2026 Harriet Tubman - Electrical Field of Love {Pi} [24-48]

Harriet Tubman - авангардное электрическое джаз-фанк-трио, состоящее из гитариста Брэндона Росса, басиста Мелвина Гиббса и барабанщика J.T. Льюис. С 1997 года Electrical Field of Love - это всего лишь шестой альбом и дебют для Pi Recordings. Это их второй совместное совместное путешествие (первым была «АрамИНТА» 2017 года с Вададой Лео Смитом), на этот раз с клавишником, композитором и певицей Джорджией Энн Малдроу. Она столкнулась с ними десятилетия назад в качестве майора джазовых исследований в Нью-Йоркской Новой школе; они выступали в ныне несуществующем художественном пространстве. Она утверждает: «Это было похоже на джук-кошелек моей мечты. Я слышал все в этой музыке. И я никогда не был прежним после этого». С тех пор Малдроу выпустил более 20 альбомов. Харриет Табмен всегда исследовала черную музыку через джаз, псих, мутантный фанк, даб, обреченный металл, соул, хип-хоп и электронику. Они стояли вне тенденций, стилей и звуков вокруг них. Приветственное присутствие Малдроу придает дополнительную глубину, размерность и индивидуальность коллективному уравнению.

Это импровизированная музыка: она прибывает волнами, тяжелыми, толстыми и туманными, нагруженными песчаными канавками и эффектами. Это так мутно, музыка постоянно приходит как сюрприз. Возьмите «Flowers», который плетет дабби-джазовый фанк, темную мечтательную психоделию и клаустрофобную постановку, когда Малдроу поет через реверберацию на шквалистой гитаре Росса. В «Анатомической басне об элементах» церемониальный стук ловушки и том-томов Льюиса добавляет балласт к гипнотической низкокачественной груве Гиббса. Ее пение, стоны и песнопения следуют за разворачиванием музыки. «Настойчивый» предлагает потусторонний вокал Малдроу в спетых / песнопящих и разговорных фразах. Под его извращенной звуковой речью прекрасная джазовая мелодия дышит, прежде чем Росс добавляет жгучее, психоделическое блюзовое соло, которое распространяется на новую местность. «When You Rise» одновременно нежная и апокалиптическая. Начиная с раздутой, дабби-бас-линии, Малдроу предлагает заклинательную духовную лирику, когда Льюис закладывает фиксированный ритм, прежде чем отправиться в синкопированные полиритмы; Росс рисует поля обратной связью, искажением и вспышками, звуковыми сигналами и звуковыми стиралками перед кошмарным соло. «A Black Song» демонстрирует значительные способности Малдроу как джазового певца. Затем группа строит, а затем деконструирует вокруг себя проходную балладу. "Assata" - упражнение в окружающем авангардном джазе со славным взаимодействием среди квартета. «Up from the Gun» предлагает скелетный фанк через Гиббса, когда Малдроу поет и декламирует над контролируемым Льюисом, скиттерским шквалом и кусанием Росса, но спектральной импровизацией. «Don’t Stand a Chance, After the Boom» — самая бесформенная и эффективная импровизация здесь. Все входит, смешивается и уходит через паук-барабан Льюиса. Малдроу попеременно поет и кричит с блюзовым обертонами, когда она качается над и через плотный корпус звука, созданного Россом и Гиббсом. Closer "Hands" - это короткая баллада, в которой бас обрамляет певицу: "Являются ли ваши руки, как гончары/Процветает ли ваше сердце для вашей жизни? Вы попадаете в ловушку только потому, что находитесь в сети / электрического поля любви». Совместный союз на Electrical Field of Love приводит к опьяняюще привлекательной, даже разоблачительной бренду близкой импровизации и звуковых приключений.

«Electrical Field of Love» — это блестящий новый альбом группы Harriet Tubman, состоящей из гитариста Брэндона Росса, басиста Мелвина Гиббса и барабанщика Дж. Т. Льюиса, к которым в этом проекте присоединилась номинантка на премию «Грэмми» Джорджия Энн Малдроу с её страстным голосом и богатым воображением. Описанная NPR как «лучшее из черной музыки», группа Tubman создает свой уникальный звуковой мир, исследуя все притоки того, что Art Ensemble of Chicago назвал «Великой черной музыкой, от древности до будущего». Джаз, фанк, психоделия, дум-метал, соул, даб и электроника — это лишь некоторые из элементов, которые группа объединяет в своем творческом процессе в собственное мистическое звучание.

В этот вихрь входит Малдроу, чья общая приверженность исследованию черной музыки во всех ее многогранных формах органично вписывается в эстетику Tubman. Она свободно перемещается в музыке, а ее голос то заклинательный, то декларативный, то призрачный. Моменты сырой энергии переходят в пространство и редкую красоту. Благодаря коллективному творчеству, сближение этих родственных душ приводит к музыке, которая кажется одновременно глубоко укорененной и в то же время вдохновляюще экспериментальной.

Вдохновленная идеалами свободы, которые отстаивала аболиционистка Харриет Табман, одноименная группа была образована более четверти века назад тремя ветеранами нью-йоркской сцены, пропитанными джазом, роком и R&B. Как отдельные музыканты, Росс, Гиббс и Льюис выступали с некоторыми из самых важных музыкальных новаторов и визионеров второй половины XX века: Росс — с Генри Тредгиллом, Кассандрой Уилсон, Оливером Лейком, Батчем Моррисом и Лероем Дженкинсом. Гиббс — один из основателей Black Rock Coalition, который был номинирован на «Грэмми» как участник Rollins Band. Он впервые привлек к себе внимание в нойз-рок-группе Defunkt, а затем стал одним из трех участников группы Power Tools наряду с Биллом Фризеллом и Рональдом Шенноном Джексоном. Льюис работал с такими звездами, как Херби Хэнкок, Дон Пуллен, Тина Тёрнер, Ванесса Уильямс, Стинг и Лу Рид, а он и Росс были участниками группы Henry Threadgill’s Make a Move. Все это воплощается в характерном звучании группы: бас Гиббса сотрясает подземные недра, барабаны Льюиса гремит и скачет, а гитара Росса поднимается над всем этим, словно струйки дыма. На протяжении всего акцент делается на слушании — музыканты реагируют в реальном времени, формируя форму благодаря интуиции, а не формулам, двигаясь с силой электрического Майлза, извивающейся энергией самого тяжелого Funkadelic и заостренными гранями эстетики Black Rock.

Знакомство Джорджии Энн Малдроу с миром звуков Tubman произошло несколько десятилетий назад. Живя в Нью-Йорке и изучая джаз в New School, она наткнулась на группу, выступавшую в ныне несуществующем Galapagos Arts Space, когда шла по улице в Уильямсбурге. По ее словам, «Бог привел меня к ним. Это было как джук-джойнт моей мечты. Я услышала в той музыке все. И | после этого я уже не была прежней». С тех пор она продолжила успешную сольную карьеру, выпустив более 20 альбомов, а также сотрудничая с такими артистами, как Ясин Бей (Mos Def), J Dilla, Madlib, Роберт Гласпер и Эрика Баду. Ее альбом Overload, выпущенный в 2018 году на лейбле Brainfeeder Флайинга Лотуса, был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле урбан-контемпорари. Ее альбом «Mama You Can Bet», выпущенный под псевдонимом Jyoti — именем, данным ей семейной подругой Элис Колтрейн, которое на санскрите означает «свет» или «сияние», — был назван одним из лучших джазовых релизов 2020 года по версии The New York Times, которая отметила, что он «звучит как послание, пришедшее из прошлого, с которым мы еще не познакомились». Jyoti — это имя, которое Малдроу обычно использует для своих более джазовых проектов, музыки, в окружении которой она росла, будучи дочерью Рональда Малдроу, долгое время игравшего на гитаре у саксофониста Эдди Харриса, и певицы Рики Байарс-Беквит, которая работала с Фароахом Сандерсом и сэром Роландом Ханной.

Музыканты вновь встретились, когда у обоих запланировалось выступление на Детройтском джазовом фестивале в 2022 году, и Малдроу предложила Харриет Табман выступить вместе с ней. «Это было выступление моей мечты. Когда Брэндон позже позвонил мне и предложил записать альбом, я чуть не упала в обморок. Я до сих пор задыхаюсь, просто думая об этом». Как и в случае с другими записями Tubman, музыка в основном сочинялась коллективно и спонтанно в студии. Росс утверждает, что «Harriet Tubman всегда сочиняла органично. Мы все осознаем архитектуру формы, поэтому можем перемещаться в пространстве и создавать структуру из ничего». Этот метод создания музыки может показаться противоположным собственным записям Малдроу, которые почти полностью представляют собой студийные конструкции, где она играет большинство, если не все партии. Но, по словам Малдроу, «я люблю играть свободно. Я выросла на этой музыке, так что это моя зона комфорта.

Брэндон и я всегда казались в спонтанном унисоне, было так естественно гармонично перекликаться друг с другом. Мелвин прекрасно все синтезировал. Мне даже не нужно было объясняться — они уже знали. И я называю JT «лиминальным трэшем», как кого-то, кто кричит и шепчет одновременно. Пространство, которое он оставляет, и его манипуляции с динамикой... Он — настоящий связующий элемент группы». Гиббс объясняет: «Когда люди присоединяются к [Tubman], они попадают в наш мир. У Джорджии Энн многогранный музыкальный ум, и она сразу же влилась в коллектив, как будто она одна из нас». В период записи Малдроу переживала некоторые сложные личные проблемы. Как она объясняет: «Я принесла свою боль в студию — боль, которая замораживала меня. Меня встретили прекрасным одеялом любви. Если и был способ избавиться от этой боли, то это был именно он. Я рыдала слезами благодарности. Они — моя семья, мои старшие братья. Мое сердце переполнено честью. Я могу радоваться этому».

Не менее важна и твердая рука продюсера Скотти Харда, который также работал над двумя предыдущими релизами Табман. Ученик Тео Масеро, Хард отфильтровал более шести часов материала, собрав разрозненные части сессии — подобно релизам Майлза Дэвиса, таким как Bitches Brew, In a Silent Way и On the Corner — чтобы создать конечный продукт. Для Харда было важно убедиться, что запись полностью отражает эмоциональную атмосферу в студии, которую он описал как «два дня призывания богов и поиска вдохновения в творческом потоке друг друга».

В конечном итоге, «Electrical Field of Love» — это музыка о связи, как личной, так и о высшем единстве черной музыки во всех ее разнородных формах. Харриет Табман и Джорджия Энн Малдроу делают эту связь интуитивной и актуальной.