В центре внимания: Ронни Смит
Гитарист и композитор Ронни Смит создаёт уникальное, увлекательное звучание, в котором гармонично сочетаются современный джаз, соул, фанк и госпел. Недавно мы поговорили с ним о его новом альбоме и заглавной композиции «Velvet Vibe».
Аллен Кеплер: Ронни, как появился альбом «Velvet Vibe»?
Ронни Смит: Идея альбома «Velvet Vibe» заключалась в том, чтобы создать не просто сборник песен — я хотел создать атмосферу. Когда я писал и записывал альбом, я постоянно возвращался к двум качествам, которые хотел передать слушателям: теплоте и груву. Отсюда и появилось название.
«Velvet» символизирует теплоту, насыщенность и мягкость гитарного звучания, а также общее звучание альбома. «Vibe» отражает ритм, энергию и эмоциональную связь, которая возникает, когда великие музыканты собираются вместе, и музыка звучит просто идеально.
Каждая песня имеет свой характер, но вместе они рассказывают одну музыкальную историю. Моей целью было не впечатлить людей техникой — я хотел сочинять запоминающиеся мелодии, создавать глубокие грувы и делать музыку, к которой люди хотели бы возвращаться снова и снова. Если после прослушивания альбома кто-то почувствует себя расслабленным, вдохновленным или просто в лучшем настроении, чем до начала прослушивания, значит, я достиг того, к чему стремился.
Моя цель заключалась не в том, чтобы поразить людей техническим мастерством, а в том, чтобы сочинять запоминающиеся мелодии, создавать глубокие ритмы и делать музыку, к которой людям хотелось бы возвращаться снова и снова.
АК: «Velvet Vibe» — это также название вашего нового альбома. Чего нам стоит ожидать от других треков?
РС: Одно из того, что меня больше всего радует в «Velvet Vibe», — это то, что каждая композиция обладает собственной индивидуальностью, при этом все треки гармонично объединяются в единое музыкальное путешествие.
«Breeze» — один из моих любимых треков, потому что в нём царит непринуждённая, поднимающая настроение атмосфера. Он мелодичен, легко слушается и передает ту расслабленную атмосферу современного джаза, которую я так люблю воплощать в своих композициях.
«Night Wave» уводит слушателя в другое русло. В нём более глубокий грув и чуть большая интенсивность, что создаёт ощущение поездки по побережью после захода солнца. Это атмосферный трек, дающий группе возможность по-настоящему раскрыться в музыкальном плане.
Ещё один трек, который для меня особенный, — «Heaven’s Angel». Это очень душевная композиция с прекрасными вокальными текстурами, вплетенными в аранжировку. В ней есть что-то задумчивое, и она привносит в альбом новое эмоциональное измерение. «Once Upon a Dream» — очень особенная для меня композиция, потому что она больше тяготеет к классическому джазовому стилю.
Хотя «Velvet Vibe» уходит корнями в современный джаз, эта композиция отражает мою признательность богатым традициям джаза. В ней чувствуется более традиционный настрой, с широким простором для мелодического самовыражения и импровизации. Я хотел написать что-то, что отдавало бы дань вечному влиянию великих джазовых гитаристов, которые вдохновляли меня, и при этом естественным образом вписывалось бы в общий характер альбома. Думаю, для слушателей это приятный сюрприз, потому что эта композиция раскрывает другую сторону меня как музыканта.
В целом, «Velvet Vibe» — это мелодия, грув и эмоции. Будь то бодрый грув или более спокойный момент, моя цель заключалась в том, чтобы каждая песня рассказывала свою собственную историю, создавая при этом альбом, которым люди смогут наслаждаться от начала до конца».AK: Мне очень нравится твоя гитара на «Velvet Vibe», у тебя действительно свой неповторимый звук. Как ты его создал?
РС: Спасибо — я это очень ценю. Развитие моего звучания — это путь, который длился много лет. Как и большинство гитаристов, в начале на меня оказали влияние такие музыканты, как Уэс Монтгомери и Джордж Бенсон. Мне нравились их теплота, фразировка и мелодичный подход, и эти влияния до сих пор остаются частью того, кем я являюсь сегодня.
Но самым большим поворотным моментом для меня стало то, когда я впервые услышал покойного Чака Лоэба. Его гитарный звук сразу привлек моё внимание. Он был тёплым, плавным, выразительным и идеально подходил для современного джаза. Помню, как подумал: «Вот такое звучание я бы хотел иметь». С того момента я начал стремиться к похожему звуковому характеру — не для того, чтобы звучать как Чак, а чтобы передать ту же теплоту, чистоту и музыкальность, которые так вдохновляли меня.
С годами, благодаря бесчисленным часам игры, экспериментам с разными гитарами и оборудованием, а также оттачиванию моего прикосновения к струнам и фразировки, это вдохновение постепенно превратилось в мой собственный голос. Я понял, что, хотя оборудование и играет свою роль, именно ваши руки, ваша фразировка и ваша музыкальная индивидуальность определяют ваш звук.
Сегодня моя цель проста: создать тёплый, выразительный тон, который служит музыке. Я хочу, чтобы каждая нота пела, каждая мелодия налаживала связь со слушателем, а каждое выступление рассказывало историю. Если кто-то, услышав несколько нот, сможет узнать, что это играю я, — это будет одним из самых больших комплиментов, которые я мог бы получить.
АК: Расскажите подробнее об этих гитарных влияниях.
РС: Мне посчастливилось находиться под влиянием некоторых из величайших джазовых гитаристов. В самом начале огромное влияние на меня оказали Уэс Монтгомери и Джордж Бенсон. Меня привлекали невероятное чувство мелодии и игра в октавах Уэса, а также прекрасный тембр, фразировка и непринуждённый грув Джорджа. Именно эти двое сформировали моё представление о том, как нужно играть мелодическую джазовую гитару.
Когда я учился музыке, мой преподаватель джазовой гитары Ларри Уолдридж познакомил меня с творчеством Пэта Мартино. Позже у меня появилась возможность брать частные уроки у самого Пэта, и этот опыт полностью изменил моё восприятие импровизации, гармонии и гитары как инструмента.
По мере развития моей карьеры я открыл для себя творчество покойного Чака Лоэба. Его тёплый, отточенный тембр и современный подход действительно нашли отклик в моей душе. Прослушивание Чака вдохновило меня стремиться к подобной теплоте и чистоте в моём собственном гитарном звучании, при этом продолжая развивать музыкальный голос, отражающий мою индивидуальность как артиста.
Помимо гитаристов, меня также вдохновляли великие музыканты из мира джаза, соула и R&B. Я верю, что каждое влияние становится частью твоего музыкального словаря. В конечном итоге цель не в том, чтобы звучать как твои кумиры, а в том, чтобы эти влияния помогли тебе найти свой собственный голос. Именно это я и старался делать на протяжении всей своей карьеры.
AK: Большое спасибо за беседу, Ронни. Наши читатели могут узнать больше на сайте www.ronnysmith.com.