2025 Steve Allee Big Band - Naptown Sound {Jazzville}
«Naptown Sound» Стив Элли Биг-бэнд CD Liner notes – Кайл Лонг
Если спросить обычного меломана, какие города в Америке являются лучшими для джаза, вряд ли Индианаполис окажется в верхней части списка. Это жаль, потому что те, кто знаком с историей города, знают лучше. Они видят уникальный след, оставленный музыкантами Индианаполиса на протяжении всей истории джаза.
Справедливости ради, Индианаполис, или Наптаун, как мы, местные жители, ласково его называем, не имеет такой непревзойденной истории, какую можно обнаружить в колыбели музыки, Новом Орлеане, или такой огромной сети клубов, музыкантов и лейблов, какую можно найти в мегаполисе, таком как Нью-Йорк. Но Индианаполис обладает неоспоримо богатой джазовой культурой, которая оказала глубокое влияние на развитие этой музыки. Эта культура продолжает расширяться и развиваться, как вы услышите на этом блестящем альбоме Steve Allee Big Band, который посвящен музыкантам, учителям, наставникам, истории и местам, которые делают Наптаун сверкающим драгоценным камнем на географической карте джазовой музыки.
Наследие джаза Индианаполиса имеет замечательный охват. Во время Первой мировой войны вокалист и лидер группы из Индианаполиса Нобл Сиссле представил джаз европейскому континенту с группой «Hell Fighters» 369-го пехотного полка. Через несколько лет Сиссле и его партнер Юби Блейк принесли джаз на Бродвей с их исторической музыкальной постановкой Shuffle Along. В середине 20-го века Индианаполис подарил миру трио музыкальных икон, чье мастерство определило роль их инструментов в джазе: тромбонист Дж. Дж. Джонсон, трубач Фредди Хаббард и гитарист Уэс Монтгомери. В 1950-х годах басист из Наптауна Лерой Виннегар и пианист Карл Перкинс внесли свой вклад в формирование раннего звучания джаза Западного побережья. В 1960-х годах саксофонист/флейтист Джеймс Сполдинг, трубач Виргил Джонс и басист Ларри Ридли стали ключевыми сессионными музыкантами на классических сессиях для уважаемых джазовых лейблов Восточного побережья, включая Blue Note, Impulse и Prestige.
Вышеупомянутые имена представляют собой лишь небольшую часть джазовых исполнителей из Индианаполиса, которые приобрели национальную известность. Среди них Мелвин Райн, Дэвид Бейкер, Слайд Хэмптон, Монк Монтгомери, Лес «Беар» Тейлор, Джимми Коу, Дэвид Янг, Фарез Уиттед, Флойд Смит, Пуки Джонсон, Рассел Вебстер, Ларри Лиггетт, Сара Маклоулер, Бадди Монтгомери, Фил Ранелин, Билл Дженнингс, Рэй Эпплтон, Джозелл Картер, Джон фон Олен, Пол Уиден, Роб Диксон, Дебби Эндрюс, Билли Вутен, The Hampton Sisters и многие другие.
Пианист, композитор, аранжировщик и лидер группы Стив Элли достиг зрелости в то время, когда многие исторические музыканты Наптауна еще были активны на сцене. Некоторые из них подружились с молодым Элли, другие стали его наставниками или коллегами, но все они оставили неизгладимый след в его жизни и музыке. «Naptown Sound» — это дань уважения влиянию и характеру этого района Индианы в самой высокой степени, на которую я способен», — сказал мне Элли.
А что такое звук Naptown? Как и сам термин Naptown, этот звук зародился на улицах Индиана-авеню, исторического черного квартала, расположенного недалеко от центра Индианаполиса. В эпоху сегрегации Индиана-авеню была центром жизни чернокожего населения в центральной части штата. В период расцвета авеню, в середине 1900-х годов, в этом районе находились десятки ночных клубов, где выступали местные легенды и короли джаза — Дюк Эллингтон, Джелли Ролл Мортон, Луи Армстронг, Лестер Янг, Чарли Паркер, Элла Фицджеральд, Каунт Бэйси, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и многие другие.
Авеню предлагала не только развлечения; в этом районе также находились различные учреждения, предлагавшие музыкальное образование высокого уровня. Среди них особо выделялась Консерватория музыки Рут МакАртур, где молодые джазовые музыканты, включая Ларри Ридли, Слайд Хэмптон и Дэвид Хардиман, оттачивали свои навыки. Необходимо также упомянуть среднюю школу Криспас Аттукс, где уважаемые преподаватели музыки формировали молодые умы Дж. Дж. Джонсона, Дэвида Бейкера и многих других. Были также индивидуальные преподаватели, такие как пианист Эррол Гранди, которые давали частные уроки. Гранди, который был наставником Уэса Монтгомери и других, называли «деканом Индиана-авеню» и «крестным отцом джаза Индианаполиса».
Местные джазовые и блюзовые музыканты делились своей гордостью за свой район в записях, распространяемых по всей стране, включая такие исторически значимые релизы, как «Indiana Avenue Blues» Нины Ривз и Джесси Крампа (1921), «Naptown Blues» Лероя Карра и Скраппера Блэквелла (1929), «Avenue Strut» / «Naptown Special» Эрве Дюрсона (1929) «Naptown Stomp» Литтла Билла Гейтера и Хани Хилла (1935), «Naptown Boogie» Кристин Чатман (1944) и «Naptown Blues» Уэса Монтгомери (1965), среди многих других примеров.
Именно в этом котле влияний был сформирован и распространен звук Naptown. Хотя проследить историю этого звука довольно просто, определить его словами может быть сложно. Во время беседы с Элли он описал его как «мелодичный стиль свинга с прямыми восьмыми нотами», звук, который он слышал в музыке Эррола Гранди и Уэса Монтгомери. Он также подчеркнул «невероятное гармоническое богатство», которое можно найти в музыке Дж. Дж. Джонсона и Слайда Хэмптона.
Алли познакомился со стилем Naptown в раннем возрасте. К моменту поступления в среднюю школу Алли уже приобрел известность как музыкант. В статье, опубликованной в 1967 году в газете Indianapolis Star, высказывалось предположение, что Алли «однажды может войти в историю как один из самых известных музыкантов Индианы». В то время Алли был учеником средней школы Ben Davis High School. В 19 лет Алли гастролировал по стране с джазовой звездой Бадди Ричем. Он считает трубача и лидера группы из Индианаполиса Джима Эдисона ключевой фигурой в своем раннем развитии. Алли изучал аранжировку у Эдисона в подростковом возрасте. Именно Эдисон познакомил Алли с пианистом Клодом Сифферленом, которого он описывает как своего наставника на всю жизнь.
В начале 1970-х годов Алли и Сифферлен вступили в период интенсивных совместных репетиций и выступлений. Они разработали привлекательное звучание двух клавишных инструментов, используя Fender Rhodes и орган Farfisa. Это уникальное звучание можно услышать на их альбоме 1973 года «The Baron Von Ohlen Quartet», в записи которого также участвовали Джон фон Олен на барабанах и Мэри Энн Мосс на вокале. Альбом был выпущен на лейбле Stan Kenton's Creative World. The Baron Von Ohlen Quartet стал дебютной записью Алли, представившей молодого пианиста широкой джазовой публике. Эта пластинка и сегодня остается культовой классикой, продающейся на рынке коллекционеров за сотни долларов.
Два трека на Naptown Sound отсылают к этому периоду карьеры Алли. Первый — «Twins», посвященный музыкантам Стиву и Грегу Корнам, двум из первых соавторов Алли. Второй — «Zebra II», запоминающаяся тональная поэма, сочиненная Сифферленом.
В последующие десятилетия Алли продолжал погружаться в звучание Naptown, выступая с легендарными музыкантами Индианаполиса, такими как Слайд Хэмптон, Рассел Вебстер и Пуки Джонсон, и создавая для них аранжировки. Все они ведут свою историю от сцены Indiana Avenue. Их присутствие ощущается в этой музыке.
Дух Уэса Монтгомери также сильно влияет на Naptown Sound.
Алли было всего 17 лет, когда Монтгомери неожиданно скончался в 1968 году. Хотя Алли никогда не встречался со знаменитым гитаристом, музыка Монтгомери оказала неизгладимое влияние на его творчество. Первый трек альбома представляет собой захватывающее аранжировку композиции Монтгомери «Full House». Оригинальные композиции «Hubbub» и «Wes at the Turf» отсылают к ночным клубам Индианаполиса, где Монтгомери часто выступал.
«Wes at the Turf» посвящен времени, проведенному Монтгомери в Turf Club, расположенном в районе Хаугвилл, на противоположном берегу реки от Индиана-авеню. С 1955 по 1957 год Turf Club был базой для квинтета Montgomery-Johnson. В состав группы входили Уэс Монтгомери на гитаре, Бадди Монтгомери на фортепиано, Монк Монтгомери на басу, Сонни Джонсон на барабанах и Пуки Джонсон на саксофоне.
«Hubbub» — дань уважения клубу Hub-Bub Lounge. В конце 1950-х и начале 1960-х годов Монтгомери часто выступал в Hub-Bub в качестве хедлайнера. В клубе выступали различные местные и региональные таланты. Джонни Лайт, Джон Паттон, Джеймс Блад Улмер, Грант Грин и Уилберт Лонгмайр — лишь некоторые из гастролирующих музыкантов, которые украшали сцену Hub-Bub.
Хотя история лежит в основе Naptown Sound, альбом не является упражнением в оглядывании назад. Намерение Алли — почтить героев и традиции музыки Naptown в современном контексте. Многие композиции альбома отсылают к современным темам. Среди них «Cookin’ at the Kitchen», ода Jazz Kitchen, ведущему джазовому клубу Индианаполиса XXI века, и «Spang a Lang», мелодия, посвященная барабанщику Steve Allee Big Band Стиву Хоутону, известному джазовому музыканту, работавшему с легендой Индианаполиса Фредди Хаббардом.
Биг-бэнд Стива Элли состоит из замечательных музыкантов, и их исполнение в этом проекте безупречно. В контексте джаза Индианаполиса особого признания заслуживает один музыкант — саксофонист Роб Диксон. Его динамичные соло являются изюминкой альбома. Диксон — центральная фигура в современной джазовой сцене Индианаполиса. Поклонники и коллеги называют его «мэром» в знак признания его важности. Частые выступления Диксона и его неустанная просветительская деятельность гарантируют, что джазовая музыка остается важной культурной силой в Наптауне.
Naptown Sound — значительное художественное произведение, полное богатых гармоний, пламенных соло и ярких композиций, которые раскрывают всю звучность биг-бэнда. Стив Элли и его биг-бэнд создали страстное и искреннее посвящение джазовому наследию Индианаполиса.
Поклонники джаза из Индианаполиса, возможно, по-прежнему задаются вопросом, получит ли когда-нибудь звучание Naptown должное признание на национальной арене, но я не сомневаюсь, что этот проект приближает нас на один шаг к реализации этой мечты.
— Кайл Лонг, продюсер/ведущий на WFYI