2020 OJKOS, Andreas Rotevatn - Alea Iacta Est {Odin} [24-48]

Говорят, что когда Юлий Цезарь перешел реку Рубикон вместе со своей армией в 49 году до н.э., он сказал: "Alea iacta est" - "Жребий брошен". Переходить эту реку с армией было запрещено, и это рассматривалось как объявление войны. Теперь это выражение стало синонимом достижения перекрестка, где необходимо принять важное решение, или прохождения точки невозврата.

Хотя повседневная жизнь тромбониста и композитора Андреаса Ротеватна довольно сильно отличается от жизни Юлия Цезаря, тем не менее, именно с ощущением того, что он достиг важного перекрестка, весной 2018 года Ротеватн начал процесс создания джазового оркестра для композиторов - OJKOS. Собрав четырех коллег с одинаковым интересом как к игре, так и к сочинительству, Ротеватн обратился с призывом найти других артистов в Осло, которые хотели бы принять участие в проекте. Образовавшаяся группа из 16 музыкантов начала репетировать осенью 2018 года, а в октябре OJKOS - аббревиатура от "Оркестра джазовых композиторов Осло" - дал свой первый концерт в Victoria Nasjonal Jazzscene. Вся музыка была написана членами оркестра.

Помимо прозаического объяснения названия группы, OJKOS (или οἶκος) в переводе с древнегреческого означает семья или домашнее хозяйство. И на самом деле быть своего рода музыкальной семьей для свободных музыкантов было также частью идеи оркестра - предложить безопасную гавань, которая станет благодатной почвой для создания новой и современной музыки.

Одно дело - создание OJKOS, но Ротеватн снова почувствовал, что достиг поворотного момента, когда в марте 2019 года настала его очередь сочинять полноформатный концерт для OJKOS. Пришло время сделать художественный выбор и следовать своим музыкальным инстинктам. И когда дата концерта была назначена, а музыка была готова, отступать было уже нельзя; теперь нужно было бросать камень преткновения. Ротеватн вспоминает день премьеры: "Когда я стоял перед публикой в Victoria, готовясь представить свою музыку, было абсолютное ощущение, что я нахожусь в самом разгаре броска кубика. Процесс начался, и его нельзя было повернуть вспять. И хотя мои мысли крутились вокруг того, что подумает публика, все равно это было фантастическое чувство - стоять там, когда у меня за спиной крепкая музыкальная семья".

Цель Ротеватна, когда он сочиняет музыку, состоит в том, чтобы она была передовой, но доступной. Это может показаться противоречием в терминах. Но многие из основных источников вдохновения Ротеватна именно так и поступают, будь то глубокая музыка Игоря Стравинского, помпезные композиции Густава Холста, яркое сотрудничество Майлза Дэвиса и Гила Эванса, удивительно запоминающиеся работы Стива Райха, внушительный джаз-рок Camel, неотразимая совместная работа Рода Темпертона и Куинси Джонса или электронная музыка Daft Punk и Avicii.

Три открывающие композиции, Innsegling (Sailing In) и Breidablik 1 и 2, основаны на аккордовом голосоведении, которое ранее было любимым у Ротеватна. Поскольку он считал его самым красивым из всех вариантов, композиции были названы в честь дома самого красивого из всех норвежских богов: Бальдера.

После Elegi Karmosin, произведения, в котором трубачам OJKOS было дано указание: "Играйте так, как будто вы русские старухи в холодной тундре", следуют два произведения, вдохновленные африканской музыкой. Встречи между малоизвестной южноафриканской эстрадой, диатоническими аккордами духовых в мажорном ключе и пентатоническим языком западной части континента сплетаются в автобусное путешествие по минималистичному пейзажу Стива Райха. Объяснение названий It's South African Time и It's West African Time не более продвинутое, чем то, что они представляют собой игру слов с концепцией так называемого африканского времени - иногда может сложиться впечатление, что подход к часам несколько более расслабленный часам на африканском континенте несколько более расслабленный, чем здесь, на Севере.

Следующие две пьесы носят медитативный характер: светлая Dikt til H (Поэма к H) и интровертная "Молитва Хоровода". Композитор описывает эти две композиции: "В первом произведении я хотел показать, насколько красивыми могут быть диссонансы. Несмотря на то, что произведение основано на диатоническом кластерном аккорде, оно все равно создает основу для возвышенной любовной поэмы. Второе произведение было вдохновлено как "Обрядом весны", так и мелодией Prayer из совместной работы Дэвиса и Эванса на альбоме Porgy & Bess. Я чувствую, что между ними есть сходство. Я подозреваю, что Майлз слушал "Обряд весны", и в любом случае я знаю, что он был поклонником Стравинского".

Предпоследняя композиция на альбоме берет свое название от трека Helter Skelter из "Белого альбома" Битлз. По мнению историков эпохи хиппи, это была одна из песен, которая убедила массового убийцу Чарльза Мэнсона в том, что в США назревает расовая война. После этого откровения он отправил нескольких своих последователей, насытившихся ЛСД, совершать убийства.

Начальная мелодия этого трека, на самом деле, является записью пения пения Мэнсона, которая затем была изменена в студии с помощью Auto-Tune, а звуковой клип в середине взят из новостного репортажа о нем. После этой "плохой" песни альбом завершается спокойной, теплой, вдохновленной госпелом песней Snow in Treschow.

Большая часть композиторской работы Ротеватна происходит в студии после того, как после того, как музыка была записана. Поскольку он продюсирует и микширует свою собственную музыку, он может планировать музыкальные элементы, которые могут быть закончены только в студии. "Игра с панорамированием, эффектами, громкостью, реверсирование звуков, добавление электронных элементов и изменение высоты тона - все это является частью композиции, и только когда все это закончено, музыку можно назвать завершенной. Мне кажется разумным сравнить дирижера оркестра с продюсером в студии: и тому, и другому необходим музыкальный обзор, и они тратят свое время на то, чтобы сбалансировать все элементы музыки. Возможно, именно поэтому я не считаю, как некоторые другие, возмутительным появление на сцене такого диджея, как Avicii. Для меня он своего рода цифровой дирижер, у которого студия - это его оркестр - современный артист, на мой взгляд".

Наличие доступа к оркестру, который я хорошо знаю, означает, что я могу писать голоса, подходящие каждому отдельному музыканту. За почти полтора года ежемесячных концертов банда OJKOS очень хорошо узнала друг друга в музыкальном плане. "Когда мы пишем музыку для OJKOS, голоса становятся очень индивидуальными. Можно использовать лучшие стороны каждого музыканта. Это то, что многие джазовые композиторы делали раньше, например, например, Дюк Эллингтон", - говорит Ротеватн. "Поэтому, когда я писал музыку для alea iacta est, все голоса должны были продемонстрировать различные музыкальные личности в оркестре".

Этот альбом отправляет слушателя в музыкальное путешествие по разным жанрам и настроениям. Что происходит, когда все 16 членов оркестра имеют опыт мышления как композитор? Предпосылкой OJKOS, в любом случае, является то, что когда так много музыкантов играют и импровизируют вместе, ситуация может легко стать хаотичной, но поскольку все они имеют опыт мышления в большом формате, OJKOS умело предоставляет пространство, когда это необходимо, и использует пространство, когда этого требует музыка. Тогда это становится органичной и жизненно важной семьей музыкантов, которые работают вместе для достижения общей цели - создания новой музыки и открытия новых методов взаимодействия. Настоящая лаборатория! 

https://ojkos.bandcamp.com/album/alea-iacta-est