2019 Gard Nilssen Acoustic Unity - To Whom Who Buys a Record {Odin} [24-96]

В июле этого года Гард Нильссен будет приглашенным артистом на престижном фестивале Molde Jazz Festival, ориентированном на будущее. Это будет напряженная неделя для норвежского барабанщика, композитора и искателя звуковых приключений. Помимо гостевых выступлений, он выступит с несколькими своими группами - SpaceMonkey, смесью электронной и танцевальной музыки, которую он основал пять лет назад; Bushman’s Revenge, которая, возможно, является недостающим звеном между Альбертом Эйлером и Black Sabbath и которую он стал соучредителем в 2003 году; недавно сформированный храм Amgala Temple, который сравнивается с звучанием Джими Хендрикса, Фрэнка Заппы и Майлза Дэвиса, жившего в эпоху электричества; и Supersonic Orchestra, едва прирученный зверь, специально собранный Нильссеном для Мольде, в который входят три барабанщика, три контрабасиста и секция из десяти рогов.

Все эти группы демонстрируют полное и достойное восхищения пренебрежение категоризацией и джазовой полицией. Это беспрепятственные, высоковольтные, трансгрессивные, экспериментальные дела. Они полны диссонанса, децибел и страсти. Они взламывают синапсы.

То же самое можно сказать и об Acoustic Unity, отключенном от сети трио, с которым Нильссен также будет выступать в Мольде (дополненный по этому случаю американским трубачом Амброузом Акинмюзайром). Нильссен основал Acoustic Unity в 2014 году с басистом Петтером Эльдом и саксофонистом Андре Ролигетеном. Группа уже выпустила два всемирно известных альбома Firehouse и Live In Europe. Его последняя версия, To Whom Who Buys A Record, является абсолютной уверенностью для лучших списков 2019 года.

Качество, которое делает To Whom Who Buys A Record таким особенным, - это интенсивность взаимодействия между музыкантами. Индивидуальные выступления достаточно возвышенны, но групповое взаимодействие означает, что «Для кого, кто покупает пластинку», намного больше, чем сумма его частей. В этом отношении альбом напоминает более ранний шедевр ударных, саксофона и баса, Духовное единство Альберта Эйлера, которое даже в самых дионисийских формах было результатом работы трех музыкантов, летящих в микроскопически близком, мгновенном построении. «Духовное единство» - одно из самых сложных в джазе исполнителей.

Примечательно, что Acoustic Unity справляется с этим. «Для кого покупает пластинка» - это нечто среднее между ярким и рефлексивным, хриплым и сладким, грубым и нежным. Он одинаково хорошо работает как познавательный, так и интуитивный опыт. Куда бы он ни попал, это бальзам для души.

«Сейчас это похоже на идеальную установку», - говорит Нильссен из группы. «Firehouse была нашей первой встречей как группы. С тех пор прошло четыре года, и мы отыграли более сотни концертов по всему миру. Мы сохранили тот же свободный подход, но теперь взаимодействие стало глубже. Это выводит музыку на новый уровень. Мы записали новый альбом в одной комнате без усиления. Во всех смыслах это было очень личное.

«Речь идет о динамике. С акустической линейкой вы можете использовать весь спектр звуков и текстур, предлагаемых инструментами. Вы можете откорректировать нюансы. Андре и Петтер умеют это делать. Они всегда изучают новые способы игры на своих инструментах. Они полностью вдохновляют. Каждый раз, когда мы играем вместе, они делают меня лучшим музыкантом ».

Исторически сложилось так, что барабанщики были лидерами удивительно небольшой доли определяющих эпоху групп. Среди немногих выделяются Чик Уэбб из свинга, Арт Блейки из хард-бопа и Тони Уильямс из фьюжн. И все же джаз без ритма - ничто.

Нильссен соглашается, что это странно. «Для меня ритм всегда на первом месте», - говорит он. «Но барабанщиков по-прежнему часто считают концертмейстерами и хронометристами, а не лидерами и солистами. Однако это меняется. Традиционный джазовый состав стал более инклюзивным, больше коллективного взаимодействия. Раньше стандартным набором инструментов был солист и ритм-секция с бас-гитарой и барабанами ».

Когда он развивался, Нильсен слушал много барабанщиков, но не исключая других игроков. «Тони Уильямс, Элвин Джонс, Пол Мотиан, Макс Роуч, Рой Хейнс, Эд Блэквелл, Джек ДеДжонетт, Аудун Кляйв и Джон Кристенсен сильно меня порадовали», - говорит Нильссен. «Но я слушал и других музыкантов. Больше всего меня вдохновляли Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Элис Колтрейн, Уэйн Шортер, Кит Джарретт, Пол Блей, Дон Черри, Орнетт Коулман, Альберт Эйлер, Билл Фризелл, The Beatles, Джони Митчелл, Эрик Сати, Джими Хендрикс и The Police. Сейчас мои герои - Сюзанна Сундфер, Эйрик Хегдал и Кристиан Валлумрод. Фантастические художники ».

В заключение стоит отметить значение заголовка «Кому, кто покупает пластинку». Это вариация названия альбома Орнетт Коулман «Кому, кто хранит записи».

«Не секрет, что мы очень любим музыку Орнетт», - говорит Нильссен. «Но я не поэтому говорю об этом названии. Речь идет о поддержке музыкантов, покупая их записи, а не скачивая их бесплатно или почти бесплатно. Я не хочу казаться старым сварливым мерзавцем, но я большой критик нынешней модели потоковой передачи. Это плохо ни для музыкантов, ни для слушателей. Если музыканты не смогут зарабатывать на жизнь, музыки будет меньше. Стриминг никуда не денется, и у него есть определенные возможности, но бизнес-модель разрушительна ».

Несомненно, что Коулман, который знал себе цену не хуже любого музыканта и который в свои зрелые десятилетия не вставал с постели ни за что, кроме невероятно высокой цены, согласится. Если потоковая модель 2019 года является реальной угрозой для современных шедевров, таких как To Whom Who Buys A Record, пора ее изменить.

Альбомы трио саксофона, баса и ударных включают некоторые из классических произведений пост-боп-джаза. Сонни Роллинз установил высокую планку в альбоме A Night At The Village Vanguard в 1957 году. Альберт Эйлер поднял планку еще выше в альбоме Spiritual Unity в 1964 году. За этими дисками сложно следовать. Недаром был выпущен еще один альбом Роллинза 1957 года под названием Saxophone Colossus. По мнению консерватории, Роллинз обладал большей техникой, чем Эйлер. Но в отличие от Эйлера Роллинз никогда не был командным игроком. Даже в сопровождении таких выдающихся музыкантов, как Уилбур Уэр и Элвин Джонс, когда он был в Village Vanguard, он считал их концертмейстерами, а не сотрудниками. Они были там, чтобы дать ему ритм импровизационного гения и иным образом держаться подальше от его пути. Эйлер подошел к созданию музыки с другой стороны. Кооперативизм был его волшебным ингредиентом. В его группах все музыканты были на равных. Никогда это не было более справедливым, чем о Духовном Единстве. Даже когда все было в наиболее диссонирующем и вулканическом стиле, интенсивность взаимодействия между Эйлером, Гэри Пикоком и Санни Мюррей, внимательность, с которой каждый слушал то, что делали другие, были ключом к тому, чтобы сделать альбом шедевром. Для сравнения, «Ночь в деревне Авангард» - это «всего лишь» виртуозная демонстрация силы ее лидера. Интенсивность взаимодействия - это еще и то, что делает To Whom Who Buys A Record особенным. Второй студийный альбом трио норвежского барабанщика Гарда Нильсена Acoustic Unity использует тот же творческий процесс, что и Spiritual Unity. Музыка другая, но такая же головокружительная высота. Время определит, станет ли альбом To Whom Who Buys A Record классикой. Сейчас это считается важной вехой, возможно, даже шедевром. Стиль Acoustic Unity возрождает традиции, возрождая их. Нильссен, басист Петтер Эльд и саксофонист Андре Ролигетен разделяют, например, любовь Роллинза к мелодии и ритмической игривости. Они также разделяют восторженный, возбужденный дионисийский пыл Эйлер. Среди инцидентов Ролигетен использует наследие Роланда Кирка, одновременно играя на двух треках тенор и сопрано. Есть и другие отголоски истории. Музыка движется между ярким и рефлексивным, хриплым и сладким, грубым и нежным. Куда бы он ни приземлился, это бальзам для души. Студийный дебют Acoustic Unity, получивший признание Firehouse, стал первым случаем, когда трио собралось вместе. Спустя четыре года и более ста концертов связи между музыкантами стали глубже. «Сейчас это похоже на идеальную установку», - говорит Нильссен. «Не всегда легко поддерживать состав в течение длительного времени. Но когда вы это делаете, музыка поднимается выше ». Нильссен также является участником гибрида джаза и рока Bushman’s Revenge и экспериментальной джазовой группы Puma, двух электрических групп, которые любят высоковольтные, мощные, ударные. тренировки вне пробок. Он говорит, что акустическая линейка предлагает уникальные возможности. «Речь идет о динамике», - говорит Нильссен. «С акустической линейкой вы можете использовать весь спектр звуков и текстур, предлагаемых инструментами. Вы действительно можете вникнуть в нюансы. Андре и Петтер умеют это делать. Они всегда ищут новые возможности. Они полностью вдохновляют. Каждый раз, когда мы играем вместе, они делают меня лучшим музыкантом ». Один из кузенов Acoustic Unity - трио барабанщика из Нью-Йорка Тома Рейни с саксофонисткой Ингрид Лауброк и гитаристкой Мэри Халворсон. У каждой группы есть свой неповторимый характер. Но оба используют острые степени взаимодействия и оба отвергают традиционную демаркационную линию между инструментами «передовой» и «ритм-секцией». «Когда-то на барабанщиков смотрели просто как на хронометристов, - говорит Нильссен. «Но сегодня существует более открытая и инклюзивная позиция. Идея о том, что у вас есть бинарный раскол между гармоническими и ритмическими инструментами, больше не выдерживает критики ». Примечательно, хотя это может быть только совпадением, что две из самых изобретательных единиц в современном джазе - это трио, возглавляемые барабанщиками. Исторически сложилось так, что барабанщики были лидерами удивительно небольшой доли известных групп. Среди них выделяются Чик Уэбб из свинга, Арт Блейки из хард-бопа, Рой Брукс из духовного джаза и Тони Уильямс из фьюжн. К которым Нильссен добавляет Jazz Machine Элвина Джонса, Electric Be-Bop Band Пола Мотиана, Bitt Аудуна Кляйва и BaronDown Джои Барона - группы, которые дали ему «большой толчок», когда он развивался как музыкант. Acoustic Unity стоит по плечу со всеми этими группами. В заключение стоит отметить значение заголовка «Кому, кто покупает пластинку». Это пьеса из альбома Орнетта Коулмана «Для кого хранит запись». Многие скажут, что «At The Golden Circle, Stockholm» Коулмана - один из немногих альбомов-трио, равных вышеупомянутым дискам Роллинза и Эйлера. «Мы очень любим музыку Орнетта, - говорит Нильссен. «Но мы говорим об этом названии не поэтому. Речь идет о поддержке музыкантов, покупая их записи, а не скачивая их бесплатно или почти бесплатно. Текущая потоковая модель не подходит ни музыкантам, ни слушателям. Если музыканты не смогут зарабатывать на жизнь, музыки будет меньше. Стриминг здесь, чтобы остаться, и у него есть возможности, но бизнес-модель разрушительна ». Несомненно, что Коулман, который знал себе цену не хуже любого музыканта, и который в последние десятилетия своей жизни не вставал с постели ни для чего, кроме невероятно высокая цена, согласитесь. Если потоковая модель 2019 года является реальной угрозой созданию таких альбомов, как To Whom Who Buys A Record, пора ее изменить. А пока наслаждайтесь этим сокровищем.