2021 Louise Jallu - Piazzolla 2021 {Klarthe} [24-48]

Многие посвящения были сделаны мастеру танго нуэво, столетие со дня рождения которого мы отметили в 2021 году. Слишком немногие из них могут сравниться с уровнем мастерства самого музыканта, ставшим памятником при его жизни. Взобраться на этот Гималайский пик осмелилась подняться Луиза Джаллу со всей своей юношеской бойкостью. Бандонеониста заручилась поддержкой двух опытных мастеров: Бернара Каванна, сооснователя кафедры бандонеона в консерватории Женневилье, и выдающегося пианиста Густаво Бейтельманна, которому посчастливилось играть вместе с Пьяццоллой. Они оба прекрасно знают, что, прежде чем они смогут сравнить себя с тем, кто был обновлённым провидцем танго, они должны были придерживаться курса, который даёт им шанс впитать в себя основную амбивалентность Пьяццоллы: черпать из самого глубокого источника традиций, находя доселе неизведанные пути.

"Чем глубже мы погружаемся в музыку Пьяццоллы, тем больше осознаем, что должны отказаться от очевидного и искать в его "секретной машине'' - этой секретной машине с её артикуляциями, её сбоями в ритме, её постоянно растянутыми и расширенными мелодиями - для новых пробелов, для других возможных рывков вперёд - даже если это означает потеряться в его извилинах. В глубине души мы на самом деле не знали, куда это нас приведёт », - предупреждает Луиза Джаллу, которая мудро решила использовать её в качестве увеличительного стекла, иногда в качестве ножа она берётся за дюжину произведений, написанных этим бесподобным мелодистом.

"Oblivion", "Buenos Aires Hora Cero", "Soledad", "Adiós Nonino" и, конечно же, "Libertango" включены в меню этого альбома. Французская девушка здесь предпочитает не разыгрывать карту возрождения, предпочитая вместо этого оторваться от оригинала. Это означает: в духе, а не в букве.

"Если вы хотите привнести что-то новое, вам нужно заняться чем-то другим. Вы захватываете его музыку, как если бы это была классика, а затем принимаете её в другом направлении". Луиза Джаллу - это не просто слабый симулякр, но и оживляющая тактика, столь же скрупулезная, сколь и критическая, замедляя темп, очищая новые гармонические пути, переформулируя мелодию. Короче говоря, Луиза добавляет свой собственный комментарий, очень похожий на сноски, украшающие нижнюю часть страницы, даже если она принимает предвзятость некоторой непочтительности, чтобы доказать своё почтение аргентинцу тем лучше. соответствие уникальному постмодерну, которое пронизывает этот объём работ. Это золотая середина, единственное место, где происходит уместное перечитывание этого мастера и можно избежать клише, если вы умеете слушать между строк. Здесь акцент, там чёткий темп. Дальше впереди ритм с колебаниями, частотно-свободная модуляция, суперпозиция фоновых звуков, множество реконструкций, полные обещаний ручные работы будущего. Луиза Джаллу знает, как использовать весь арсенал творческого потенциала в рамках оригинальной музыки. Используя их так же, как косые косы, выгравированные ею квартет (скрипач Матиас Леви, клавишник Грегуар Летуве, контрабасист Александр Перро), необыкновенный горн, на котором играл иконоборческий Медерик Коллиньон. Символическое присутствие, призрачное мерцание, предлагающее великолепную импровизацию, прежде чем вернуться к тем нескольким клавишам на электронной клавиатуре. Его эхо хорошо замечается после того, как прекратилось его звучание. Как будто этого и следовало ожидать.