Bill Frisell / Билл Фриселл

Американский гитарист, композитор и аранжировщик. Входит в число ведущих джазовых гитаристов периода конца 80-х.

Фриселл, чей отец был исполнителем на тубе и контрабасе, вырос в Denver, Colorado. Он начинал играть на кларнете по настоянию матери, затем был саксофон. В 1960 он стал участником марширующего оркестра Gold Sash Band, с которым был связан восемь лет. Игре на кларнете и фундаментальным музыкальным знаниям его учил руководитель оркестра Джек Стивенс. Кларнетист оказался к месту и в оркестре начальной школы, которым руководил Ричард Джоинер (Richard Joiner). Эти двое учителей дали Фриселлу основы музыкальной грамотности.

''Как кларнетист, технически я был неплох, но эмоции мои это не трогало. Учителя у меня был сильные, и сейчас я понимаю, что многое в моём музыкальном образовании пришло от простых вещей, которые они меня заставляли вызубрить… Тогда это было неприятно, но сейчас я счастлив, что это было".

В 1962 в возрасте 11 лет Билл услышал знаменитую тогда гитарную группу The Ventures и увлёкся гитарой. Другой причиной интереса к инструменту стало подражание старшему приятелю. Что же касается самой первой попытки - она имела место куда раньше. Еще в четырёхлетнем возрасте Билли с помощью отца изготовил себе инструмент из картона и резиновых нитей, вдохновившись игрой гитариста группы Mousekateers, показанной в телешоу Клуб Микки Мауса. На рождество родители сделали сыну подарок - первую настоящую гитару стоимостью двадцать долларов.

''На гитаре я играл ради удовольствия. Я не мог читать гитарную нотацию. После кларнета это была свобода. Я просто импровизировал, поэтому мне хотелось играть ещё и ещё''.

Интерес к гитаре возрос ещё больше благодаря поп музыке, звучавшей по радио. Вскоре чикагский блюз становится его страстью и его захватывают работы Otis Rush, B.B. King, Paul Butterfield и Buddy Guy. В старших классах школы он играет в группах, исполнявших поп и соул классику, музыку Джеймса Брауна (James Brown) и другой танцевальный материал. Он также учится играть на банжо, укулеле и басу. Фриселл закончил начальную школу, перешёл в высшую; играя в её оркестре, взялся за тенор-саксофон. В 1964 в составе Gold Sash Band посещает Нью-Йорк, играя на Всемирной Выставке. В том же году увидел выступление The Beatles в шоу Эда Салливана, услышал альбом (Frank Zappa) FREAK OUT!, взял несколько уроков гитары у Боба Маркуса в Денверском фольклорном центре. Продолжая увлекаться творчеством блюзовых музыкантов, Фриселл слушает Чарли Паркера (Charlie Parker), Билла Эванса (Bill Evans), Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Майлса Девиса (Miles Davis).

Первой электрогитарой Фриселла стал Fender Mustang, купленный в 1965. Он стал активно посещать живые концерты. В пятнадцатилетнем возрасте вновь взялся за кларнет, пробуя изучать его систематически, но на школьных конкурсах играл опять-таки на гитаре, чаще всего исполняя Уэса Монтгомери (Wes Montgomery).

''Когда мне было 16, я слушал много музыки, в которой не было особенных претензий. А вот когда я увидел Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), во мне что-то перевернулось''.

Фриселл всё чаще посещает крупные музыкальные центры, выступая с разного рода марширующими и сборными оркестрами студентов и школьников в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, вместо Herman's Hermits слушает теперь выступления Пола Мотиана (Paul Motian) и Телониуса Монка (Thelonious Monk). В 1968 его родители приняли решение переехать в пригород Нью-Йорка. Фриселл становится завсегдатаем джазовых заведений города. Вскоре его музыкальные пристрастия определились. Он решает, например, не ехать на Вудсток ради того, чтобы послушать в нью-йоркском Центральном Парке выступления малоизвестных джазменов.

Своё музыкальное образование он получает в North Colorado University (1969-1971), намереваясь специализироваться на кларнете.

''Кларнет был моим первым инструментом. Я играл на нём почти десять лет. Поэтому в моей музыке есть что-то от ветра, ощущение воздуха, рождающего ноту. Думаю, это я и пытаюсь сделать - внести дыхание во фразу, в ноту…''

Среди его преподавателей были Джонни Смит (Johnny Smith) и Дейл Бранинг (Dale Bruning), который помогает ему перенести теоретические знания на гитару. Однако Фриселл продолжает играть на всём, на чём умел. В оркестре университета он получает несколько призов как солист на больших конкурсах, в жюри которых были Куинси Джонс (Quincy Jones), Кеннонболл Эддерли (Cannonball Adderly), Гари Бёртон (Gary Burton), Бенни Картер (Benny Carter).

В 1971 Фриселл принимает поворотное решение и оставляет все инструменты ради гитары. Не последний повод для этого решения - приезд в Денвер на неделю Джима Холла (Jim Hall), который сыграл в дуэте с Бранингом и дал уроки с открытым посещением. Выбрав гитару, Фриселл сорвался с места. Он продал свой Fender Mustang и приобрёл у Бранинга переделанный Gibson ES-175. На один семестр Фриселл становится студентом знаменитого колледжа Беркли, где занимается под руководством Джона Демиана (John Damian), Херба Помероя (Herb Pomeroy) и Майкла Гиббса (Michael Gibbs), восемь недель слушает лекции Холла в Нью-Йорке, посещает множество концертов, играет в разнообразных коллективах, снова возвращается в Денвер и продолжает обучение у Бранинга. И в то же время уже самостоятельно начинает давать уроки гитары, хотя, разумеется, в менее солидных заведениях.

В 1975 возвращается в Беркли и в первый же день знакомится с Кермитом Дрисоллом (Kermit Driscoll). Учась, играет с будущими знаменитостями, которыми в те годы Беркли был богат как никогда: среди них – Винни Колаюта (Vinnie Colaiuta), Пэт Метени (Pat Metheny), Джо Ловано (Joe Lovano), Майк Штерн (Mike Stern). ''[В Беркли] даже более важным, чем учителя, была атмосфера''. По словам самого гитариста, первый период обучения в Беркли был для него не совсем удачным: он успел настолько сжиться с би-бопом, что не реагировал ни на какую другую музыку, тогда как все его соученики смотрели совсем в другую сторону. В то же время он экспериментировал со звуком так, как никогда не позволяли себе мастера би-бопа. В 1975 он ещё раз поменял гитару - на сей раз на потрёпанный Gibson 1960 года, гриф которого оставлял желать лучшего. Этот инструмент прослужил Фриселлу несколько лет.

''Тот гриф был по-настоящему гибкий… Его трудно было фиксировать, поэтому я его сильно прижимал к себе и до сих пор жду, когда из моих рук уйдёт эта привычка. Гитара постоянно расстраивалась. Когда я брал аккорд, разве что одна нота попадала в цель. Чуть-чуть двигая гриф, я мог делать самые разные ноты звучащими верно или неверно. Мне это нравилось".

В 1977 получает диплом по аранжировке и композиции престижного Berklee College Of Music. Также Фриселл получает награду Харриса Стентона (Harris Stanton). Среди своих кумиров он называет Джима Холла (Jim Hall), Уэса Монтгомери (Wes Montgomery) и Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). В 1978 он переезжает жить в Бельгию, где начинает работать с оркестром британского музыканта Майка Гиббса (Mike Gibbs), где среди прочих играли Чарли Мариано (Charlie Mariano), Кенни Уиллер (Kenny Wheeler) и Эберхард Уэбер (Eberhard Weber). Именно Уэбер приглашает его для записи своей пластинки FLUID RUSTLE на фирме ЕСМ, благодаря чему Билл знакомится с владельцем этой фирмы Манфредом Айхером (Manfred Eicher).

Вернувшись в 1979 в Нью-Йорк, где он останется до 1989, Фриселл оказывается в непростой ситуации. Поначалу ему даже приходится играть на свадьбах, но постепенно положение выравнивается. По рекомендации Пэта Метени (Pat Metheny) он начинает работать с Полом Мотианом (Paul Motian), концертирует в дуэте с Эберхардом Уэбером (Eberhard Weber). Фриселл помогает Полу Мотиану (Paul Motian) в записи альбома PSALM (1982), Яну Гарбареку (Jan Garbarek) - PATHS, PRINTS (1982).

В 1982 на фирме ECM он записывает свою первую работу – альбом IN LINE. Это первый из трёх его альбомов, выпущенных на немецком лейбле: череда сольных пьес, исполненных на акустической и электрической гитарах, иногда с небольшими наложениями, а также несколько дуэтов с басистом Арилдом Андерсеном (Arild Andersen). Фриселл уже собрал свой гитарно-электронный арсенал, в котором одних только инструментов было около десятка, но электронику использовал весьма скромно.

''Это раньше у меня была простая гитара и маленькое электронное устройство, и я выжимал из них максимум. Сейчас мне доступны многие новые краски. Но я не люблю, когда машина делает меня рабом''.

Вторая сольная работа, RAMBLER, исполнена в представительной компании Кенни Уиллера (Kenny Wheeler), Боба Стюарта (Bob Stewart), Джерома Харриса (Jerome Harris) и Пола Мотиана (Paul Motian). Выдержка из рецензии: ''Билл Фриселл создал маленький шедевр - не просто демонстрацию своей собственной инструментальной созидательности, но умное и поэтическое единое целое''.

''Когда я играю, я должен быть уверен, что это нужно. Иногда я предпочитаю не играть вовсе. Я не хочу куда-то нестись с кучей нот! Я хочу, чтобы каждая нота что-то значила''.

Третий и последний альбом на ЕСМ - LOOKOUT FOR HOPE - оказался переломным в творчестве Фриселла и его взаимоотношениях с ECM. Во-первых, его продюсером стал не Манфред Айхер (Manfred Eicher), а Ли Таунсенд (Lee Townsend). Во-вторых, это первая запись под названием Bill Frisell Band, в состав которой вошли Хенк Робертс (Hank Roberts), Кермит Дрисколл (Kermit Driscoll) и Джои Берон (Joey Baron). В-третьих, материал альбома впервые оказался по-настоящему разнородным - от беззаботного кантри до рэгги, от квази-металла до ''Hackensack'' Телониуса Монка (Thelonious Monk). Газета "Chicago Tribune" писала: ''Эта работа - один из самых многообещающих признаков того, что современный джаз может развиваться с истинной глубиной, мудростью и притягательностью''.

Сотрудничество с ЕСМ было недолгим и не очень плодотворным. Под своим именем на фирме Айхера Фриселл выпускает всего 5 альбомов, причём два из них - сборники. Он также играет со многими ведущими современными фигурами, включая Чарли Хейдена (Charlie Haden), Карлу Блей (Carla Bley), Джулиуса Хемпфилла (Julius Hemphill), Гюнтера Хампела (Gunter Hampel) и Джона Скофилда (John Scofield).

В 1987 он расстаётся с ЕСМ.

''Мне просто нужна была перемена. Я люблю делать вещи постепенно, у меня нет чёткого графика, а у Манфреда есть. Он неподражаем в своей студии, но мне захотелось попробовать что-то другое.''

Он начинает сотрудничество с лейблом Elektra Nonesuch. Первым же альбомом на новом лейбле BEFORE WE WERE BORN (1989) Фриселл объявил о возникновении нового звука и нового композиционного подхода. На этой работе представлены три музыкальные коллаборации: с Питером Шерером (Peter Scherer) и Арто Линдси (Arto Lindsay), которые спродюсировали, совместно аранжировали и исполнили три композиции Фриселла. Композиция "Some Song and Dance", спродюсированная Ли Таунсендом (Lee Townsend), это сюита для квартета, исполненная группой Фриселла с добавлением саксофонной секции в составе Джулиуса Хемпфилла (Julius Hemphill), Билли Дрюеса (Billy Drewes) и Дага Висельмана (Doug Wieselman). Композиция Фрисела "Hard Plains Drifter" является расширенной работой созданной при содействии, спродюсированной и аранжтрованной Джоном Зорном (John Zorn). Продюсером диска становится Ли Таунсенд (Lee Townsend).

С конца 1980-х он выступает с Рональдом Шеннон Джексоном (Ronald Shannon Jackson) и Мелвином Гиббсом (Melvin Gibbs) в составе группы Power Tools, в проекте Джона Зорна (John Zorn) Naked City, принимает участие в записи альбома NEWS FOR LULU (1988) в составе бибоп трио с Зорном и Джорджем Льюисом (George Lewis), становится участником квартета Пола Блэя (Paul Bley) с Джоном Сёрманом (John Surman) и Полом Мотианом (Paul Motian) в составе, играет в трио Мотиана с Джо Ловано (Joe Lovano) и руководит своей группой, составленной из бывших участников Naked City (за исключением Зорна). Примерно в этот же период Фрисел начинает проявлять интерес к другим направлениям – блюзу и кантри.

В 1988 Фриселл покидает Нью-Йорк и переезжает в Seattle, Washington. Следующей работой для лейбла Nonesuch становится запись альбома IS THAT YOU? (1990), на котором представлены девять композиций Фрисела, одна продюсера Уэйна Хорвитца (Wayne Horvitz) и две кавер версии. На альбоме Фрисел сыграл на всём, на чём умел: гитары, бас, банджо, укулеле, кларнет. В 1992 был записан альбом HAVE A LITTLE FAITH (1993), интересный в плане композиции: здесь мало музыки самого Фриселла, но много музыки людей, которые так или иначе влияли на его композиторскую концепцию. В тесном соседстве оказались Аарон Коупленд (Aaron Copland), Боб Дилан (Bob Dylan), Сонни Роллинс (Sonny Rollins), Стефен Фостер (Stephen Foster), Чарльз Айвс (Charles Ives)… Их объединяло одно - все они американцы. Сам Фриселл придаёт большое значение своему гражданству, отмечая время от времени, что любая музыка, которая его вдохновляет, несёт в себе чисто американскую находку, а именно импровизацию на фольклорные темы.

Фриселл написал музыку к трём немым фильмам Бастера Китона, издав её на двух своих альбомах THE HIGH SIGN / ONE WEEK (1995) и GO WEST (1995). Группа впервые представила музыку к фильмам, в мае 1993, в Бруклине, перед забитым до отказа залом. Успех стал ошеломляющим - как у слушателей, так и у критиков обоих жанров - музыкальных и кинематографических. Утверждали, например, что оба великих артиста (Китон и Фриселл) понимают глубину и величие самых простых и скромных моментов человеческой жизни, показывая и играя их так, что никто не сумеет заподозрить их в излишнем пафосе или неискренности. Сам музыкант тоже высказался на эту тему.

''Мне нравится играть, и мне нравится комедия, но это совсем разные ''нравится''. Я - стеснительный человек, не танцую и не ввязываюсь в драки. Но во мне есть что-то, что выходит наружу, когда я играю. Моя игра - это вполне реальный мир, в котором я могу делать всё то, что не могу делать в обычной жизни''.

В середине 1990-х Фриселл распускает своё трио. Позже Фриселл продолжил своё сотрудничество с миром кино, написав и исполнив музыку для нескольких кинолент, мультипликационных фильмов, телепередач. Он ещё глубже внедряет элементы блюграсса и кантри в свою музыку. Приятельские отношения с Гари Ларсоном (Gary Larson) приводят его к работе над музыкой к телевизионной версии The Far Side (выпущена на альбоме QUARTET в 1996). Вместо старых товарищей Дрисколла и Барона здесь играют трубач Рон Майлс (Ron Miles), скрипач Эйвинд Канг (Eyvind Kang) и тромбонист Кёртис Фоулкес (Curtis Fowlkes).

''Мы с Джои Бароном и Кермитом Дрисколлом никогда не играли как типичное джазовое трио. Но эта группа сильно отличается от обычной схемы ''гитара - бас - ударные''. Скрипка и духовые создают настоящий оркестровый звук. Это заставляет меня писать и аранжировать серьёзнее, чем раньше''.

Проекты Фриселла, как правило, нетривиальны. Альбом NАSHVILLE (1997) стал комментарием современного артиста к вековой традиции музыки кантри. NASHVILLE записан с использованием весьма редких для джаза инструментов - мандолины, добро, губной гармоники - и тесно связан с народным фольклором Америки.

GONE, JUST LIKE A TRAIN (1998) сделан в компании рок-барабанщика Джима Келтнера (Jim Keltner), который выглядит непривычно в инструментальной джазовой группе. Интерес к американской глубинке и к коренной музыке, к тому, что в музыковедении называют «американа», у Фриселла не пропадает и сейчас. Безукоризненный профессионализм и чувство стиля привлекли к Фриселлу внимание Голливуда. Вслед за диском музыки к фильмам Бастера Китона его приглашают писать музыку уже к новым фильмам, а затем следуют приглашения от рок и поп звёзд: Джинджера Бейкера (Ginger Baker), Мариан Фейтфул (Marian Faithful), Элвиса Костело (Elvis Costelo).

Костелло обратился к Фриселлу с просьбой сделать джазовые аранжировки своих песен со знаменитым композитором-песенником Бёртом Бахарахом (Burt Bacharach) для диска THE SWEETEST PUNCH. Увлечение американой, постмодернизмом и роком не затмило первую и главную любовь музыканта – джаз. Одна из самых интересных его работ - это трио с джазовыми ветеранами-классиками – контрабасистом Дейвом Холландом (Dave Holland) и барабанщиком Элвином Джонсом (Elvin Jones). Но и в этой работе джаз звучит весьма своеобразно. Фриселл использует электронику для создания длительных нот с многочисленными линиями вибрато и легато, что, возможно, является отголоском его практики игры на язычковых инструментах. Он в равной степени убедителен и в аккомпанементе на задней линии Naked City и во время исполнения нежных соло с явным влиянием стиля кантри, современного блюза и меланхолических баллад.

Сольные работы Фриселла, нашли свою довольно широкую аудиторию. Пользуются успехом и его гастрольные поездки. "В его музыке очень много импровизации. Его музыка один из самых гигантских скачков воображения и фантазии со времён Джими Хендрикса. Его гитара то тиха и вкрадчива, то безумной и громоподобной мощью творит музыку будущего. Но он не только гениальный гитарист, но ещё и великолепный композитор. Как и у Монка, его гармонические и мелодические идеи образуют лаконичную и единую связь с сонорными и ритмическими представлениями о его инструменте". Так отозвался один из американских журналов о музыке Фриселла.

ТАК GOOD DOG, HAPPY MAN (1999), по словам критиков, стал альбомом, который даже в полном отрыве от всей остальной музыки Фриcелла позволяет сказать, что этот человек создал собственный жанр - и как исполнитель, и как композитор. GHOST TOWN примечателен звукорежиссурой - здесь соседствует и однопроходная запись, и сложные многоуровневые конструкции, совсем по-разному раскрывающие однотипный материал. Журнал Биллбоард писал: ''…уже сейчас это классика''.

Фриcелл получил достаточно престижных наград, чтобы удовлетворить даже куда более тщеславного музыканта. Наиболее благосклонны к нему, пожалуй, критики журнала ''Downbeat'': его NASHVILLE они назвали альбомом 1998 года, его самого - лучшим гитаристом 1990, 1998 и 1999 годов. В 1998 и 1999 годах, Фриселл получил награду в номинации ''гитарист года'' от ассоциации американских джазовых журналистов. Альбом QUARTET получил немецкий аналог Grammy, престижную премию Deutsche Schallplatten Preis. Журнал Musician характеризует его стиль как ''современный в лучшем смысле этого слова, примиряющий нюансы современного рока и джазовой музыки''.

''Для меня важно сохранить мелодию постоянно живущей, независимо от того, играют её в данный момент или нет. Многие погружаются в собственное соло, сгорая в гармонических переходах, уже никак не связанных с самой композицией. А я люблю, чтобы мелодия продолжалась. Это совсем не то, что играть наборы каких-то там ходов на основе каких-то там аккордов…''

В период между 2003 и 2005 Фриселл исполнял обязанности музыкального директора Century of Song – серии концертов, проходивших в рамках фестиваля German Ruhrtriennale (продюсером выступил Ли Таунсенд (Lee Townsend). В 2003 альбом Фриселла THE INTERCONTINENTALS был номинирован на Grammy. Свою Grammy Award он получил в 2005 в номинации Best Contemporary Jazz Album за альбом UNSPEAKABLE. Его альбом HISTORY, MYSTERY (2008) был номинирован в 2009 на Grammy в категории Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group. Фриселла пригласили стать участником судейской коллегии на шестой ежегодной церемонии вручения Independent Music Awards, которая призвана отмечать творчество независимых музыкантов.

Далее Фриселл объединяет свои усилия с Мэттом Чемберлейном (Matt Chamberlain), Такером Мартином (Tucker Martine) и Ли Таунсендом (Lee Townsend) для работы в составе группы Floratone и в 2007 на лейбле Blue Note выходит их альбом, на котором представлены гости Виктор Краусс (Viktor Krauss), Рон Майлс (Ron Miles) Эйвинд Канг (Eyvind Kang).

В 2008 Фриселл сам гостит на альбоме THE BEES MADE HONEY группы Earth в Lion's Skull.

В 2009 гитару Фриселла можно было услышать в дуэтном исполнении песни Леонарда Коэна (Leonard Cohen) "Hallelujah" с вокалистом и автором песен Сэмом Шривом (Sam Shrieve). Эта композиция вошла в дебютный альбом Шрива BITTERSWEET LULLABIES.

В 2010 Фриселл начал сотрудничество с лейблом Savoy Jazz и в августе 2010 выпустил на нём диск BEAUTIFUL DREAMERS, а в апреле 2011 на этом лейбле появилась вторая работа Фриселла SIGN OF LIFE. Также 25 января 2011 Фриселл и Винисиуш Кантуариа (Vinicius Cantuária) на лейбле E1 выпустили альбом LÁGRIMAS MEXICANAS.

В июне 2011 Фриселл, Ли Таунсенд (Lee Townsend) и Винисиуш Кантуариа (Vinicius Cantuária) приняли участие в программе TEDx GoldenGateED "Teaching Compassion" в Oakland, California. Фриселл и Кантуария выступили по отдельности, а Таунсенд оказывал техническую поддержку этому событию. 

В сентябре 2011 Фриселл выпускает следующую свою работу ALL WE ARE SAYING, на которой представлены его интерпретации музыки Джона Леннона (John Lennon). Состав квинтета Фриселла включал скрипачку Дженни Шейнман (Jenny Scheinman), гатариста Грега Лейша (Greg Leisz), басиста Тони Шерра (Tony Scherr) и ударника Кенни Уоллесена (Kenny Wollesen).