Charlie Barnet / Чарли Барнет

Американский джазовый саксофонист, композитор и руководитель оркестра. Его основными записями были "Skyliner", "Cherokee", "The Wrong Idea", "Scotch and Soda", "In a Mizz" и "Southland Shuffle".

Из всех бендлидеров эпохи свинга, Барнет был единственным способным делать то, что ему нравилось. Он родился в богатой нью-йоркской семье Шарлин (Дейли) и Уилларда Барнета. Его родители развелись, когда ему было два года, и его воспитывали мать, бабушка и дедушка. Его дедом был Чарльз Фредерик Дейли, вице-президент Нью-Йоркской центральной железной дороги, банкир и бизнесмен.

Барнет посещал школы-интернаты в Нью-Йорке и в Чикаго. В детстве он научился играть на фортепиано и саксофоне. Он часто пропускал занятия в школе, чтобы послушать музыку. В юности он научился играть на фортепиано и саксофоне, остановившись на теноре, хотя позже он стал играть на альтовом и сопрано саксофонах. Ещё будучи подростком, он твёрдо решил, что хочет играть джаз. Хотя семья настаивала, чтобы он стал юристом, он всё же предпочел стать музыкантом.

Всего в 16 лет свободолюбивый Барнет возглавил собственную группу на трансатлантическом лайнере, пересекшем океан 22 раза, а затем побывал в Южных морях и Латинской Америке. Затем он играл в турах с сателлитной группой Джина Голдкетта (Jean Goldkette) и оказался в Нью-Йорке, где присоединился к группе Фрэнка Уайнгара (Frank Winegar) "Pennsylvania Boys" на тенор-саксофоне. Полный амбициозных идей, в 1931 году 17-летний подросток переехал в Голливуд и пытался сниматься в кино, но получил работу только в качестве статиста, одновременно пытаясь заинтересовать местных бэндлидеров диксилендом, который становился всё менее популярным из-за Великой депрессии.

Вернувшись в Нью-Йорк в конце 1932 года, ему удалось уговорить знакомого из артистического бюро CBS попробовать его в качестве руководителя оркестра. Он создал свой первый биг-бэнд, выступавший в отеле Paramount. Барнету едва исполнилось 18 лет.

Барнет начал записываться с 9 октября 1933 года во время ангажемента в нью-йоркском отеле "Park Central", но не имел большого успеха на протяжении большей части 1930-х годов, регулярно распуская свой оркестр, и дело не в качестве музыкантов, а в отсутствии направления. Барнет, похоже, не мог решить, будет ли у него "горячий" оркестр (который в 1933 году считался немодным) или "сладкий" танцевальный оркестр, и он был слишком открыт для идей различных звукозаписывающих лейблов в отношении своего оркестра. На многих записях преобладают посредственные певцы (включая самого Барнета), но есть и яркие моменты на этом пути.

На двух сессиях в марте 1934 года к его оркестру присоединился альтист-аранжировщик Бенни Картер (Benny Carter), и, несмотря на отсутствие инструментальных партий, эти выступления временами хорошо свингуют. Запись 21 января 1935 года для Bluebird включает отличные версии "Growlin'" и "Nagasaki" (Эдди Саутер (Eddie Sauter) присоединился к Картеру в качестве одного из аранжировщиков), а вокальная группа под названием Barnet Modern-Aires (позднее они станут Modernaires, когда присоединятся к Гленну Миллеру (Glenn Miller)) прекрасно звучит на "Make-Believe Ballroom" в 1936 году.

Великий трубач Фрэнки Ньютон (Frankie Newton) участвовал в двух сессиях 1937 года, а радиозаписи 1938 года показывают, что оркестр Барнета находился на пути к созданию своего собственного звучания. Но для Чарли Барнета период 1933-38 годов ознаменовался регулярным распадом его оркестра, работой в качестве сайдмена, а затем созданием нового биг-бэнда только для того, чтобы он снова потерпел неудачу.

Кульминацией этого периода стало участие 20-летнего тенора в двух сессиях, включая "The Night Is Blue", под руководством ксилофониста Реда Норво (Red Norvo Octet) в 1934 году, где он играл джаз рядом с тромбонистом Джеком Дженни (Jack Jenney), кларнетистом Арти Шоу (Artie Shaw) и пианистом Тедди Уилсоном (Teddy Wilson). Под влиянием Коулмана Хокинса (Coleman Hawkins) и (чуть позже) Чу Берри (Chu Berry), Барнет уже был узнаваем как солист.

Хотя Бенни Гудман (Benny Goodman) может претендовать на звание первой расово интегрированной гастролирующей джазовой группы со своим трио (и квартетом) несколькими годами позже, эта сессия сыграла свою роль в разрушении расовых барьеров и стала примером того, что должно было произойти с Уилсоном, Шоу и Барнетом. В следующем году Уилсон объединился с Бенни Гудменом (Benny Goodman), а Шоу и Барнет стали одними из первых белых руководителей биг-бэндов, которые начали привлекать внимание к афроамериканским звездам.

В начале 1935 года Барнет попытался провести премьеру свинговой музыки в новоорлеанском отеле "Roosevelt". Колоритному губернатору Луизианы Хьюи Лонгу (Huey Long) не понравилось новое звучание, и он отправил группу играть в бордель, который затем был ограблен. Музыкантам ни с чем пришлось покинуть город. Барнет договорился с Джо Хеймсом (Joe Haymes), чтобы тот взял несколько его теперь уже безработных музыкантов, а сам отправился в Гавану в качестве эскорта для состоятельных пожилых женщин. В 1936 году был собран ещё один свингующий оркестр Барнета, в котором участвовал перспективный вокальный квартет Barnet Modern-Aires, но он быстро сошёл со сцены. До 1939 его карьера была непостоянна и изменчива. Многие ранние записи заслуживают внимания, но в основном это была коммерческая музыка. Барнет искал свою нишу.

Наконец, с началом 1939 года у Чарли Барнета появился оркестр, о котором он всегда мечтал, - жесткий и зажигательный ансамбль, который не стеснялся демонстрировать вдохновение Дюка Эллингтона (Duke Ellington) и Каунта Бейси (Count Basie). Пик популярности Барнета начался с хитовой версии песни "Cherokee", написанной Рэем Ноублом (Ray Noble) и аранжированной Билли Мэем (Billy May). Последовавшие довольно успешные выступления в нью-йоркском клубе Famous Door сделали его оркестр популярным.

Хотя большинство участников этого оркестра не стали индивидуально знаменитыми, в группе Барнета 1939 года были отличные солисты: трубач Бобби Бёрнет (Bobby Burnet), (который часто солировал на многих записях для лейбла Bluebird); гитарист Бас Этри (Bus Etri) (один из самых первых электрогитаристов в свинговой группе); ударник Клиффи Лиман (Cliff Leeman); вокалисты Лина Хорн (Lena Horne), Френсис Уэйн (Francis Wayne) и Кай Старр (Kay Starr); пианисты Нат Джаффе (Nat Jaffe) или Билл Миллер (Bill Miller), позднее Додо Мармароса (Dodo Marmarosa); кларнетист Бадди ДеФранко (Buddy DeFranco); гитарист Барни Кессел (Barney Kessel). В дополнение к своим буйным местам на теноре, Барнет мог подражать Джонни Ходжесу (Johnny Hodges) на альте, а его игра на сопрано (которое звучало совсем не так, как у Сидни Беше (Sidney Bechet)) была весьма индивидуальной. Кроме Ходжеса, который отказался от сопрано в 1940 году, Барнет был практически единственным крупным солистом на этом инструменте в ту эпоху.

Нужно отметить, что он установил высокие музыкальные стандарты и отказывался идти на компромисс ради коммерческой выгоды. Также Барнет становится лидирующей фигурой в разрушении расовых запретов для чёрных музыкантов и уже в начале 1935 в его оркестре играли и белые, и чёрные, хотя это было далеко не безопасным действием. Барнет был одним из первых бэндлидеров, интегрировавших свой коллектив, и на него работало больше чернокожих музыкантов, чем практически на всех других популярных белых бэндлидеров. Трубачи Рой Элдридж (Roy Eldridge) и Френки Ньютон (Frankie Newton) и басист Джон Кирби (John Kirby) присоединились к группе в 1937 году. Лена Хорн (Lena Horn) была одной из вокалисток Барнета.

В течение многих лет список чёрных музыкантов, игравших в оркестре Барнета, включал в себя такие выдающиеся имена, как, Пинатс Холланд (Peanuts Holland), Кларк Терри (Clark Terry), Чарли Шэйверс (Charlie Shavers), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и Трамми Янг (Trummy Young). Биг-бэнд Барнета 1939-1941 годов был самым известным и очень свингующим коллективом.

В то время как главные белые бэнд-лидеры с удовольствием признавали влияние своих черных коллег (Гудман приписывал заслугу Флетчеру Хендерсону (Fletcher Henderson), а Томми Дорси (Tommy Dorsey) и Стэн Кентон (Stan Kenton) искали вдохновения у Джимми Лансефорда (Jimmie Lunceford)), оркестр Барнета был особенно необычен тем, что его оркестр мог звучать так же, как оркестр Дюка Эллингтона (Duke Ellington) или Каунта Бейси (Count Basie). Необычным фактом для преимущественно белой группы стало то, что Барнет получил заказ на выступление в театре Apollo в Гарлеме. Фактически, его оркестр считался обладателем такого "черного звука" во время своего расцвета, что побил все рекорды посещаемости концертов в Гарлемском театре "Аполло". Барнет был откровенным поклонником и очень восхищался талантом Каунта Бейси (Count Basie), открыто включал в свой репертуар музыку Дюка Эллингтона (Duke Ellington). Эллингтон записал композицию Чарли Барнета "In a Mizz".

Хотя Барнет иногда исполнял женские вокальные партии и баллады, почти все его самые популярные записи были инструментальными, часто аранжированными Энди Гибсоном (Andy Gibson), Билли Мэем (Billy May) (который иногда играл на трубе с группой), Хорасом Хендерсоном (Horace Henderson) или Бенни Картером (Benny Carter). Среди наиболее ярких записей 1939 года - "Knockin' At The Famous Door", "The Gal From Joe's" Дюка Эллингтона, "Clap Hands, Here Comes Charlie" и версия Барнета песни Рэя Ноубла "Cherokee". Последняя, с классическим и запоминающимся соло тенора, имела завершающий вамп, который иногда настолько растягивался в живых выступлениях, что этот раздел стал отдельной песней под названием "Redskin Rhumba", которую Барнет использовал в качестве тематической песни.

Отвергнув так называемую музыку сладких танцевальных групп, Барнет (который ранее написал "The Duke's Idea" и "The Count's Idea") записал свинговый номер под названием "The Right Idea" и уморительную сатиру на сладкие группы под названием "The Wrong Idea", которую нужно услышать, чтобы поверить.

2 октября 1939 года произошла катастрофа, когда во время выступления в Palomar Ballroom в Лос-Анджелесе пожар уничтожил инструменты оркестра Барнета и всю его музыку. Каунт Бейси (Count Basie), который должен был выступать в "Паломаре" через два дня вслед за Барнетом, одолжил оркестру аранжировки своей группы, и через некоторое время и нотные записи, и инструменты были заменены. Помогло то, что почти все любили Чарли Барнета.

Не желая опускать руки, 9 октября, через семь дней после происшествия, его группа записала мелодию "Are We Burnt Up". Запись так и не была выпущена в продажу... по крайней мере, в таком виде. Несколько лет спустя, убрав припев ансамбля "Сгорели мы, о Паломар, о Паломар...", пластинка была выпущена и стала хитом в виде прямого свингового инструментала под названием "Leapin At The Lincoln".

Барнет создал несколько очень хороших музыкальных произведений. В 1940-42 годах были записаны такие прекрасные записи, как "Leapin' At The Lincoln", "The Reverie of a Moax", "Rockin' In Rhythm", "Pompton Turnpike", "Southern Fried" и "Charleston Alley", а также другие горячие инструментальные композиции. Некоторое время в группе играли ведущий трубач Берни Привин (Bernie Privin), певица Мэри Энн МакКолл (Mary Ann McCall), барабанщик Клифф Лиман (Cliff Leeman), трубач Нил Хефти (Neal Hefti) и тромбонист Спад Мерфи (Spud Murphy) (двое последних стали основными аранжировщиками). В течение части 1941 года вокалисткой Барнета была Лена Хорн (Lena Horne).

В 1944 году у Барнета был ещё один большой хит "Skyliner". В 1947 году он начал переходить от свинга к бибопу. К тому времени он прекратил свое многолетнее сотрудничество с лейблом Bluebird и перешел на Decca. В период свинга в его группу из 19 музыкантов входили трубач-певец Пинатс Холланд (Peanuts Holland), ведущий трубач Эл Киллиант (Al Killian), кларнетист Бадди ДеФранко (Buddy DeFranco), пианисты Додо Мармароса (Dodo Marmarosa), Марти Наполеон (Marty Napoleon) и Эл Хейг (Al Haig), гитарист Барни Кессел (Barney Kessel), басист Ховард Рамси (Howard Rumsey), аранжировщик Ральф Бёрнс (Ralph Burns) и певица Кэй Старр (Kay Starr), Нил Хефти (Neal Hefti), Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford), Арт Хаус (Art House), а в более поздние версии группы - Джимми Кнеппер (Jimmy Knepper). Трубач Билли Мэй (Billy May) был аранжировщиком в оркестре Чарли Барнета, прежде чем присоединиться к Гленну Миллеру (Glenn Miller) в 1940 году. Такие номера, как "The Moose", "The Great Lie", "Share Croppin' Blues", "West End Blues", "Xango" и "Andy's Boogie", представляют этот оркестр в прекрасной форме.

Барнет, который, помимо своих короткометражек, снялся в таких фильмах, как "The Fabulous Dorseys" (исполняя блюз со звездной группой, в которую входил Арт Тейтум (Art Tatum)) и "A Song Is Born", был заинтригован новой музыкой бибоп. Всегда стремясь нанять талантливых молодых игроков, в 1947 году он добавил в свою трубу двух молодых неизвестных музыкантов: Кларка Терри (Clark Terry) и Дока Северинсена (Doc Severinsen). Хотя Барнет не изменил свой собственный стиль игры, он начал использовать более современные аранжировки и в 1949 году имел полноценный боп-оркестр. В его замечательную секцию трубачей, помимо прекрасного солиста Рольфа Эриксона (Rolf Ericson), входили Северинсен, Рэй Уэтзел (Ray Wetzel), Джон Хауэлл (John Howell) и Мейнард Фергюсон (Maynard Ferguson), каждый из которых мог играть ведущую партию. В его оркестр также входили современный альтист Винни Дин (Vinnie Dean), тенор-саксофонист Дик Хафер (Dick Hafer), пианист Клод Уильямсон (Claude Williamson), басист Эдди Сафрански (Eddie Safranski), барабанщик Тайни Кан (Tiny Kahn), Карлос Видал (Carlos Vidal) на конгах, аранжировщики Пит Руголо (Pete Rugolo), Мэнни Албам (Manny Albam) и Джонни Ричардс (Johnny Richards), а также певцы Дэйв Ламберт (Dave Lambert) и Бадди Стюарт (Buddy Stewart). На таких записях, как "Charlie's Other Aunt", "Overtime", "Cu-Ba", "Be-Bop Spoken Here" и "Claude Reigns", у Барнета был один из лучших биг-бэндов бибопа.

На протяжении всей своей карьеры он был противником сиропных аранжировок. В песне "The Wrong Idea" он высмеивал "сладкое" звучание биг-бэндов той эпохи. Песня была написана Билли Мэем (Billy May), который позже использовал тот же сатирический уклон в своем сотрудничестве со Стэном Фребергом (Stan Freberg) на Capitol Records, включая сатиру Лоуренса Уэлка (Lawrence Welk) "Wunnerful! Wunnerful!". Группа Барнета была печально известной тусовочной группой, где пьянство и вандализм были не редкостью. В то время как Гленн Миллер (Glenn Miller) навязывал строгие стандарты одежды и поведения, Барнет был больше заинтересован в веселье, согласно его автобиографии "The Swinging Years".

К сожалению, широкая публика перестала проявлять интерес к его творчеству, и он неохотно распустил оркестр к концу 1949 года. В то время Чарли Барнету было всего 36 лет, и остаток жизни он прожил спокойно. С тех пор он был саксофонистом и руководителем оркестра на полставки, работал над краткосрочными проектами. Он вернулся к свингу, время от времени делая новые записи своих прежних хитов, не вызывая особого ажиотажа. Он открыл ресторан, наслаждался прогулками на яхте. Иногда отправлялся на короткие гастроли, но никогда не возвращался к музыке на полную ставку. Барнет периодически собирал небольшие и крупные составы для особых случаев, приглашая обычно музыкантов высокого полёта, таких как Конте Кандоли (Conte Candoli), Уилли Смит (Willie Smith), Нэт Пирс (Nat Pierce), Дон Ламонд (Don Lamond) и Эл Порчино (Al Porcino), которым он предоставлял полную творческую свободу в рамках свингового джазового биг-бенда.

В 1956 году он выпустил альбом DANCE BASH, который был записан в течение пяти лет с 1947 по 1952 год. В 1962 Барнет записал малоизвестный альбом в составе квинтета, в котором он играл вместе с тромбонистом Биллом Харрисом (Bill Harris), вернулся к музыке в конце 1966 года. Он возглавил биг-бэнд в Голливуде, в который вошли ветераны 1940-х и 50-х годов, игравшие современные свинговые аранжировки Билла Холмана (Bill Holman) и Билли Байерса (Billy Byers). Они записывались для лейбла Vault (позже переизданного Creative World), а их трансляции с Basin Street East в Нью-Йорке были позже выпущены Hep. На протяжении всех этих выступлений Чарли Барнет по-прежнему звучал и был в прекрасной музыкальной форме. Но, не считая слабо вдохновенного исполнения восьми рок- и поп-мелодий в конце 1969 года для проекта Reader's Digest, это была лебединая песня Чарли Барнета.

В последние годы жизни совместно со Стэнли Дэнсом (Stanley Dance) он все же нашел время для написания автобиографии "Those Swinging Years: The Autobiography of Charlie Barnet", которая была опубликована в 1984 году. Книга в основном развлекательная и содержит несколько забавных историй, но морализаторский тон соавтора Стэнли Дэнса местами утяжеляет повествование и, конечно же, не похож на лидера группы.

В отличие от более строгих оркестров Миллера, Дорси и Гудмана, оркестр Барнета был в значительной степени тусовочным коллективом, в котором музыканты прекрасно проводили время, выступая каждый вечер, и наслаждались общением друг с другом. Атмосфера вечеринки была характерна для лидера группы, поскольку Барнет любил выпить, покурить марихуану и завести отношения с женщинами. В отличие от Банни Беригана (Bunny Berigan), который избрал саморазрушительный образ жизни и стал алкоголиком, Барнет был отличным бизнесменом и выжил, пройдя через эти суматошные годы с улыбкой на лице, наслаждаясь жизнью.

В сентябре 1964 года Барнет устроил частную вечеринку для своего музыкального героя Дюка Эллингтона (Duke Ellington) с оркестром, который должен был выступить в загородном клубе San Jacinto в Палм-Спрингс. На двери была прикреплена небольшая табличка, нарисованная Барнетом, которая гласила: "Любые жалобы на громкую музыку или просьбы о чрезмерном использовании глушилок будут основанием для немедленного изгнания (за стол на парковке). Любые просьбы о народной музыке, твисте, ватуси или рок-н-ролле приведут к немедленной казни мячиками для гольфа с 20 шагов." Барнет не играл на этом концерте.

Самым большим коммерческим хитом группы стала песня "Cherokee" и её ответвление под названием "Redskin Rhumba". Хотя первую песню часто путают и цитируют как тематическую песню Барнета, на самом деле именно "Redskin Rhumba" использовалась в качестве заглавной песни группы.

Хотя он так и не смог достичь такого уровня популярности и успеха, как, например, Бенни Гудмен (Benny Goodman), Арти Шоу (Artie Shaw) и Томми Дорси (Tommy Dorsey), Барнет, тем не менее, имел немало хитовых записей, среди которых "Cherokee", "Things Ain't What They Used to Be" и "That Old Black Magic". На пике своей популярности в 1939-1942 оркестр Барнета часто звучал как оркестр Эллингтона. Многие его записи для фирмы Decca (1942-1946) представляют интерес, а композиция "Skyliner" стала бестселлером.

Известный своим уникальным звучанием и жестким свингующим стилем игры на тенор-саксофоне, Барнет в конце 1930-х годов добавил в свой арсенал альт-саксофон, а затем и сопрано-саксофон, инструмент, который вышел из моды после 1920-х годов и в эпоху биг-бэндов обычно не использовался. Будучи знатоком нескольких саксофонов, Барнет отдавал предпочтение тенор саксофону, на котором его стиль был близок исполнительской манере Колмена Хокинса (Coleman Hawkins). На альт саксофоне он был эффектным последователем Джонни Ходжеса (Johnny Hodges), но именно сопрано саксофон придавал звуку его оркестра неповторимое очарование. Послушайте его кавер-версию эллингтоновской мелодии "The Gal From Joe's" - это прекрасный пример того, как Барнет подражает стилю Джонни Ходжеса (Johnny Hodges). Если не считать Сиднея Беше (Sidney Bechet), в 30-х и 40-х он был фактически единственным сопрано саксофонистом.

И Билли Мэй (Billy May), и Билл Холман (Bill Holman) и сам Барнет (иногда под именем Дейл Беннет) внесли много прекрасных песен и аранжировок в репертуар группы. Билли Мэя (Billy May) можно часто услышать солирующим на трубе в составе группы Барнета, но Бобби Бёрнет (Bobby Burnet) также был сильной стороной на этом инструменте в секции духовых. Но преданностью музыке Эллингтона Барнет пытался доказать своё стремление к высокому музыкальному качеству, хотя ему редко удавалось достичь Дюковского уровня совершенства.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Барнет мог позволить себе потворствовать своим прихотям и своим музыкальным предпочтениям, что он и делал. Его жизнь протекала в неимоверном темпе. Он был выдающимся плейбоем и с его именем связано бесчисленное множество анекдотических историй. Достаточно отметить тот факт, что Барнет был женат одиннадцать раз и в своей автобиографии написал: "Я пережил ещё несколько брачных фиаско, но в основном это были мексиканские браки, которые быстро аннулировались, поскольку не были законными". Его последний брак, с Бетти Томпсон (Betty Thompson), продлился 33 года. У него был один сын, Чарльз Д. Барнет-младший (Charles D. Barnet Jr.), и двое внуков от предыдущего брака, Дженнифер Энн Барнет (Jennifer Ann Barnet) и Даррен Чарльз Барнет (Darren Charles Barnet). На пенсии Барнет жил в Палм-Спрингс и Сан-Диего, Калифорния. В Сан-Диего он держал 46-футовую яхту.

Барнет умер от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера и пневмонии в больнице Хиллсайд в Сан-Диего 4 сентября 1991 года.

Композиции

Среди композиций Чарли Барнета - "Skyliner", "Southland Shuffle", "Swing Street Strut", "The Right Idea", "The Wrong Idea" с Билли Мэем (Billy May), "Growlin'", "Scotch and Soda", "Midweek Function", "Oh What You Said (Are We Burnt Up? )", "I Kinda Like You", "Tappin' at the Tappa", "The Last Jump", "Knocking at the Famous Door", "Lazy Bug" с Хуаном Тизолом (Juan Tizol), "Ogoun Badagris (Voodoo War God)", "Clap Hands Here Comes Charlie" и "In a Mizz", которая была записана Дюком Эллингтоном (Duke Ellington).

Песня "Skyliner" в аранжировке Нила Хефти (Neal Hefti) была написана как музыкальная тема для программы "Midnight In Munich" ("Полночь в Мюнхене"), транслировавшейся в конце 1940-х годов по сети вооруженных сил США со станции AFN в Мюнхене, Германия, которую вел Ральф Моффат (Ralph Moffat). Благодаря мощнейшим двойным 100-киловаттным передатчикам станции, AFN Munich можно было услышать даже в Великобритании; это, а также популярность шоу Моффата, очевидно, помогло "Skyliner" и многим другим современным хитам американского свинга завоевать широкую популярность в Европе и стать хитами в Великобритании. Название (которое первоначально было напечатано как "Sky Liner") может быть ссылкой на практику американских пилотов, прилетающих в Мюнхен, которые использовали мощный сигнал радиостанции, чтобы навестись на город.

Дискография

Барнет никогда не записывал музыку и не писал мелодии с коммерческими целями и осуждал то, что журнал Downbeat называл "кукурузной" или сиропной, срамной, слащавой музыкой. Его очевидные чувства по этому поводу можно услышать в уморительном обличении этого стиля под названием "The Wrong Idea", написанном Билли Мэем (Billy May). В другой песне Барнет использовал свое прозвище "Мэб" или иногда "Дикая Мэб". Песня "Wild Mab Of The Fish Pond" была названа так после того, как группа Барнета незапланированно, экспромтом, в состоянии опьянения окунулась в фонтан отеля. "Wild Mab" – это Чарли Барнет, а "The Fish Pond" - фонтан отеля.

Барнет выпускал 78-, 45-, 10- и 12-дюймовые альбомы с 1933 года до своих последних лет. Жизнь Чарли Барнета отражала цвет и раскованность его записей и групп. Он часто попадал в газетные заголовки, и был одной из самых обсуждаемых фигур в джазе конца 1930-х и начала 1940-х годов. Хотя его запись "Skyliner" 1944 года стала еще одним большим хитом, его популярность и оркестры никогда не достигали такого же общественного признания и такого же высокого уровня, как в 1939-1941 годах.

Чарли Барнет записывался на таких лейблах, как MELOTONE в 1933 году, BLUEBIRD в 34-42 годах, DECCA в 1942-46 годах, APPOLLO 1946-47, CAPITOL 1949-50, ABBEY в 1952 году, CLEFF-VERVE 1953-57, EVEREST 1958-59, CROWN 1960, HEP 1966, CREATIVE WORLD 1967. Барнет руководил группой из 18 человек, которая записывалась вживую на Басин Стрит Ист в 1966 году для HEP. Его последний альбом, BIG BAND '67, был записан в 1967 году с группой из 19 человек для лейбла CREATIVE WORLD.