2025 Simon Popp - Trio {Squama} [24-48]

Ритм всегда был чем-то большим, чем просто отсчет времени. Он присущ нам, инстинктивен и ритуален. Это первый общий акт, который предшествовал языку. Ритм был самой сутью человеческого бытия, основой тысячелетий пения, танцев, человеческого самовыражения и взаимосвязанности. Именно с таким первоначальным пониманием мюнхенский перкуссионист Саймон Попп подходит к Trio, своему новому альбому и первому, созданному в сотрудничестве с двумя коллегами-перкуссионистами, Себастьяном Вольфгрубером и Флурином Мюком.

В своей основе Trio — это работа о сотрудничестве, игривости и объединении. Это музыка как средство объединения, звуковой эквивалент японской философии кинцуги, в которой разбитая керамика ремонтируется с помощью видимого золотого лака. Вместо того, чтобы скрывать трещины, кинцуги принимает их, делая их частью истории, формой деликатной трансформации. Попп и его соавторы используют похожий подход: три разных барабанщика, три разных темперамента, три личных стиля. Слившиеся воедино в один выразительный инструмент.

«Часто кажется, что это одна большая установка, на которой играют три человека», — говорит Попп, описывая сессии. «Точно так же, как камень на обложке альбома — это один камень, состоящий из трех частей».

Музыкальный путь Поппа к этому проекту был медленным. Вдохновленный сначала своим дядей, барабанщиком, он начал играть в девять лет. Ранний опыт включал в себя все: от оркестров до перкуссионных ансамблей и местных групп, что сформировало то, что он описывает как «универсальное, разнообразное» музыкальное воспитание.

Раннее влияние на него оказали рок и джаз, а также творчество Стива Райха, чей минималистский подход открыл молодому Поппу понимание того, как ритм и повторение могут создавать прекрасную музыку.

Его формальное обучение джазовой игре на барабанах в Мюнхене еще больше расширило его словарный запас и, что важно, познакомило его с Вольфгрубером и Мюком. За последнее десятилетие он заработал репутацию неустанного экспериментатора благодаря своим проектам Fazer, 9ms, Poeji и Polygonia & Simon Popp, а также трем предыдущим сольным альбомам, в которых смешаны эмбиент, джаз, электроника и перкуссионные эксперименты. Однако Trio представляет собой нечто новое, не только звуковую, но и философскую эволюцию.

Ранние альбомы Поппа были сочинены и записаны сольно, а для живых выступлений привлекались дополнительные музыканты в качестве необходимой адаптации. Trio развивалось органично благодаря регулярным сессиям и совместным играм в студии Поппа. Композиции начинались как крошечные семена. Ритмическая фраза, паттерн, идея из двух предложений, и развивались коллективно.

«Мы регулярно встречались, просто тусовались, играли, шутили», — вспоминает Попп. «Многое в музыке родилось из этого веселья, из этой связи».

Этот дух пронизывает треки альбома. Например, в «Wallride» подвижные звукопоглощающие стены студии Поппа были ударены палками, чтобы произвести глубокие гулкие тона, которые движут трек вперед. «High High Low» построен вокруг крошечного мотива — двух высоких и одного низкого тона — который трио игриво изгибает, растягивает и накладывает друг на друга. «Birkenschlag» играет с асимметрией, используя ритм 11/8, чтобы танцевать вокруг бита, а не сидеть прямо на нем. В «OiOOiOiiOi» последовательность ударов справа и слева становится навязчивой мантрой, которую три музыканта играют вместе, как ритуальную фразу. «Eggplant» наслаивает два разных грува под третьим, более свободным голосом, создавая расслабленное, парящее напряжение.

Несмотря на техническую точность и перкуссионную деталировку, в Trio нет ничего жесткого или академического. Альбом наполнен глобальным духом, который прославляется не только традиционным ударом по барабанным головкам, но и деревянными блоками, поющими чашами, настроенными гонгами, храмовыми колоколами, металлическими трубами, языковыми барабанами и пьезоусиленными электронными текстурами.

Использование электроники и обработки на протяжении всего альбома добавляет ему тонкое сияние. Эхо, задержка и насыщенность используются не для того, чтобы отдалить слушателя, а для того, чтобы углубить атмосферу. Эти эффекты служат своего рода золотой нитью, связывающей естественное и синтетическое, древнее и современное, индивидуальное и коллективное. Как в кинцуги, то, что могло бы остаться раздельным, становится целым, а его соединения не скрываются, а прославляются.

Альбом — это праздник тембра, текстуры и прикосновения, его звуковая палитра черпает вдохновение из разных континентов и традиций. Люди во все времена, во всех культурах и на всех континентах использовали музыку, чтобы праздновать, скорбеть, поклоняться и объединяться. Вместе с нашими голосами, создавая ритм с помощью наших тел. Хлопая в ладоши, топая ногами, ударяя палками. Это лежит в основе того, что значит выражать нашу человечность. В этом заключается дух Trio. Праздник ритма как общей человеческой памяти и слышимого выражения тесных связей.

В конце концов, Trio — это не просто альбом о барабанах. Это альбом о связи. О радости сотрудничества, красоте несовершенства и вечной притягательности ритма как общей человеческой силы. Трещины не скрыты. Они заполнены золотом.