2020 Benny Green - Benny's Crib {Sunnyside} [24-96]

Нотатки Бенні Гріна про його альбом Benny's Crib:

Моїм основним інструментом завжди буде фортепіано, але, будучи дитиною 1970-х, я виріс в епоху, коли звук електричного піаніно був більш поширеним у тогочасній популярній музиці, ніж звук акустичного інструменту. Звучання Fender Rhodes та Wurlitzer регулярно лунало по радіо, а платівки грали на вечірках, коли я був дитиною.

Я давно хотів інтегрувати Rhodes у свою музичну палітру як лідер гурту, і мій реліз Sunnyside 2018 року "Then and Now", мій двадцятий альбом як лідера, став першим, де я записався з цим інструментом на власному альбомі. Мені дуже сподобалося те звукове звільнення, яке я відчув, вільно поєднуючи і змішуючи Родос з акустичним фортепіано в кількох треках.

Мені подобаються теплі, темні насичені обертони Родосу. Це прекрасний звук, і, як і в акустичного піаніно, те, як його обертони переливаються один в одного, надає інструменту справді оркестрового звучання. Хоча Родос має дзвонові характеристики, в чомусь схожі на вібрагарп, він дозволяє отримати соковито оркестрову просторовість і субстанціональність звучання.

Я планував, що "Benny's Crib" стане продовженням ансамблю, який я представив на альбомі "Then and Now" - мого робочого тріо, доповненого трьома запрошеними виконавцями: флейтисткою Енн Драммонд, вокалісткою Веронікою Свіфт і перкусіоністом Джошем Джонсом, який зіграв кілька пісень, як подальше розширення моєї основної інструментальної палітри з фортепіано, бас-гітари і барабанів. З флейтами Енн і голосом Вероніки я люблю "складати" або "нашаровувати" віртуальні "кілька" з них, щоб створити акорди і контрапункти, іноді подвоюючи кластери, які я граю на фортепіано правою рукою.

Басист Девід Вонг працює в моїй групі довше за всіх, сім років, і знову надає свою бездоганну послугу Benny's Crib. Єдина зміна у складі з попереднього альбому - це наш новий барабанщик, Аарон Кіммел, якого ми дуже любимо.

Якось так сталося, що під час запису і продюсування цього альбому я виявив, що тяжію до Родосу досить послідовно. Попутно, скоріше органічно, ніж заздалегідь задумано, виникла ідея, що це повністю електричний фортепіанний альбом. Тим не менш: Я не думаю, що я намагався зробити якусь заяву, включивши Родос до цього альбому, а просто йшов за своїм серцем до того, що чув у той час.

"Tivoli" Декстера Гордона має для мене глибоке емоційне значення як мелодія. Я закохався в Копенгагені, де знаходиться сад Тіволі, куди більшість молодих людей приходять на перше побачення. Копенгаген був місцем романтики та омолодження для Декстера, і я відчуваю так багато від цієї простої мелодії. Я записав свій оригінальний "Central Park South" двадцять чотири роки тому, у 1996 році, для альбому Blue Note "Kaleidoscope", і нещодавно я із задоволенням переглянув деякі з моїх ранніх композицій та аранжувань. Мій вчитель і "нью-йоркський батько", покійний і чудовий Волтер Бішоп-молодший, написав "Coral Keys". У цьому треку також звучать флейти Енн та Джоша Джонса, який грає на конгах. Мені подобається простота цього твору, він створює дуже розслаблюючу атмосферу, і саме за це я його люблю.

"My Girl Bill" також була спочатку записана на Kaleidoscope, тріо за участю Рассела Малоуна та Рона Картера. Назва була "замовлена" моєю тодішньою дівчиною, яка отримала це прізвисько від своїх старших братів. Мені дуже подобається грати цю музику, яку я написав так давно, в сьогоденні на Родосі. Вона занурює моє власне самовираження в інший вир, що є природним розширенням для мене в цей час і глибоко вивільняє. Енн Драммонд чудово прочитала мою інструментальну композицію "Harold Land" (присвячену великому тенор-саксофоністу-композитору) майже десять років тому на своєму альбомі Revolving, тому я давно хотів попросити її записати її зі мною на Rhodes.

"Did We Try" тематично надихнула мене на думку про те, як озиратися на стосунки в ретроспективі, визнаючи, що обидві людини зробили все можливе, щоб спробувати побудувати те, що було іскрою між двома людьми, у міцну команду. Це також про те, як відпускати мирно, з вдячністю і прийняттям. Кенні Баррон - мій улюблений піаніст, а ще він чудовий письменник. З його "Морським пейзажем" мене познайомив тридцять п'ять років тому, в середині 80-х, великий Бастер Вільямс. Він все ще свіжий, як теплий вітерець, що дме з океану. "My One And Only Love" - одна з моїх улюблених "стандартних" балад. Кожного разу, коли я граю її (традиційно на акустичному фортепіано), я відчуваю так багато "єдиної" любові: любов до людини і мою любов до фортепіано, а також мою любов до людей і можливість грати для них. Це все "одна" любов, моя єдина і неповторна!

Седар Волтон був одним з моїх головних натхненників, коли я вирішив стати джазовим піаністом і композитором. Я граю багато його творів, тому що вони приносять радість нам, музикантам, і нашим слухачам. Кедр для мене - чисте сонячне світло, а його "Something In Common" - один з його численних шедеврів, який я хочу, щоб мене почули, і який я люблю грати. МакКой Тайнер є одним з найбільш плідних, новаторських і універсально впливових музикантів останніх шістдесяти років. Хоча я граю не так багато вальсів, мене дуже приваблює його "For Tomorrow", який є однією з найбільш духовно піднесених мелодій, які він нам подарував. На додаток до свого зоряного таланту вокалістки, Вероніка Свіфт є блискучим автором текстів, яка написала і заспівала свої власні слова до мого оригіналу і завершення заголовного треку "Benny's Crib", який я раніше записав як інструментал для мого першого релізу Sunnyside у 2012 році під назвою "Magic Beans".