny Griffin) и Иллинойсом Жакетом (Illinois Jacquet). Только в 1975 году он сыграл на дюжине записей, включая свой собственный альбом VICISSITUDES и дебютный альбом для лейбла Xanadu, Barry Harris PLAYS TADD DAMERON. В том же году он сыграл на трех других записях для этого лейбла, включая PICTURE OF HEATH Джимми Хиса (Jimmy Heath), PLAY IT NOW Эла Кона (Al Cohn) и ENTRANCE! Сэма Ното (Sam Noto).

В дальнейшем работал педагогом и заработал прочную репутацию хорошего преподавателя, выступал и записывался с Декстером Гордоном (Dexter Gordon), Иллинойс Джакетом (Illinois Jacquet), и другими лидирующими артистами бипопа.

В 70-е годы Харрис участвовал в двух лучших записях Сонни Стита (Sonny Stitt) (TUNE UP и CONSTELLATION).

Он познакомился с баронессой де Кёнигсуортер (baroness Pannonica de Koenigswarter) - британской представительницей династии Ротшильдов и покровительницей нью-йоркской джазовой сцены, которая подружилась с ним и познакомила его с Телониусом Монком (Thelonious Monk), с которым он стал проживать в ее бетонно-стеклянной крепости в Уихокене, штат Нью-Джерси на берегу реки Гудзон. Из окон крепости была видна панорама Нью-Йорка, а по всем этажам бродили стаи кошек.

В начале 70-х Монк, который приложил столько усилий, чтобы добиться признания в 50-х, практически покинул сцену и студии звукозаписи. Он стал кем-то вроде отшельника. Телониусу Монку (Thelonious Monk) было 57 лет, когда, в 1974, он согласился участвовать в концерте в Carnegie Hall. Концерт в этом храме американской музыки был назначен на 6 апреля. Оркестр саксофониста Пола Джеффри (Paul Jeffrey) со струнной группой должен был аккомпанировать Монку. Поклонники Монка, не просто знавшие до какой степени чудачества он может дойти и что доверять Телониусу, согласившему прикатить в концертный зал, нельзя, или, как пишет Жак Понзио, "на него невозможно было поставить и цента в споре, что он хоть что-то обещанное выполнит"…, поклонники всё же скупили все билеты в Карнеги Холл.

Концерт был объявлен, как выступление Барри Харриса. Но Барри сказал Монку: "Почему бы тебе не прийти и сыграть?" Монк ответил обычное: "Ага, приду…"

Харрис ждал до последней секунды. Когда зал в ожидании стал ходить волнами, Барри вышел и придвинул табурет к роялю. В этот момент кулисы разлетелись в стороны и, топая и воя, на сцене появился Монк. Концерт в Карнеги Холле 1974 стал последним уникальным выступлением Телониуса. Он играл как бог и публика рыдала. Деньги за концерт выплатили Харрису. В этом же 1974 году Харрис заменял Монка за фортепиано во время репетиций New York Jazz Repertory Company.

Тем временем трио Харриса гастролировало по всему миру; они играли в элитных клубах Нью-Йорка и выступали в концертных залах Европы и Японии, где он выступал в концертном зале Yubin Chokin в Токио. Сделанные в течение двух вечеров выступлений записи вошли в программу альбома LIVE IN TOKYO, выпущенного в 1976 году лейблом Xanadu. Также Харрис продолжил заниматься сессионной работой.

В 1977 году Харрис принял участие в одной из джем-сессий, которыми славится Xanadu: в записи альбома TRUE BLUE участвовали Эл Кон (Al Cohn), Декстер Гордон (Dexter Gordon), Луис Хейс (Louis Hayes), Сэм Джонс (Sam Jones), Билли Митчелл (Billy Mitchell) и Сэм Ното (Sam Noto). Харрис также играл на альбомах саксофониста Билли Митчелла (Billy Mitchell) COLOSSUS OF DETROIT и Гордона BITING THE APPLE (Steeplechase). 1978 год стал еще одним знаковым для пианиста. Он выпустил альбом Barry Harris PLAYS Barry Harris для Xanadu, вошел в состав Detroit Four для Cadillac and Mack с барабанщиком Роем Бруксом (Roy Brooks), басистом Вишну Вудом (Vishnu Wood) и тромбонистом Чарльзом Гринли (Charles Greenlee), а также сыграл на семи других записях. В 1979 году он совершил для Xanadu обзорное турне по Монтрё (результатом которого стали три записанных тома), выпустил собственный альбом TOKYO: 1976 со своим квинтетом и следующие несколько лет играл дома в Нью-Йорке в качестве сайдмена. В 70-е годы Харрис начал преподавать в официальных учебных заведениях в рамках некоммерческой организации Jazz Interactions, которой руководили Джо и Ригмор Ньюман (Rigmore Newman). Это оказалось дверью во второе призвание.

Последним альбомом Харриса для Xanadu стал THE BIRD OF RED AND GOLD 1982 года. 14 августа 1982 по адресу 368 Восьмая авеню в Нью-Йорке между 28-й и 29-й улицами Манхэттена он основал Манхэттенский театр джазовой культуры (Manhattan's Jazz Cultural Theatre), в рамках которого он руководил джазовой культурной мастерской (Jazz Cultural Workshop) и стал там главным преподавателем. Вместе с Харрисом в создании мастерской приняли участие басист Ларри Ридли (Larry Ridley), Джим Харрисон (Jim Harrison) и Френк Фуэнтес (Frank Fuentes). В её стенах ведущие исполнители джаза могли выступать в формате джем сейшинов, а сам Барри давал здесь свои уроки для вокалистов и инструменталистов. Кроме того, несколько музыкантов сделали здесь записи своих альбомов.

В числе музыкантов и известных фигур из мира джаза, которые побывали в Jazz Cultural Workshop, были гитарист Тэд Данбар (Ted Dunbar), пианист Джек Уилсон (Jack Wilson), трубач Билл Хардман (Bill Hardman), тенор саксофонист Джуниор Кук (Junior Cook), трубач Томми Таррентайн (Tommy Turrentine), альт саксофонист Чарльз МакФерсон (Charles McPherson), пианист Мики Такер (Mickey Tucker), гитарист Питер Лейч (Peter Leitch), тенор саксофонист Клиффорд Джордан (Clifford Jordan), гитарист Марк Эльф (Mark Elf), альт саксофонист Лу Дональдсон (Lou Donaldson), ударники Лерой Уилльямс (Leroy Williams) и Вернел Фурнье (Vernel Fournier), басисты Хэл Дотсон (Hal Dotson) и Джамиль Нассер (Jamil Nasser), пианисты Крис Андерсон (Chris Anderson), Уолтер Девис младший (Walter Davis, Jr.) и Майкл Вайсс (Michael Weiss), танцоры Lon Chaney и Jimmy Slyde, Francis Paudras (биограф пианиста Бада Пауэлла (Bud Powell). Бывала здесь и знаменитая патронесса джаза баронесса Панноника де Конигсуортер (Baroness Pannonica de Koenigswarter), которая парковала свой серебряный седан марки Bentley перед заведением.

Хотя он периодически работал на сессиях (и участвовал в создании саундтрека к фильму Клинта Иствуда "Bird"), работа в JCT занимала большую часть его времени; единственным диском в качестве лидера, который он выпустил в оставшуюся часть десятилетия, был альбом FOR THE MOMENT с Уильямсом и басистом Руфусом Ридом (Rufus Reid) для Uptown Records. Через пять лет 14 августа 1987 закончился договор лизинга, и владельцы помещения решили поднять арендную плату. Барри пришлось закрыть JCT, он вернулся к гастрольной деятельности, а также к сессионной работе, хотя он продолжил преподавать как в Нью-Йорке, так и в Европе и Японии.

В 1989 Харрис появился в документальном фильме "Thelonious Monk: Straight, No Chaser" (спродюсированном Клинтом Иствудом (Clint Eastwood), где он сыграл дуэтом с Томми Фленегеном (Tommy Flanagan).

Барри Харрис, который, как пишет Down Beat, появился на майском международном фестивале в Каламазу, что на юго-западе штата Мичиган. Фестиваль был основан фондом Ирвинга Гилмора в 1989. Цель: устраивать в честь бизнесмена и филантропа Ирвинга Гилмора каждые два года международные встречи пианистов. 84-летний Барри Харрис, ветеран джазовой сцены, был почётным гостем и играл в составе трио с контрабасистом Рэем Драммондом (Ray Drummond) и ударником Лероем Уилльямсом (Leroy Williams), с которым он начал играть 45 лет назад. Конечно, Харрис исполнял классические стандарты, но он сыграл и знаменитые пьесы друга и учителя – Телониуса Монка (Thelonious Monk) – "Round Midnight" и "Ruby, My Dear".

В 1990 году он сыграл на дебютном альбоме саксофониста Бака Хилла (Buck Hill) CAPITAL HILL, а в следующем году - на альбоме Стива Гроссмана (Steve Grossman) DO IT. Его альбом LIVE AT MAYBECK RECITAL HALL, VOL. 12 вышел на лейбле Concord. В следующем году Харрис выпустил концертный альбом IN SPAIN для Nuba Records; он также был одним из пианистов, которых Фрэнк Морган (Frank Morgan) нанял для сборника дуэтов YOU MUST BELIEVE IN SPRING.

С 1991 Харрис сотрудничал с живущим в Торонто пианистом и преподавателем Ховардом Рисом (Howard Rees), с которым создал серию видео уроков и учебников, в которых задокументирована его уникальная гармоническая и импровизационная системы и процесс преподавания. В 1992 году он также гастролировал с Дайаной Росс (Diana Ross) и принял активное участие в записи ее альбома STOLEN MOMENTS: THE LADY SINGS... JAZZ AND BLUES, аудио- и визуальный пакет. В 1995 году он выпустил альбом LIVE AT DUG, документирующий клубное свидание в Японии, и сыграл на альбомах LULLABY OF BIRDLAND Ли Коница (Lee Konitz) и BACKYARD Рони Бен-Хура (Roni Ben-Hur) с трио Барри Харриса для лейбла TCB. С Уильямсом и басистом Джорджем Мразом (George Mraz) пианист выпустил альбом FIRST TIME EVER для лейбла Evidence в 1997 году. Он продолжил выступать и преподавать по всему миру, а находясь в Нью-Йорке, проводил музыкальные мастер-классы для вокалистов, студентов фортепиано и других инструментов. Преподавание и проведение семинаров в городах Соединенных Штатов было для Харриса страстным проектом. Он брал недорого за уроки и делился своими знаниями и страстью к джазовой идиоме с любителями и опытными профессионалами всех возрастов.

В 2000 году компания Venus Records выпустила запись его трио THE LAST TIME I SAW PARIS с Уильямсом и Мразом. Хотя Харрис большую часть времени уделял преподаванию, он нашел время для участия в видеофильме "Barry Harris - Spirit of Bebop", вышедшем в 2005 году, в котором отрывки интервью сочетались с выступлениями и историческими кино- и видеоматериалами. В том же году его концерт POST MASTER CLASS был выпущен нидерландской компанией Blue Jack Jazz Records. После мастер-классов и видеозаписей Королевской консерватории музыки в Гааге Харрис стал активно выступать в Европе. В 2010 году на лейбле Plus Loin Music вышел альбом LIVE IN RENNES, снятый в 2009 году на фестивале Jazz à l'Ouest. Харрис не просто преподавал, но и сам был учеником: он учился игре на классическом фортепиано у Софии Розофф (Sophia Rosoff) до ее смерти в 2017 году. Он продолжал проводить еженедельные семинары даже во время пандемии COVID-19, в онлайн-формате.

Харрис умер от осложнений COVID-19 в больнице в Северном Бергене, Нью-Джерси, 8 декабря 2021 года, за семь дней до своего 92-го дня рождения.

Если бы Харрис не был так близок к Монку, его известность наверняка была бы более грандиозной. Но гигантская фигура Монка (метр девяносто, если иметь в виду только рост), несмотря на успехи и популярность Барри Харриса, вечно его загораживала.