2024 Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey - Compassion {ECM} [24-96]

Пианист-композитор Виджай Айер вслед за диском ECM 2021 года Uneasy - первым, на котором было представлено его трио с басисткой Линдой Мэй Хан О и барабанщиком Тышоном Сори, - выпустил Compassion, еще один альбом в союзе с этими двумя одаренными партнерами. Газета New York Times отметила особые качества этой группы, указав на способность трио играть "с легкой амплитудой движений и великолепной ясностью... и в то же время нагнетать некое внутреннее напряжение". Решающее значение для этого баланса имеет их способность почти телепатически общаться друг с другом". Compassion, восьмой релиз Айера в качестве лидера ECM, продолжает его стремление исследовать новые территории и одновременно ссылаться на своих предшественников, двое из которых давно связаны с лейблом.
В альбом вошла мощная интерпретация песни Стиви Уандера "Overjoyed", которую Айер выбрал как косвенную дань уважения покойному Чику Кореа. Еще один знак признательности - "Nonaah", вихревая композиция мудреца авангарда Роско Митчелла, одного из главных наставников пианиста. Кроме того, есть и собственные мелодически привлекательные, ритмически бодрящие композиции Айера, начиная с задумчивого заглавного трека и заканчивая задорными "Tempest" и "Ghostrumental".

The New Yorker в своей рецензии на Uneasy назвал этот альбом "триумфом взаимодействия малых групп и плодотворной изобретательности. Фортепианная работа Айера, будь то вызывающе норовистая или облеченная в мощную торжественность, звучит с вязкой целеустремленностью, и его изобретательные соотечественники отвечают ему тем же". Как и в случае с Uneasy, трио записало Compassion на студии Oktaven Audio в Маунт-Верноне недалеко от Нью-Йорка, а продюсерами альбома выступили Айер и Манфред Айхер из ECM. В результате получилась звуковая смесь тепла и воздействия, атмосферы и ясности - идеальная для того, чтобы оценить импульсивное взаимодействие, которое сложилось у этого пианиста, басиста и барабанщика. Хотя это всего лишь второй альбом трио, три музыканта связаны между собой уже давно.

Сори, уроженец Ньюарка, штат Нью-Джерси, стал одним из самых уважаемых артистов своего поколения в области как сочиненной, так и импровизационной музыки, как лидер и как соавтор. Сори был участником квартета для альбома Айера 2003 года Blood Sutra; недавно барабанщик участвовал в сессиях ECM для партитуры Айера к фильму 2013 года Radhe Radhe: Rites of Holi", а также в составе секстета для альбома пианиста "Far From Over", вышедшего на ECM в 2017 году. Басистка О, которая родилась в Малайзии, выросла в Австралии и сейчас преподает в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, работала вместе с Айером и Сори в канадском Международном семинаре Banff по джазу и творческой музыке. Она выпустила шесть альбомов в качестве лидера, а также играла с трубачом Дэйвом Дугласом и Пэтом Метени. До Uneasy басист записывался для ECM с пианистом Флорианом Вебером на диске его квартета Lucent Waters.

О своих коллегах по трио Айер говорит: "Тайшон - полноценный музыкант. Он слышит все, понимает музыку как композитор, так и исполнитель. Благодаря этому он может слышать будущее - воображать возможности еще до того, как они воплотятся в жизнь, заставляя новые вещи происходить в музыке. В случае с Линдой, она обладает этим неограниченным качеством солистки, работая в качестве мелодической фольги для меня так, как я обычно чувствую себя с роговыми игроками. При этом она не так часто солирует в верхней части инструмента, как некоторые басисты. Она может солировать в басовом регистре так, что поет". Заразительная версия "Free Spirits" - композиции Джона Стабблфилда, которую пианист впервые услышал благодаря Мэри Лу Уильямс, - служит примером особого ритмического настроя, который может создать это трио. "В этом треке, - объясняет Айер, - мы взяли немного из "Песни барабанщика" Джери Аллена, которую мы полностью записали на предыдущей пластинке, и просто покрутили. К концу мы все почувствовали всплеск эмоций - сам ритм создал пространство радости и праздника".

Несколько композиций Айера на Compassion ссылаются на восхищенные фигуры (например, икона борьбы с апартеидом архиепископ Десмонд Туту в "Arch") и болезненные события (например, "Tempest", "Maelstrom" и "Panegyric", написанная для мероприятия, посвященного памяти жертв пандемии Ковид-19). "Ghostrumental", "Where I Am" и "It Goes" возникли из музыки к ансамблевому проекту "Ghosts Everywhere I Go", вдохновленному чикагским поэтом Евой Л. Юинг; баллада "It Goes" первоначально сопровождалась стихами, представляющими жизнь Эммета Тилла, печально убитого в 1955 году в Миссисипи в возрасте 14 лет в результате расистского инцидента, "который мог бы быть старшим среди нас, наслаждаясь обычной жизнью, которая должна была быть его". А для "Прелюдии: Orison", еще одной трогательной пьесы, Айер объясняет, что позаимствовал ее тему из одной из своих ранних композиций, "For My Father", посвященной "самому сострадательному человеку, которого я когда-либо знал".
В своем эссе, опубликованном в буклете, Айер размышляет над названием "Сострадание": "Беспокойство, которое я испытываю, создавая искусство во время страданий, никогда не проходит, да и не должно проходить; это напряжение формирует творческий процесс на каждом этапе. Его противоположностью, ответом на его призыв, является омолаживающее чувство создания музыки с людьми, для людей и среди людей". Меня бесконечно вдохновляют Тайшон и Линда... Мы создавали эту музыку на сцене, в мире, в пространстве сообщества и встреч".

Рецензия Тома Юрека

Compassion - это второй сборник трио Виджай Айера во главе с басисткой Линдой Мэй Хан О и барабанщиком Тышоном Сори для ECM, после альбома Uneasy 2021 года. Compassion был спродюсирован пианистом совместно с Манфредом Айером. Песни альбома охватывают боль, радость, удовольствие и страдания, но при этом они сформулированы с открытостью и невозмутимостью. Согласно примечаниям к альбому Айера, музыканты разрабатывали свою музыку на сцене. Айер написал девять из 12 треков альбома. Половина из них - "Maelstrom", "Tempest" и "Panegyric" из "Tempest" - посвящены жертвам пандемии, например, фестивалю Celebrate Brooklyn. Еще три композиции, "Ghostrumental", "It Goes" и "Where I Am", взяты из ансамблевого проекта 2022 года "Everywhere I Go", вдохновленного произведениями поэта Евы Л. Юинг. Прелюдия "Orison" взята из "For My Father", классической элегии для отца Айера, премьера которой состоялась в 2022 году в исполнении пианистки Сары Ротенберг. Три кавер-версии альбома как бы заглядывают в задний проход, даже если они движутся вперед.

Открывающая альбом заглавная композиция начинается с 55 секунд, в течение которых Сори тщательно и просторно работает на своей ударной установке. Когда вступают Айер и О, они делают это с изящными аккордами, как будто предлагая процессию. Тема меняется, меняя динамику и темп, превращаясь в вихрь, а затем шепотом завершается. Композиция "Arch", посвященная архиепископу Десмонду Туту, начинается с пульсирующего, синкопированного скалярного фортепианного вампа, который освещает драматическую аккордовую прогрессию. Сори делает заливки и брейки на ударных и хай-хэте, а О отвечает гармонически и ритмически. Ее соло физическое, даже ослепительное; оно становится центром для различных тональных голосов мелодии. Прочтение песни Стиви Уандера "Overjoyed" было вдохновлено выступлением Чика Кориа во время его последней трансляции. Оно было разработано на фортепиано, которое Кориа использовал для этого. В заключительной трети альбома музыканты исполняют одну из самых креативных, замкнутых импровизаций на пластинке. Неподвижность в "Прелюдии: Orison" мягко, просторно цитирует "Nature Boy", прежде чем намеренно высветить уязвимый резонанс в каждой ноте, возникающий в каждом намеренно поставленном аккорде, который затем подчеркивается пронзительным соло О. Эта версия часто записываемой "Nonaah" Роско Митчелла длится всего две с половиной минуты - в духе "Фанфар для воинов" Art Ensemble of Chicago - она захватывает детальную структурную архитектуру, а затем наполняет ее юмором, физичностью и точностью. Песня "Free Spirits - Drummer's Song" воскрешает классическую композицию Джона Стабблфилда в исполнении Мэри Лу Уильямс на одноименном альбоме. Трио обеспечивает такое же завязанное, радостное взаимодействие "туда-сюда", с энтузиазмом расширяя гармонический диапазон, прежде чем выйти из него с двухметровым отрезком "Песни барабанщика" Джери Аллена - мелодии, которую они полностью исполнили на альбоме Uneasy. Сори изобретательно наводит мосты, затем танцует вокруг фортепианного остинато и драйвовой басовой линии с острой артикуляцией, а группа сплетает остальное в стремительное, радостное целое. Compassion - это мощный компаньон Uneasy. В музыкальном плане он глубже и шире. Их зрелая групповая изобретательность усиливается благодаря их совместной игре вживую. Они привнесли в джазовое фортепианное трио свежий, интенсивно интерактивный, кажущийся эластичным во времени подход, который одновременно бодряще кинетичен, интимен и лиричен.