Mario Bauza / Марио Бауза

Афро-кубинский джазмен и джазовый музыкант.

Он одним из первых представил кубинскую музыку в США, привнеся кубинские музыкальные стили на джазовую сцену Нью-Йорка. Хотя кубинские группы уже давно имели в своем репертуаре популярные джазовые мелодии, композиция Баузы "Tangá" стала первым произведением, в котором соединились джазовая гармония и техника аранжировки, джазовые солисты и афрокубинские ритмы. Она считается первой настоящей афро-кубинской джазовой мелодией.

Один из выдающихся музыкантов эпохи свинга, который, тем не менее, во многом остался незамеченным и не получил должного признания. Его часто называют человеком, придумавшим 'latin jazz'. Его исполнительская виртуозность на трубе была лишь одним из проявлений его обширного таланта.

В детстве он учился игре на кларнете в Havana Municipal Conservatory of Music и стал признанным вундеркиндом. В 11 лет он попал в состав Havana Philharmonic Orchestra, где три года играл на кларнете и бас-кларнете. После интенсивного обучения у маэстро Антонио Марии Ромеу (Antonio María Romeu) он присоединился к его группе чаранги (флейта и скрипки) Charanga Francesa, которая существовала с 1910 г. и специализировалась на танцах. Это оказалось судьбоносным, поскольку в 1926 году оркестр приехал в Нью-Йорк для записи. Ему только что исполнилось четырнадцать лет! Бауза остановился у своего двоюродного брата, трубача Рене Эндрейры (René Endreira), который жил в Гарлеме и играл в группе The Santo Domingo Serenaders, состоявшей из панамцев, кубинцев и пуэрториканцев, игравших джаз.

Подросток Бауза был впечатлен афроамериканской общиной Гарлема и той свободой, которую они имели. Он также стал свидетелем исполнения "Рапсодии в голубых тонах (Rhapsody in Blue)" Джорджа Гершвина (George Gershwin) в исполнении оркестра Пола Уайтмена (Paul Whiteman) и был вдохновлен игрой саксофониста Фрэнки Трумбауэра (Frankie Trumbauer) в этом произведении.

По возвращении на Кубу он поклялся, что вернётся в Нью-Йорк и станет джазовым музыкантом. Но чтобы вернуться в США и играть полюбившуюся музыку, ему пришлось сначала дождаться исполнения восемнадцати лет, чтобы получить паспорт. Тем временем он обучался и занимался на трубе у Ласаро Эрреры (Lázaro Herrera), звездного трубача Septeto Nacional, лучшего оркестра острова.

Он вернулся в Нью-Йорк в 1930 г., научившись играть на альт-саксофоне и сохранив при этом технику игры на кларнете. Он с трудом находил работу, пока не прожил в США достаточно долго, чтобы вступить в Союз музыкантов. Его первой профессиональной работой стала работа в общественном оркестре Ноубла Сиссла (Noble Sissle) и с Сэмом Вудингом (Sam Wooding). Хотя он считал, что музыка была слишком коммерческой, она дала Баузе возможность играть вместе с такими ведущими музыкантами, как Сидни Беше (Sidney Bechet) и Томми Ладнье (Tommy Ladnier).

Случайная встреча с кубинским вокалистом Антонио Мачином (Antonio Machin), которому требовался трубач для предстоящей записи альбома, на котором он был лидером, предоставила Баузе необычную возможность. Мачин был вокалистом оркестра гаванского казино Don Azpiazú, покорившего Нью-Йорк своими публичными выступлениями и недавней хитовой записью песни "El Manisero" ("Продавец арахиса"). Мачину было предложено записать четыре мелодии.

Когда Мачин выступал сольно, он делал это с двумя гитарами, трубой и самим собой на маракасах. Но все трубачи, умевшие играть в кубинском стиле и входившие в оркестр казино Don Azpiazú, уехали на Кубу. Оказавшись перед дилеммой, Бауза предложил свои услуги Мачину, и поскольку Бауза знал расположение пальцев на инструменте, он купил трубу, и за две недели развил технику, достаточную для того, чтобы сыграть на записи пластинки. Теперь он посвятил все свое время игре на инструменте, вдохновляясь Луи Армстронгом (Louis Armstrong).

С этого момента Бауза cконцентрировал своё внимание на трубе. Именно как трубач он вошёл в состав группы Missourians Хая Кларка (Hy Clark), а к 1933 году стал ведущим исполнителем оркестра Чика Уэбба (Chick Webb), выступавшим в Savoy Ballroom. Чик Уэбб научил молодого Марио фразировать и произносить слова на трубе, как подобает джазмену, а также динамике и уверенности в музыкальности. В этом он убедился на собственном опыте во время легендарных битв оркестров, когда группа Уэбба утирала носы белым парням и отправляла их обратно в центр города.

Примерно в это время Бауза познакомился с коллегой-трубачом Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и завязал с ним дружбу на всю жизнь. Бауза ходатайствовал перед Уэббом по поводу принятия Гиллеспи в оркестр, но Уэбб отказался от этого предложения. Также предположительно в 1935 г. Бауза обнаружил и привел в оркестр молодую Эллу Фицджеральд (Ella Fitzgerald).

В 1938 г. после пяти лет сотрудничества с Уэббом, в течение которых он, в основном, выступал как солист и исполнял обязанности музыкального директора, Бауза перебрался в оркестр Дона Редмана (Don Redman). Бауза представил Гиллеспи великому кубинскому перкуссионисту Чано Позо (Chano Pozo), что впоследствии на долгие годы сделало Гиллеспи лидером латиноамериканского саунда. Бауза также выступал с Флетчером Хендерсоном (Fletcher Henderson), а в 1938 году присоединился к Кэбу Кэллоуэю (Cab Calloway).

Он уговорил Кэба взять Диззи на работу, и в течение двух лет они были товарищами по группе, проводили время, работая над своим мастерством, и даже были соседями по комнате в дороге. Он стал одной из главных фигур в наследии Диззи.

В 1939 г. Бауза стал соучредителем и музыкальным руководителем группы Machito and his Afro-Cubans вместе со своим шурином-вокалистом Франсиско Раулем Гутьерресом Грильо (Francisco Raúl Gutierrez Grillo) (известным как Мачито (Machito)). Бауза убедил Мачито включить джазовые импровизации в аранжировки оркестра и это стало первым примером соединения латиноамериканских музыкальных традиций с джазом. Мачито и его Afro-Cubans дебютировали в декабре 1940 г. в Park Plaza Ballroom. Первые записи группы были сделаны для Decca в 1941 г., а в 1942 г. Бауза привёл в группу тимбалеро по имени Тито Пуэнте (Tito Puente).

Группа приобрела огромную популярность и в течение трех лет выступала в клубе La Conga на 51-й улице. Джазовый импресарио Норман Гранц (Norman Granz), поклонник группы, организовал ее запись с Чарли Паркером (Charlie Parker) в 1948 и 1949 годах, результаты которой вошли в альбом SOUTH OF THE BORDER. В 1947 году Бауза косвенно способствовал дальнейшему развитию латинского джаза, побудив молодого кубинского перкуссиониста Чано Позо (Chano Pozo) переехать в Нью-Йорк.

В 1947 г. Бауза познакомил Гиллеспи с Чано Позо (Chano Pozo), когда тот захотел добавить в свой ансамбль кубинского перкуссиониста; Позо помог изменить направление группы Гиллеспи в сторону афро-кубинского стиля. Хотя Позо был убит в драке в гарлемском баре всего год спустя, он оставил неизгладимый и долговременный след в игре и композициях Гиллеспи, став соавтором нескольких композиций, таких как "Manteca", "Cubana Be, Cubana Bop" и "Tin Tin Deo".

В 1943 году успех "Tanga", первой по-настоящему афро-кубинской джазовой мелодии (приписываемой Баузе), сменили "Cubop City" и "Mambo Inn". Мачито и его афрокубинцы часто исполняли не только джаз биг-бэнда, но и музыку мамбо. Многие номера представляли собой кавер-версии популярных на Кубе записей, но в обновленных аранжировках с использованием джазовой гармонии. Группа выступала с танцевальными номерами в стиле мамбо на таких площадках, как манхэттенский Palladium Ballroom.

Бауза оставался с Мачито на протяжении 35 лет, в течение которых в оркестре выступало огромное множество приглашённых звёзд, среди которых были Чарли Паркер (Charlie Parker), Кэннонболл Эддерли (Cannonball Adderley), Джо Ньюмен (Joe Newman), Док Читмен (Doc Cheatham), Ховард МакГи (Howard McGhee) и Бадди Рич (Buddy Rich).

Бауза стал настоящим архитектором звука этого оркестра. Как музыкальный директор и основной аранжировщик Бауза должен был внимательно наблюдать за всеми многочисленными изменениями во вкусах публики в отношении получившей широкую популярность салсы.

Бауза оставался на посту директора Afro-Cubans до 1976 г. После этого он работал редко и в конце концов ушел в почти полную безвестность. В 1979 г. Карибский культурный центр Нью-Йорка отдал дань памяти Баузе, организовав концерт на открытом воздухе в Линкольн-центре с участием Баузы и его биг-бэнда. В концерте приняли участие пианист Билли Тейлор (Billy Taylor), певцы Бобби Капо (Bobby Capó) и Грасиэла (Graciela), Мачито (Machito), Хорхе Дальто (Jorge Dalto), Чоколейт Арментерос (Chocolate Armenteros) и Марио Ривера (Mario Rivera). Концерт стал продолжением трибьюта CCCADI 1979 года в Alice Tully Hall, который возродил карьеру Баузы.

Празднование 80-летия Баузы в 1990 году его биг-бэндом со специальными гостями Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Чико О'Фаррилом (Chico O'Farrill), Селией Круз (Celia Cruz), Хосе Фахардо (José Fajardo), Марко Ризо (Marco Rizo) в Symphony Space на Манхэттене дало Баузе возможность вновь записаться для немецкого лейбла Messidor. Последующие записи "Tanga - The Original Mambo King", "944 Columbus Avenue" и "My Time Is Now" принесли Баузе две номинации на премию Grammy и позволили выйти из тени на всеобщее обозрение, получив признание критиков.

Последующие европейские турне в рамках джазовых фестивалей увенчались его появлением на обложке журнала DownBeat, а в 1992 г. он выступил со своим биг-бэндом на шоу Косби (сезон 8, эпизод 22: "You Can't Stop the Music"), выступая вместе с Вилли Колоном (Willie Colón). Он стал наставником для молодых музыкантов, в том числе Бобби Санабрии (Bobby Sanabria), Конрада Хервига (Conrad Herwig) и Майкла Филипа Моссмана (Michael Philip Mossman), каждый из которых продолжил развивать и распространять музыку, созданную Баузой.

"Tangá" и создание афро-кубинского джаза

Главным хитом группы стала песня "Tangá", первоначально представлявшая собой дескаргу (кубинский джем) в темпе мамбо с джазовыми солистами, спонтанно сочиненную Баузой. Со временем "Tangá" была переложена в более формальную аранжировку. Считается, что это первая настоящая афро-кубинская джазовая мелодия.

Первая дескарга (кубинский джем-сейшн), заставившая мир обратить на себя внимание, относится к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на пересечении 110-й улицы и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (штат Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в клубе La Conga Club Марио Бауза, трубач и музыкальный руководитель Мачито, услышал, как пианист Луис Варона (Luis Varona) и басист Хулио Андино (Julio Andino) сыграли нечто, что должно было стать постоянной мелодией sign off (окончания танца).

В этот понедельник вечером Бауза склонился над роялем и попросил Варону сыграть тот же самый фортепианный вамп, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала вступление песни Хильберто Вальдеса "El Botellero". Затем Бауза указал Хулио Андино (Julio Andino), что играть, потом саксофонам, потом трубам. Вскоре переплетающиеся риффы стали складываться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона (Gene Johnson) выдал джазовые фразы в восточном стиле. Совершенно случайно афро-кубинский джаз был изобретен в тот вечер, когда Бауза сочинил "Tanga" (банту - конголезское слово, обозначающее энергию).

После этого всякий раз, когда звучала "Танга", она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи (Howard McGhee) солировал с оркестром Мачито в театре "Аполло", из его припева к "Танге" получилась "Ку-Боп Сити", мелодия, которая спустя несколько месяцев была записана на лейбле Roost Records. Джемы, проходившие в Royal Roost, Bop City и Birdland в 1948-1949 годах, когда с оркестром Мачито выступали Говард МакГи (Howard McGhee), тенор-саксофонист Брю Мур (Brew Moore), Чарли Паркер (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), были нерепетированными, раскованными, неслыханными доселе джем-сейшенами, которые в то время церемониймейстер Симфони Сид (Symphony Sid) называл афрокубинским джазом.

Десяти-пятнадцатиминутные джемы оркестра Machito стали первыми в латиноамериканской музыке, которые отошли от традиционных четырехминутных записей и живых выступлений. В феврале 1949 года оркестр Machito стал первым прецедентом в латинской музыке, когда в пятиминутной записи песни "Tangá" принял участие тенор-саксофонист Флип Филлипс (Flip Phillips). Двенадцатидюймовая пластинка на 78 оборотов, вошедшая в альбом The Jazz Scene, была продана за 25 долларов США - Salazar (1997).

Правая рука в фортепианном гуахо "Tangá" работает в стиле, известном как "пончандо", - разновидности неарпеджированного гуахо с использованием блок-аккордов. При этом акцент делается на последовательности точек атаки, а не на последовательности различных тонов. Как форма аккомпанемента он может исполняться в строго повторяющейся манере или в виде разнообразных мотивов, напоминающих джазовую композицию. Следующий пример выполнен в стиле записи 1949 года группы Machito. 2-3 клавира, фортепиано Рене Эрнандеса.

В композиции "Танга" Бауза впервые исследовал модальную гармонию (концепция, которую позже использовали Майлз Дэвис (Miles Davis) и Гил Эванс (Gil Evans)) с точки зрения джазовой аранжировки. Следует отметить, что в аранжировке использована многослойная звукорежиссура. Под руководством Баузы Machito and his Afro-Cubans стали первым коллективом, успешно соединившим приемы аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с джазово ориентированными солистами, успешно использующими аутентичную афрокубинскую ритм-секцию. Например, Джин Джонсон (Gene Johnson) - альт, Брю Мур (Brew Moore) - тенор, композиция в "Tanga" (1943).

Мастер аранжировки in-clave

Концепция и терминология 3-2/2-3 clave была разработана в Нью-Йорке в 1940-х годах Баузой, когда он был музыкальным руководителем группы Machito and his Afro-Cubans. Бауза был мастером перемещения песни с одной стороны clave на другую. Следующий мелодический отрывок взят из начальных куплетов песни "Que vengan los rumberos" группы Machito and his Afro-Cubans. Обратите внимание, как мелодия переходит с одной стороны клавы на другую, а затем возвращается обратно. Мера 2/4 перемещает аккордовую прогрессию с двухсторонней (2-3) на трехстороннюю (3-2). Позже еще один размер 2/4 возвращает начало аккордовой прогрессии в двухдольную сторону (2-3).

Первые 4 1⁄2 такта куплетов находятся в размере 2-3. После меры 2/4 (полуклавир) песня переходит на трехдольную сторону. Она продолжается в размере 3-2 на аккорде V7 в течение 4 1⁄2 клав. Второй такт 2/4 возвращает песню на двухстороннюю сторону с аккордом I.

В таких песнях, как "Que vengan los rumberos", фразы постоянно чередуются между рамкой 3-2 и рамкой 2-3. Нужно обладать определенной гибкостью, чтобы неоднократно менять ориентацию таким образом. Наиболее сложными моментами являются усечения и другие переходные фразы, когда вы "поворачиваетесь", чтобы переместить точку отсчета с одной стороны на другую.

В сочетании с аккордовыми и клавишными изменениями вокалист Фрэнк "Мачито" Грилло создает дугу напряжения/разрядки, охватывающую более десятка тактов. Вначале Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает текст в более свободном и синкопированном инспирасьоне фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня переходит на аккорд 3-2 на V7, Мачито создает значительное ритмическое напряжение, противоречащее основному метру. Это напряжение снимается, когда он поет на трех последовательных основных тактах (четверть-нотах), за которыми следует tresillo. В размере, следующем за tresillo, песня возвращается к 2-3 и аккорду I (пятая строка) - Пеньялоса (2010).

Бобби Санабрия (Bobby Sanabria), который был барабанщиком Баузы в последние годы его карьеры, отмечает, что Бауза первыми стали последовательно использовать приемы джазовой аранжировки с аутентичными афрокубинскими ритмами, что придало им уникальное узнаваемое звучание, которого в то время не было ни у одной другой группы в жанре афрокубинской танцевальной музыки. Аранжировщик кубинского биг-бэнда Чико О'Фарилл (Chico O'Farill) сказал: "Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимально возможным (гармоническим) богатством. Вы должны понять, насколько это было важно. Это сделало все остальные группы, которые появились после, последователями".