1959 Miles Davis - Kind Of Blue

Kind of Blue - пятый студийный альбом американского джазового музыканта, трубача, композитора и бэндлидера Майлза Дэвиса, выпущенный на лейбле Columbia, и двадцать восьмой по счету. Он был записан 2 марта и 22 апреля 1959 года в студии Columbia на 30-й улице в Нью-Йорке и выпущен 17 августа того же года на лейбле Columbia Records. Для записи Дэвис возглавил секстет, в который вошли саксофонисты Джон Колтрейн и Джулиан "Кэннонболл" Эддерли, пианист Билл Эванс, басист Пол Чемберс и барабанщик Джимми Кобб, а на одном треке - "Freddie Freeloader" - вместо Эванса выступил пианист новой группы Уинтон Келли.

Под влиянием Эванса, который присоединился к ансамблю в 1958 году, Дэвис еще больше отошел от своего раннего стиля хард-боп в пользу экспериментов с музыкальными модами, как на предыдущем альбоме Milestones (1958). Основывая Kind of Blue полностью на модальности, он дал каждому исполнителю набор гамм, которые охватывали параметры их импровизации и стиля, и, следовательно, больше творческой свободы в работе с мелодиями; Колтрейн позже расширил этот модальный подход в своей собственной сольной карьере.

Kind of Blue многие критики считают шедевром Дэвиса, величайшим из когда-либо записанных джазовых альбомов и одним из лучших альбомов всех времен. Его влияние на музыку, включая джаз, рок и классические жанры, привело к тому, что авторы также считают его одним из самых влиятельных альбомов, когда-либо созданных. В 2002 году пластинка стала одной из пятидесяти записей, отобранных Библиотекой Конгресса США для включения в Национальный реестр звукозаписи, а в 2003 году она заняла 12-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. В 2019 году Kind of Blue был сертифицирован 5× Platinum Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) за поставки не менее пяти миллионов копий в Соединенных Штатах.

Биография
Дэвис в 1955 году

К концу 1958 года у трубача Майлза Дэвиса была одна из самых известных и прибыльных хард-боп групп. Басист Пол Чемберс был в группе с самого начала ее существования в 1955 году; альт-саксофонист Джулиан "Кэннонболл" Аддерли присоединился к ней в конце 1957 года, а тенор-саксофонист Джон Колтрейн вернулся в начале 1958 года. Барабанщик Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса в мае 1958 года, а пианист Уинтон Келли заменил Билла Эванса в ноябре 1958 года.

Группа Дэвиса играла смесь поп-стандартов, блюзов и бибоп-оригиналов таких композиторов, как Чарли Паркер, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи, Дэвис и Тэдд Дамерон. Как и во всем джазе, основанном на бибопе, группы Дэвиса импровизировали на аккордовых изменениях той или иной песни. Однако Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, испытывавших недовольство бибопом и считавших, что его все более сложные аккордовые изменения мешают творчеству.

В 1953 году пианист Джордж Рассел опубликовал свою Лидийско-хроматическую концепцию тональной организации, которая предложила альтернативу импровизации на основе аккордов. Отказавшись от традиционных мажорных и минорных ладов, он выдвинул идею единства аккордов и шкал и стал первой теорией, исследующей вертикальные отношения между аккордами и шкалами. Эти идеи помогли проложить путь к модальному джазу. Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию в заглавном треке своего студийного альбома Milestones (1958). Удовлетворенный результатами, Дэвис подготовил целый альбом, основанный на модальности. Эванс, который учился у Рассела, но покинул группу Дэвиса, чтобы заняться своей карьерой, был призван обратно в проект.

Запись

Kind of Blue был записан на трехдорожечную ленту в двух сессиях в студии Columbia Records на 30-й улице в Нью-Йорке. 2 марта 1959 года были записаны композиции "So What", "Freddie Freeloader" и "Blue in Green" для первой стороны оригинального LP, а 22 апреля были записаны композиции "All Blues" и "Flamenco Sketches", составившие вторую сторону.

Как это было свойственно Дэвису, он почти не репетировал, и музыканты практически не представляли, что им предстоит записать. Как описано в оригинальных примечаниях пианиста Билла Эванса, Дэвис дал группе лишь наброски гамм и мелодий, на которых можно было импровизировать. Когда музыканты были собраны, Дэвис дал краткие инструкции к каждому произведению, а затем начал записывать секстет в студии. Хотя результаты были впечатляющими при столь малой подготовке, устойчивая легенда о том, что весь альбом был записан за один проход, не соответствует действительности. Только "Flamenco Sketches" получился полным дублем с первой попытки. Этот дубль, не являющийся мастер-дублем, был добавлен в переиздание альбома на CD в 1997 году в качестве бонус-трека. Пять изданных мастер-дублей были единственными другими полными дублями; была записана вставка с концовкой песни "Freddie Freeloader", но она не использовалась для релиза или на изданиях Kind of Blue, предшествовавших переизданию 1997 года.

Пианист Уинтон Келли, возможно, не был рад видеть человека, которого он заменил, Билла Эванса, вернувшимся на свое прежнее место. Возможно, чтобы успокоить чувства пианиста, Дэвис попросил Келли сыграть вместо Эванса на самом блюзовом номере альбома, "Freddie Freeloader". На концертном альбоме Miles Davis at Newport 1958 года запечатлена эта группа. Однако запись, сделанная на Ньюпортском джазовом фестивале 3 июля 1958 года, отражает группу в ее хард-боповой концепции, несмотря на присутствие Билла Эванса всего через шесть недель его короткого пребывания в группе Дэвиса, а не модальный подход Kind of Blue.

Производство

Kind of Blue был спродюсирован штатным продюсером Columbia Ирвингом Таунсендом. Однако с годами возникла путаница, когда последующий продюсер Дэвиса Тео Масеро получал частичную или полную заслугу. "В случае с Kind of Blue было два продюсера: Тео Масеро и Ирвинг Таунсенд", - говорит историк джаза Эрик Нисенсон. "Роль Масеро, однако, была явно ученической и наблюдательной". Нисенсон также отметил, что эта сессия стала для Масеро первым опытом "высоких и низких результатов работы с Майлзом". По воспоминаниям самого Масеро, его участие в записи заключалось в том, чтобы "посадить всех в коробку, чтобы между музыкантами была физическая близость, не то что сегодня, когда музыканты разбросаны по всему дому". Согласно High Fidelity, "хотя его роль в Kind of Blue оспаривается", запись была "сделана под эгидой" Масеро. Однако на сессионных пленках слышен голос Таунсенда, который стал продюсером Дэвиса после ухода Джорджа Авакяна и Кэла Лэмпли. Масеро не продюсировал Дэвиса до тех пор, пока Таунсенд не взял на себя обязанности продюсера Западного побережья Columbia Records, и Масеро не занял его место. Первой продюсерской работой Масеро для Дэвиса стала его следующая запись, Sketches of Spain.

На оригинальном LP продюсер не был указан. Первым релизом с указанием продюсера стал CD 1987 года, на котором был указан только Масеро. Однако это было ошибкой: Масеро продюсировал только это переиздание, а не сессии оригинального альбома. На переиздании мини-диска 1997 года были указаны и Таунсенд, и Масеро, но на последующих переизданиях 1997, 1999, 2004, 2008, и 2015 годов все они правильно указали только Таунсенда.

Композиция

Kind of Blue полностью основан на модальности, отклоняясь от более раннего джазового стиля хард-боп Дэвиса с его сложными аккордовыми прогрессиями и импровизацией. Весь альбом представлял собой серию модальных этюдов, где каждому исполнителю давался набор гамм, охватывающих параметры его импровизации и стиля. Этот стиль записи контрастировал с типичной подготовкой, когда музыкантам предоставлялась полная партитура или, для импровизационного джаза, аккордовая прогрессия или серия гармоний.

Модальный джаз не был уникальным для этого альбома. Сам Дэвис ранее использовал тот же метод на альбоме Milestones 1958 года, The '58 Sessions и Porgy and Bess (1958), на котором он использовал модальные влияния для композиций третьего потока, написанных его соавтором Гилом Эвансом. Модальная композиция, с ее опорой на гаммы и лады, представляла собой, по словам Дэвиса, "возвращение к мелодии". В интервью 1958 года с Нэтом Хентоффом из The Jazz Review Дэвис подробно остановился на этой форме композиции в отличие от аккордовой прогрессии, преобладающей в бибопе, заявив

    "Отсутствие аккордов... дает вам гораздо больше свободы и пространства, чтобы услышать вещи. Когда вы идете этим путем, вы можете продолжать бесконечно. Вам не нужно беспокоиться об изменениях, и вы можете делать больше с [мелодической] линией. Это становится вызовом, чтобы увидеть, насколько мелодически новаторским ты можешь быть. Когда вы основываетесь на аккордах, то в конце 32 такта вы понимаете, что аккорды закончились и вам ничего не остается, как повторить то, что вы только что сделали, с вариациями. Я думаю, что в джазе начинается движение в сторону от обычных аккордов... аккордов будет меньше, но возможностей, что с ними делать, будет бесконечное множество".

Билл Эванс написал в примечаниях к пластинке: "Майлз задумал эти настройки всего за несколько часов до даты записи". Эванс продолжил вступление, рассказав о ладах, использованных в каждой композиции альбома. Композиция "So What" состоит из двух ладов: шестнадцать мер первого, затем восемь мер второго, а потом снова восемь первого. "Freddie Freeloader" представляет собой стандартную двенадцатибарную блюзовую форму. "Blue in Green" состоит из десятиминутного цикла, следующего за коротким четырехминутным вступлением. "All Blues" - это двенадцатибарная блюзовая форма в 6-8 тактах. "Flamenco Sketches" состоит из пяти гамм, каждая из которых играется "столько, сколько пожелает солист, пока не завершит серию".

В примечаниях к альбому Дэвис указан как автор всех композиций, но многие ученые и поклонники считают, что Билл Эванс частично или полностью написал "Blue in Green" и "Flamenco Sketches". Билл Эванс взял на себя соавторство с Дэвисом за "Blue in Green", записав ее на своем альбоме Portrait in Jazz, а в 2002 году компания Davis estate признала авторство Эванса.

Прием и наследие

С момента своего выхода 17 августа 1959 года Kind of Blue был признан критиками величайшей работой Дэвиса. Это его самый известный альбом, ставший, наряду с альбомом Дэвиса 1970 года Bitches Brew, самым продаваемым, что позволило ему стать одним из самых успешных джазовых исполнителей в истории. Музыкальный писатель Крис Моррис назвал Kind of Blue "дистилляцией искусства Дэвиса". Кобб сказал, что альбом "должно быть, был создан на небесах".

Kind of Blue был назван одним из самых влиятельных альбомов в истории джаза. Один из рецензентов назвал его "определяющим моментом в музыке двадцатого века". Несколько песен с альбома стали джазовыми стандартами. Kind of Blue постоянно входит в число величайших альбомов всех времен. В рецензии на альбом старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал:

    "Kind of Blue - это не просто творческое достижение Майлза Дэвиса, это альбом, который возвышается над своими аналогами, запись, которую принято считать окончательным джазовым альбомом, общепризнанным эталоном совершенства. Почему Kind of Blue обладает такой мистикой? Возможно, потому, что эта музыка никогда не выставляет напоказ свою гениальность. ... Это вершина модального джаза - тональность и соло строятся от общего ключа, а не от смены аккордов, что придает музыке неуловимо переменчивое качество. ... Можно с натяжкой сказать, что если вам не нравится Kind of Blue, то вы не любите джаз - но трудно представить ее иначе, чем краеугольным камнем любой джазовой коллекции".

В 1959 году появление на джазовой сцене Орнетта Коулмана, который осенью посещал клуб Five Spot, а также выход его пластинки The Shape of Jazz to Come в 1959 году, приглушили первоначальное влияние Kind of Blue, что сильно раздражало Дэвиса. Хотя Дэвис и Коулмен оба предлагали альтернативы жестким правилам бибопа, Дэвис так и не смог примириться с новациями свободного джаза Коулмена, хотя он включал музыкантов, склонных к идеям Коулмена, в свой великий квинтет середины 1960-х годов и предлагал свою собственную версию "свободной" игры в своих джаз-фьюжн группах в 1970-х. Влияние Kind of Blue усилилось, и все участники альбома добились успеха самостоятельно. Эванс создал свое влиятельное джазовое трио с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом; "Кэннонболл" Аддерли играл в популярных группах со своим братом Нэтом; Келли, Чемберс и Кобб продолжали гастролировать, записываясь под именем Келли, а также в поддержку Колтрейна и Уэса Монтгомери; а Колтрейн стал одним из самых почитаемых и новаторских джазовых музыкантов. Даже в большей степени, чем Дэвис, Колтрейн принял модальный подход и продолжал его в течение своей карьеры лидера в 1960-х годах, приправляя свою музыку идеями Коулмана по мере развития десятилетия.

Kind of Blue вошел в профессиональные списки величайших альбомов. В 1994 году он занял первое место в списке 100 лучших джазовых альбомов Колина Ларкина. Ларкин назвал его "величайшим джазовым альбомом в мире". В 2002 году он стал одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса США для включения в Национальный реестр звукозаписей. Выбрав альбом под номером 12 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен в 2003 году и сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, журнал Rolling Stone сказал: "Этот живописный шедевр - один из самых важных, влиятельных и популярных альбомов в джазе". В пересмотренном списке Rolling Stone в 2020 году он опустился до 31-го места. 16 декабря 2009 года Палата представителей Конгресса США приняла резолюцию в честь 50-летия Kind of Blue и "подтвердила, что джаз является национальным достоянием". Он включен в книгу 2005 года "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете", описанную рецензентом Сетом Якобсоном как "жанрово определяющий момент в музыке двадцатого века, точка". Он был признан номером 14 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина 3-го издания (2000). Penguin Guide to Jazz Recordings включает альбом в предлагаемую "основную коллекцию", а также награждает его короной, обозначающей запись особого достоинства.

Kind of Blue остается популярным среди слушателей. С 1991 года (когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи) по 2016 год альбом был продан в США тиражом 3,6 миллиона копий. В 2019 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом как пятикратно платиновый, что означает пять миллионов экземпляров, записанных там.

Влияние

Влияние альбома вышло за рамки джаза: под его воздействием оказались музыканты таких жанров, как рок и классика, а критики называли его одним из самых влиятельных альбомов всех времен. Многие импровизационные рок-музыканты 1960-х годов черпали вдохновение в Kind of Blue, наряду с другими альбомами Дэвиса, а также модальными пластинками Колтрейна My Favorite Things (1961) и A Love Supreme (1965). Гитарист Дуэйн Оллман из группы Allman Brothers Band сказал, что его соло в таких песнях, как "In Memory of Elizabeth Reed", "пришло от Майлза и Колтрейна, и особенно от Kind of Blue. Я слушал этот альбом столько раз, что последние пару лет практически не слушал ничего другого." Клавишник Pink Floyd Ричард Райт сказал, что аккордовые прогрессии на альбоме повлияли на структуру вступительных аккордов песни "Breathe" на альбоме The Dark Side of the Moon (1973). В своей книге Kind of Blue: The Making of a Miles Davis Masterpiece" писатель Эшли Кан написал: "Спустя четыре десятилетия после записи Kind of Blue по-прежнему признается вершиной хип-хопа и является главным альбомом своей эпохи, джазовой или иной. Его испаряющееся фортепианное вступление получило всеобщее признание". Продюсер Куинси Джонс, один из давних друзей Дэвиса, писал: "Это [Kind of Blue] всегда будет моей музыкой, чувак. Я играю Kind of Blue каждый день - это мой апельсиновый сок. Она до сих пор звучит так, будто была сделана вчера". Пианист Чик Кориа, один из аколитов Майлза, также был поражен ее величием, позже заявив: "Одно дело - просто сыграть мелодию или музыкальную программу, но совсем другое - практически создать новый язык музыки, что и сделал Kind of Blue".

Гэри Бертон из Музыкального колледжа Беркли отметил постоянное новаторство, присутствующее на протяжении всего альбома, заявив: "Прорывом стала не одна мелодия, а вся пластинка. Когда появляются новые джазовые стили, первые несколько попыток обычно оказываются довольно шаткими. Ранние записи Чарли Паркера были именно такими. Но в Kind of Blue [секстет] звучит так, будто он полностью погружен в это" Наряду с Time Out Дэйва Брубека (1959) и Giant Steps Колтрейна (1960), Kind of Blue часто рекомендовался музыкальными писателями как ознакомительный джазовый альбом по схожим причинам: музыка на обеих пластинках очень мелодична, а расслабленное качество песен делает импровизацию легкой для слушателей, не жертвуя артистизмом или экспериментами. После выхода юбилейного 50-го коллекционного издания альбома обозреватель журнала All About Jazz заявил, что "Kind of Blue" возвестил о появлении новой революционной американской музыки, пост-бибопового модального джаза, построенного на простых гаммах и мелодичной импровизации. Трубач, лидер группы и композитор Майлз Дэвис собрал секстет легендарных игроков, чтобы создать возвышенный атмосферный шедевр. Спустя 50 лет после выхода Kind of Blue продолжает переносить слушателей в свое собственное царство, вдохновляя музыкантов на создание новых звуков - от акустического джаза до постмодернистского эмбиента - во всех мыслимых жанрах. "Известный хип-хоп исполнитель и рэпер Q-Tip подтвердил репутацию и влияние альбома, рассуждая о значимости Kind of Blue, заявив: "Это как Библия - у вас в доме есть такая". Певец Билал назвал его в числе 25 любимых альбомов и "важной записью" для себя. Альбом 2014 года Blue группы Mostly Other People Do the Killing является нотным воспроизведением Kind of Blue.

Музыканты Kind of Blue выступали вместе в дальнейших записях на протяжении 1960-х годов. Дэвис выступил в качестве редкого после 1953 года сайдмена в 1958 году на альбоме Аддерли Somethin' Else; Эванс и Аддерли сотрудничали на LP последнего Know What I Mean? в 1961 году. Келли и Чемберс поддержали Хэнка Мобли на альбоме Soul Station в 1960 году, а Эванс и Чемберс играли на сессиях альбома The Blues and the Abstract Truth Оливера Нельсона в 1961 году. Ритм-секция в составе Келли, Чемберса и Кобба помогала Колтрейну на альбоме "Coltrane Jazz" и на одном из треков его эпохального альбома "Giant Steps", где Чамберс был представлен во всей красе. Это трио оставалось с Дэвисом для записи альбома Someday My Prince Will Come и концертных сетов в Blackhawk и в Карнеги-холле.

Дэвис в ретроспективе

В конце жизни, начиная с электрического периода, Дэвис неоднократно пренебрегал своими ранними работами, такими как музыка Birth of the Cool или Kind of Blue. По мнению Дэвиса, оставаться стилистически статичным было неправильным решением.

    "So What" или Kind of Blue были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это случилось. Это закончилось ..... То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти различные лады и аккорды-заменители, - тогда у нас была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого - это больше похоже на разогретую индейку".
    - Интервью с Беном Сидраном, 1986 год.

Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла на том, чтобы Дэвис пересмотрел исполнение нежных баллад и модальных мелодий периода Kind of Blue, он отказался: "Нет, у меня болит губа".

История релизов

Kind of Blue была выпущена в виде 12-дюймовой виниловой пластинки, как в стерео, так и в моно. Было выпущено множество переизданий Kind of Blue с дополнительными тиражами на протяжении всей эпохи винила. На некоторых изданиях лейбл менял порядок двух треков на второй стороне, "All Blues" и "Flamenco Sketches". Альбом неоднократно подвергался ремастерингу в эпоху компакт-дисков, в том числе в 1982 году на CBS/Sony Japan под каталожным номером 35DP 62 и в 1986 году на переиздании Columbia Jazz Masterpieces. В значительном ремастере 1992 года была исправлена оригинальная скорость записи первой стороны, из-за чего все предыдущие релизы были немного не в такт. Переиздание 1997 года добавило альтернативный дубль "Flamenco Sketches". В 2005 году был выпущен DualDisc, включающий оригинальный альбом, цифровой ремастеринг в форматах 5.1 Surround Sound и LPCM Stereo, а также 25-минутный документальный фильм Made in Heaven о создании и влиянии Kind of Blue. Kind of Blue был переиздан на редком коллекционном CD с 24-каратным золотом. Двухдисковый CD-бокс-сет "50th Anniversary Collector's Edition" был выпущен 30 сентября 2008 года компаниями Columbia и Legacy.

Альбом был выпущен и в других аудиоформатах, которые доступны только из вторых рук.

    Двухдорожечная кассета с открытой катушкой (только для США), Columbia GCB 60, из которой для снижения стоимости были исключены "Freddie Freeloader" и "Flamenco Sketches". Этот релиз продержался на рынке менее года и был снят с производства примерно в июле 1961 года, после того как "Sketches of Spain" были выпущены только в четырехдорожечном варианте. По слухам, он был лучше, чем заменивший его четырехдорожечный аналог. Слух о том, что двухдорожечная версия была единственной, которая была выпущена с правильной скоростью для треков с первой стороны альбома, является ложным. Она не была выпущена с правильной скоростью.
    Четырехдорожечная кассета с открытой катушкой (только в США), Columbia CQ 379, как полный пятидорожечный альбом. Этот релиз заменил двухдорожечный и оставался в каталоге Columbia в течение нескольких лет. Некоторые треки доступны на других катушечных лентах, выпущенных в то время или после оригинального релиза альбома, например, Various Artists. Ни одна из них не была выпущена с правильной скоростью. "All Blues" включена в альбом Greatest Hits.
    16-дюймовые транскрипционные диски Службы радио и телевидения Вооруженных сил. Они монозвуковые, и трек на стороне P-6925, помеченный как "Flamenco Sketches", на самом деле содержит "All Blues". Ни один из выпущенных дисков не имел правильной скорости.
    Компакт-кассеты Philips с оригинальным альбомом до ремастера Jazz Masterpiece и ремастером Jazz Masterpiece 1987 года. Ни одна из них не имеет правильной скорости.
    Мини-диск, Columbia CM 40579 (США) с мастер-версией до 1997 года, но не с ремастером Jazz Masterpiece. Он был недоступен к концу 1990-х годов, когда производство серии Jazz Masterpiece прекратилось. Он не был издан с нужной скоростью.

Charts

Weekly charts

Year-end charts