Пророческая музыка Дейва Дагласа

"И когда я слушаю, и когда играю музыку, главное для меня - чувство удивления. Я должен все время находить что-то, чего не слышал или не играл прежде. Но в то же время я не люблю странностей ради странности". 

Это незамысловатое, безо всякой мудреной теоретической вычурности высказывание как нельзя лучше характеризует творческий метод трубача и композитора Дэйва Дагласа - одного из самых интересных джазовых музыкантов и композиторов современности. Десятилетиями джаз метался между двумя крайностями. Сломано бесчисленное множество копьев. Традиционалисты и авангардисты вели, да и до сих пор нередко ведут борьбу не на жизнь, а на смерть. Лет двадцать назад радикалы иронично вопрошали: доживет ли джаз до 2000 года? Консерваторы же не только выжили, но и вскормили новое поколение воинствующих охранителей, самый яркий и талантливый из которых Уинтон Марсалис формирует в глазах миллионов облик джаза как музейной музыки. 
 
Соединить новаторство с традицией, добиться новизны без радикализма - задача эта казалась сродни поиску философского камня - невыполнимой. А в недрах самой музыки, невзирая на все эти горячие и казавшиеся такими важными споры в то же время зрела музыка, органично, без швов и напряжения соединяющая в себе старое и новое. Если ранее защитники мейнстрима утверждали, что без знания традиции невозможно создавать новую музыку, то теперь смело можно утверждать, что без знания и опыта игры новой музыки невозможно создавать современный мейнстрим. 

Одним из творцов такого нового мейнстрима стал Дэйв Даглас. Tiny Bell Trio (Трио крохотных колокольчиков) в составе Дейв Даглас труба, Брэд Шепик электрогитара, Джим Блэк - барабаны - один из главных, но далеко не единственный состав трубача и композитора, в последние несколько лет вышедшего на авансцену джазового мира. Его имя все чаще мелькает на самых первых местах в качестве трубача, композитора и музыканта года в престижных джазовых опросах в том числе и в знаменитом журнале "Даун бит". 

Родившийся в 1963 году Даглас начал играть на трубе с семилетнего возраста, и богатая коллекция пластинок в родительском доме с детства привила ему любовь к трем великим Б - Бетховену, "Битлз" и Билли Холидей. Впоследствии, правда, в числе музыкантов, оказавших на него наибольшее влияние он называл иную, не менее разнообразную троицу - Игорь Стравинский, Джон Колтрейн и Стиви Уандер. 

Учился в знаменитой джазовой школе Беркли, затем в консерватории Новой Англии и Нью-Йоркском университете. Параллельно он проходил и иную - для джазового музыканта не менее важную - школу: играл в уличных бэндах Нью-Йорка. В 1987 году произошел перелом - один из джазовых патриархов Хорас Силвер услышал игру Дагласа и пригласил его в свой состав, что и стало началом полноценной профессиональной карьеры. 

Работа в ансамбле Силвера продолжалась, впрочем, недолго, и в конце 80-х - начале 90-х Даглас влился в чрезвычайно творчески плодотворную среду нью-йоркского даунтауна. Здесь началось продолжающееся и по сей день его теснейшее сотрудничество с Джоном Зорном. Именно квартет Masada (Джон Зорн - альт саксофон, Дейв Даглас - труба, Грег Коэн - контрабас, Джоуи Бэрон - барабаны) - грандиозный проект Зорна по соединению еврейской мелодики с современным джазом - и обратил внимание слушателей и критиков на до тех пор малоизвестного трубача. 

Работа с неистощимым выдумщиком Зорном расковала Дейва Дагласа и побудила к собственным композиторским проектам. В том же 1994 году выходит его первый авторский диск Parallel Worlds - Параллельные миры. Сразу же стала ясна и принципиальная разница в подходах к композиции между Дагласом и его более известным партнером и другом Зорном. 

Зорн во всех своих проектах - от еврейской музыки до рока, от классики би-бопа до свободной импровизации - остается радикалом-авангардистом, даже в глубоко традиционную музыку он умудряется привносить неистребимый дух модернизма. 

Даглас же гораздо более умерен и сбалансирован. Его широта лишь немного уступает зорновской - уже на первом альбоме мы наряду с оригинальными пьесами слышим композиции Стравинского, Эллингтона, Вайля и Веберна. Но широта эта не разброса, как у Зорна, а синтеза. Не случайно мэтр джазовой композиции и джазоведения Гюнтер Шуллер удостоил первый же сольный альбом Дагласа своей аннотации, в которой назвал "Параллельные миры" "важной, даже пророческой пластинкой, открывающей новый горизонты и осваивающей новые территории". В то же время - продолжал Шуллер, - она развивает традиции Третьего течения, соединяя различные, параллельные миры в единое социальное и художественное целое". 

Свой первый альбом Даглас записал со скрипачом Марком Фелдманом, виолончелистом Эриком Фридландером, контрабасистом Марком Дрессером и барабанщиком Майклом Сарином. Даже сам состав, не говоря уже о квалификации музыкантов позволял добиваться удивитвельного по органичночти синтеза джаза и академической музыки. 

Наиболее характерна в этом смысле - короткая полутораминутная композиция Sehr Bewegt. Известный своим лаконизмом классик ново-венской школы, основоположника музыкального авангарда XX века Антон Веберн написал ее почти век - в 1909 году. 

Было бы неправильно, однако, предположить, что Даглас, явно тяготея к музыке композиционной, пренебрегает импровизацией. Через свободное, спонтанное музыкальное самовыражение прошли практически все музыканты его поколения. Но и здесь он сдержан, ансамблевая игра сбалансирована, рефлекторна, без характерных подчас для спонтанного музицирования яростных экстатических выбросов энергии. 

Взять, к примеру, альбом Quintet For A Day, где музыка предстваляет собой неподготовленную импровизация собравшихся на одну запись музыкантов. Ансамбль этот называется What We Live, и в его составе - признанные мастера импровизационной музыки: саксофонист Лэрри Окс, известный по своей работе в саксофонном квартете ROVA, трубач Лео Смит, контрабасист Лесли Эллис и барабанщик Дональд Робинсон. Ну и, конечно, Дейв Даглас. Альбом был первоначально издан японской фирмой DIW, а затем переиздан компанией New World в престижнейшей серии "Антология американской музыки". 

И все же при всем искусстве импровизатора главным достижением Дагласа остаются его ансамбли, исполняющие главным образом его собственную музыку. Ансамблей этих у него много: большой - в девять-десять человек состав - Witness с элементами электронной и этнической музыки (в записи последнего альбома Witness принимал участие и Том Уэйтс); джазовый секстет для исполнения программ того или иного джазового композитора-классика (уже подготовлены программы из композиций Уэйна Шортера, Букера Литлла а последняя - из Мэри Лу Уильямс стала дебютом Дагласа на крупной фирме RCA Victor); еще один джазовый состав, только теперь квартет для исполнения оригинальных композиций Дагласа; уже упоминавшиеся Tiny Bell Trio, музыку которого сам Даглас называет еще почему-то балканской; ансамбль "Параллельные миры"; ансамбль Sanctuary для исполнения музыки спонтанной импровизации, дуэты с голландскими мастерами барабанщиком Ханом Беннинком и пианистом Мишей Менгельбергом, ансамбль "Сатья" с индийскими инструменталистами, исполняющий индийскую музыку. 

И это не говоря уже о "Масаде" Джона Зорна, о сочинении музыки к танцевальному ансамблю Триши Браун, о массе проектов в которых он выступает как сайдмен, в том числе записываясь с такими рок-звездами как Шерил Кроу, Шон Леннон или Сюзан Вега.