Джон Батист - Черный Моцарт Этого Поколения

Такой талант поколения, как Джон Батист, вряд ли нуждается в представлении.

Знаменитый пианист, вокалист, композитор и лидер группы так же плодовит, как и некатегория. Его потрясающая музыкальная продукция охватывает классические, джазовые, евангельские, R&B и народные жанры с легкой легкостью полностью его собственные.

Для своего последнего проекта, Batiste Piano Series, музыкант переосмысливает канонические классические произведения фортепиано, наполняя их черной американской музыкой, концепцию, которую он впервые исследовал в Beethoven Blues (2024).

14 августа было выпущено несколько новых альбомов, связанных с серией: Monk Meditations, Monk Movements и Black Mozart.

После выступления на The Late Show со Стивеном Кольбером Батист взлетел к славе, когда We Are выиграл премию Грэмми за лучший альбом в 2022 году. С тех пор он неутомимый, он выпускал музыкальные проекты в головокружительном темпе. Позже в том же году музыкант дал премьеру своей Американской симфонии в Карнеги-холле, как драматизировал в одноименном документальном фильме Netflix 2023 года.

В 2025 году Батист дважды выступал в симфоническом зале Дэвиса и был хедлайнером фестиваля Napa Valley «Arts for All Gala». Хотя Батист недавно отменил три концерта в районе залива, запланированные на эту неделю, его выступление 3 октября в Греческом театре в Беркли остается в календаре.

Музыкант поговорил с SF Classical Voice перед выпуском своего альбома о практике ментального фортепиано, переопределив то, что считается «классическим», и пришло ли время считать Батиста Черным Моцартом этого поколения.

Расскажите о своей серии фортепиано Batiste.

Мы очень благодарны за то, что мы расширяем традиции, а также расширяем канон. Я вижу Моцарта и Телониуса Монка на одном уровне. Когда мы называем музыку «классической», в каноне великих человеческих достижений, включая музыку из черных американских диаспоральных традиций классической музыки, таких как джаз, госпел, R & B, народ, спириты, гимны, эта музыка также должна расширить концепцию того, что мы считаем «классическим».

Как эти повторы появились в Бетховенском блюзе и черном Моцарте? Они начинались как импровизации, которые вы закрепили позже?

Я много думал о Сидни Беше, великом кларнетисте и композиторе, который был одним из первых важных инструменталистов-импровизаторов в американской музыке. Он родом из Нового Орлеана и провел свою позднюю жизнь во Франции. Он был известен тем, что работал во всех жанрах, подобно тому, как Моцарт работал во всех жанрах своего времени, от оперы до симфоний, даже комедий.

У Беше была эта способность создавать идеальную импровизацию длинной формы над любым видом музыки, это могла быть самая сложная музыка или 12-барный блюз. Его импровизированная линия будет иметь самую блестящую логику и поэзию. Чтобы подготовиться, он также сидел и учил пьесу и импровизировал на рожке, прежде чем он играл ее. Он принимал то, что играли другие музыканты, а затем он строил, по его мнению, идеальное суммирование и продолжение всего, что только что произошло.

Я подумал: «Вау... что, если бы вы могли взять Моцарта, Бетховена или Монка и поговорить с этим?» Мол, если бы мы сидели вокруг эстрады или фортепиано, обменивались бы аккордами, расширяя суть этой музыки.

Вот о чем эти альбомы. Я не хочу терять суть канона, но расширять ее. Я хочу выразить суть других вещей, которые я вижу как канон, и привнести их все в эту прекрасную мозаику, которая может стать саундтреком к жизни людей, когда они проходят через все времена жизни.

Как выглядит ваша повседневная практика? Сколько из них является импровизацией?

Знаешь, я узнал об этом от моего учителя, великого Уильяма Даглиана. Его наставлял Гиомар Новаес. У нее была эта великая способность играть все произведения Шопена по памяти.

Она была вызвана в самую последнюю минуту, чтобы сделать концерт, играя фортепианный концерт Шопена в C Minor, и она не играла его в течение длительного времени, или, возможно, не жива раньше. Но она училась этому на пути к этому спектаклю, глядя на счет и тренируясь в своем уме. К тому времени, когда она добралась до места назначения, она играла его безупречно.

Это научило меня чему-то, слушая эту историю. Понимание музыки со структурной точки зрения, духа музыки, того, что вы в нее привнести. Вы можете многое сделать в своем уме.

У меня будут времена, когда я не прикасаюсь к инструменту в течение нескольких дней ... это исходит из моих первых дней, создавая корень моего артистизма на инструменте.

Это невероятный ответ. Это наводит на мысль о синестезии (тип нейродивергенции, где определенные чувства связаны). Многие люди, работающие на высоком уровне музыки, особенно пианисты или импровизаторы, как правило, имеют его.

У меня тоже есть! Это все образы и ощущения. Это все выражает что-то, что кажется повествованием, честно. Имеет смысл, как история имеет смысл, со всеми ее сюрпризами, поворотами и поворотами.

Я всегда стремлюсь сделать моменты, которые обернуты неизбежностью. Я не думаю, что что-то, что я делаю, исходя из меня. Я канал, я пытаюсь уйти с дороги.

Моцарт испытал аналогичный ченнелинг в своих выступлениях. Юмористическая сторона Моцарта хорошо известна, но он также был благочестивым духовным.

Да, какая жизнь. Он умер в 35 лет с 600 композициями. Сейчас, находясь в конце тридцатых годов, уровень того, что эти парни делали в том возрасте, в котором они были, поражает.

Меня бесконечно вдохновляет Моцарт в том смысле, что есть глубокая метафизическая вещь, которая поднимается во мне, когда я слышу его музыку, особенно его более поздние работы.

Пост Бах экспозиция!

Точно. Бах был связан с божественным во многих отношениях. Он мог быть больше оттуда, чем отсюда. Это то, во что я верю.

Он в значительной степени канал, и Моцарт был каналом.

Бетховен, он очень боролся в жизни, но когда вы читаете его письма и его процесс ходьбы на природе, и этот упорядоченный способ быть доступным для сигнала, чтобы прийти к нему, у вас возникло ощущение, что он хотел постучать и атаковать этот сигнал с безрассудным отказом, даже будучи слепым и глухим.

Существует поразительное музыкальное сходство между вашей работой и музыкой композитора Final Fantasy Нобуо Уэмацу, которого вы приводите как влияние и встречались.

Да! Я начал играть в игровую музыку на фортепиано, когда начал играть ... Я считаю (балльную музыку Уэмацу Final Fantasy VII) величайшей партитурой видеоигр всех времен. Он был одним из вдохновителей этих альбомов. На меня влияют другие игровые композиторы, такие как Йоко Шимомура, ее партитуры, которые так фортепианы и так связаны с различными глобальными канонами музыки.

Это то, что я люблю в классической музыке: это форма мировой музыки, это форма популярной музыки, она очень обширна во всех этих отношениях.

Что значит для вас «Черный Моцарт», как это относится к чернокожему художнику? Этот термин был применен к ^thмузыканту 18-го века Жозефу Болону, кожгалере де Сен-Жорж, но подвергся критике за то, что он вытолкнул чернокожих классических музыкантов на задворки, не отдавая должного кредита. Вы переворачиваете смысл этой фразы?

Название можно прочитать во многих отношениях. Во-первых, это Моцарт, наполненный музыкой Черноафриканской диаспоры. Это также Моцарт и идея о том, что Болонье является частью линии, из которой я родом, Батист и креолы — я мог бы даже быть связан с Болоньем.

Идея сделать обратный звонок заключается в том, чтобы взять линию, из которой мы все пришли, включая Болон, и отдать дань уважения ему и Моцарту, когда мы расширяем канон. Вы можете услышать некоторые цитаты из его работы над альбомом как пасхальное яйцо.

Кроме того, это вопрос «Вы также говорите, что вы Черный Моцарт в этом возрасте?» Мне нравится идея позволить людям решать, как это делают люди с такими фигурами, как Майкл Джордан и Леброн Джеймс.

Когда его спросили: «Ты величайший из всех, кто когда-либо играл?» Джордан ответил: «Это не мне говорить, но мы стараемся быть лучшими в наше время». В музыке нет лучшего, но люди, которые устанавливают стандарт в свое время. Было бы неискренне говорить, что мы не пытаемся быть такими же великими, как наше вдохновение.