2022 Cecile McLorin Salvant - Ghost Song {Nonesuch} [24-96]

Ghost Song включает в себя разнообразную смесь из семи оригиналов и пяти интерпретаций на темы призраков, ностальгии и тоски. Сальвант говорит: "Это не похоже на то, что я делал раньше - это все ближе к отражению моей личности как эклектичного куратора. Я принимаю свою странность!".

Ghost Song открывается и заканчивается исполнением Сальвант в стиле sean-nós (традиционный ирландский стиль вокала без сопровождения), записанным в церкви. На первом треке она переходит к классической песне Кейт Буш 1978 года "Грозовой перевал". Сальвант говорит об этой песне: "Грозовой перевал" - это книга, которая поразила меня до глубины души, когда я создавала этот альбом, во время пандемии. И лучшей интерпретацией этого романа является песня Кейт Буш".

Она продолжает: "Это самая классическая история о призраке. Я решила, что хочу сделать альбом под названием Ghost Song, и я знала, что эта песня должна быть на нем. Затем у меня возникла идея соединить ее с песней Sean-nós "Cúirt Bhaile Nua", которая связывает ее с традиционной "Unquiet Grave", последней композицией альбома. Призрак не преследует меня; теперь я преследую призрака. Они так хорошо параллельны друг другу, и это такие разные временные периоды. Я хотел, чтобы альбом представлял собой круг, с упоминанием Sean-nós в начале и в конце. Так что это первый трек, но это также и последний трек, и это также и средний трек, то есть так, как я слушаю музыку.
Я слушаю музыку, гуляя по своему району, в самолете, путешествуя куда-то, ставя все на повтор".

"Все песни на альбоме как бы отражают друг друга. Я пытался создать эту странную симметрию. Так что, когда вы заходите с двух сторон, песни как бы подбираются друг к другу", - говорит Сальвант. "I Lost my Mind" - это центр русской куклы. Я написал ее в разгар пандемии. Были ночи, когда мне хотелось просто кричать. Это была более глубокая часть меня, которая говорила: "Ничего страшного, если это звучит совершенно безумно, ничего страшного в том, чтобы просто идти на поводу у этого безумия и не беспокоиться о том, что люди думают, что ты сошел с ума от этого".

"Группы также зеркально отражают друг друга сверху донизу. В плане инструментария, во всем", - объясняет Сальвант. "Вот почему песни находятся в таких отношениях: они подходят друг другу, они как братские близнецы, или один - злой близнец другого. Меня, как живого, посещает призрак, а затем я в свою очередь посещаю призрака. Я преследую призрака и досаждаю призраку, который говорит: "Убирайся отсюда и живи"". 

https://cecilemclorinsalvant.bandcamp.com/album/ghost-song

На своем первом альбоме для Nonesuch Records вокалистка Сесиль Маклорин Сальвант продолжает расширять свое звучание за пределы прямолинейного джаза, который принес ей признание. Хотя Сальван известна своим мастерством интерпретации стандартов песенников и французского шансона в духе Эллы Фицджеральд, она зарекомендовала себя как грамотный и тонкий автор песен. В альбоме Ghost Song она вновь объединила все эти аспекты, добавив на этот раз более современные кавер-мелодии и другие народные традиции, которые она еще не исследовала. Как и в некоторых других ее прошлых работах, в альбоме чувствуется глубокая личная подоплека, поскольку он появился после смерти ее бабушки и давнего барабанщика Лоуренса Лезерса, последний из которых трагически погиб во время бытовой ссоры в 2019 году. Чувство потери пронизывает Ghost Song, даже когда Сальвант находит более неожиданные и трансцендентные способы выразить свои чувства. Альбом завершают две песни, исполненные в ирландском стиле вокала без сопровождения sean-nós, первая из которых ведет к возвышенной интерпретации песни Кейт Буш "Грозовой перевал". Это смелый выбор, напоминающий о культовой работе Джони Митчелл, пересекающей жанры, но при этом остающейся чисто сальвантовской. Отсюда она переходит к дикому исполнению песни Волшебника страны Оз "Optimistic Voices", противопоставляя свингующий грув банджо импрессионистической флейте и акцентам фортепиано, и в конечном итоге превращая песню в мечтательную, медленную джемовую версию песни Грегори Портера "No Love Dying". Далее следуют не менее сильные каверы, включая глубоко романтичную версию песни Стинга "Until", дополненную яркой инструментальной частью с бразильским влиянием и плавными соло флейтистки Алексы Тарантино и пианиста Салливана Фортнера. Есть также амбициозная аранжировка песни Курта Вайля и Бертольта Брехта "The World Is Mean" из "Трехгрошовой оперы", которая демонстрирует олимпийское умение Сальванта петь с тихой интимностью в одну секунду и широкоэкранной театральностью в следующую. Как бы впечатляюще ни выглядели прекрасно подобранные каверы Сальвант, возможно, более примечательными являются ее оригинальные композиции, которые переходят от корневого, солнечного фолка "Thunderclouds" к поэтической балладе "Moon Song", последняя из которых вызывает в памяти сумрачную теплоту классической работы Сары Воган. Но еще более архиэкспериментальной является "I Lost My Mind", которая начинается как фортепианный дуэт, а затем Сальвант и Салливан переходят в круговой звуковой ландшафт трубного органа Стива Райха. То, что Сальвант (которая также занимается живописью) превратила глубоко тоскующее письмо фотографа Альфреда Штиглица к его тогдашней спутнице и музе, художнице Джорджии О'Кифф, в пронзительную "Dead Poplar", говорит о широте ее влияния.