1958 Eddie "Lockjaw" Davis - Cookin' With Jaws And The Queen (2023) {Craft} [24-192]

Новый ремастеринг: Выпущенный в честь столетнего юбилея тенор-джазового саксофониста Эдди «Локджоу» Дэвиса, альбом Cookin' with Jaws and the Queen демонстрирует влиятельное соул-джазовое партнерство Эдди «Локджоу» Дэвиса и органистки Ширли Скотт. В сборник вошли альбомы Prestige Smokin' и Cookbook, Vol. 1-3.

Когда в 1958 году тенор-саксофонист Эдди «Локджоу» Дэвис и органистка Ширли Скотт вошли в заветную студию Руди Ван Гелдера в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, стало ясно, что должно произойти нечто особенное. В течение примерно трех лет Скотт и Дэвис находились в авангарде соул-джазового звучания, установив золотой стандарт для комбо тенор-саксофона и органа. В свои 36 лет «Локджоу» (также известный как «Челюсти») уже был ветераном нью-йоркской джазовой сцены, проведя большую часть 1940-х годов, играя в группах Лаки Миллиндера, Энди Кирка и Кути Уильямса. Но этот роговой игрок был еще и стилистическим хамелеоном, который пролегал между классической эпохой биг-бэндов и зарождающимся звучанием хард-бопа.

24-летняя Ширли Скотт была восходящим талантом из Филадельфии, которая выделялась как одна из немногих женщин-музыкантов в мире джаза, где доминировали мужчины. Скотт, которая вскоре стала известна как «Королева органа», создала творческое партнерство с Дэвисом в 1955 году и сделала свои первые записи вместе с роговым музыкантом. К 1958 году они стали хорошо отлаженным дуэтом. В примечаниях к альбому Дженкинс подчеркивает эту волшебную пару цитатой саксофониста Джеймса Картера: «Каждое успешное творческое партнерство имеет членов, которые действительно работают вместе в симпатиях к общей цели, которая в данном случае заключается в том, что они делают грув и свинг для своей слушательской аудитории за пределами хорошего здоровья! [Скотт] никогда не перестает... обеспечивать идеальную основу для Lockjaw, чтобы они либо парили над ней, либо копались в ней, чтобы каждый раз достигать конечной цели - отличной музыкальной встречи. Локджоу действительно слушает Ширли и берет с нее пример, особенно в балладах, а в более высоких темпах она подливает ему масла в огонь и вдохновляет Локджоу на лучшие поступки». Дженкинс добавляет: «Это классический черный джаз».

В студии Дэвису и Скотту аккомпанировал мультивибратор Джером Ричардсон, который играл на флейте, баритон-саксофоне и тенор-саксофоне. Басист Джордж Дювивье и барабанщик Артур Эджхилл дополняли талантливый состав. Сессии, состоявшиеся 20 июня, 12 сентября и 5 декабря 1958 года, были записаны 34-летним Руди Ван Гелдером в его студии в Хакенсаке, а продюсерами выступили Боб Вайнсток и Эсмонд Эдвардс из Prestige Records.

Репертуар, состоящий из материалов четырех альбомов, представляет собой восхитительное сочетание оригинальных произведений Дэвиса-Скотта и джазовых стандартов. В альбом The Eddie «Lockjaw» Davis Cookbook, Vol. 1, первоначально выпущенный в июне 1958 года, вошли несколько самых ярких композиций, включая блюзовый радиохит «In the Kitchen». Трек, написанный Джонни Ходжесом в среднем темпе, длится чуть менее 13 минут и дает каждому музыканту достаточно времени для демонстрации своих талантов. Баллада «But Beautiful» - еще один яркий трек, который, как отмечает Дженкинс, подкреплен «роскошным выразительным тоном Локджоу... [и] его красивым легато, разговорным соло». Соло Скотта, добавляет он, - это «олицетворение души в клавишах».

Динамика продолжается в альбоме The Eddie «Lockjaw» Davis Cookbook, Vol. 2, выпущенном в декабре 1958 года, где представлены интерпретации стандарта Хоаги Кармайкла-Митчелла Пэриша «Stardust», а также оригиналы, такие как «Skillet» и открывающая альбом «The Rev». Последняя композиция, как видно из названия, отличается выразительной, разговорной речью между музыкантами, как будто между проповедником и его прихожанами.

В сборник «Cookbook, Vol. 3», вышедший в 1960 году, вошли такие яркие композиции, как классическая песня Джорджа и Айры Гершвинов «Strike Up the Band», оригинальная песня Ширли Скотт «The Goose Hangs High» и рефлексивная «My Old Flame», которая, по словам Дженкинса, «вызывает тоскливую позу из „Челюстей“, которую можно было бы ожидать от сетований о потерянной любви, что вполне соответствует ее названию». Мисс Скотт вступает, словно олицетворяя прощание этой потерянной любви - «Увидимся позже, детка»».

Сборник завершается альбомом Smokin', который также был взят из сессий 1958 года, но первоначально был выпущен в 1964 году. В этом уверенном сете группа исполняет такие оригинальные композиции, как «Smoke This», «High Fry» и самоназванную «Jaws», а также классику: «Pennies from Heaven» Джонни Берка и Артура Джонстона, «Blue Lou» Эдгара Сэмпсона и мелодию Джорджа Форреста и Роберта Уайта «It's a Blue World». Последние два трека, отмечает Дженкинс, служат примером неортодоксального подхода Дэвиса к балладам. «Челюсти постоянно демонстрирует несколько энергичное отношение к балладам, редко наслаждаясь моментом. Его погруженность в баллады больше похожа на человека, которому нужно куда-то идти, видеть людей, готовить еду; тем не менее, его благоговение перед хорошей балладой ничуть не меньше, чем у его коллег, просто он постоянно готов к более целеустремленной прогулке, а не к случайному затягиванию».

После этих феноменальных сессий Дэвису и Скотту, безусловно, было чего добиваться. Музыканты продолжали сотрудничать до конца десятилетия, записав такие альбомы, как Jaws in Orbit, Bacalao (оба вышли в 1959 году) и Misty (1963). Однако, несмотря на популярность их совместной работы, артисты пошли разными путями, причем Дэвис полностью отошел от органного/тенорового звучания, которое они со Скоттом сделали знаменитым. Вскоре Скотт объединила усилия со своим мужем, тенор-саксофонистом Стэнли Туррентайном, и за свою долгую карьеру записала десятки сессий в качестве лидера. Дэвис, тем временем, продолжал прокладывать себе путь между соул-джазом малых групп и классическим звучанием биг-бэндов, работая с такими музыкантами, как Каунт Бейси, Кенни Кларк, Джин Аммонс и Джонни Гриффин, с которыми он записал несколько альбомов «Tough Tenors». Но те пять лет, что Дэвис и Скотт работали вместе, сыграли важную роль в формировании звучания соул-джаза, и эти четыре восхитительных альбома остаются одними из лучших их работ.

«Итак, да, это новаторская часть того, что стало называться соул-джазом, с намеками на R&B. Но это не типичный соул-джаз. Возможно, это ближе к тому, что делал Милт Джексон с Modern Jazz Quartet: умная, сложная музыка, опирающаяся на множество нитей, перерабатывающая все это в нечто оригинальное и органичное. - Другими словами, волшебство».

(Джим Трагесер, AllAboutJazz)