2026 Euge Groove - The Phoenix {Shanachie} [24-96]

Альбом Юджа Грува «The Phoenix» — это глубоко личное размышление о восстановлении и обновлении после операции на сердце. Сочетая мягкий джаз с эмоциональной сдержанностью и лирической игрой на саксофоне, пластинка отражает период физического и творческого восстановления. Такие треки, как «Heart of Gold» и «Those Night Alone», демонстрируют терпеливое, выразительное звучание, сформированное жизненным опытом, а многолетнее сотрудничество Грува с другими музыкантами и его фирменный стиль подтверждают его место в современной инструментальной музыке.

«The Phoenix» от Euge Groove: история восстановления, перерождения и душевного сmooth-джаза

Впервые я познакомился с лейблом Shanachie, когда ещё жил во Франции — в то время, когда получение физических CD по почте ещё дарило ощущение открытия чего-то нового. Один пакет особенно выделялся среди прочих. Внутри находился альбом «On» от Euge Groove. На обложке он был запечатлён лицом к мягкому свету — этот образ казался почти символическим ещё до того, как я услышал хотя бы одну ноту.

Меня сразу поразило не только качество записи, но и чистота звучания в его игре. Его звук казался самобытным, непринуждённым и узнаваемым буквально за считанные секунды. Со временем это первое впечатление превратилось в нечто более прочное. Он стал казаться одним из тех редких инструментальных исполнителей, чья индивидуальность неотделима от тембра, фразировки и сдержанности, а не от громкости или демонстративности.

Это ощущение узнаваемости вернулось спустя годы с выходом его альбома «The Phoenix» — работы, в основе которой лежат темы восстановления, размышлений и обновления. Это альбом, сформированный жизненным опытом, в частности, сложным периодом после операции на открытом сердце и длительного процесса реабилитации.

Грув описал этот период с необычной откровенностью. Говоря о треке «At Peace», он пояснил, что обычно пишет и записывает музыку последовательно, следуя окончательному порядку композиций на альбоме. На этот раз, однако, композиция сопротивлялась определению места в альбоме. Её место оставалось неясным до самого конца процесса.

Он рассказал, как пришёл в студию, сел на диван, пока звучал трек, и готовился к записи так, что это было скорее ритуалом, чем рутиной. Выбор трости, как он отметил, может превратиться в удивительно напряжённый процесс, иногда затягивающийся на долгие периоды проб и подстроек. В конце концов он определился, начал играть и вскоре решил перейти к микрофону.

В результате получился единственный дубль. Он не планировал фразировку заранее. Вместо этого, как он позже вспоминал, исполнение словно возникло без сознательного замысла, как будто этим моментом руководило нечто, выходящее за рамки намеренного замысла.

Эта идея сдачи пронизывает весь альбом «The Phoenix». Альбом представляет собой размышление о выживании и восстановлении, а также о тихом воссоздании себя после физического и психологического потрясения. Он несет в себе скорее открытый, чем триумфальный тон, скорее приземлённый, чем торжественный.

Само название указывает на направление работы. Подобно своему мифологическому тезке, альбом построен вокруг идеи возвращения после краха. Гроув рассказывал о том, как его жизнь значительно изменилась после операции в январе 2025 года — периода, потребовавшего длительного восстановления и адаптации. Он также упоминал о присутствии своей собаки в то время, описывая её как успокаивающего спутника с почти интуитивной чуткостью к его состоянию.

Открывающий трек «Heart of Gold» задает тон сдержанностью и теплотой. Он разворачивается медленно, не как заявление о срочности, а как постепенное возвращение к дыханию и движению. Звук саксофона выверен и чист, оставляя пространство между фразами, а не заполняя его.

На протяжении всей своей карьеры Юдж Гроув работал бок о бок с крупнейшими фигурами популярной музыки, включая Джо Кокера, Элтона Джона и Тину Тёрнер. Эти совместные проекты вписывают его в более широкую традицию высокоизбирательного студийного мастерства, где точность и адаптивность имеют решающее значение.

По мере того как альбом «The Phoenix» раскрывается, он становится не столько сборником отдельных треков, сколько непрерывным эмоциональным ландшафтом. Темп выдержан намеренно, и альбом не поддается простому разделению на части. Это особенно очевидно в композиции «Those Night Alone», где музыка несет в себе ощущение повествования без слов. Партия саксофона терпеливо растягивается, то как бы ища, то возвращаясь к самому себе, в то время как ритм-секция поддерживает под ней устойчивый пульс.

В этом подходе есть тихая интенсивность. Он построен не на демонстрации технического мастерства, а на постоянном внимании к настроению и текстуре. Результатом является альбом, который воспринимается как интимный, но не замкнутый, выразительный, но не чрезмерный.

Личный рассказ Грува о своём выздоровлении добавляет ещё один слой к этому слуховому опыту. Он описывал моменты уязвимости во время выздоровления, включая периоды дезориентации и физических ограничений дома после операции. Он рассказывал о том, как медленно выполнял повседневные дела, опираясь на предметы, предоставленные ему во время пребывания в больнице, и на строгие требования процесса выздоровления. Со временем он стал рассматривать этот опыт как преобразующий, предполагая, что он изменил не только его здоровье, но и его подход к музыке и выносливости.

В этом смысле альбом «The Phoenix» — не просто автобиографический. Он отражает более широкий художественный вопрос о преемственности, хрупкости и стойкости голоса после потрясений. Вместо того чтобы представлять выздоровление как окончательное решение, он рассматривает его как непрерывный процесс.

Альбом также выигрывает благодаря сильному составу приглашенных музыкантов из мира современного смуз-джаза, в том числе Трейси Картер, Корни Мимс, Стив Коул, Питер Уайт, Стив Оливер, Тим Боуман, Дэрил Биби и Уилл Донато. Их вклад создает многослойную и поддерживающую основу, усиливая целостную атмосферу альбома, не затмевая при этом его главного голоса.

В целом альбом «The Phoenix» воспринимается скорее как поворотный момент, чем как завершение. Он свидетельствует о том, что артист работает с обновлённой перспективой, осознавая свои ограничения, но не позволяя им определять себя. Для слушателей, знакомых с ранним творчеством Юджа Грува, эта запись предлагает преемственность в тональности, одновременно вводя более глубокое чувство самоанализа.

Это не тот альбом, который стремится заявить о себе. Напротив, он раскрывается постепенно, требуя терпения и внимания. Тем самым он отражает те самые условия, из которых он возник: условия, где восстановление происходит не резко, а постепенно, а обновление измеряется небольшими, но устойчивыми возвращениями к прежней форме.

Тьерри Де Клеменсат

Член Ассоциации джазовых журналистов

Корреспондент Paris-Move в США