2022 Emile Parisien - Louise {ACT Music} [24-96]

 "Louise" - это замечательный альбом, в котором свирепая энергия контрастирует и счастливо сосуществует с гораздо более мягкой стороной. Его тонкости и радости проявляются тем больше, чем больше его слушаешь. В результате "Louise" дает нам самое близкое представление о характере и творческой индивидуальности одного из ведущих джазовых музыкантов Европы.

"Лучшее новое, что произошло в европейском джазе за долгое время" (Le Monde), Эмиль Паризьен сформировал первоклассный американо-европейский секстет для этого альбома, седьмого по счету в качестве лидера или со-лидера на ACT. Группа отправится в турне в 2022 году, когда исполнится 10 лет со дня первого появления Паризьена на альбоме ACT. Саксофонист очень рано обрел свое сильное чувство направления в музыке: ему было 10 лет, когда до его семьи в Кагоре дошла новость о том, что в 200 километрах от него, в Марсиаке, открывается новая музыкальная школа. Юноша сказал родителям, что именно в эту школу он хотел бы ходить как пансионер... и вот, с их поддержкой и одобрением, он отправился туда. Именно в школе и на фестивале в Марсиаке он получил наставничество от великих джазовых музыкантов Северной Америки.

В начале своей карьеры французский сопрано-саксофонист Эмиль Паризьен, наставник Кларка Терри, Бобби Хатчерсона, Оскара Питерсона и Уинтона Марсалиса, испытывает симпатию к американской джазовой сцене. Поэтому неудивительно, что в попытке расширить круг участников Louise, своего седьмого альбома в качестве лидера, Паризьен добавил американцев Тео Крокера (труба), Джо Мартина (бас) и Нэшита Уэйтса (ударные) к своим давним коллегам Роберто Негро (фортепиано) и Ману Коджиа (гитара). Джазовая константа - перестановка игроков в надежде на свежую оригинальность и вдохновенную игру - несовершенное искусство. Но в данном случае успешные результаты придают дополнительный вес стремлению Паризьена сделать сопрано-саксофон уважаемым ведущим инструментом, а не эпизодическим развлечением, наиболее известным по песне Джона Колтрейна "My Favorite Things".

Louise названа в честь франко-американской художницы Луизы Буржуа, которая, хотя и известна своими паукообразными скульптурами, также использовала в своих работах ткачество, которое Паризьен также использует в качестве основной темы. В открывающем заглавном треке Крокер и Паризьен сразу же устанавливают связь. Паризьен вступает с медленной, разворачивающейся драмой восхода солнца под тихие низкие аккорды фортепиано. Вскоре к нему присоединяется Крокер, внук трубача и современника Луи Армстронга Дока Читхэма, и пара делает двойные линии, а Коджиа добавляет акценты. Эмоции здесь холодные и туманные. Диалог между Крокером и Паризьеном углубляется в единственном кавере альбома, песне Джо Завинула "Madagascar", где устойчивый, но не бешеный ритм задает темп, а оба рожка находят много пространства для соло. Пианист Негро также хорошо использует свои моменты.

Трехчастная композиция Паризьена "Memento" - сердце этого альбома. Это демонстрация задумчивых, простецких тонов и интроспективного письма, которые он предпочитает. В "Части 1" он и Крокер играют легато на рожках, а Коджиа исполняет кричащее соло в стиле фьюжн. "Часть II" начинается с энергичных упражнений на фортепиано Негро, а затем настойчивые металлические ритмы ведут к "Части III", где Крокер разминает свои импровизационные ноги на фоне галопирующего бэта. Позже Паризьен кивает в сторону быстрых роговых гимнов бопа прошлого (вспомните Чарли Паркера). Louise завершается нежным, многослойным глобальным пожеланием Паризьена "Prayer 4 Peace", где реверберация на рожках придает резонирующее качество. Это замечательное собрание голосов и идей секстета, чьи очевидные музыкальные связи делают альбом лидера Паризьена самым совершенным и содержательным на сегодняшний день, который должен принести ему дальнейшее признание в джазовой вселенной.

© Robert Baird/Qobuz