Marilyn Crispell / Мерилин Криспелл
Also known as:
Marilyn Braune
Date of birth (creation):
30 марта 1947
Place of birth (creation):
Philadelphia, Pennsylvania, USA
Influences:
Similar performers:
Satoko Fujii, Georg Graewe, Irène Schweizer, Yosuke Yamashita, Cecil Taylor, Myra Melford, Sergey Kuryokhin, Anthony Davis, Andrew Hill, Carla Bley, Annea Lockwood, Annette Peacock, Anthony Braxton, Jon Balke, Keith Jarrett, Pauline Oliveros, François Couturier, McCoy Tyner, Paul Bley, Ran Blake, Ketil Bjørnstad
Bio:
Одна из лучших пианисток современного джаза, волнующая и смелая солистка и композитор Криспелл впервые появилась на сцене фри джаза в начале 1980-х. На протяжении 1980-х и 1990-х она была участницей квартета Энтони Брекстона (Anthony Braxton), также в этот период принимала участие во множестве других выступлений (в основном для Leo and Music & Arts). Хотя она не была удостоена того внимания, на которое заслуживала, Криспелл, будучи мягко говорящим и скромным человеком, тем не менее заслужила глубокое уважение критики.
Особенностью творчества Криспелл можно назвать тот факт, что она не проявляла интереса к таким стилям, как хард боп, джаз-хип-хоп или фьюжн. Хотя она никогда не играла чистый джаз, импровизация для Криспелл не была чем-то незнакомым, т.к. она всегда использовала её как композиционный инструмент в классической идиоме. Фри джаз, зародившийся в конце 1950-х, стал своеобразным ответом музыкантов, чувствовавших структурные ограничения таких предшествовавших джазовых направлений как бибоп, хард боп, фьюжн, регтайм или свинг. И хотя иногда это находило отражение в музыке, которая полагалась на атональность или авангард, фри джаз часто опирался на импровизацию, которая временами определённо уходила от установленных темпа и мелодии. Её стиль, отличающийся рубящими фразами, ударной манерой звукоизвлечения и скоростью, многие обозреватели сравнивают со стилем Сесила Тейлора (Cecil Taylor), (которого она глубоко уважает), тем не менее далёк от простого копирования. Её использование пространства, африканских ритмов и аккордовости также напоминает исполнительскую манеру Телониуса Монка (Thelonious Monk) и Пола Блэя (Paul Bley), которых она, наряду с Лео Смитом (Leo Smith), называет в числе повлиявших на её творчество музыкантов.
Её отец Милтон Эй. (Milton A.) работал таксатором в администрации социальной службы, мать Френсис (Frances) вела домашнее хозяйство. В интервью Contemporary Musicians Криспелл вспоминала: "Мои первые музыкальные воспоминания связаны с игрой на игрушечном ксилофоне (что вдохновило моих родителей отдать меня изучать фортепиано). Конечно же я слушала записи моих родителей (популярные мелодии того времени и классическую музыку) и детские записи. Мелодии, которые я более всего запомнила с тех времён это песенка об уродливом утёнке, ‘O My Papa’ и ‘Buttons and Bows’ – а также фортепианные концерты Чайковского и Рахманинова. Как всё это, в конечном счёте, повлияло на мою музыку, я оставляю решать вашему воображению".
Играть на пианино Криспелл начала в возрасте семи лет. Она изучает фортепиано, теорию и композицию в Peabody Music School в Baltimore, Maryland (1957-1960), затем учится в Peabody Junior Conservatory Camp в Lyndonville, Vermont (1960-1964). Своё образование она продолжает в Бостоне в New England Conservatory of Music. В 1967 она выходит замуж за Гарета Криспелла (Gareth Crispell). Получив степень бакалавра в 1968, она отказывается от музыкальных амбиций, и становится медицинским работником. Детей они не заводят, и это, возможно, становится причиной их развода в 1972. Ей исполнилось 28 и она уезжает в Cape Cod, где местный пианист Джордж Кан (George Kahn) знакомит её с записями современного джаза. Ночи напролёт они слушают диск Джона Колтрейна (John Coltrane) A LOVE SUPREME.
"Что-то в этой музыке - её чувственность, её энергия - поймало меня и невероятным образом влекло куда-то. Я сказала самой себе, я должна научиться играть эту музыку. Я страстно полюбила её". Колтрейн всегда оставался её кумиром и её версии его композиций "Dear Lord" и "After The Rain" продемонстрировали её удивительную мощь и красоту. Также одним из основных своих влияний она всегда называла Сесила Тейлора (Cecil Taylor) с его феноменальной силой, скоростью и интенсивностью. Она также цитирует МакКой Тайнера (McCoy Tyner), Кита Джарретта (Keith Jarrett), Абдуллу Ибрагима (Abdullah Ibrahim), Лео Смита (Leo Smith), африканскую поп музыку (её ритмические качества) и Брекстона (Anthony Braxton) (за его использование пространства и структур). Тейлор хвалил её работы за необычайный 'новый лиризм', хотя её музыка выходила далеко за рамки просто лиризма.
В 1975 она берёт частные уроки джазовой гармонии у бостонского преподавателя Чарли Банакоса (Charlie Banacos) (1975-1977). Затем переезжает в город Woodstock, где учится и преподаёт в Creative Music Studio под руководством Карла Бергера (Karl Berger) (1977-1982). Именно здесь она встречает Энтони Брекстона (Anthony Braxton) и в 1978 посещает с гастролями Европу в составе его Creative Music Orchestra. В 1981 принимает участие в записи его альбомов COMPOSITION 96 и COMPOSITION 98.
В начале 1980-х она начинает разрабатывать свой собственный музыкальный язык как соло (RHYTHMS HUNG IN UNDRAWN SKY, CONCERT IN BERLIN), так и в составе группы, в состав которой вошли Билли Бенг (Billy Bang) и барабанщик Джон Бетч (John Betsch) (SPIRIT MUSIC, LIVE IN BERLIN). Затем последовала серия альбомов на английском лейбле Music & Arts and Leo Records: AND YOUR IVORY VOICE SINGS (дуэт с барабанщиком Дагом Джеймсом (Doug James), QUARTET IMPROVISATIONS - PARIS 1986 и GAIA трио с Джеймсом и Реджи Уоркменом (Reggie Workman). Последний был зачислен журналом Wire в список пятидесяти лучших альбомов 1980-х.
Криспелл продолжает сотрудничество с Брекстоном и в 1983 становится постоянным участником его квартета. Кроме того Уоркмен приглашает её войти в состав своей группы Reggie Workman Ensemble (альбомы SYNTHESIS и IMAGES). Иногда она выступает с концертами с широким кругом исполнителей: Эндрю Сайриллом (Andrew Cyrille) (композиция на сборнике LIVE AT THE KNITTING FACTORY VOLUME THREE), Лео Смитом (Leo Smith), Энтони Девисом (Anthony Davis) (его опера X при участии New York City Opera), Паулин Оливерос (Pauline Oliveros), Тимом Берне (Tim Berne), Марсио Маттосом (Marcio Mattos) и Эдди Превостом (Eddie Prevost), с которым она гастролировала дуэтом по Великобритании в 1991.
В числе её сольных работ этого периода можно отметить LABYRINTHS и LIVE IN SAN FRANCISCO (1990); дуэты с Брекстоном и Ирен Швайзер (Irеne Schweizer); THE KITCHEN CONCERT в формате трио с коллегами по квартету Брекстона Марком Дрессером (Mark Dresser) и Джерри Хемингуэйем (Gerry Hemingway); LIVE IN ZURICH с Уорменом и Полом Мотианом (Paul Motian) и диск 'CircleS' с Уоркменом, Хемингуэйем и саксофонистами Питером Буеттнером (Peter Buettner) и Оливером Лейком (Oliver Lake). Также она сотрудничает с Георгом Грейвом (Georg Graewe), Гари Пикоком (Gary Peacock), Фредом Андерсоном (Fred Anderson) и London Jazz Composers Orchestra. Становится участницей New Orchestra Барри Гайя (Barry Guy), так же как и трио Генри Граймса (Henry Grimes), европейского Quartet Noir (с Урсом Леймгрубером (Urs Leimgruber), Фритцем Хаусером (Fritz Hauser) и Джоэлль Леандре (Joelle Leandre).
Её пятнадцатилетнее сотрудничество с квартетом Энтони Брекстона (Anthony Braxton) заканчивается в 1993. Начиная с 1992, она выступает со скандинавскими джазовыми музыкантами. "В 1992 я отправилась в Скандинавию в первый раз, чтобы выступить в Стокгольме на фестивале под названием 'Solo 92', - отметила она в пресс-релизе фирмы ЕСМ. – Также там был басист Андерс Джормин (Anders Jormin). В процессе выступления, в контексте моей сольной музыки, я исполнила несколько баллад, хотя основной фокус моей музыки - энергия и интенсивность. Когда я услышала Андерса, его игра затронула какие-то струны, которые сильно срезонировали во мне".
Это музыкальное прозрение привело к появлению особого лиризма в её композиционной и импровизационной игре.
"Мне нравится та манера, в которой скандинавские музыканты используют элементы фолк музыки в своих импровизациях, нравится их эстетика пространства, красоты и нежности. Почему-то это было отсутствующим элементом моей музыки, и, впитав его, я почувствовала, что моя музыка стала более цельной – не так изменилась, как расширилась, включила в себя всё то, что я чувствовала и хотела выразить".
В 1996 с выходом альбома NOTHING EVER WAS, ANYWAY, на котором была представлена музыка Аннетт Пикок (Annette Peacock), начинает сотрудничество Криспелл со знаменитым европейским лейблом ЕСМ.
"Первоначально я подписала контракт с ЕСМ, когда у меня родилась идея записать музыку Аннетт, - рассказала она в интервью Contemporary Musician. – Конечно, я была знакома с лейблом долгое время, и питала глубочайшую признательность как за качество издаваемой им музыки, так и за красоту саунда".
Альбом был спродюсирован основателем ЕСМ Манфредом Эйхером (Manfred Eicher). "Работать с Манфредом было превосходно, - продолжила она в интервью. – Он чрезвычайно вовлечён в музыку, имеет замечательный слух, полон очень хороших идей, и музыкальных, и даже в каком порядке расположить композиции. Он действительно является частью записи, а не просто продюсером, сидящим в сторонке".
Обсуждая различия между студийными и живыми записями, Криспелл сказала Contemporary Musicians: "Большая часть моих записей, предшествовавших работе на ЕСМ, были живыми. Единственное, о чём я сожалею, что иногда композиции не были исполнены должным образом, и если бы они записывались в студии, то была бы возможность вернуться назад и исправить их. Что сказать, тем не менее, я очень довольна большинством сделанных мною записей. Конечно, моя игра и мои концепции прошли через множество изменений, с тех пор как я начала записываться, поэтому я играю сейчас совсем не так, как играла тогда, хотя, я думаю, существует определённая последовательность".
Криспелл приняла участие во множестве джазовых и авангардных фестивалей, в основном в качестве сольной исполнительницы, как, например, на FIMAV 2000 (или Victoriaville 2000), где её выступление предшествовало сольному выступлению Сесила Тейлора (Cecil Taylor).
После записи на фирме ЕСМ очередных двух альбомов: AMARYLLIS (2001) с Гари Пикоком (Gary Peacock) на басу и Полом Мотианом (Paul Motian) на ударных, и STORYTELLER (2004) с Мотианом и Марком Хелиасом (Mark Helias), в 2008 Криспелл выпуском диска VIGNETTES избирает сольное направление. "Я хотела, чтобы эта запись была по-настоящему подлинно чувственной, - отметила она в пресс-релизе. – Очень чистой, безо всяких излишеств в ней, и одновременно, чтобы эта музыка была из самого сердца… Вместо этого я хотела сфокусироваться на энергетике, когда каждая нота, и звук, и тишина имеют свою направленность". Объясняя далее свои намерения, Криспелл привела такую аналогию: "Недавно я читала книгу о теории 5 элементов в китайской акупунктуре, в которой утверждалось, что во времена хаоса и перемен вместо того, чтобы пытаться форсировать перемены, лучше найти тихое место, где вы сможете позволить всем преобразованиям проявиться самостоятельно. БОльшая часть моего опыта с ЕСМ была основана именно на этом - на позволении музыкальному направлению самостоятельно проявляться, нежели на попытках искусственно принуждать его проявление".
В 2005 она выступает и делает записи с NOW Orchestra в канадском Ванкувере. В 2006 становится со-директором Vancouver Creative Music Institute, преподаёт в Banff Centre International Workshop in Jazz. Также Криспелл много исполняет и записывает музыку современных композиторов, таких как Джон Кейдж (John Cage), Паулин Оливерос (Pauline Oliveros), Роберт Коган (Robert Cogan), Поззи Эскот (Pozzi Escot) и Манфред Ниехаус (Manfred Niehaus). В дополнение к исполнительству, она учит импровизации в мастерских, читает лекции в университетах и центрах искусств Соединённых Штатов, Европы, Канады и Новой Зеландии, сотрудничает с графиками, режиссёрами, танцорами и поэтами.
Криспелл становилась обладательницей трёх грантов сообщества New York Foundation for the Arts (1988-1989, 1994-1995 и 2006-2007), комитета Mary Flagler Cary Charitable Trust (1988-1989) и Guggenheim Fellowship (2005-2006). В 1996 она была удостоена награды как Выдающийся выпускник (Outstanding Alumni Award) New England Conservatory, а в 2004 её имя было названо в числе 100 выдающихся выпускников за последние 100 лет.
Важным компонентом её музыки становится, как она сама отметила в 1988, контрапункт, пуантилизм и, особенно, энергия: "Я думаю об энергии, как о силе, стремящейся вперёд (в музыке), она может быть целенаправлена, но не может принимать решения... Когда вы действительно вовлечены в музыку, вы можете достичь нового уровня энергии, которая выходит за рамки просто механики; это чувство полёта вверх к немирскому состоянию".
Криспелл является одной из будоражащих воображение импровизаторов 1990-х. Она первая и, возможно, единственная подлинная представительница пост-Тейлоровской эры джазового пианизма. Она не просто ассимилировала элементы его стиля в своей музыке, она использовала его язык, как стартовую площадку для разработки своей собственной, полностью индивидуальной и крайне отличительной музыки. Цитируя Брекстона: "...она имеет такую гибкость, которая просто устрашает".
По всем вопросам пишите личное сообщение пользователю M0p94ok.