«Новые американские симфонии»: заново открытая жемчужина и значимое современное произведение
В предстоящем альбоме «New American Symphonies» представлена неизвестная жемчужина. Или, точнее, заново открытая жемчужина. «Trombone Symphony» была написана композитором Роем Харрисом для Томми Дорси в 1938 году, но до сих пор так и не была записана. Прослушав это замечательное произведение, в котором прослеживаются влияния джаза, классической музыки, а также, можно сказать, шоу-музыки и популярной песни, я задаюсь вопросом: почему оно так долго не видело свет? Альбом выйдет 14 августа в стерео и с иммерсивным звуком в различных форматах.
На этом альбоме «Trombone Symphony» соседствует с «Night Suite» — современным произведением композитора Скотта Нинмера. Запись, в которой участвует тромбонист Джим Пью, превосходна как с музыкальной, так и со звуковой точки зрения, причем последнее неудивительно, поскольку она была выполнена Джимом Андерсоном и Ульрике Шварц в формате Digital eXtreme Definition (DXD). В «New American Symphonies» задействован большой ансамбль, включающий полдюжины исполнителей на духовых инструментах с язычком, четыре трубы, три тромбона, фортепиано, контрабас, ударные, гитару и перкуссию. В составе ансамбля — первоклассные нью-йоркские музыканты, такие как Билл Чарлап и Джим Бирд на фортепиано, а также Тед Нэш на саксофоне. Дирижировала ансамблем в «Trombone Symphony» Марин Алсоп.
Альбом «New American Symphonies» будет доступен для скачивания на Native DSD и HD Tracks, на всех стриминговых сервисах, а также на виниле от Citizen Vinyl.
Согласно пресс-релизу, Джиму Пью потребовались годы исследований, чтобы «Тромбонная симфония» увидела свет. В конце концов он обнаружил оригинальные рукописи Роя Харриса в Библиотеке Конгресса. Пуг узнал, что оркестр Томми Дорси однажды пытался репетировать часть симфонии, но в итоге отказался от этой затеи, и она так и не была исполнена публично. Мне в это трудно поверить. Как отмечает Пуг: «Если закрыть глаза и послушать первую часть, можно услышать, к чему в конечном итоге придет джаз примерно через 35 или 40 лет… Это замечательная маленькая капсула времени, проскользнувшая сквозь щели истории».
Джим Пью. Фото предоставлено автором.
Действительно, первая часть звучит современно и ничуть не устарело. Я мог бы представить себе эту музыку в качестве увертюры к бродвейскому мюзиклу Бернстайна или произведения современного композитора. Темп бодрый (неудивительно, что у оркестра Дорси, возможно, возникли трудности с его исполнением), а звуковые краски богаты и разнообразны, с великолепной ансамблевой игрой, соло и взаимодействием между фортепиано, деревянными духовыми и медными духовыми инструментами. На самом деле, пресс-атташе альбома прислал мне полные партитуры этой музыки, и увлекательно сначала увидеть оркестровку на бумаге, а затем услышать, как она оживает.
Слушатели поп-музыки 1930-х, возможно, ломали бы голову над этим произведением, в то время как ценители классической музыки, как мне кажется, оценили бы эту музыку наравне с творчеством таких американских композиторов, как Гершвин и Копленд.
Вторая часть более сдержанна, с неторопливым темпом, и окутывает слушателя богатыми звуками низкого регистра. Прекрасный, отполированный до блеска тембр Джима Пью идеально дополняет музыку. Музыка разворачивается величественно, и, как и следовало ожидать, большую часть мелодии берет на себя тромбон. Великолепно.
«Ночная сюита» Скотта Нинмера звучит более «современно» благодаря джазовому стилю биг-бэнда, аккордовым голосам и гармонической палитре. Она звучит свободнее, менее «композиционно», оставляя больше пространства для импровизации и сольных выходов. В первой части, «Eventide», у Пью есть достаточно пространства для соло, а оркестр мастерски исполняет диалог «вопрос-ответ». Эта музыка органично вписалась бы в плейлист Дона Себески, Мейнарда Фергюсона, оркестра «Jazz at Lincoln Center», Кристиана Макбрайда и других крупных ансамблей духовых и деревянных инструментов.
Вторая часть, «Gliding Through the Darkness», начинается с арпеджированной фигуры на электрогитаре, дублируемой различными инструментами, а затем к ней присоединяются духовые и деревянные духовые, создавая пышные акценты на заднем плане. «Too Late», третья часть в среднем темпе, звучит воздушнее и свежее, с переплетающимися мелодиями и джазовыми импровизационными пассажами. Как только я услышал гитариста, я понял, что слышал его раньше, но не мог вспомнить, где именно. Я заглянул в буклет и, ага, это Джон Херингтон из знаменитой группы Steely Dan. Думаю, Дональду Фэйгену это понравилось бы. Мне — точно.
Звук восхитителен. Звуковое пространство обволакивающее, широкое и глубокое, и это при том, что запись стерео — поверьте, я при первой же возможности обязательно послушаю иммерсивный микс. Тональный баланс, на мой взгляд, безупречен. Инструментальные текстуры легко различить, и они выделяются даже тогда, когда оркестровка становится сложной. Здесь есть вес, присутствие и превосходный динамический диапазон. Никогда не возникает ощущения, что ты «слушаешь запись», а скорее — что сливаешься с музыкой. На высококлассной системе эта запись звучит по-настоящему великолепно, напоминая о том, зачем мы все занимаемся этим аудиофильским делом.
Естественно, мне нужно было спросить у Джима Андерсона и Ульрике Шварц, как появился проект «New American Symphonies».
Фрэнк Дорис: Как «Симфония для тромбона», такое великолепное произведение, оставалась незамеченной на протяжении десятилетий?
Джим Андерсон: Она лежала в коробке в Библиотеке Конгресса. На самом деле, эта история начинается с Джима Пью. [Он] читал биографию Леонарда Бернстайна, [в которой] тот рассказывал о том, как все композиторы 1930-х годов писали музыку для Бенни Гудмана, Арти Шоу и других подобных музыкантов. И там [в книге] была фраза: «А Рой Харрис написал концерт для тромбона для Томми Дорси». И Джим воскликнул: «Что?»
И вот он некоторое время рыскал в поисках информации и, наконец, получил разрешение посетить Библиотеку Конгресса и ознакомиться с архивом Роя Харриса. Они просматривали коробку за коробкой, за коробкой. Сначала он нашёл партитуру, а затем несколько партий. В конце концов он [нашёл] партитуру одной части и партии второй части. И тогда он взялся за воссоздание обеих частей.
Затем он поговорил с вдовой Харриса и получил разрешение зайти в студию, чтобы послушать, как это звучит. Если вы заметили, первая часть — это, по сути, почти фортепианный концерт для Билла Чарлапа. Она была написана, так сказать, для того, чтобы ее сыграла жена Харриса. Вторая часть — это, по сути, соло Томми Дорси. И тут вы замечаете, что мелодия никуда не ведет. Третьей части нет. Это потому, что оркестр Дорси попытался сыграть её после выступления в «Rainbow Room» (в Нью-Йорке), но музыканты просто назвали эту вещь «неисполнимой», и её отложили в долгий ящик. На самом деле, мне кажется, на одной из партитур даже написано «отказано» или что-то в этом роде.
Ульрике Шварц: И в партии трубы были написаны очень резкие замечания. Музыкантам это не понравилось.
Д.А.: Джим [Пью] никогда не рассказывал мне, что именно там было написано, но какой-то трубач написал что-то отвратительное об этом произведении и [сказал], что его просто невозможно исполнить. Это не был типичный бибоп 30-х годов. Я имею в виду, что оно определенно опередило своё время на несколько лет. Но мы пошли в студию с некоторыми из лучших музыкантов города, а это значит — с одними из лучших в мире. И мы справились с этим за примерно шесть часов.
Джим Андерсон и Ульрике Шварц. Фото предоставлено Сесиль Ваккаро.
Что касается произведения Нинмера: он — бывший ученик Джима, который впоследствии сделал неплохую карьеру как композитор и аранжировщик. Сейчас он играет в Оркестре морской пехоты [США]. Он написал «Ночную сюиту» в честь Джима как одного из своих бывших преподавателей. Когда мы были в разгаре записи произведения Нинмера, я спросил: «Джим, а что стало с тем Концертом для тромбона, который мы записывали?» Он ответил: «Он просто где-то там валяется». И я сказал: «С этими двумя произведениями у нас получился бы альбом». Вот так мы и объединили эти два произведения.
Ф.Д.: На мой взгляд, это удачное сочетание, потому что оно демонстрирует эволюцию музыки на протяжении десятилетий, а также то, как «Тромбонная симфония» опередила своё время, а «Ночная сюита» как бы немного оглядывается назад.
Похоже, в «Ночной сюите» много импровизации, и в партитуре были специально оставлены паузы для импровизаций Джима Пью.
Д.А.: Совершенно верно. Это очень похоже на джаз. Сначала слышно, как Джим излагает мелодию, а затем следуют обширные импровизационные пассажи.
Ф.Д.: Мне очень нравится звучание Джима Пью, его тембр. Тембр тромбона и то, как он на нём играл, делали этот инструмент идеальным для этой музыки. Если бы кто-то играл, скажем, на губной гармонике, это звучало бы диссонантно или раздражающе. Но тромбон был просто… становится понятно, почему произведение называется «Тромбонная симфония» и было написано именно для этого инструмента — оно просто идеально.
Д.А.: Ну, Фрэнк, что действительно интересно в Джиме, так это то, что мы с ним знакомы ещё со седьмого и восьмого классов, со средней школы в Батлере, штат Пенсильвания. Я слышал, как он играл, 60 лет назад. Уже тогда он был настоящим вундеркиндом. Он учился у Мэтти Шайнера, который был выдающимся преподавателем тромбона в Питтсбурге. Затем он поступил в Истманскую школу музыки и учился у Эмори Ремингтона. Так что он действительно учился у лучших. Но в то же время он был просто феноменом. Я имею в виду, его можно было бы даже назвать «чудаком». Он родился, чтобы играть на этом инструменте.
Ф.Д.: Звучание записи просто великолепно. Читатели «Copper» наверняка захотят узнать технические детали.
Ульрике Шварц: Система записи состояла из 32 каналов DXD [с использованием Merging Technologies] Pyramix. По-моему, у нас [также] было ещё восемь дополнительных каналов. Всё микшировалось с помощью Merging Technologies SuperClock. На обеих записях для тромбона Джима использовались ленточные микрофоны: RCA и AEA KU4.
Д.А.: Джим играет в группе Steely Dan. [Он сказал мне]: «Когда мы в туре, у нас есть AEA KU4 для духовой секции». И мы принесли его в студию.
Ф.Д.: Всё записывалось вживую?
Д.А.: Да, всё вживую. То есть, немного монтажа было. Джиму не пришлось вносить никаких исправлений. А в «Trombone Symphony» дирижировала Марин [Алсоп].
[Примечание редактора: некоторые микрофоны пришлось переставить, когда саксофонисты меняли инструменты, а некоторые партии флейты пришлось перезаписать.]
А в первом произведении, композиции Харриса, Марин тоже дирижировала. Обе композиции были записаны за две трёхчасовые сессии.
Ф.Д.: Вы же не разбирали всё и не настраивали заново для этих двух произведений? Настройка оставалась прежней?
Д.А.: Они записывались в разные сессии. Одно — в студии А на «Power Station». Другое — в студии С на «Power Station».
У.Ш.: Стоит [упомянуть, что] одно было записано в 1995 году, а другое — в 2023-м.
Ф.Д.: Вот тебе и мой тонкий слух!
Д.А.: Ну, честно говоря, я думаю, это многое говорит о качестве нашего микширования — эти два произведения просто сливаются воедино, и ты бы никогда не догадался, что между ними есть…
Ф.Д.: Разрыв? О, я бы никогда не догадался. Я просто подшучиваю над собой, говоря, что у меня плохой слух и я должен был бы услышать разницу. Но нет, всё сливается в одно целое.
У.Ш.: Моя задача заключалась в том, чтобы скомпоновать их так, чтобы слушатель не почувствовал 30-летнего разрыва. Когда я впервые услышал «Симфонию для тромбона», я просто не мог поверить в то, что происходит. Мне кажется, что «Ночная сюита» Харриса — это по-настоящему выдающееся исполнение и выдающееся произведение.
Д.А.: И, честно говоря, это также вносит значительный вклад в историю американской музыки.
Ф.Д.: Интересно, сколько ещё там неоткрытых вещей.
Д.А.: О боже, наверняка есть. В 1980-х я был у [Андреса] Сеговии в его студии, и там лежала целая куча — буквально куча высотой примерно два фута — рукописей, которые ему присылали различные известные композиторы для корректировки и создания аранжировок для гитары, и он сказал: «Я просто просматриваю их по одному». Мы посмотрели на них — и это были просто фантастические произведения. И это только Сеговия и гитара. Так что кто знает, что ещё там есть, когда люди будут просматривать эти ящики в Библиотеке Конгресса?
Ф.Д.: Возможно, существует целый мир неизвестной музыки, который ждёт, когда его откроют и услышат.
Д.А.: Именно поэтому мы и запустили проект «New American Symphonies». Потому что [оба произведения] звучат очень по-американски и действительно как бы демонстрируют свои корни. Я думаю, что эти два произведения действительно вносят большой вклад в репертуар для тромбона.
Ф.Д.: Этот инструмент уже не так часто слышен, как раньше, а это, в некотором роде, жаль, потому что он просто прекрасно звучит.
Д.А.: Во второй части с Харрисом у него звук почти как у Томми Дорси.
Ф.Д.: Просто послушав это, люди обретут новое уважение, знания или интерес к тромбону.
Д.А.: Я полностью с тобой согласен. Помню, как один из моих учителей говорил: «Если у тебя хорошая секция тромбонов, у тебя есть биг-бэнд. Если у тебя есть такая секция тромбонов, с этого момента всё будет в порядке».
******
П.С. Во время работы над этой статьёй я получил печальную новость о том, что скончался композитор, музыкальный педагог и радиоведущий Билл Макглафлин, написавший аннотацию к альбому. Его аннотация, возможно, стала одним из последних его произведений, и в знак уважения мы публикуем её здесь.
Альбом Джима Пью с новыми американскими концертами для тромбона объединяет двух выдающихся музыкантов, которые работают вместе с тех пор, как познакомились в подростковом возрасте в школьном оркестре в Пенсильвании более 50 лет назад.
Джим Пью поступил в Истманскую школу, где учился у легендарного Эмори Ремингтона, затем присоединился к оркестру Вуди Хермана, а впоследствии на долгие годы стал самым востребованным тромбонистом на нью-йоркской сцене звукозаписи, работая, в частности, с Чиком Кориа и Steely Dan.
Джим Андерсон убрал свой валторн в шкаф и стал известным звукорежиссёром: он начал с работы в Национальном общественном радио, затем перешёл в нью-йоркскую студийную сцену и возглавил Институт звукозаписи имени Клайва Дэвиса при Нью-Йоркском университете. Среди его многочисленных записей — 13 лауреатов премии «Грэмми».
Проект, который объединил этих двух парней по имени Джеймс, представляет собой уважаемую форму — «Кончерто гроссо», в котором солист сопровождается ансамблем солистов. История этого жанра уходит корнями в далекое прошлое, в конец XVII века, к «Концертам» Корелли, затем переходит к «Бранденбургским концертам» Баха и продолжает развиваться, включая такие примеры, как «Эбеновый концерт», который Игорь Стравинский сочинил для оркестра Вуди Хермана в 1944 году.
Две части Роя Харриса датируются 1930-ми годами и впервые записываются на диск. Композитор — Рой Харрис — самопровозглашённый «ковбой-композитор», родившийся в Оклахоме в 1898 году, но выросший на апельсиновой плантации в Бовине, Калифорния, примерно в 20 милях к северу от Лос-Анджелеса. Как только у него появилась возможность, Харрис продал ферму своего отца и отправился на поиски настоящих уроков музыки. Аарон Копленд протянул ему руку помощи, отправив в Париж учиться к своей учительнице Наде Буланже — знаменитой наставнице многих молодых американских композиторов.
Занятия длились три года, но Харрис упорно сопротивлялся стилю, основанному на творчестве Стравинского, которому учила Буланже. «В моей музыке не будет резких нот. Каждая нота должна быть нежной, как дыхание младенца», — громко заявлял Харрис. Так Харрис стал музыкальным аналогом бабушки Мозес, вплоть до того, что носил широкополый сомбреро и галстук-шнурок.
Это оказалось умным карьерным ходом. В отличие от более академического стиля (с множеством «кислых нот»), в котором писали композиторы-модернисты, Харрис предлагал простую, очень оптимистичную музыку в разгар Великой депрессии. Его Третья симфония была впервые исполнена Кусевицким и записана (дважды) Леонардом Бернстайном.
Харрис был невероятно плодовит. Он написал 19 симфоний (а Бетховен, Малер и Дворжак с трудом умудрились сочинить по девять).
Идея «Симфонии для тромбона» принадлежала жене Харриса, которая была не только уважаемой пианисткой, но и поклонницей джаза. «Рой, — сказала она, — тебе действительно стоит написать симфонию для Томми Дорси», — лидера оркестра с мягким звуком тромбона, находившегося тогда на пике славы.
И он так и сделал.
Произведение открывается безумно быстрыми джазовыми мотивами, которые перекидываются из одной части в другую, пока Харрис не почувствовал, что ему нужна пауза. Куда двигаться дальше? Ну, давайте вставим скрипичную мелодию: «Отступление Бонапарта». Звучит знакомо? Копленд использовал её в «Родео», и она служит Харрису так же хорошо, как и Копленду.
Вступительная часть настолько виртуозно сложна, что оркестр Томми Дорси не смог её исполнить даже при единственной попытке. Поэтому Харрис перешёл к более спокойному темпу во второй части.
Вот такая вот «Симфония для Томми Дорси», которая до этой записи никогда не исполнялась. Краткая история — она была заброшена после одной неудачной репетиции оркестром Томми Дорси в «Рэйнбоу-рум» в Нью-Йорке в 1938 году. И здесь я должен обратить ваше внимание на невероятно талантливый оркестр, играющий на этой записи. Посмотрите на имена музыкантов — многие из них являются известными лидерами (Билл Чарлап, Джей Леонхардт), но все они — звезды, и их игра это подтверждает.
Произведение Скотта Нинмера «Ночная сюита» гораздо более позднего периода. Он сочинил его для Джима Пью в июне 2014 года для выступления в Истманской школе. Нинмер много лет учился у Джима Пью и хорошо знал, насколько мастерски тот владеет джазовыми стилями, чем он и воспользовался в полной мере в этом произведении, состоящем из трёх частей. Приятно представить себе, как Джим Пью возвращается в свою альма-матер и наслаждается поддержкой замечательных молодых музыкантов.
Произведение открывается частью «Eventide», которая переходит от расслабленного свинга к намекам на хип-хоп. В «Gliding Through Darkness» используются дублирующие партии деревянных духовых инструментов, поддерживающие непринуждённые импровизации Джима. Заключительная часть «Too Late» демонстрирует великолепное и лёгкое владение Джимом высоким регистром, в то время как ансамбль создаёт грандиозную кульминацию.
В целом это замечательный альбом, на котором мастер-солист выступает в сопровождении партнёров абсолютно высочайшего уровня.
Подним тост за наших двух Джимов — двух старых друзей, которые создали потрясающую запись.
Frank Doris