2019 Tomeka Reid Quartet - Old New {Cuneiform} [24-48]

"Old New кипит идеями, а также энергией, которая кажется слишком бурной, чтобы быть чрезмерно композиционной, но слишком требовательной, чтобы быть импровизационной. Отличное прослушивание". - Music Tap

"...стимулирующее и завораживающее произведение, демонстрирующее высочайшее мастерство виолончелистки. Ее изысканное инструментальное мастерство, а также блестящие сочинения делают эту пластинку уникальной... она запрограммирована с отличным чувством темпа и смысла". - All About Jazz

"Виолончелистка Томека Рид в последнее время находится на подъеме: возможно, вы заметили ее на новом альбоме The Art Ensemble of Chicago или в составе камерного трио Artifacts Trio. Old New - это второй альбом Рид с [ее] грубым и готовым ..... Если название заставляет вспомнить призыв Art Ensemble "Древние в будущее", то это, вероятно, не простое совпадение". - Нейт Чинен / WBGO

Возможно, в джазовых опросах виолончель все еще числится в категории "разные инструменты", но в руках Томеки Рид она является незаменимым средством для свободного джазового поиска. Old New, второй альбом квартета Томеки Рид, наглядно демонстрирует, почему она быстро стала определяющей фигурой на джазовой сцене XXI века. Как композитор, аранжировщик, импровизатор, бэнд-лидер и импресарио, она воплощает в себе прогрессивную этику джаза.

Создавая запоминающиеся мелодии, насыщенные интересными фактурами и мелодиями, Рид создает музыку, ощутимо связанную с традицией, но при этом перерабатывает ее в соответствии с собственными выразительными потребностями. Действительно, старое - новое!

Несмотря на то, что Рид активно записывается с момента своего дебюта на альбоме флейтистки Николь Митчелл "Afrika Rising" 2002 года, "Old New" - это только второй ее альбом под руководством собственной группы. По сути, это струнная группа, электроакустический гибрид, в котором любой игрок в любой момент может взять на себя обязанности бас-гитариста, мелодиста или ритмиста.

Я хотела иметь группу, ориентированную на струнные инструменты", - говорит Рид, которая недавно была второй раз подряд признана Ассоциацией джазовых журналистов лучшей скрипачкой/виолисткой/виолончелисткой года и заняла первое место в номинации "Разные инструменты" в опросе критиков журнала DownBeat. "Мне нужен был гармонический инструмент, но не фортепиано, и я хотел пойти в другом направлении. Для этого квартета мне нравится манера Мэри использовать педали интересным и творческим образом. Сразу видно, что это она. Мне нравится этот контраст с тем, что я в этом ансамбле полностью акустический".

"Что замечательно для виолончелиста, так это то, что мы можем сами создавать свое звучание", - говорит Рид. "У нас есть своя история, но не такая, как, например, у трубачей, саксофонистов и пианистов, у которых сотни и сотни предшественников. Я стала ценить это гораздо больше". Выпустив альбом Old New, Томека Рид заложила еще один флаг в будущее.

"Трудно представить себе многих известных виолончелистов в мире джаза и свободной импровизации. Вернитесь в эпоху бибопа, и вы увидите Оскара Петтифорда, пионера виолончели как сольного инструмента в джазе. Продвинувшись немного вперед, можно увидеть Тристан Хонсингер, исполнительницу, которая не расстается со свободным джазом и импровизацией и в 1980-90-е годы много играла с Сесилом Тейлором. На втором альбоме Томека Рид, возглавляющая свой одноименный квартет, убедительно доказывает, что ей удобно находиться на обоих концах этого стилистического спектра - часто в одной и той же мелодии - и при этом продвигаться дальше, на еще менее привычную территорию.

Квартет представляет собой обновленную струнную группу, в которую входят Мэри Халворсон на гитаре и Джейсон Робке на басу, а также Томас Фудзивара на ударных. Эта конфигурация источает некий шарм сепии старого времени, возвращая к ранним временам джаза, когда струнные группы были наиболее популярны. В то же время, многие композиции Рида несут на себе отпечаток бопа XX века. Так, "Sadie" - сладко свингующая частушка с шагающим басом и вздыхающими щетками, а "Wabash Blues" с терпким мелодичным зачином вполне могла бы стать партитурой для немого фильма эпохи свинга, в котором модель Ts мчится по улицам черно-белого Чикаго.

Однако ничто не бывает таким, как кажется. Например, "Wabash Blues" вырывается из этого скромного начала в кипящую энергию с бычьими басом и барабанами, и Рид берет дикое соло, которое ревет и кричит. А вот Мэри Халворсон: абсолютно безошибочная в своих соло, полных фирменных мазков, взвизгов и неровных пробежек. Даже когда она играет с Ридом в унисон, она не может не выскочить за пределы мелодических рамок с искажающими размытиями и ускользаниями, как ребенок, намеренно рисующий за пределами линий, чтобы посмотреть, на что это похоже.

Рид тоже проявляет себя как солист с неистовой фантазией, переходя от пальцевых изгибов и скачущих пингов в свободном открытии "Aug 6" к безумным, парящим аркообразным переливам в "Ballad". На "Peripatetic" квартет даже похож на King Crimson времен Larks' Tongues In Aspic, когда мрачные, тягучие чарты сменяются неистовым фрикционом, а гитара Халворсона хрустит в перегруженном экстазе. Это альбом, который убедительно и "в", и "вне" одновременно, прямолинейный и в то же время подрывающий себя, серьезный и игривый - и всегда очень веселый". - Дэниел Спайсер / The Wire (Великобритания) 10/2019