2016 Richard Poole, Marilyn Crispell, Gary Peacock - In Motion {Intakt} [24-44.1]

Nevessa' - это студия звукозаписи в городке Вудсток, штат Нью-Йорк, где работает пианистка Мэрилин Криспелл. В ноябре 2014 года она встретилась с барабанщиком Ричардом Пулом и басистом Гэри Пикоком, чтобы провести сеанс творческой импровизации. Результатом стали десять прекрасных музыкальных произведений, которые запечатлели великое искусство спонтанного музицирования и подчеркнули выдающиеся личности этих трех фантастических музыкантов.

"In Motion" излучает взаимопонимание, независимо от того, размышляют ли Мэрилин Криспелл, Гэри Пикок и Ричард Пул над затухающими мелодическими контурами, заряжаются рваными мотивами или оседлают плавные грувы. Это тот тип взаимопонимания, который предполагает длительную инкубацию материалов и процессов", - пишет музыкальный журналист Билл Шумейкер (Bill Shoemaker) в примечаниях к альбому. "Здесь есть ясность и сердечность, которые возникают благодаря времени и пространству, необходимым для чувственного восприятия, а также гибкость, позволяющая легко переключаться между резко контрастирующими материалами, как это неоднократно делают Криспелл, Пикок и Пул на протяжении всего альбома".

https://marilyncrispellintakt.bandcamp.com/album/in-motion-24bit-44khz

Известное в неизвестном, неизвестное в известном - вечный поиск. Гэри Пикок, славный ветеран первых экспедиций "Энтерпрайза" - в том числе с Розуэллом Раддом на альбоме "New York Eye And Ear Control" (1966) - и через 50 лет после первых приключений и первых встреч все еще срывается со струн своего контрабаса. Его тон на "December Poems" (1978), "Guamba" (1987) или "Nothing ever was, anyway" (1997) - одно из сокровищ ECM, авторитетное и непревзойденное. В записи 97-го года музыки бывшей Аннетт Пикок приняли участие Мэрилин Криспелл (MARILYN CRISPELL) на фортепиано и Пол Моушен (Paul Motion) на ударных. In Motion (Intakt CD 264) может означать: "Продолжай двигаться" (а-ля Пол и с E-Motion). Снова Криспелл и РИЧАРД ПИКОК, перкуссионист почти мистической чувствительности, который в 1988 году все еще играл с легендой ESP Лоуэллом Дэвидсоном, который, в свою очередь, образовал трио с Пикоком в период его расцвета в середине 60-х годов. В композиции "Ahzân" он деликатно передает тонкое колебание завесы майя и умоляющую интенсивность, которую вызывает Пикок. Заднее сиденье Галактики" - любимое место Пула, откуда он может мерцать серебром, щелкать нечетко, скрипеть или пульсировать загадочным громовым раскатом. Криспелл отстукивает кошачьими лапами двенадцатитоновые аллегории и переливается меркуриальными перебежками под алхимические формулы Пикока и лирические лаи, в которые градом сыплются внезапные атаки. Мечтательные путешествия в Западную Африку "Serakunda" и "Isle of Nowhere" и, в особенности, задумчивая блюзовость "And Yet" образуют увлекательную параллель с нетронутыми одиссеями Криспелла и связями с Барри Гаем и Полом Литтоном. Если движение - это девиз, то здесь он означает не только интеллект, практикуемый с проворством, но и концентрацию сопереживания.
Риго Диттманн, Bad Alchemy 89 , 2016

Если о двух таких грандиозных фигурах, как Мэрилин Криспелл и Гэри Пикок, мало что можно прокомментировать (или очень многое узнать), то об ударнике Ричарде Пуле, на счету которого всего несколько записей и скудный веб-сайт, где он описывает себя как "композитора, соавтора и исполнителя", сделать это не так-то просто.

Примечания на вкладыше, посвященные стилистической теме, ничем не помогают, но название может дать больше элементов подозрения, а при прослушивании этого альбома не требуется особой чуткости, чтобы понять, как выглядят панорамы, уже запечатленные на таких записях, как Nothing ever was, anyway, или более поздний Amaryllis - сенсационные свидетельства, в которых два великих ветерана триангулировали с покойным мастером Полом Мотианом, воплощение которого, таким образом, оказывается поручено менее популярному, но тем не менее талантливому брату, чей опыт работы на равных в дуэте с Полом Блеем запомнился, как минимум, надолго.

Встречаясь с твердой, красноречивой пластикой Павлины в пышном виде и импрессионистским вдохновением и кьяроскуро Криспелла, Пул артикулирует дрожащие кожи и металлические осколки, ловко перенастраивая лепестковые, угрюмые барабанные партии незабвенного мастера перкуссии и ритмической анархии: Втроем они пересекают разнообразные акустические ландшафты, в которых часто доминирует метафизика, не обходясь без вызывающих отголосков классической формы, чередующихся со свободными измерениями преимущественно инстинктивного и экспансивного характера, и In Motion не только напоминает более энергичные признаки последних (и самых личных) опытов армяно-американского барабанщика, но и является трогательным полетом над параллельным видением фортепианного трио, или, во всяком случае, воплощением его наиболее субверсивных и центробежных видений по отношению к общепринятому стилистическому reseau, не отказываясь от ядерного лиризма, но подчиняясь импульсам, томлению, мгновенным и тонким вдохновениям свободной конструктивности, менее доступной в короткой мере, но, безусловно, многогранной по характеру и широкой по перспективе.

Очередной шаг в приобретении гиперактивным швейцарским лейблом двух новых имен в своем портфолио, санкционирование назначения большого (и уважительного) стилистического подражания в рамках продукции, которая доставляет особое удовольствие и которую следует рекомендовать".
Альдо Дель Ноче, Jazzconvention, Италия, 24 февраля 2016 г.

Трио In Motion, состоящее из трех признанных и опытных представителей современной сцены свободного джаза и импровизации, представляет чрезвычайно стимулирующий и разнообразный диск, выпущенный с обычной тщательностью швейцарским лейблом Intakt. Он начинается с длинного дуэта между басом Пикока и фортепиано Криспелла, тесно сросшихся, как в смелой архитектуре. Лишь в самом конце к ним немного присоединяются редкие ударные Ричарда Пула. Как отмечается в буклете, In Motion напоминает знаменитый трио-релиз Nothing ever was, правда, с Полом Мотианом вместо Пула на барабанах. Одно существенное отличие: музыка Аннет Пикок исполнялась исключительно на классическом диске ECM, в то время как In Motion в значительной степени импровизирован. Неважно, все равно оба альбома - шедевры, с неповторимой индивидуальностью, великой поэзией и простой красотой.
haun, Freistil 66, Австрия, 2016 г.

In Motion - это удивительная пластинка, в которой Мэрилин Криспелл выходит за пределы своих собственных выразительных горизонтов. Уже с первого трека возникает ощущение, что слушаешь нечто отличное от ее предыдущих иконоборческих путей. Аура меняется, постоянно колеблясь между формальными и неформальными фактурами, между лирической фразировкой и колеблющимся ритмическим потоком. Неизменными остаются интерпретационные процедуры, отмеченные роскошной игрой современной импровизации.

Диск оставляет свой след в содержании и способе выражения, где по-прежнему господствует неопределенность. В каждом произведении, в знак изменчивости замысла, сияет одна идея. Возникает мягкая, классическая фразировка, затем бурное продвижение и мрачное развитие тематической ячейки.

Находится место и для повторяющейся темы монковского подъема, и для энергичного свинга "темы Гэри". Возникает тройственная движущая сила, из которой проистекает личная и гениальная суть музыкального творчества. Нельзя не упомянуть Гэри Пикока, чья фантазия и богатство экспрессии не перестают удивлять.
Маурицио Зербо, All About Jazz Italia, 19, 20 мая

Барабанщик Ричард Пул заслуживает немедленного одобрения за чрезвычайно быструю компанию, которую он держит на In Motion. Криспелл и Пикок - не просто известные личности в импровизационной музыке; каждый из них входит в число живых легенд. Пианист входил в состав одного из самых известных и влиятельных коллективов последнего полувека - Квартета Энтони Брэкстона. Биография Пикока еще более богата и включает в себя записи от Альберта Эйлера до Тони Уильямса с настоящим алфавитом выдающихся импровизаторов между ними. Профиль Пула, может быть, и составляет лишь малую толику его престижных коллег по обмену мнениями, но, поскольку его имя стоит первым на образном табло, его участие - это участие равного.

Даже с учетом художественного авторитета столь серьезных коллег, относительная сдержанность Пула не должна быть принята за сдержанность или трепет перед перспективой первой встречи. Криспелл и Пикок имеют в своем распоряжении первые полторы минуты вступительной "Ahzan", блуждая по свободно вытравленной теме, окутанной серьезностью. Спокойное вступление Пула сначала состоит из акцентов, постепенно перерастающих в скелетный комментарий, произносимый во многом с помощью тарелок. Далее следуют еще девять пьес, причем все они, кроме "Gary's Theme", являются коллективной импровизацией. Две из них, "Backseat of the Galaxy" и "Blue Streets Up and Down", построены на отсылочных строках поэта Фрэнка Паркера. В последней из них молоточки Пула и райд-тарелки объединяются в бурлящий водоворот, из которого сначала Пикок, а затем Криспелл извлекают извилистые и ступенчатые ответы.

Струны Пикока во всю свою гигантскую длину открывают характерную для названия "Дихотомию" импровизацию с чистыми резонирующими стопами и струнами, максимально использующими студийную акустику. Пул и Криспелл вступают с коллективным диссонансным треском, контрастирующим со структурированными и дисциплинированными паттернами их коллег, и возникает чередующийся диалог риторического порядка и хаоса. В "And Yet" Пул и Пикок сводят роли колористов, оттеняя и затеняя суровую аккордовую прогрессию Криспелла, а "Serakunda" возвращает равновесие трио: кисти заменяют палочки, а Пикок звучит еще крупнее, чем прежде, на фоне элегантного рельефа упругого фортепианного мотива.

Заглавная пьеса рождается из танцевального паттерна Криспелла, на который сбивчиво отвечают Пул и Пикок. На протяжении головокружительных семи минут скорость то нарастает, то спадает, но даже когда плотность достигает апогея, все три участника четко различимы и дискретны в пенистом потоке. В "Isle of Nowhere" снова используется контрастная ткань с еще одной красивой мелодией Криспелла, подчеркнутой зеленеющим взаимодействием Пикока и Пула. Пожалуй, самая фирменная пьеса басиста, "Gary's Theme", повторяет его замысел с тягучей линией, готовой к быстрой экстраполяции как композитором, так и Криспеллом в контрапунктическом общении, а Пул ловко закрашивает ритмические пробелы. Вместе эти три музыканта подтверждают старую (пусть спорную и упрощенную) поговорку о том, что свободная импровизация приносит наилучшие результаты, когда она осуществляется между новыми знакомыми.

Дерек Тейлор, журнал Dusted, Чикаго, 24 марта 2016 года

Барабанщик Ричард Пул - совершенно неизвестный музыкант для вас. А вот два других музыканта на этой записи должны быть знакомы большинству наших читателей. Пианистка Мэрилин Криспелл - одна из самых известных современных джазовых пианисток Америки, игравшая со многими известными джазовыми исполнителями, начиная с 1970-х годов. Она записывалась с Роско Митчеллом, Вададой Лео Смитом, Антохони Брэкстоном, Реджи Уоркманом, Барри Гаем, Матсом Густафссоном, Раймондом Стридом, Эваном Паркером, Жоэль Леандр, Гунхильд Сейм и Time Jungle и многими другими. Гэри Пикок, пожалуй, наиболее известен своим сотрудничеством в трио с Китом Джарреттом, а также рядом других интересных проектов.

На альбоме "In Motion" звучат песни, написанные в соавторстве всеми тремя музыкантами, а также "Gary's Theme" Пикока.

Криспелл и Пикок впервые встретились в компании барабанщика Пола Мотиана более 20 лет назад, когда они записали на ECM прекрасный диск Криспелла "Nothing ever was, anyway", представлявший собой сборник композиций Анетт Пикок.

Но теперь, после кончины Мотиана, им захотелось снова встретиться в студии, и это было самое подходящее время, чтобы представить Пула более широкой аудитории.

С самого начала, с "Ahzãn", и до заключительной "Lucis Air", все происходит в среднем или балладном темпе, с большим пространством для демонстрации возможностей всех троих. Но иногда, как, например, на отрезке из трех треков "Dichotomy", они взлетают ввысь, но это длится недолго. Мы особенно отмечаем тонкую и свободную игру Криспелла на фортепиано, а также солидную игру Пикока на басу. Некоторые его соло просто поражают воображение! Пул стоит позади и окрашивает все это в превосходные цвета.

Мы получаем 10 композиций, которые, несмотря на то, что были сымпровизированы в студии, звучат просто великолепно.

Ян Гранли, Salt Peanuts - пан-нордический/балтийский сайт, 13 марта 2016 г.

Импровизированную музыку часто описывают в терминах разговора между музыкантами. В данном случае они говорят красноречиво и эмоционально. Пианистка Мэрилин Криспелл и басист Гэри Пикок впервые сыграли вместе с Полом Моушеном в 1990-х годах, а импровизируют оба гораздо дольше. Мультиинструменталист Ричард Пул - здесь он играет на ударных - импровизатор такого же возраста.

Из десяти композиций девять были свободно импровизированы, единственным исключением стала композиция Пикока Gary's Theme. Многие композиции, такие как And Yet, Serakunda и Isle of Nowhere, ощущаются как полностью сформированные, сочиненные мелодии: And Yet звучит как медленная деконструкция темы Телониуса Монка; Serakunda даже имеет медленный, покачивающийся свинг, созданный тонкой кистью Пула, с медленной мелодической линией Криспелла. Isle of Nowhere - еще одна медленная, мелодичная пьеса, которая временами намекает на Misty Эррола Гарнера, а затем развивается в более свободном стиле.

В других пьесах больше неопределенности, которую можно ожидать от свободной импровизации. В Dichotomy звучит прекрасная мелодичная сольная партия баса от Пикока, пронизанная энергичными перкуссионными всплесками от Криспелла и Пула. В заглавном треке In Motion наблюдается живое взаимодействие между тремя музыкантами, когда музыка движется в разных направлениях. Композиции Blue Streets Up and Down и Lucid Air продолжают разговор в более мягкой, лирической форме. Завершается альбом так же, как и начинался, - мягким вопросительным звучанием фортепиано Криспелла.

Патрик Хэдфилд, Londonjazznews, 16 апреля 2016 г.

Кто это был? Кто еще, кроме этих прекрасных ублюдков из Intakt, мог выпустить такое захватывающее трио в оглушительной тишине? Ведь этот состав, прямо скажем, заставил бы вздрогнуть любого среднестатистического дилетанта импровизационного джаза; чуть меньше досталось англичанину Ричарду Пулу на барабанах, чуть менее прославленному, чем двое других, хотя это ничего не говорит о его таланте.

Для тех, кто еще не знает, что это за люди, - вводная информация. Женский день (раааа!) и галантность в сторону, давайте начнем с миссис Криспелл. Американская пианистка, за плечами которой почти семь десятилетий, может, не краснея, похвастаться дискографией, отмеченной яркими моментами - в частности, сотрудничеством с Тимом Берном и Хамидом Дрейком, прекрасным дуэтом с Джозефом Джарманом двадцать лет назад, а также множеством очень хороших вещей от ее собственного имени: действительно хороших. Незаметный и виртуозный геометр импровизационной и свободной музыки, Криспелл продолжает вносить в нее свой особый голос, который отдает должное удивительно мелодичному фортепиано, и тем более, если вновь послушать записи, более похожие на Сесила Тейлора, с которых началась ее карьера в 80-е годы. Восхваляя неспешность и точность, возможно, менее неструктурированную деконструкцию (это еще ни о чем не говорит, да), здесь она с комфортом раскладывает красивую, полностью импровизированную партитуру, заставляющую думать, что, даже не сильно обновляясь, пианистка остается сильным голосом на этих сценах, где она является опекаемой фигурой уже несколько лет.
 
Другое громкое имя в этом трио - это, конечно же, господин Павлин. Павлин, который никогда не делает кульбитов, но все равно демонстрирует свое великолепие: в этом неразборчивом колесе глаза, в которых звучит история джаза за последние пятьдесят лет, трио Джарретта во главе, но прежде всего Альберт Эйлер. И многие другие. На альбоме In Motion Пикок продолжает свой путь пылающего гения, вспахивая бас чудовищными атаками: этот звук, этот звук! на "Backseat of the Galaxy"... А что это за вступление, там, сольное, задорное? "Dichotomy"? Да, мне бы понравилось. Это было бы не так красиво... Это было бы отвратительно... Sciant, парень!
 
Наконец, завершим триптих: Ричард Пул, барабанщик большой тонкости, скорее "импровизированная музыка", чем джаз, но в тысячный раз от него невозможно оторваться. Виновный в магических грациях, все время попадающих в цель ("Serakunda", с чем-то от невыразимости Peacock), барабанщик иногда кажется скорее подозрительно мурлыкающим, как и его партнер на фортепиано, что не позволяет альбому достичь обещанного составом блеска, как и некоторые просто блестящие треки. Эта оговорка также связана с иногда разочаровывающими композициями, которые чередуют лирику, которая часто немного фонит, с более импровизированными пассажами, которые также фонят; чтобы раскрыть, через мастерские импровизации и захватывающие композиции, основной интерес альбома, который заслуживает лучшего завершения, чтобы сделать справедливость к истине, к бытию, к Богу для тех, кто интересуется, к красоте, ко всему. Что приводит нас к буржуазному выводу: нам жаль, что этот прекрасный альбом не великолепен. И даже больше. Что касается того, что больше, то это зависит от вас. Для меня это Spiritual Unity, и я не понимаю, почему мы до сих пор не ввели конституционную обязанность для каждого человека слушать его раз в месяц.
Пьер Тенне, Джам, Франция, 2016 г.
http://www.intaktrec.ch/rev264-a.htm