2019 Matt Lavelle Quartet - Hope {Unseen Rain} [WEB]

Мэтт Лавелл - музыкант, которого трудно отнести к какому-либо жанру. Хотя он, возможно, наиболее известен своей работой с некоторыми гигантами нью-йоркского авангарда, он также мелодичный и свингующий игрок, чьи любимые образцы для подражания в прошлом - трубачи Дюка Эллингтона Кути Уильямс, Рэй Нэнс и Кларк Терри. И хотя он был преданным трубачом (и флюгельгорнистом) на протяжении десятилетий, он также разработал отчетливые голоса на альт-кларнете (будучи пионером на этом забытом инструменте) и бас-кларнете.

Мэтт с энтузиазмом отзывается о музыкантах Hope, каждый из которых участвовал в его предыдущих записях для Unseen Rain. "Эта группа уникальна тем, что большая часть энергии исходит от баса Хиллиарда Грина". В обширном послужном списке Грина - 20-летнее сотрудничество с Джимми Скоттом, работа с Сесилом Тейлором, а также участие в создании музыки огромного количества исполнителей, от Рашида Али до Кенни Баррона, Джеймса Картера и Дэйва Дугласа, Марлен Верпланк и даже группы Inkspots. Барабанщик Том Кабрера выступает со своей женой вокалисткой Джули Лайон, квартетом Рокко Джона и гитаристом Джеком ДеСальво, а также записывается со своей собственной группой. Доктор Льюис Портер известен как ученый, написавший окончательную книгу "Джон Колтрейн: его жизнь и музыка", но в последнее время он производит сильное впечатление как пианист. "Он - оркестровый и кинематографический игрок, умеющий создавать звуковые ландшафты, которые могли бы быть сценами из фильма".

Шесть композиций Мэтта Лавелла, вошедших в этот диск, охватывают широкий спектр настроений и подходов. "Боковая линия" (игра творческой музыки, находящейся вне поля зрения) - это то место, на котором, по его мнению, он находится в Нью-Йорке с 1995 года, и то место, которое Мэтт надеется покинуть с выходом этого альбома. "The Sideline" - расслабленная среднетемповая композиция в прямом направлении, в которой звучит теплый флюгельгорн лидера вместе с авантюрным фортепиано Портера. Песня "Hope" начинается с почти четырех минут виртуозного соло на басу в исполнении Грина. В исполнении также звучит выразительный альт-кларнет. "Эта мелодия о позитивном настрое, о том, что мы каким-то образом преодолеем многие проблемы и невзгоды, с которыми мы сталкиваемся сегодня, такие как Трамп и насилие с применением оружия".

Несмотря на то, что "Blues for Micio" (названный в честь кота из магазина Michiko Studios на Таймс-сквер) является передовым, он также обращается к прошлому с помощью стоп-тайм брейков, свингующих басовых партий и использования лидером дерби-мута на своей трубе. Гармонично. Каждый из четырех музыкантов (Мэтт также играет на альт-кларнете) имеет возможность блеснуть. Композиция "Black And White" получила свое название от вопроса, который Орнетт Коулмен задал Мэтту: "Мажор - белый, а минор - черный; ты согласен?". Помимо того, что этот вопрос отсылал к борьбе черных и белых людей в Америке, он привел к тому, что я стал одержим идеей смешивать мажорные и минорные аккорды". Певучий басовый рисунок вдохновляет на мощную игру бас-кларнета.

Композиция "Trayvon Martin", которая начинается со скорбной трубы Мэтта без сопровождения, а затем немного раскачивается, - это празднование человека, которым так и не смог стать Трейвон Мартин. "Я всегда считал, что художник обязан привлекать внимание к тому, что на самом деле происходит в Америке. Эта работа пытается быть позитивной и в то же время не забывать о реальности. Джон Колтрейн начал эту традицию со своей пьесы Alabama". Хоуп завершает оптимистичную композицию "Love", посвященную Льюису Портеру, которая так же нежна и загадочна, как сама любовь.

Мэтт Лавелл вырос в пригороде Нью-Йорка. Он рано начал играть на трубе, хотя еще в школе узнал о джазе. Я услышал живую запись Джо Уильямса с оркестром Каунта Бэйси, исполняющего "Рабочую песню", и это было для меня; я был обращен в веру до конца своих дней". Его первым наставником стала Хилдред Хамфрис, ветеран эпохи свинга, гастролировавшая с Билли Холидей и работавшая с Каунтом Бейси. "После этого я десять лет выступал в качестве сайдмена с несколькими жесткими свободными игроками, так что я переходил из одной крайности в другую; в этот период Сабир Матин стал моим вторым наставником. Когда в 2005 году я начал заниматься с Орнеттом Коулменом, он действительно помог мне собрать воедино все то, что я испытал".

Среди самых ярких моментов в карьере Мэтта Лавелла - работа с Сабиром Матином с 2002 года, 7 лет в составе квартета покойного гитариста Берна Никса, запись с Джузеппи Логаном в 2010 году, руководство своим оркестром 12 Houses Orchestra с 2011 года, сотрудничество с Уильямом Паркером и Джулианом Пристером, издание двух книг (New York City Subway Dreams And Beyond и The Jazz Musician's Tarot Deck) и запись нескольких альбомов в качестве лидера, включая один под названием Harmolodic Monk.

Наряду с личными целями, такими как желание однажды возглавить свою группу в Village Vanguard, Мэтт Лавелл надеется сделать для альт-кларнета то, что Эрик Долфи сделал для бас-кларнета. "Альтовый кларнет был отброшен в сторону как в джазовом, так и в классическом мире. У него действительно есть свое собственное звучание, которое еще не до конца изучено".

Уникальный музыкант с ярким будущим и сильным видением, Мэтт Лавелл вместе со своими музыкантами находится в отличной форме на протяжении всего концерта Hope.

Скотт Яноу, джазовый журналист/историк, автор 11 книг, включая "Джаз на пластинках 1917-76" и "Короли трубы".