2021 Harry Allen, Mike Karn - Milo's Illinois {Self Realese} [16-44,1]

Гарри Аллен и Майк Карн записали этот сборник великолепных стандартов и нескольких собственных композиций в дуэте тенор-саксофона и контрабаса во время карантина, введенного из-за пандемии.

В феврале 2019 года Гарри Аллен выступил в «Shanghai Jazz» — ресторане-джаз-клубе в Мэдисоне, штат Нью-Джерси. Выступление Аллена в первом сете прошло при удивительном стечении обстоятельств. Его тенор-саксофон, акустическое фортепиано и контрабас не были подключены к микрофонам и не усиливались никаким образом. Посетители, обычно создающие шум, на этот раз были явно отсутствовали. Стоя менее чем в полутора метрах от первого ряда столиков, Аллен не чувствовал необходимости дуть изо всех сил, чтобы снести зал. Демонстрируя самодостаточный, лишенный напыщенности и богатый нюансами тон, он импровизировал истории в контексте песен из «Великой американской песенной книги».

Для тех, кто не имел возможности услышать его в такой идеальной обстановке, есть альбом «Milo's Illinois» — великолепная запись, созданная совместно Алленом и басистом Майком Карном. Их диалоги в песнях, охватывающих несколько десятилетий ХХ века (а также в паре оригинальных композиций), настолько полны и глубоко удовлетворяют слушателя, что присутствие аккордового инструмента или барабанов только замутило бы картину.

Одиннадцать треков на диске — это не упражнения в ностальгии и не циничные попытки привлечь финансово выгодный сегмент постоянно сокращающейся аудитории мейнстрим-джаза. Аллен и Карн не просто играют эти песни; они живут и дышат ими. От «Just One of Those Things» до «Tea for Two» и «A Time for Love» их изобретательность и игривость заставляют проверенный временем материал звучать — и восприниматься — энергично и актуально. Хотя треки в целом развиваются по схеме «тема/соло/тема», в использовании Алленом и Карном привычных методов нет ничего поверхностного.

В большинстве случаев вдумчивый и прямой подход Аллена к песням отдаёт предпочтение градациям в тональности, а не эффектным отступлениям или витиеватым украшениям. Его склонность выбирать несколько иной путь в вступительной и заключительной частях композиций способствует импровизационному характеру записи. Он исполняет утонченные вариации мелодий (замечательным исключением является восхитительно игривое исполнение «Tenderly») и заставляет каждую фразу звучать как отдельное целое, заслуживающее внимания. Импровизации Аллена, характерные для дальновидного музыканта с лирической жилкой, лишены моментов шока и трепета, которые стали обычным явлением в современном джазе. В его сфере сдержанность — это действительно добродетель. Тщательно построенные повествования не содержат никаких признаков несущественных деталей, раздутых кульминаций и излишних эмоций.

Во время вступлений и соло Аллена Карн балансирует на грани, предлагая энергичные комментарии, а также обеспечивая гармоническую и ритмическую основу. Воспользовавшись возможностью выступить в роли чего-то большего, чем просто исполнительный ритм-секция в одном лице, он утверждает себя в качестве равноправного партнера, оставаясь при этом внимательным к основным обязанностям перед музыкой. В некоторых случаях минималистичные комбинации нот точны, но при этом намекают на дух приключений. В других случаях многословные, нерегулярные последовательности говорят сами за себя, одновременно усиливая Аллена. В самоуверенных ходячих линиях Карна присутствуют краткие, привлекающие внимание вариации тембра и акцентов, которые усиливают его решительный импульс. Оставленный наедине с собой на значительной части альбома, Карн создает собственное пространство в музыке. Подобно тому, как в годы его карьеры выдающегося тенор-саксофониста, его соло демонстрируют смелый подход и всегда остаются верными сути каждой песни.

От начала до конца альбома «Milo's Illinois» изобретательность Аллена и Карна доставляет истинное удовольствие. Настоятельно рекомендуется.