2007 Chris Gestrin - After The City Has Gone Quiet {Songlines} [24-88.2]
1-1 Metres Per Second
1-2 To Sink In Posture
1-3 Living Candle
1-4 Viewpoint 1
1-5 Prelude In D
1-6 Turnstile
1-7 Many Skies
1-8 Beauty Walks In This World
1-9 Bees
1-10 The Seeds Of My Departure
1-11 Viewpoint 2
1-12 As Pointless As The Weather
1-13 D.S.
1-14 With Such Unsettled Heart
1-15 The Loves Of The Angels
2-1 Write By Return To Your Longing
2-2 The Melody That Is
2-3 Guilty Gates
2-4 #47
2-5 Moonshine Run
2-6 Command And Promise
2-7 On The Back Of A Tiger
2-8 The Lasting Taste Of Spring
2-9 Storied Walls
2-10 Silence Of Faded Emblem
2-11 The Evening's Influence
2-12 The Phonometrographs And The Turing Machine
2-13 Meet Me At Uji Bridge
- Chris Gestrin, piano, prepared piano, percussion
- Jon Bentley, saxophones
- Bernie Arai, drums
- Jeremy Berkman, trombone
- Jess Zubot, violin
- Miles Black, piano
- Bill Clark and J.P. Carter, trumpets
- Joseph Pepe Danza, shakuhachi, ney, hang, percussion
- Gordon Grdina, guitar, dobro
- Peggy Lee, cello
- Ron Samworth, guitar
- Dylan van der Schyff, drums
В обширной последовательности инструментальных дуэтов и трио пианист-композитор Крис Гестрин вдохновляет сообщество музыкантов на импровизацию медитативных звуковых ландшафтов.
- Марк Верлин Летом 2004 года ванкуверский клавишник Крис Гестрин провел три напряженных дня в студии на рояле Steinway D, записывая в формате DSD девять различных дуэтов и трио музыкантов с оживленной творческой музыкальной сцены Ванкувера для альбома After The City Has Gone: Quiet. За исключением нескольких композиций, включая несколько сольных фортепианных пьес, вся музыка была полностью импровизирована, исследуя процесс спонтанного сочинения с концентрацией, изяществом и выразительной силой. В ходе длительного процесса прослушивания, отбора и микширования мы решили, что Крис выпустит два диска с музыкой, поскольку один не сможет адекватно представить уникальный подход каждой сессии и то, как они все связаны между собой. (Первый диск - треки 1-15, второй - треки 16-28.) Сотрудниками, которых Крис выбрал для проекта, были либо его давние друзья, либо люди, с которыми он хотел работать в этом контексте - музыканты, которые, как и он, умеют играть как "внутри", так и "снаружи", и которым нравится развивать идеи без ограничений и предубеждений. Поэтому здесь есть произведения, которые звучат как эмбиент/мировая музыка, современная камерная музыка, более "традиционная" импровизация или джаз, но большинство из них не поддаются простой классификации. Открытие экспрессивного пути через каждое произведение и от произведения к произведению - это художественное заявление пластинки, и оно имеет много общего с подходом Криса к музыке как к дисциплине. В примечании к альбому он пишет: "Для меня импровизированная музыка - это форма медитации... Проще говоря, я живу музыкой так, как хотел бы жить своей жизнью. Не всегда удается на 100% присутствовать при создании музыки, но когда это происходит, наступает настоящее просветление. Музыка происходит именно так, как должна, без каких-либо усилий с моей стороны. Я счастлив, что эта запись запечатлела несколько таких моментов". Пример? "Есть один момент, который поражает меня каждый раз, когда я его слышу. В дуэте с Пегги Ли, "D.S.", примерно на 1:19 происходит полный сдвиг в текстуре, ритме и гармонии, который мы оба делаем одновременно". Глубокое прослушивание сопровождается наслаждением самыми разными видами музыки, что, возможно, связано с изучением кинокомпозиции, а не джазового исполнения в Berklee в середине 90-х. Как ему удалось синтезировать эти различные интересы и подходы в личный стиль, который характеризуется как имажинистский или кинематографический? "На духовном уровне я получаю такое же удовлетворение от прослушивания AC/DC, как и от Шостаковича или Кита Джарретта. Думаю, одна общая черта, которая прослеживается в большинстве моих музыкальных произведений, - это постоянное внимание к гармоническому и мелодическому содержанию. Даже если это неясно, я всегда слышу какое-то движение в этом смысле". Как пишет Крис в примечании к альбому, "я черпаю музыкальное вдохновение в природе и визуальном искусстве, но чаще всего моим стимулом является сам звук" - поэтому было важно в полной мере отразить смещение звуковых текстур и пространство, которое охватывает музыка. After the city has gone : quiet - это альбом, который вознаграждает за пристальное внимание и непредвзятость.
This album is available on our DC++ hub: dchub://hub.pro-jazz.com:7777