2026 Marty Ehrlich - OPEN AIR_ The Complete Saxophone Quartet Compositions of Julius Hemphill (Vol 1) {Out Of Your Head} [16-44,1]

На этой записи собраны сорок известных сочинений для саксофонного квартета, написанных Джулиусом Хемфиллом (1939–1995). Эти произведения были сочинены в период с 1978 по 1989 год для исполнения в составе «World Saxophone Quartet». За редким исключением все эти сочинения написаны специально «для» саксофонного квартета.  Иногда он перекладывал произведения, написанные для своих ансамблей малого состава, на саксофонный хор, но в основном эта музыка создана на саксофонах и через них. Он использует саксофонный хор как свой голос — как по отдельности, так и в совокупности. Именно здесь его многогранное композиторское ухо может полноценно и непрерывно раскрываться по мере того, как рассказываются его истории.  

Джулиус стал основателем двух великих творческих коллективов: «Black Artist Group» (BAG) в Сент-Луисе (1968–1972) и «World Saxophone Quartet» в Нью-Йорке. В обоих проектах к нему присоединились саксофонисты Оливер Лейк и Хамиет Блюитт. Состав WSQ дополняет тенор-саксофонист Дэвид Мюррей. WSQ становится новаторским концертным ансамблем «Нового джаза», исполняющим произведения всех своих участников и выступающим в качестве хедлайнеров на фестивалях в Европе и Америке на протяжении 1980-х годов и далее. Записи WSQ обязательны к прослушиванию. WSQ запишет две трети композиций, написанных Джулиусом для этого ансамбля.  Остальная треть этих композиций была обнаружена посмертно в ходе моей работы с архивом — я просматривал коробки с партитурами и партиями, собранными у его издателя, компании Subito Music. 

С 1977 по 1995 год Джулиус постоянно писал для саксофонного хора, время от времени добавляя флейты и кларнеты. Начинается всё с двух его многодорожечных произведений с наложением звуковых дорожек — «The Blue Boye’» и «Roi Boye’ and the Gotham Minstrels», а также с его масштабного произведения 1977 года для семи саксофонов под названием «Water Music for Woodwinds». С этого момента у него всегда был саксофонный ансамбль, для которого он мог сочинять: на протяжении многих лет — для WSQ, а затем, с 1989 по 1995 год, для «Julius Hemphill Saxophone Sextet», что плавно перешло в его удостоенные премии «Бесси» партитуры к спектаклям «Last Supper at Uncle Tom’s Cabin: Земля Обетованная» для танцевальной компании Билла Т. Джонса и Арни Зейна, а также «Длинные языки: саксофонная опера». 

Когда в 2020 году была завершена работа по созданию архива Джулиуса Хемфилла в Нью-Йоркском университете, я обратил своё внимание на важную составляющую этого архива — полные издания творческого наследия этого уникального композитора. Работая над каждым фрагментом этих композиций, даже после многих лет исполнения музыки Джулиуса в его разнообразных ансамблях и его секстете, я восхищался тем, как каждое произведение обладает собственной выразительной силой.  Эта запись представляет эти «портреты» для саксофонного квартета в шести галереях. Каждая из них проливает свой собственный свет. Я закончу данью уважения, которую написал для этого дорогого друга, который ушел от нас слишком рано, но оставил нам так много.

Мне кажется, я слышал, как Рой Бойе говорил: «Это другое чувство. Это дела сердца». Я знал «Cool Red» и его «Little Samba». Они пытались напугать нас, детей, рассказывая о «Бигфуте», так что «Chu-Chu», «Children’s Song» и даже «Flair». «Sweet D» приехал в город, «Open Air» (для Томми) уехал слишком рано.  Вот что я знаю сейчас, и, несмотря ни на что, нужно продолжать идти вперёд. «Georgia Blue» стала моей песней, а  «Bordertown» (для Сан-Антонио) — моим песенным миром. В этом «Сне/Замысле», с этими  «Неизменными знаками» или без них, всегда следуя этому  «Импульсу», я нашёл выход из безвыходной ситуации с помощью «Романса во времени», так что приходите посмотреть нашу «Ревю». Протанцуйте мимо этой «Смешной газеты». Оратор рассказывает о нашем чёрном театре абсурда, едва обходящем Пустоту. Я дважды прожил свою Первую зиму, играя в «Сердца», «Touchic» — ты понимаешь, о чём я? Пришло время для моих Новых молитв, пришло время. Есть Связи, есть  Задачи под рукой. Мне посчастливилось использовать эту Чернила, чтобы оставить следы даже от того, что не имеет названия.  Стик, Слайд и R&B, видишь того  простака через улицу? Я путешествовал в  Дар-эль-Судан в духе, я видел тени из  «Зарисовок с Байу». Я стою прямо и устремлённо в 
мелодии Джи-Джи. Латиноамериканские столпы. Я знаю  простую песню, простую песню. Я давно нахожусь в этой  «Loopology», вращаюсь свободно, погружаюсь в вихрь,  OPEN AIR, я знаю, что эти саксофоны подобны голосам, и, так как я люблю созидать,  чувствую призыв высекать ритмы в постоянно меняющихся аккордах, удерживаемых мелодиями в звуке, абстрактном и истинном, я говорю своё слово, я говорю о своём мире.

Выражаю глубокую благодарность Аллану, Энди, Бобу, Брайану, Джейсону, Джеффу и Лизе за их великолепное мастерство и увлеченность работой над записью. Оуэн Мухолланд также сыграл ключевую роль в реализации этого проекта. 

Мне не хватает слов, чтобы выразить свою благодарность за долгую дружбу с Урсулой Оппенс, Оливером Ли Джексоном и Дональдом Саггсом. Урсула является исполнителем завещания Юлиуса Хемфилла, и мы работаем рука об руку над этими проектами. Оливер и Дональд — два самых давних коллеги и друга Юлиуса, которые поддерживали его при создании Mbari Productions в 1972 году. Все трое — ангелы-хранители этого проекта. 
 

Спасибо также Эндрю Друри из Continuum Culture & Arts, Inc., Джерому Харрису, Эрике Хант и Дайан Роби за их ценную помощь. 
 

Наконец, когда я уже всё закончил, я понял, что забыл включить одну композицию. Компания New World Records любезно разрешила использовать композицию «What I Know Now» из записи секстета 1997 года «At Dr. King’s Table». Вечная благодарность Алексу Хардингу и в память об Эндрю Уайте и Сэме Фернсе. 

–Марти Эрлих