1966-2024 Chick Corea - Collection: 164 releases — Pro-jazz Club

2023 Chick Corea, Gary Burton - Berliner Jazztage Berlin, November 4th. 1972 {Lantower} [16-44.1]

2023 Chick Corea Elektric Band - The Future Is Now (Live) {Candid} [24-96]

• 01. Charged Particles (Live) (7:48)
• 02. Trance Dance (Live) (15:41)
• 03. CTA (Live) (16:03)
• 04. Jocelyn - The Commander (Live) (7:59)
• 05. Beneath The Mask (Live) (6:16)
• 06. Ished (Live) (11:34)
• 07. Alan Corday (Live) (16:06)
• 08. Johnny's Landing (Live) (18:38)
• 09. Got A Match (Live) (18:47)

Chick Corea keyboards
John Patitucci bass
Frank Gambale guitar
Eric Marienthal saxophone
Dave Weckl drums

Под руководством легендарного пианиста и композитора Чика Кориа - 27-кратного обладателя премии "Грэмми" и мастера джаза Национального фонда искусств - группа Elektric Band ворвалась на джазовую сцену в середине 1980-х годов, оказав немедленное и длительное влияние на жанр. Благодаря своим зажигательным выступлениям и новаторскому сочетанию джаз-фьюжн, группа выпустила серию альбомов, которые установили планку совершенства в современном джазе.
В составе основной группы виртуозных музыкантов - Джона Патитуччи на басу, Дэйва Векля на барабанах, Эрика Мариенталя на саксофоне и Фрэнка Гамбале на гитаре - группа создала динамичное и электризующее звучание, которое стало определять стиль джаз-фьюжн. Их коллективная музыкальность проявлялась на каждом альбоме, когда они органично соединяли сложные композиции с захватывающими импровизациями.
Выпустив за 6 лет пять легендарных альбомов (сейчас они доступны на Candid Records на всех потоковых платформах, CD и виниловом бокс-сете The Complete Studio Recordings 1986-1991), Кореа, всегда заинтересованный в расширении сферы своего творчества, посвятил себя множеству других музыкальных проектов.
Этот невероятный, ранее не издававшийся альбом живых записей с воссоединившимся оригинальным составом Elekteric Band был собран и завершен Кореа перед его смертью в феврале 2021 года во время гастролей в 2016, 2017 и 2018 годах. Спродюсированный Кореа совместно с инженером звукозаписи оригинальной группы Elektric Band Берни Киршем и отшлифованный Берни Грундманом, 3-дисковый виниловый LP и 2-дисковый CD содержат подробные примечания от Кореа и всех участников Elektric Band. Это достойная заключительная глава, обязательная для любого поклонника этой динамичной и меняющей мир группы.

2023 Chick Corea & Orchestra da Camera Della Sardegna - Sardinia {Candid} [24-96]

1. Mozart Intro (Live)
2. Mozart Piano Concerto No. 24 in C Minor, K.491: I. Allegro (Live)
3. Mozart Piano Concerto No. 24 in C Minor, K.491: II. Larghetto (Live)
4. Mozart Piano Concerto No. 24 in C Minor, K.491: III. Allegretto (Live)
5. Gershwin Intro (Live)
6. Someone To Watch Over Me (Live)
7. Rhapsody In Blue (Live)

Нетрадиционное видение классического исполнения мастера джаза Чика Кореа проявилось в его взаимодействии с Оркестром камерной музыки Сардинии, превратившим прославленный камерный оркестр в масштабный джазовый ансамбль. Его неортодоксальный подход придает игривость исполняемым произведениям Моцарта и Гершвина, сохраняя при этом очевидное благоговение Кореа перед их музыкой. Его радостный фьюжн задает тон музыкантам и слушателям, создавая поистине захватывающий и расширяющий границы опыт. Запись отражает суть музыкального видения Кориа, его признание классических традиций и его несомненный гений как исполнителя и импровизатора. Она свидетельствует о его непреходящем влиянии и вечном стремлении расширить границы музыки. В своей композиторской и исполнительской деятельности он стремился преодолеть разрыв между жанрами, принимая во внимание универсальность и непреходящую силу классической музыки. Кореа полностью реализовал эти амбиции во время живого выступления и стремился выпустить запись в виде альбома, который в равной степени вдохновит любителей джаза и классической музыки.

2022 Chick Corea - The Montreux Years (Live) {BMG} [24-44.1]

01 - Fingerprints (Live - Montreux Jazz Festival 2001) - Chick Corea New Trio 07:51
02 - Bud Powell (Live - Montreux Jazz Festival 2010) - Chick Corea Freedom Band 13:41
03 - Quartet No. 2, Pt. 1 (Live - Montreux Jazz Festival 1988) - Chick Corea Akoustic Band 11:46
04 - Interlude (Live - Montreux Jazz Festival 2004) - Chick Corea Elektric Band 04:31
05 - Who's Inside the Piano (Live - Montreux Jazz Festival 1993) - Chick Corea Quartet 04:41
06 - Dignity (Live - Montreux Jazz Festival 2001) - Chick Corea New Trio 07:14
07 - America (Continents, Pt. 4) (Live - Montreux Jazz Festival 2006) - Chick Corea 10:07
08 - New Waltz (Live - Montreux Jazz Festival 1993) - Chick Corea Quartet 14:10
09 - Trinkle Tinkle (Live - Montreux Jazz Festival 1981) - Chick Corea Quartet 10:19

Chick Corea, piano
Joe Henderson, tenor saxophone
Gary Peacock, double bass
Roy Haynes, drums

About

Вполне естественно, что один из томов серии компиляций The Montreux Years однажды будет посвящен великому пианисту Чику Кореа, который за свою долгую и блестящую карьеру не менее 23 раз выступал на престижном джазовом фестивале. Умело составленный из восьми треков, взятых из шести выступлений в период с 1981 по 2010 год, этот альбом предлагает довольно подробный обзор различных музыкальных направлений, которые пианист выбрал за эти годы. Это отличное введение в его яркую и щедрую творческую вселенную, которая постоянно ищет баланс между традициями и современностью, сочинением и импровизацией, лиризмом и экспериментами...

Охватив весь спектр жанров, в которых экспериментировал Кориа, альбом заглядывает и в царство джаз-фьюжн ("Interlude", записанная в 2004 году с Elektric Band), и в мир неоклассического концерта ("America (Continents, Pt.4)", записанная в 2006 году, представляющая пианиста, композитора и солиста в сопровождении Баварского камерного филармонического оркестра). Однако в целом он сосредоточен на гениальном современном акустическом джазе, которым Кореа прославился во второй половине своей карьеры. В 1988 году он во главе своего оркестра Akoustik Band (Джон Патитуччи и Дэйв Векл) создал великолепную кавер-версию Квартета №2, а в 2001 году к нему присоединились участники его Нового трио (Авишай Коэн и Джефф Баллард), создав две божественные пьесы ("Fingerprints" и "Dignity"), продемонстрировавшие его поразительные творческие и технические возможности.

Особого упоминания заслуживает яркая дань уважения двум гигантам сакрального джаза, которых Кореа всегда называл своими кумирами: Баду Пауэллу за одноименную пьесу, записанную в 2010 году вместе с Кенни Гарретом, Кристианом Макбрайдом и Роем Хейнсом; и Телониусу Монку за озорной кавер "Trinkle Tinkle", записанный в 1981 году с его квартетом. Отличный способ для пианиста показать свою признательность этим мастерам джаза, когда он занимает место рядом с ними. ©Stéphane Ollivier/Qobuz

На этой важной концертной записи 1981 года великий пианист играет с потрясающей группой: Джо Хендерсон на тенор-саксофоне, Гэри Пикок на басу и Рой Хейнс на ударных. Хейнс неоднократно работал с Кореа, а Хендерсон собирался сотрудничать с ним на альбомах Griffith Park начала 80-х годов, но это первый раз, когда все трое выступают вместе. Присутствие Пикока - дополнительное удовольствие. Этот проницательный басист вносит свой вклад в многослойную, великолепную "Up, Up and....".
Три композиции Кореа - "Hairy Canary", "Folk Song" и "Slippery When Wet" - позже станут бонус-треками на переиздании Stretch в 1994 году диска Three Quartets 1981 года. Кроме того, здесь есть ценные исполнения двух плотных и сложных мелодий Кореа, "Psalm" и "Quintet #2", а также двух стандартов: "Trinkle, Tinkle" Телониуса Монка и "So in Love" Коула Портера. Кульминацией последней является четырехминутное соло Хейнса на барабанах.
"В целом, пластинка необходима поклонникам всех четырех музыкантов". (AllMusic)

Джазовый фестиваль в Монтрё проходит в течение двух недель каждое лето в Швейцарии, на берегу Женевского озера. Созданный в 1967 году Клодом Нобсом, джазовый фестиваль в Монтрё с годами стал важнейшим событием, породившим фантастические истории и легендарные выступления. За свою 50-летнюю историю в Монтрё выступили такие известные исполнители, как Нина Симон, Майлз Дэвис, Арета Франклин, Элла Фицджеральд, Марвин Гэй, Принс, Леонард Коэн, Дэвид Боуи, Элтон Джон и Стиви Уандер.

2022 Chick Corea - Monterey Jazz Fest Live '95 {Moccasin} [16-44.1]

1. Litha (Live)
2. New Waltse (Live)
3. That Old Feeling (Live)
4. New Life (Live)

2022 Chick Corea - Live In Tokyo, 1979 {Obiterdictum} [16-44.1]

2021 Chick Corea, Makoto Ozone - Resonance {Decca} [24-96]

01 - Introduction (Live At Hyogo Performing Arts Center KOBELCO, Hyogo / May 22, 2016) 01:31
02 - Improvisation I (Live At Hyogo Performing Arts Center KOBELCO, Hyogo / May 22, 2016) 12:41
03 - Snapshot (Live At Suntory Hall, Tokyo / May 19, 2016) 08:49
04 - Spanish Song (Live At Suntory Hall, Tokyo / May 19, 2016) 09:00
05 - Someone To Watch Over Me (Live At Hyogo Performing Arts Center KOBELCO, Hyogo / May 22, 2016) 09:57
06 - Children’s Song No. 20 (Live At Hyogo Performing Arts Center KOBELCO, Hyogo / May 22, 2016) 05:35
07 - Improvisation II: Part 1 (Live At Fukuoka Symphony Hall, Fukuoka / May 29, 2016) 10:51
08 - Improvisation II: Part 2 "Fukuoka Blues" (Live At Fukuoka Symphony Hall, Fukuoka / May 29, 2016) 06:19
09 - Koto-Rea (Live At Fukuoka Symphony Hall, Fukuoka / May 29, 2016) 05:59
10 - Bartók: Seven Pieces From Mikrokosmos: No.123 Short Canon And Its Inversion (Live At Fukuoka Symphony Hall, Fukuoka / May 29, 2016) 06:26
11 - Fantasy For Two Pianos (Live At Hyogo Performing Arts Center KOBELCO, Hyogo / May 22, 2016) 18:13

Chick Corea, piano
Makoto Ozone, piano

Эти двое создают музыку с непревзойденной широтой... Здесь Чик Кориа и Макото Озон выступают дуэтом во время японского турне в 2016 году. Американец привнес искусство беседы посредством фортепиано в 1978 году с помощью своего соотечественника Херби Хэнкока, но беседа, которую он ведет со своим японским другом Озоном, совершенно не похожа на все, что было до этого. Альбом открывается вступлением перед первой импровизацией, и слышно, как Кориа и Озон произносят: "Ты хочешь начать с нуля?" (Кореа), "Да, давай начнем с нуля!" (Озон). Последовавший за этим поток нот (и тишины) представляет собой забавную интерпретацию различных жанров и временных периодов. Будь то джаз или классика (Барток в меню), импровизация свободна и неограниченна, а конструкции постоянно меняются. Это невероятное выступление! Исполняя кавер-версии классических произведений, таких как "Someone to Watch Over Me" братьев Гершвин, эти пианисты достигают невероятных высот (и при этом им не нужно прибегать к пиротехническим эффектам). Чертовски интересное шоу! © Marc Zisman/Qobuz

2021 Chick Corea Band featuring Sadao Watanabe - Live Under the Sky... '80 {Equinox} [CD]

2021 Chick Corea Akoustic Band - Live {Concord Jazz} [24-96]

About

В 1989 году пианист Чик Кореа выпустил первый альбом своей группы Akoustic Band с басистом Джоном Патитуччи и барабанщиком Дэйвом Веклом. По сути, это была неподключенная версия его хорошо известной группы Elektric Band. Спустя 20 лет после последних концертов в этом составе, трое мужчин снова возобновили свое потрясающее партнерство на сцене в рамках тура, который привел к появлению этой концертной записи в SPC Music Hall в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в 2018 году. Это первый релиз после смерти пианиста 9 февраля 2021 года, и альбом является чистым чудом. Стоит обратить внимание на потрясающую виртуозность трех мужчин и насладиться их обменом мнениями. Общение между ними почти телепатическое, как, например, в открывающей альбом Morning Sprite. И на протяжении 135 минут мелодичного слияния разумов они ни разу не сбавляют оборотов. Спонтанность лежит в основе этой музыки. Как говорит Кореа, "я вырос в традиции "играй сейчас - делай сначала". Идея играть пьесу снова и снова, пока она не станет "как надо", никогда не была частью моего мировоззрения. Я всегда воспринимал первый дубль как волшебный. Пусть в нем было несколько пропущенных нот, но в нем всегда присутствовал тот трепет, который делает исполнение захватывающим..." И его переделки стандартов из старого репертуара Akoustic Band не менее увлекательны. Первые несколько минут эллингтоновской "In a Sentimental Mood", в течение которых он играет соло, прежде чем вступает ритм-секция, подтверждают - если кто-то в этом сомневался - что Чик Кориа является одним из величайших пианистов своего поколения... © Marc Zisman/Qobuz

2020 Chick Corea - Plays {Concord Jazz} [24-96]

1. Chick Talks Mozart and Gershwin (Live in Clearwater / 2018) (2:13)
2. Mozart: Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part - Adagio) (Live in Clearwater / 2018) (4:18)
3. Someone To Watch Over Me (Live in Clearwater / 2018) (7:40)
4. Improvisation on Scarlatti (Live in Paris / 2018) (2:18)
5. Scarlatti: Sonata in D minor K9, L413 Allegro (Live in Paris / 2018) (2:08)
6. Yesterdays (Live in Paris / 2018) (5:40)
7. Chick Talks Bill Evans and Antonio Jobim (Live in Berlin / 2018) (0:41)
8. Waltz For Debby (Live in Berlin / 2018) (7:22)
9. Desafinado (Live in Berlin / 2018) (5:07)
10. Chopin: Prelude Op. 28 #4 (Live in Paris / 2018) (4:14)
11. Scriabin: Prelude Op. 11 (Part 1) #4 (Live in Paris / 2018) (5:00)
12. Chick Talks Monk (Live in Berlin / 2018) (0:20)
13. Pannonica (Live in Berlin / 2018) (4:13)
14. Trinkle Tinkle (Live in Berlin / 2018) (2:34)
15. Blue Monk (Live in Berlin / 2018) (4:21)
16. Pastime Paradise (Live in Clearwater / 2018) (5:56)
17. Chick Talks Paco (Live in Clearwater / 2018) (0:47)
18. The Yellow Nimbus (Live in Paris / 2018) (9:33)
19. Chick Talks Portraits (Live in Paris / 2018) (0:59)
20. Portrait: Henrietta (Live in Paris / 2018) (2:22)
21. Portrait: Chris (Live in Paris / 2018) (2:08)
22. Chick Talks Duets (Live in Paris / 2018) (0:22)
23. Duet: Yaron (Live in Paris / 2018) (3:57)
24. Duet: Charles (Live in Paris / 2018) (3:07)
25. Chick Talks Children's Songs (Live in Paris / 2018) (0:43)
26. Children's Song No. 1 (Live in Paris / 2018) (1:43)
27. Children's Song No. 3 (Live in Paris / 2018) (1:12)
28. Children's Song No. 4 (Live in Paris / 2018) (2:36)
29. Children's Song No. 9 (Live in Paris / 2018) (1:25)
30. Children's Song No. 10 (Live in Paris / 2018) (3:50)
31. Children's Song No. 15 (Live in Paris / 2018) (1:34)
32. Children's Song No. 17 (Live in Paris / 2018) (3:43)
33. Children's Song No. 12 (Live in Paris / 2018) (7:57)

"Последнее дополнение к замечательной дискографии Чика - "Игры", захватывающий и интимный двойной альбом сольных выступлений. Хотя Чик утверждает, что "соло-пианино одиноко", он находит себя в хорошей компании на протяжении этих звездных выступлений, играя с несколькими из своих любимых композиторов. Список икон представляет широкую полосу музыкальной истории: от классического репертуара Моцарта и Шопена до становления джаза Телониуса Монка и Билла Эванса, классики Великого американского песенника, красоты босса-новы Жобима и современной поп-чувствительности Стиви Уандера. За последние полвека бесчисленные классические произведения стали стандартами, и сам Кореа заслуживает того, чтобы занять свое место в этом пантеоне. В альбом Plays вошло несколько пьес - переигранных с прошлых альбомов или спонтанно импровизированных - из его собственного замечательного песенного сборника. Альбом также демонстрирует его очаровательное общение с восторженной публикой в концертных залах Европы и США, которая становится неотъемлемым партнером в этих зажигательных исполнениях.
"Я принадлежу к одной линии", - объясняет Кореа. "То, что я делаю, похоже на то, что делал Монк, на то, что делали Билл Эванс и Дюк Эллингтон, и, возвращаясь в другую музыкальную эпоху, на то, что делали Бах, Моцарт и Бетховен. Все эти пианисты были в душе композиторами, которые собирали своих музыкантов, чтобы играть. Я очень горжусь тем, что являюсь частью этой традиции".

2019 Chick Corea, The Spanish Heart Band - Antidote {Concord} [24-96]

01. Antidote (09:14)
02. Duende (10:13)
03. The Yellow Nimbus – Pt. 1 (05:47)
04. The Yellow Nimbus – Pt. 2 (05:57)
05. Prelude To My Spanish Heart (01:11)
06. My Spanish Heart (06:57)
07. Armando’s Rhumba (08:02)
08. Desafinado (05:04)
09. Zyryab (11:56)
10. Pas De Deux (01:40)
11. Admiration (08:29)

Chick Corea, piano
Carlitos Del Puerto, bass
Marcus Gilmore, drums
Michael Rodriguez, trumpet
Steve Davis, trombone
Jorge Pardo, saxophone, flute
Luisito Quintero, percussion
Nino Josele, guitar (Yello Nimbus - Part 2)
Nino de los Reyes, dancer (Yello Nimbus - Part 2)

About

На альбоме The Spanish Heart Band - Antidote, который выйдет 28 июня на лейбле Concord Jazz, представлены песни с классических альбомов Кориа My Spanish Heart и Touchstone в исполнении мультикультурного октета, а также новые композиции и выступления вокалистов Рубена Блейдса, Гейл Моран Кориа и Марии Бьянки.
На протяжении всей своей богатой карьеры культовый пианист/клавишник Чик Кореа исследовал множество музыкальных произведений, выходящих за пределы как географических, так и стилистических границ. На протяжении десятилетий он снова и снова возвращался к тому, что называет своим "испанским сердцем" - испанским, латиноамериканским и фламенко традициям, которые неизгладимо сформировали его неповторимое звучание. Теперь, в новом альбоме Antidote, записанном с его новым оркестром Spanish Heart Band, Кореа снова глубоко погружается в латинскую часть своего музыкального наследия с потрясающей коллекцией музыкантов из Испании, Кубы, Венесуэлы и США.
Дебютный релиз Кореа с Spanish Heart Band включает в себя классические произведения из двух самых любимых альбомов бэндлидера, My Spanish Heart и Touchstone, а также новые композиции и любимые произведения таких признанных композиторов, как Антонио Карлос Жобим, Пако де Лусия и Игорь Стравинский.
Вышедший 28 июня 2019 года на лейбле Concord Jazz, Antidote является именно таким - музыкальным лекарством для неспокойного времени, объединяющим артистов из разных культур, чтобы вместе создавать гармоничную музыку. Помимо нового звездного ансамбля, в записи примут участие знаменитый панамский вокалист Рубен Блейдс и одаренные певицы Гейл Моран Кореа и Мария Бьянка.
"Моя генетика - итальянская, - говорит Кореа, - но сердце у меня испанское. Я вырос на этой музыке". Эта новая группа - смесь всех замечательных и разнообразных аспектов моей любви и жизненного опыта с этими ритмами, которые были такой большой частью моего музыкального наследия".
Чтобы начать это яркое исследование, 77-летний клавишник-виртуоз собрал блестящую группу из восьми человек: Гитарист фламенко Ниньо Хоселе и саксофонист/флейтист Хорхе Пардо родом из Испании, оба работали с покойным мастером фламенко Пако де Лусией. Басист Карлитос Дель Пуэрто родился в Гаване, Куба, и играл на Chinese Butterfly, совместной работе Кориа с легендарным барабанщиком Стивом Гэддом в 2017 году, как и венесуэльский перкуссионист Луисито Кинтеро.
Трубач Майкл Родригес и тромбонист Стив Дэвис образуют неудержимую роговую линию, а Маркус Гилмор идет по стопам своего деда, великого Роя Хейнса, как мастер барабанов (и близкий соратник Кореа). Группу дополняет зажигательная работа ног восходящей звезды танца фламенко Нино де лос Рейеса.
"Продолжая линию своих знаковых записей, Touchstone и My Spanish Heart, - говорит Джон Берк, президент Concord Records, - Чик применяет свой творческий гений для дальнейшего исследования испанских и афро-кубинских стилей с исключительным составом музыкантов, чтобы создать некоторые из самых захватывающих, динамичных и глубоко музыкальных работ за всю свою карьеру".
С группой невероятно разносторонних музыкантов и своим обычным широким кругозором Кореа сочинил музыку, которая черпает из множества источников - джаза и латинской музыки, естественно, а также классики, фанка и элементов фьюжн. "Это миксер", - говорит он, указывая на свою голову. "Я пью окружающую меня культуру, которая богата идеями. Я в восторге от этой пластинки, потому что в ней прослеживается множество влияний".
Латинский оттенок в музыке Кореа присутствует почти столько же, сколько он выступает. Его первый концерт после приезда в Нью-Йорк в 1960 году состоялся с влиятельным перкуссионистом кубинского происхождения Монго Сантамарией в клубе Birdland. Как он вспоминает, "через четыре двери от Birdland на Бродвее находился Palladium, где можно было услышать таких людей, как Тито Пуэнте, Мачито, Рэй Барретто, Эдди Палмиери. Я часто вскакивал со своего концерта [в перерывах] и шел стоять перед эстрадой в Palladium. Так что джазовая сцена, на которой я вырос, была очень важной частью того, что я называю своим "испанским сердцем"".
Кориа не скрывал своей любви к испанской, латинской музыке и фламенко. В 1972 году он представил, возможно, свою самую известную композицию "Испания", вдохновленную "Concierto de Aranjuez" Хоакина Родриго. С тех пор эта композиция была записана бесчисленное количество раз, включая версии де Лусии и Тито Пуэнте. В 1976 году он выпустил My Spanish Heart, новаторскую сессию, сочетающую джаз-фьюжн с традиционной латинской музыкой; она стала одним из самых успешных альбомов Кореа и повсеместно считается классикой. 16 лет спустя он посетил аналогичную местность на еще более обширном альбоме Touchstone, который подчеркивает его сотрудничество с де Лусией.

На альбоме Antidote Кореа вновь обращается к песням с обоих классических альбомов. Заглавная песня с альбома My Spanish Heart открывается пышным, трогательным вокальным хором, записанным давней партнершей Кореа по музыке и жизни Гейл Моран Кореа. Аккорды фортепиано вводят в знакомую песню, исполненную эмоциональным вокалом Рубена Блейдса. Затем группа врывается в зажигательный танец "Armando's Rhumba", песни, написанной Кореа в память о своем отце, с того же альбома.
С альбома Touchstone Кореа впервые предлагает атмосферное исполнение "Duende", в вызывающей палитре которого звучит парящая флейта Пардо и захватывающее взаимодействие красноречивых рожков Дэвиса и Родригеса. Перкуссия Кинтеро вступает в диалог с быстрым топотом танцующих ног Нино де лос Рейеса, открывая "Yellow Nimbus", изначально написанную как дуэт для Кореа и де Люсии. Здесь к шквалам пианиста присоединяется виртуозный протеже мастера фламенко, Ниньо Хоселе.
Де Люсия сочинил песню "Зыряб", названную в честь персидско-африканского поэта и музыканта IX века, которому приписывают введение лютни при испанском дворе, впоследствии превратившейся в гитару фламенко. Кореа записал оригинальную версию с гитаристом в 1990 году и здесь интригующе переосмысливает сочетание испанских и ближневосточных влияний.
Еще одно смешение разрозненных жанров прослеживается в "Pas de Deux", фрагменте из балета Стравинского "Поцелуй феи". Сольная фортепианная аранжировка Кореа переплетается с его оригинальной пьесой "Admiration", отмечая чувство, которое бэндлидер испытывает не только к своим вдохновителям, но и к замечательному ансамблю, который справляется с его сложными стилистическими слияниями. Последняя композиция, которую Кореа решил исследовать, - это классическая песня Жобима "Desafinado", в которой проникновенный вокал Марии Бьянки рассказывает о любовной интриге, слегка выбившейся из общего ритма.
Альбом открывается заглавной композицией "Antidote", проникновенной мольбой, написанной Кореа для Блейдса. Лирика пианиста - это заявление о миссии, бросающее вызов разделяющим нас проблемам и утверждающее, что "Музыка, музыканты и все художники - это противоядие от бесчеловечности человека к человеку". Музыка альбома Antidote передает это чувство с исцеляющим товариществом, с дополнительным духом, который Кореа передает в своей песне "My Spanish Heart".

2018 The Chick Corea + Steve Gadd Band - Chinese Butterfly {Concord} [24-96]

01. Chick's Chums (9:21)
02. Serenity (6:37)
03. Like I Was Sayin' (6:42)
04. A Spanish Song (8:49)
05. Chinese Butterfly (11:51)
06. Return To Forever (17:28)
07. Wake-Up Call (18:12)
08. Gadd-zooks (16:17)

Personnel:
Chick Corea - piano
Lionel Loueke - guitar
Steve Wilson - saxophone
Carlitos Del Puerto - bass
Steve Gadd - drums
Luisito Quintero - percussion

About

Легенда джаза, обладатель премии "Грэмми" пианист Чик Кориа объединился с барабанщиком Стивом Гэддом для создания этой выдающейся коллекции джазовой музыки.
Chinese Butterfly, дебютный двойной студийный альбом Кориа и Гэдда, включающий пять новых эпических композиций Кориа, запланирован к выпуску 19 января 2018 года на лейбле Concord Jazz. Название альбома намекает на редкую и завораживающую красоту его музыки. Чик и Стив используют свою общую историю бесстрашного новаторства в качестве стартовой площадки, продвигаясь на новую территорию с вдохновенной группой коллабораторов: Уроженец Бенина гитарист и вокалист Лайонел Луеке, саксофонист и флейтист Стив Уилсон, кубинский басист Карлитос Дель Пуэрто и венесуэльский перкуссионист Луисито Кинтеро.
Альбом стал воплощением давнего желания Чика и Стива работать вместе более интенсивно. "Когда бы мы с Чиком ни столкнулись, мы всегда говорили о том, чтобы играть музыку вместе", - говорит Гэдд. "После многих лет таких разговоров мы наконец выделили время".
Впервые Кориа и Гэдд пересеклись в 1965 году, когда Кориа ненадолго присоединился к постоянному выступлению Гэдда в группе Чака Манджионе. За следующие 10 лет Чик стал одним из самых влиятельных клавишников и композиторов своего поколения, как в джазе, так и в любом другом жанре. Стив, в свою очередь, стал легендой барабанного искусства, записывая нестареющие, культовые ритмы с Полом Саймоном, Steely Dan и многими другими.
В 1972 году Кореа превратил свой новаторский бразильский коллектив Return to Forever в электрическую группу, и Гадд стал ее первым барабанщиком. Его обязательства как самого востребованного сессионного барабанщика на сцене не могли вместить обширный гастрольный график RTF, но Кореа и Гадд воссоединились в 1976 году для записи альбома Кореа The Leprechaun, получившего премию Грэмми, и нашумевшего My Spanish Heart, в котором смесь электрического джаза и латинских ритмов нашла отголоски в Chinese Butterfly. Их товарищество стало основой "Трех квартетов" 1981 года, переломного альбома для Чика и мастер-класса по новому уровню прямолинейного джаза.
К тому времени, когда они освободили свои графики, чтобы собраться вместе в студии Кореа во Флориде в начале 2017 года, их уникальная химия обеспечила Чику прилив композиторского вдохновения, начиная с "Like I Was Sayin'" и игриво названной "Gadd-zooks".
"Мне всегда нравилось сочинять музыку для группы и слушать, что Стив сделает с моими композициями", - говорит Кориа. "Когда мы начали играть эти две мелодии вместе, это было так здорово, что мы заговорили о создании группы".
Хотя Кориа указан как композитор большинства из восьми мелодий набора (исключение составляют трибьют Джона Маклафлина "Chick's Chums" и "Wake-Up Call", написанный в соавторстве с Луиком), он настаивает, что конечный результат - это групповая работа, неизгладимо отмеченная отличительной ритмической чувствительностью Гэдда. "Это совместное творчество", - объясняет он. "Я пишу композиции, а Стив создает форму ритма, который является основой группы. В моей музыке ритм - это все: если в музыке нет правильных эмоций и ритма, она не может жить".
С первых же секунд - вступления к заразительной "Chick's Chums" - подпись Гэдда прослеживается на всем альбоме. Он и Кореа управляют группой с бездонными запасами огневой мощи: фанк с глубокими карманами и элегантный лиризм открывающей композиции уступают место "Serenity", витрине для захватывающего вокала Луика и лилейной флейты Уилсона. Динамика группы выходит на первый план в напряженных, грохочущих грувах "Like I Was Sayin'", в которой ансамбль сводится к трио с Дель Пуэрто для самой полноводной экскурсии сессии.
Мастерство клавишника Кореа поражает воображение на протяжении всей сессии, прекрасно сочетаясь с ударными Кинтеро в сложном латинском звучании "A Spanish Song". В этой мелодии достигнут уникальный баланс между страстными эмоциями и легкой сложностью. Диск один завершается заглавным треком, вдохновленным стихом, написанным подругой Кореа, поэтессой Малин Гельфан. "Твое сердце будет трепетать, - говорится в коротком стихотворении, - как китайская бабочка". Одного только яркого, выразительного взаимодействия между Кореа и Уилсоном достаточно, чтобы вызвать такое сердцебиение.
В трех экспансивных треках на втором диске группа еще больше расширяется. Композиция "Return to Forever" предлагает заглянуть в параллельную вселенную, где Гэдд остался в группе, пересматривая одноименную песню этой культовой группы с прекрасным вокалом в исполнении R&B-великого и оригинального участника Earth, Wind & Fire Филипа Бейли (Philip Bailey). Трек чередует редкий, идиллический импрессионизм с радостными, праздничными всплесками душевных красок.Захватывающие дроны "Wake-Up Call" с атмосферными тонами, навевающими мысли о пышных джунглях, оживленных пением птиц и песнопениями, добавляют в микс нежные африканские ритмы, сохраняя четкую направленность на протяжении всех 18 минут - это мелодия о том, что нужно копать глубоко, а не терять контроль. Наконец, "Gadd-zooks" - это вдохновленная комиксами реакция на мастерство Гэдда на ударной установке, 16-минутное дегустационное меню ритмической эклектики барабанного мастера в сочетании с потрясающей палитрой мерцающих тонов и изобретательных подходов синтезаторов Кореа.
Дизайн обложки, выполненный художником Марком Бессаном, изображает форму бабочки, сконструированной из инструментов группы - фортепиано - крылья, барабаны - голова и грудная клетка и т. д. Этот образ идеально передает уникальную красоту The Corea/Gadd Band - органичную, единственную в своем роде и вдохновляющую в своей способности к захватывающему полету.

2018 Chick Corea, TJO, Erlend Skomsvoll - What Game Shall We Play Today {MNJ} [CD]

2018 Chick Corea, Christian McBride, Brian Blade - Trilogy 2 {Concord Jazz} [24-96]

1. How Deep Is The Ocean (12:49)
2. 500 Miles High (11:02)
3. Crepuscule With Nellie (6:40)
4. Work (4:54)
5. But Beautiful (9:02)
6. La Fiesta (7:11)
7. Eiderdown (11:08)
8. All Blues (11:35)
9. Pastime Paradise (8:27)
10. Now He Sings, Now He Sobs (16:18)
11. Serenity (7:40)
12. Lotus Blossom (10:13)

Chick Corea, piano
Christian McBride, bass
Brian Blade, drums

About

Когда такой культовый пианист, как Чик Кориа, собирается вместе с такими современными мастерами, как басист Кристиан Макбрайд и барабанщик Брайан Блэйд, не приходится удивляться, что музыка, которую они создают вместе, совершенно волшебна. Их релиз 2014 года Trilogy заслужил всеобщее признание, включая пару премий GRAMMY (лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее импровизированное джазовое соло за "Fingerprints"), и утвердил трио в качестве одного из самых почитаемых коллективов Кореа.

Несмотря на то, что "Trilogy" занял три заполненных до отказа компакт-диска, его поклонники повсюду жаждали продолжения. Поэтому, когда три виртуоза воссоединились для очередного мирового турне, результаты были запечатлены для потомков, а самые яркие моменты теперь собраны в долгожданном продолжении - Trilogy 2. Двойной альбом выйдет 4 октября 2019 года на Concord Jazz и станет еще одной сокровищницей искрящейся энергии и захватывающего изобретения в нужный момент.

Каждый из участников этого трио - гигант в мире джаза и за его пределами, но несравненная химия, которую они разделяют, возносит их совместную работу в область поистине особенного. Еще до того, как собраться вместе как самостоятельная единица, все трое сработались во время гастролей с Five Peace Band Кореа - электризующим ансамблем, который он основал вместе с легендарным гитаристом Джоном Маклафлином и в котором на саксофоне играл Кенни Гарретт. В самостоятельной работе трио сочетает высококлассную музыкальность с легким товариществом, что делает музыку столь же артистически захватывающей, сколь свежей и игривой.

"В каждой группе, с которой я работаю, фактор удовольствия - критерий номер один", - говорит Кореа. "Это трио невероятно веселое. Это не то, что вы можете продиктовать, но если вы чувствуете это, то музыка просто льется. С Кристианом и Брайаном мы просто отрываемся в дороге".

Это ощущение передано в альбоме Trilogy 2, в который вошли композиции, отобранные Кореа во время недавнего мирового турне трио. Альбомы передают ощущение концертной программы, как в потоке музыки, так и в освещающей записи Берни Кирша, давнего инженера Кореа. Материал альбома охватывает широкий диапазон вдохновения, от стандартов американских песен до джазовой классики, и охватывает как собственный каталог Кореа, так и каталог его самых известных коллабораторов, включая Майлза Дэвиса и Джо Хендерсона.

Кореа сравнивает живое выступление с этим трио с "прогулкой по улице и непринужденной беседой". У нас довольно обширный репертуар песен, и из-за раскованности трио каждая из них становится новой, когда мы к ней подходим".

После краткого приветствия аудитории в Болонье и представления своих "гениальных партнеров" Кориа начинает программу язвительным, вопросительным сольным вступлением к "How Deep Is the Ocean?" - одной из двух композиций, повторно вошедших в оригинальную "Трилогию". В течение следующих двенадцати минут трио погружается в глубины знакомого стандарта, намереваясь, кажется, исчерпать все возможные ответы на заглавный философский вопрос. От глубин к небесам они переходят к собственной композиции Кореа "500 Miles High", изначально записанной первым составом Return to Forever в 1972 году.

Для двух других произведений на альбоме трио заглянуло в композиторскую книгу Кореа. Композиция "La Fiesta" относится к первому альбому Return to Forever и демонстрирует страсть пианиста к латинской музыке, которую он открыл для себя ранее в этом году, выпустив Antidote, дебютный альбом его группы Spanish Heart Band. "Now He Sings, Now He Sobs" - заглавная композиция первого в истории альбома трио Кореа (и всего лишь второго по счету), записанного в 1968 году с Мирославом Витоусом и Роем Хейнсом. Это его первая официальная запись мелодии с тех пор; Макбрайд и Блэйд попросили ее для этого тура, и в результате получился самый экспансивный экскурс в сет.

"Больше чем пианист, - говорит Кориа, - я всегда думаю о своем основном предназначении как о композиторе. Хотя играть на фортепиано я тоже люблю. Телониус Монк был для меня примером в этом отношении. Он был композитором, пианистом и руководителем группы, который бросил вызов многим условностям и создал произведение, которое, на мой взгляд, стоит в одном ряду со Стравинским и Моцартом".

Композиции Монка - такая же вездесущая часть концертного репертуара Кореа, как и его собственные мелодии, и Trilogy 2 предлагает пару эксцентричных произведений иконы джаза. Любимая джазовыми пианистами "Crepuscule with Nellie" (несмотря на признание Кореа в том, что он всю жизнь неправильно понимал название) здесь исполнена в теплом, неторопливом темпе. "Work" - более малоизвестная композиция, но очень любимая Кореа; она также присутствует на первом альбоме "Трилогии", а недавно он сделал аранжировку для оркестра Уинтона Марсалиса Jazz at Lincoln Center.

"Work" - это причуда", - шутит Кориа. "Монк был причудой, если уж на то пошло, - самой гениальной, удивительной причудой в музыкальном мире. Его мелодии невероятно интересно играть и переделывать".

Романтическая сторона трио проявляется в прекрасном прочтении песни Джимми Ван Хойзена "But Beautiful", с пышной кистью Блейда, элегантным, тоскливым соло Кориа и захватывающим дух лирическим поворотом Макбрайда. Темп набирает басист Стив Сваллоу в композиции "Eiderdown", резкие повороты которой приводят к рикошету, стремительной перестрелке между Блэйдом и Кореа.

Аранжировка классической композиции Стиви Уандера "Pastime Paradise" была предложена Кореа самим гением соула. "Я дружу со Стиви с тех пор, как он приходил послушать Return to Forever в 1973 году в The Bitter End", - рассказывает Кореа. "Несколько лет назад Стиви выступал с нами в Catalina's в Лос-Анджелесе, а после мы пошли ужинать. Мы говорили о песнях, и я использовал термин "стандарты", а Стиви повернулся ко мне и сказал: "Эй, Чик, что ты думаешь о том, чтобы сыграть несколько новых стандартов?". Я подумал, что это интересно, и спросил: "Что ты имеешь в виду? А он ответил: "Ну, знаешь - мою музыку! Он вроде как шутил, но не до конца, и я подумал, что это отличная идея".

"All Blues", конечно же, отсылает к Kind of Blue, знаковому альбому Майлза Дэвиса, бывшего лидера группы Кореа. Трио исполняет эту мелодию в свободном, оживленном темпе, который так же заразительно весело слушать, как и исполнять. Кореа также провел несколько лет в группе гиганта тенор-гитары Джо Хендерсона, чья "Serenity" (еще одно предложение Макбрайда) представлена в тлеющем дубле, в котором басист исполняет стремительное, мускулистое соло. В памяти Кореа эта пьеса связана с заключительной мелодией, "Lotus Blossom" Кенни Дорхэма.

4Как вспоминает пианист, "я провел замечательную, незабываемую неделю, играя с Кенни в Jazz Workshop в Бостоне, когда у него и Джо Хендерсона был квинтет с Реджи Уоркманом и Джо Чемберсом. Мы играли "Lotus Blossom", "Blue Bossa" и некоторые мелодии Джо. Это было очень приятное воспоминание для меня".

В свои 78 лет Кореа продолжает вызывать неизгладимые воспоминания у слушателей по всему миру. Несомненно, выступления, запечатленные на Trilogy 2, надолго запечатлелись в воображении слушателей, которым посчастливилось услышать их вживую; теперь они будут жить в памяти любителей джаза во всем мире.

2017 Chick Corea Elektric Band - Live at Alfa Jazz Fest {bootleg} [24-96]

2017 Chick Corea - The Musician {Stretch} [24-44.1]

2017 Chick Corea - The Musician {Stretch} [3CD]

01. Captain Marvel (feat. Return To Forever) (8:15)
02. Light As A Feather (feat. Return To Forever) (14:17)
03. I Hear A Rhapsody (9:26)
04. Spirit Rides (feat. John McLaughlin) (13:01)
05. Special Beings (feat. John McLaughlin) (16:43)
06. I've Got The World On A String (feat. Bobby McFerrin) (5:55)
07. Spain (feat. Bobby McFerrin) (9:35)
08. Overture (feat. Harlem Quartet) (7:58)
09. Your Eyes Speak To Me (feat. Harlem Quartet) (4:33)
10. If I Were A Bell (22:09)
11. Nefertiti (10:55)
12. Zyryab (16:38)
13. Mi Nina Lola (9:22)
14. CC's Birthday Blues (feat. Wynton Marsalis) (9:27)
15. Caravan (feat. Marcus Roberts) (8:30)
16. Hot House (feat. Herbie Hancock) (5:01)
17. Dolphin Dance (feat. Herbie Hancock) (9:10)
18. Cantaloupe Island (feat. Herbie Hancock) (6:38)
19. Ritual (feat. Chick Corea Elektric Band) (13:40)
20. Silver Temple (feat. Chick Corea Elektric Band) (15:36)

About

На протяжении всей жизни артиста, особенно такого, как Чик Кореа, которому уже далеко за пятый десяток, нередко случается, что великий музыкант оглядывается назад и подводит итоги того, что он сделал и с кем работал. Именно это и делает Кореа на альбоме 2017 года The Musician. В честь своего 75-летия в 2016 году прославленный пианист отыграл шестинедельный цикл концертов в Blue Note в Нью-Йорке. Во время этого мероприятия к нему присоединились многочисленные гости, в том числе давние друзья и соратники, такие как Херби Хэнкок, Бобби Макферрин, Уинтон Марсалис, Джон Маклафлин, Стэнли Кларк и другие. Эти концерты были сняты, записаны и выпущены в 2017 году в рамках трехдискового альбома и документального проекта The Musician. Увлекательно слушать, как Кориа совершает эту одиссею во времени по своей карьере, и, несмотря на эпический характер шестинедельного мероприятия, он никогда не звучит менее увлеченно, всегда играя со своей фирменной интенсивностью и игривой спонтанностью. Особенно интересны его дуэты: только послушайте его захватывающее взаимодействие с певцом Бобби Макферрином в песнях "I've Got the World on a String" и "Spain", и вы будете очарованы. Не менее захватывающими являются его спарринги с пианистом Херби Хэнкоком в "Hot House", "Dolphin Dance" и "Cantaloupe Island". В другом месте Кореа возвращается к одному из своих самых популярных ансамблей, Return to Forever, с басистом Стэнли Кларком, барабанщиком Ленни Уайтом и гитаристом Фрэнком Гамбале. Это выдающаяся фьюжн-группа, но здесь они используют неожиданный акустический подход к нескольким из своих самых известных мелодий, "Captain Marvel" и "Light as a Feather". Мы также можем услышать трио Кореа с басистом Гэри Пикоком и барабанщиком Брайаном Блэйдом, которые исполняют "I Hear a Rhapsody" в нюансированной версии. На других дисках представлены не менее интересные совместные работы с такими светилами, как пианист Маркус Робертс и вибрафонист Гэри Бертон, а также воссоединение с его Elektrik Band с участием барабанщика Дэйва Векла и басиста Джона Патитуччи. Мы также получаем захватывающую дань уважения раннему работодателю Кореа, легенде джазовой трубы Майлзу Дэвису, с его группой From Miles, в которую входят трубач Уоллес Рони, барабанщик Джек ДеДжонетт и другие выпускники Дэвиса. Действительно, The Musician - это превосходный живой документ, освещающий Кореа в обстановке, напоминающей лучшие из его классических альбомов, и доказывающий, как замечательно постарели и он сам, и его музыка.

2016 Chick Corea - Sea Breeeze {Albany} [16-44.1]

1. Come Rain Or Shine
2. Fiesta Piano Solo
3. I Ain't Mad At You
4. Moment's Notice
5. Sea Breeze

2016 Chick Corea - 5 Original Albums {Verve, Polydor, UMG, The Jazz Labels} [5CD]

1973 - Light As A Feather (00:43:01)
01. You're Everything
02. Light As A Feather
03. Captain Marvel
04. 500 Miles High
05. Children's Song
06. Spain
1973 - Hymn Of The Seventh Galaxy (00:42:17)
01. Hymn Of The Seventh Galaxy
02. After The Cosmic Rain
03. Captain Senor Mouse
04. Theme To The Mothership
05. Space Circus - Parts 1 & 2
06. The Game Maker
1974 - Where Have I Known You Before (00:41:24)
01. Vulcan Worlds
02. Where Have I Loved You Before
03. The Shadow Of Lo
04. Where Have I Danced With You Before
05. Beyond The Seventh Galaxy
06. Earth Juice
07. Where Have I Known You Before
08. Song To The Pharoah Kings
1975 - No Mystery (00:42:54)
01. Dayride
02. Jungle Waterfall
03. Flight Of The Newborn
04. Sofistifunk
05. Excerpt From The First Movement Of Heavy Metal
06. No Mystery
07. Interplay
08. Celebration Suite Part 1
09. Celebration Suite Part 2
1976 - My Spanish Heart (01:12:57)
01. Love Castle
02. The Gardens
03. Day Danse
04. My Spanish Heart
05. Night Streets
06. The Hilltop
07. The Sky - Part 1 & 2
08. Wind Danse
09. Armando's Rhumba
10. Prelude To El Bozo
11. El Bozo - Part I
12. El Bozo - Part II
13. El Bozo - Part III
14. Spanish Fantasy - Part I
15. Spanish Fantasy - Part II
16. Spanish Fantasy - Part III

Состав

Chick Corea – Piano, Keyboards, Synthesizer
Flora Purim, Gayle Moran – Vocals
Bill Connors – Electric Guitar
Al Di Meola – Electric Guitar, Acoustic Guitar
Stanley Clarke – Electric Bass, Acoustic Bass
Lenny White, Steve Gadd – Drums
Airto Moreira – Drums, Percussion
Don Alias – Percussion
David Speltz – Cello
Joe Farrell – Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Ron Moss – Trombone
John Rosenburg, John Thomas, Stuart Blumberg – Trumpet
Carole Mukogawa – Viola
Barry Socher, Connie Kupka, Jean-Luc Ponty – Violin
Narada Michael Walden – Handclaps

В данный бокс, изданный лейблами Verve/Universal, вошли 4 студийных джаз-роковых альбома созданного Чиком Кориа знаменитого коллектива Return to Forever (соответственно альбомы со второго по пятый), а также сольный альбом самого маэстро My Spanish Heart (на виниле был двойником).
Альбом Light as a Feather в 1972 году стал джазовым альбомом года по версии журнала Плейбой, а впоследствии неоднократно признавался различными журналами и опросами одним из самых выдающихся джазовых альбомов всех времен и народов. Альбом No Mystery привел к получению премии Грэмми за лучшее джазовое исполнение группой.
My Spanish Heart – десятый сольник Чика, записанный с помощью Стенли Кларка (бас), Жан-Люка Понти (скрипка), Стива Гадда (ударные) и жены Кориа Гэйл Моран (вокал). “Armando’s Rhumba” теперь общепринято считается джазовым стандартом.

2016 Chick Corea - 3 Essential Albums {GRP, Universal} [3CD]

CD1 - The Chick Corea Elektric Band (1986) {00:57:37}

01. City Gate (0:54)
02. Rumble (4:07)
03. Side Walk (3:52)
04. Cool Weasel Boogie (6:47)
05. Got a Match? (5:43)
06. Elektric City (4:11)
07. No Zone (5:34)
08. King Cockroach (6:56)
09. India Town (5:09)
10. All Love (5:48)
11. Silver Temple (8:36)

CD2 - Beneath the Mask (1991) {00:56:09}

01. Beneath the Mask (3:34)
02. Little Things That Count (3:51)
03. One of Us Is Over 40 (4:58)
04. A Wave Goodbye (4:47)
05. Lifescape (5:13)
06. Jammin E. Cricket (6:54)
07. Charged Particles (5:21)
08. Free Step (7:47)
09. 99 Flavors (3:57)
10. Illusions (9:47)

CD3 - Time Warp (1995) {00:57:29}

01. One World Over (Prologue) (0:52)
02. Time Warp (3:17)
03. The Wish (7:39)
04. Tenor Cadenza (1:46)
05. Terrain (6:06)
06. Arndok's Grave (4:37)
07. Bass Intro to Discovery (3:20)
08. Discovery (9:06)
09. Piano Intro to New Life (4:07)
10. New Life (11:09)
11. One World Over (5:30)

Об альбоме

Клавишный маэстро Чик Кориа - монументальная фигура в современном джазе, побывавшая в самых разных звуковых ландшафтах. Три альбома 1986, 1991 и 1995 годов, соответственно, составляют рассматриваемый пакет.
Армандо Энтони Кореа родился в 1941 году в Челси, штат Массачусетс, и впервые сел за фортепиано в нежном возрасте четырех лет, куда его привел отец, трубач, игравший в стиле диксиленд. В восемь лет он уже играл на барабанах, но особое внимание уделял пианистам, таким как Хорас Сильвер и Бад Пауэлл. Он изучал классическое фортепиано и композицию, был членом корпуса барабанщиков и горнистов, некоторое время учился в Колумбийском университете и Джульярде, прежде чем оставить академические занятия и заняться творчеством.
Он играл в первой версии электрической группы Майлза Дэвиса и завоевал огромную популярность с этим протеиновым коллективом, Return to Forever, который собирался и пересобирался в разных составах, начиная с 1970-х годов. Его имя является почти синонимом джаз-фьюжн, и он, несомненно, испытывает некоторое презрение к тому, что некоторые могут рассматривать как наглое синтетическое пост-боповое звучание. Это не имеет особого значения, Майлз Дэвис тоже занимался фьюжн-фьюжн, и, несомненно, поклонники Kind of Blue были расстроены.
Все это скорее дело вкуса, и одним из лучших примеров того, как Кореа находится на вершине своей игры, является Cool Weasel Boogie с первого альбома Elektric Band, в котором есть что-то от вибраций Херби Хэнкока конца семидесятых. Через два трека фанковая Electric City - запоминающаяся, фейковая мелодия, управляемая питч-бендом. Питч-бенд?
Ну, вы знаете, когда вы сгибаете ноты, как на Korg. Korg? Да, ну, на клавиатуре с таким названием. Он был человеком своего времени, наш Чик, и его музыка может показаться устаревшей некоторым из нас, кто отошел от броских, блаженных звуков. Я же, несмотря на все нарекания, просто обожаю эти мрачные звуки капель воды на No Zone - они не звучат как трюки восьмидесятых, они звучат изобретательно и придают особое настроение, пусть и непрозрачное.
Персоны включают в себя почитаемого басиста Джона Патитуччи и барабанщика Дэйва Векла, а гитаристы Карлос Риос и Скотт Хендерсон приправляют перченое, позднепсиходелическое варево. Второй альбом в пакете, Beneath the Mask, слишком роково полагается на гитарную лапшу для вашего рецензента. И все же следует сказать, что эти три альбома - Time Warp с квартетом, третий - показывают человека в его бродильной стихии. Он извлекает всевозможные барочные излишества из комбинации клавиш и эффектов, а Патитуччи, в частности, показывает себя идеальной фольгой.

2015 Chick Corea & Béla Fleck - Two {Concord} [24-96]

2015 Chick Corea & Béla Fleck - Two {Concord} [CD]

1 CC's Intro (Live) 00:52
2 Senorita (Live) 08:26
3 Menagerie (Live) 10:26
4 BF On The Waltse (Live) 01:01
5 Waltse For Abby (Live) 08:26
6 CC And BF On Joban (Live) 01:37
7 Joban Dna Nopia (Live) 09:20
8 The Climb (Live) 03:44
9 Mountain (Live) 05:30
10 Brazil (Live) 09:01
11 The Enchantment (Live) 09:47
12 BF On Bugle Call (Live) 00:17
13 Bugle Call Rag (Live) 03:39
14 CC And BF On Dutilleux (Live) 01:01
15 Prelude En Berceuse (From Au Gre Des Ondes) (Live) 03:35
16 Children's Song No. 6 (Live) 14:49
17 CC And BF On Spectacle (Live) 02:23
18 Spectacle (Live) 06:34
19 Sunset Road (Live) 10:30
20 Armando's Rhumba (Live) 03:52

Chick Corea - piano,
Béla Fleck - banjo

About

Бела Флек считает, что Чик Кореа оказал большое влияние на его импровизационные способности, не поддающиеся жанровому анализу. Пианист принимал участие в двух записях Flecktones, а Кореа пригласил банджоиста сыграть на своем DVD Rendezvous in New York. Однако только в 2006 году они стали партнерами по дуэту. В следующем году они совместно записали альбом The Enchantment, который в 2008 году получил премию Latin Grammy. В течение следующих семи лет последовало множество гастролей. Они закрепили игровые отношения, которые растягивали каждого из них в музыкальном плане. В результате их ночных выступлений на высоте они стали близкими друзьями. Эти отношения отражены в альбоме Two. Он был составлен на основе прослушивания более 55 концертов за этот семилетний период. Десять выступлений - это мелодии из альбома The Enchantment, все они радикально переработаны. Еще десять мелодий на этом двухдисковом комплекте - это отдельные композиции и стандарты, которые они исполняли. Трек, открывающий The Enchantment, "Señorita", также является здесь началом, но эта версия проходит через скользкий блюз, импровизацию с темным оттенком, яркий контрапункт и скалярные исследования, прежде чем появляется мелодия в стиле нуэво фламенко. В "Waltse for Abby" пара ведет диалог в различных фолк-стилях, создавая солнечную, открытую атмосферу кантри. Фирменная узловатость Кореа сменяется нежным лиризмом. Сольная пьеса Флека "The Climb" - короткая, но мощная, копающаяся в кантри-блюзе, но не оставляющая ничего, кроме скелета, когда он выходит на сцену с серией арпеджио и ладов, которые приходят из андалузской и североафриканской музыки. В "Joban Dna Nopia" Кореа использует латинские синкопации и испанские мелодии в диалоге, который вращается вокруг классического контрапункта и джазовых гармоний. В стандарте Flatt & Scruggs "Bugle Call Rag" блюграсс вывернут наизнанку, чтобы показать элементарный свинг. "Детская песня № 6" Кореа, самая длинная композиция сета, начинается с длинного, сложного, захватывающего фортепианного вступления, после чего Флек вступает в резкий контрапункт; разговор переходит от любознательного к зажигательному. Песня Флека "Sunset Road" - тоже довольно длинная - написана в стиле блюз, но Кореа погружается в свое фортепиано, сильно дергает за басовые струны, а затем переключает внимание на пост-боп; результат напоминает диалог Билла Эванса и Джима Холла. Two дает слушателю звуковой снимок блестящих музыкантов, вовлеченных в лишенное эгоизма, интимное общение. Они делятся ясностью, сосредоточенностью и вдохновением одновременно. В большинстве этих треков они передают ощущение того, что возможно в момент творчества, когда возникает такая открытость.

2014 Chick Corea - Solo Piano: Portraits {Concord Music} [24-96]

2014 Chick Corea - Solo Piano: Portraits {Concord Music} [16-44.1]

CD 1
01 Chick Talks: About Solo Piano
02 Improv #1 / How Deep Is The Ocean?
03 Chick Talks: About Bill Evans
04 Waltz for Debby
05 Chick Talks: About Stevie Wonder
06 Pastime Paradise
07 Chick Talks: About Thelonious Monk
08 ’Round Midnight
09 Pannonica
10 Blue Monk 00:03:35
11 Chick Talks: About Bud Powell
12 Dusk In Sandi
13 Oblivion
14 Chick Talks: About Paco de Lucía
15 The Yellow Nimbus
CD 2
16 Chick Talks: About Scriabin
17 Prelude #2 (Op. 11)
18 Prelude #4 (Op. 11)
19 Chick Talks: About Bartok
20 Bagatelle #1
21 Bagatelle #2
22 Bagatelle #3
23 Bagatelle #4
24 Chick Talks: About the Children’s Songs
25 Children’s Song #1
26 Children’s Song #2
27 Children’s Song #3
28 Children’s Song #4
29 Children’s Song #5
30 Children’s Song #9
31 Children’s Song #10
32 Children’s Song #11
33 Children’s Song #12
34 Chick Talks: About Portraits
35 Portrait #1 – Krakow
36 Portrait #2 – Krakow
37 Portrait #1 – Casablanca
38 Portrait #2 – Casablanca
39 Portrait #1 – Easton, Maryland
40 Portrait #2 – Easton, Maryland
41 Portrait #3 – Easton, Maryland
42 Portrait #4 – Easton, Maryland
43 Portrait #1 – Vilnius
44 Portrait #2 – Vilnius

Новейшая запись Чика, Solo Piano: Portraits - это увлекательная двухдисковая коллекция сольных фортепианных выступлений. Редкий музыкальный опыт, релиз Кориа, выпущенный Concord Jazz в 2014 году, отправляет слушателей в необычное музыкальное путешествие, сочетая его авантюрную игру с захватывающей последовательностью разговорных историй об искусстве сольного джазового фортепиано.
С самым простым выражением своего артистизма - всего 88 клавиш в его распоряжении - Чик заново изобретает себя для каждого выступления, исследуя каждый дюйм своего музыкального мира. Веселые версии классических произведений Чика уступают место потрясающим композициям из его сюиты "Детские песенки".
Классические экскурсии по Скрябину и Скарлатти объединяют виртуозное владение композициями с неподражаемым импровизационным звучанием Чика. Более того, вас приглашают на "репетицию" Чика - туда, где он наиболее игрив, любопытен и захватывающ.

2013 Chick Corea Trio - Trilogy {Universal} [24-96]

2013 Chick Corea Trio - Trilogy (3CD)

1. You’re My Everything (Live)
2. Recorda Me (Live)
3. The Song Is You (Live)
4. Work (Live)
5. My Foolish Heart (Live)
6. Fingerprints (Live)
7. Spain (Live)

DISC 2
1. This Is New (Live)
2. Alice In Wonderland (Live)
3. It Could Happen To You (Live)
4. Blue Monk (Live)
5. Armando’s Rhumba (Live)
6. Op. 11, No. 9 (Live)
7. How Deep Is the Ocean? (Live)

DISC 3
1. Homage (Live)
2. Piano Sonata: The Moon (Live)
3. Someday My Prince Will Come (Live)

Chick Corea - Piano
Christian McBride - Bass
Brian Blade - Drums
Guests:
Jorge Pardo - Fluite (Disc 1, Tracks 5, 7)
Nino Josele - Acoustic Guitar (Disc 1, Tracks 5, 7)
Gayle Moran Corea - Vocals (Disc 3, Track 3)

About

Чик Кориа, возможно (и не многие с этим поспорят) величайший из ныне живущих джазовых пианистов, имеет долгую и насыщенную событиями карьеру, начиная с его работы с великим Майлзом Дэвисом, когда Дэвис определял синтез джаз-рока, и заканчивая прорывными записями Кориа в стиле джаз-фьюжн и его последующими путешествиями во все сферы от авангарда пост-бопа до классики и нью-эйджа, и его беспокойный и музыкально всеобъемлющий дух всегда сияет. На этом обширном концертном релизе Кореа работает с басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом, и все трое обладают удивительной связью, наполняя пространство великолепными и тонкими фразами, скользя по всем стилям с кажущейся без усилий элегантностью, грацией и свежестью. Трехдисковый диск Trilogy был записан во время гастролей в Вашингтоне и Окленде, Калифорния, а также в Испании, Швейцарии, Австрии, Словении, Турции и Японии давним (с 1975 года) инженером звукозаписи Кореа Берни Киршем, который обеспечил трио ярким, теплым звуком, позволяющим каждому игроку прочувствовать малейшие изменения и голоса с четкой точностью. Несмотря на разные места записи, этот набор обладает удивительной звуковой слаженностью. Возможно, было бы слишком назвать этот набор подведением итогов наследия Кореа, но в нем есть легкое ощущение ретроспективной коллекции. Группа вновь обращается к классическим композициям Кореа, таким как "Spain", исполняет несколько мелодий из Великого американского песенника, пару мелодий Телониуса Монка (в "Blue Monk" особенно блистает басист Макбрайд), ранее не издававшуюся композицию Кореа, получасовую "Piano Sonata: The Moon", где трио демонстрирует способность с потрясающей легкостью переходить от записанного к импровизированным разделам, и даже "Op. 11, No. 9" классического русского композитора Александра Скрябина, которая дышит и течет, не выглядя как вынужденное слияние классики и джаза. На трех треках присутствуют гости: флейтист Хорхе Пардо и гитарист Ниньо Хоселе в "My Foolish Heart" и "Spain", а также вокалистка Гейл Моран Кореа, жена пианиста, в "Someday My Prince Will Come", но движущей силой являются три основных музыканта. Не совсем альбом, и не совсем итог карьеры, Trilogy, несомненно, порадует и восхитит многочисленных поклонников Кореа.

2013 Chick Corea - The Vigil {Concord Jazz} [24-96]

2013 Chick Corea - The Vigil {Concord Jazz} [CD]

1 Galaxy 32 Star 4 8:21
2 Planet Chia 11:07
3 Portals To Forever 16:03
4 Royalty 9:19
5 Outside Of Space 4:59
6 Pledge For Peace 17:36
7 Legacy 10:00
8 Hot House (Live) 8:28

Chick Corea - piano, keyboards
Tim Garland - saxes, bass clarinet, flute
Charles Altura - guitar
Hadrien Feraud - bass
Marcus Gilmore -drums
Pernell Saturnino - percussion (#1,3,6)
Gayle Moran Corea - vocals (#5)
Stanley Clarke - bass (#6)
Ravi Coltrane - sax (#6)

About

Чик Кореа, возможно, и создал новую группу, но в его голове все еще живут призраки воссоединения Return to Forever. Только взгляните на обложку альбома The Vigil (названного в честь этой группы) с его явно вдохновленной Л. Роном темой и трек-листом ("Galaxy 32 Star 4"?). Какой это год? Это не значит, что музыка не заслуживает внимания. В интернациональный ансамбль Кореа входят барабанщик Маркус Гилмор, французский басист Адриен Фэро, британец Тим Гарланд на язычковых и духовых и гитарист Чарльз Алтура. Хотя это электрическая группа, это не просто фьюжн-группа. Эти семь мелодий (пять из них длятся более десяти минут) отражают некоторые из самых богатых сочинений и аранжировок Кореа за последние годы. В то время как "Galaxy 32 Star 4" потворствует фьюжн, латиноамериканская работа Гилмора и ручные барабаны приглашенного Пернелла Сатурнино укореняют этот, казалось бы, разросшийся джем в земле. Соло Кориа движется к краям, но его мелодичный вампинг на ударном басовом соло Фэро и великолепные арпеджио сопрано Гарленда вырывают его из жанрового замка. В "Royalty", посвященной наставнику и другу Рою Хейнсу, звучат острые, кристально чистые мелодические линии, которыми обмениваются пианист, Альтура и Гарланд. Гилмор - внук Хейнса - ловко и физически раскачивается, чтобы перевести мелодию в овердрайв и довести ее до ума. Мелодия и темп "Portals to Forever" пропитаны самбой, но угловатый бас Ферауда выводит ритм наружу, смещая темп, но Гилмор и Сатурнино противодействуют и удерживают его в Бразилии. Когда тенор Гарланда вступает, чтобы обменяться репликами с Алтурой, пост-боп завершает композицию. "Pledge for Peace", с Рави Колтрейном в качестве гостя на теноре, начинается умозрительно с крутого, образного обрамления, которое отдает дань ранним модальным исследованиям Джона Колтрейна, и следует линии трансформации, когда группа вовлекает современный творческий пост-боп в середине, прежде чем вернуть его к восточному типу в расширенном аутро. "Legacy", заключительная часть альбома, также является его лучшим произведением. Полнозвучный тенор Гарланда и угловатая шестиструнная гитара Алтура звучат на фоне грохочущих барабанов и кик-барабанов, а также бодрой игры баса приглашенного Стэнли Кларка. Соло Кориа вовлекают и дополняют каждого игрока, оставаясь при этом центральным элементом. Цвета, текстуры и обширная ритмическая палитра, которые его окружают, в конечном итоге создают мелодию, похожую на лабиринт, которая вставляется в отдельные соло и неожиданно обрывается, завершая The Vigil с напряженной ясностью и сосредоточенностью. Как группа, The Vigil интересна как своим потенциалом, так и многогранным талантом, который участники группы демонстрируют здесь.

2012 Chick Corea, Bobby McFerrin - At Klavier Festival Ruhr {bootleg} [2CD]

2012 Chick Corea, Gary Burton - Hot House {Concord Jazz} [24-96]

2012 Chick Corea, Gary Burton - Hot House {Concord Jazz} [24-96]

01. Can't We Be Friends (7:27)
02. Eleanor Rigby (7:02)
03. Chega de Saudade (10:47)
04. Time Remembered (6:14)
05. Hot House (3:55)
06. Strange Meadow Lark (7:06)
07. Light Blue (6:04)
08. Once I Loved (7:23)
09. My Ship (11:54)
10. Mozart Goes Dancing (7:14)

Состав:
Chick Corea - piano;
Gary Burton - vibraphone;
Ilmar Gavilán - violin (10);
Melissa White - violin (10);
Juan Miguel Hernandez - viola (10);
Paul Wiancko - cello (10).

About

Hot House - это седьмая запись дуэта пианиста Чика Кореа и вибрафониста Гэри Бертона. На этот раз Кореа и Бертон выбрали произведения своих любимых композиторов - в основном, конечно, из мира джаза - но при этом композиции были не столь очевидны. Яркий пример - "Can't We Be Friends", малоизвестный стандарт, тесно связанный с Артом Тейтумом. Хотя это поп-песня, Тейтум полностью переосмыслил ее в своем стиле. В аранжировке Кореа дуэт проводит сбалансированную линию между классической американской поп-музыкой, джазовым модернизмом и свингующим страйдом легендарного пианиста. Прочтение "Eleanor Rigby" начинается с эллиптического фортепианного вступления; оно чистое, изящное и уступает место изложению мелодии Бертоном, после чего пара переходит к более быстрому взаимодействию с гармониками мелодии. Композиция Тадда Дамерона "Hot House" - это сознательный кивок в сторону бурных обменов между Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, и она почти пуантилистична по своей направленности; здесь есть великолепные арпеджио и поразительные соло - особенно у Бертона. Замечательно включение песни Телониуса Монка "Light Blue". Одна из самых малоисполняемых композиций Монка, ее торжественный, но нежный эмоциональный тон и краткие минорные лирические высказывания экстраполируются Кореа, чтобы добавить еще одно мелодическое высказывание во втором припеве. Среди других выдающихся композиций - изящная версия "Time Remembered" Билла Эванса, призрачное исполнение "Chega de Saudade" Антонио Карлоса Жобима и длинная, насыщенная импровизация Курта Вайля "My Ship". Заключительная композиция "Mozart Goes Dancing" - единственная оригинальная вещь, вошедшая в сет. Написанная Кореа, она представляет пару в компании Гарлемского струнного квартета и отражает мастерство Кореа как композитора, который использует ритмическое и лирическое взаимодействие, чтобы расширить границы классической гармонии до джазовой сферы непосредственности. В ней также присутствует здоровая доза его игривого чувства юмора. Подход дуэта к свадьбе мейнстрима и современного джаза (часто в одной и той же мелодии) понравится в основном поклонникам предыдущих шести записей дуэта. Тем не менее, Hot House - это еще один пример почти симбиотического языка, который они выработали за последние 40 лет, и яркий пример мастерского диалогического изложения и исполнения. Это сотрудничество в его самой чистой и элегантной форме.

2012 Chick Corea, Eddie Gomez, Paul Motian - Further Explorations {Concord Jazz} [2CD]

CD1 - 01:13:35
01. Peri's Scope 5:25
02. Gloria's Step 6:16
03. They Say That Falling In Love Is Wonderful 7:49
04. Alice In Wonderland 8:17
05. Song No.1 6:14
06. Diane 6:20
07. Off The Cuff 5:44
08. Laurie 8:57
09. Bill Evans 8:40
10. Little Rootie Tootie 10:25

CD2 - 01:03:26
01. Hot House 5:31
02. Mode VI 8:14
03. Another Tango 6:52
04. Turn Out The Stars 9:19
05. Rhapsody 8:12
06. Very Early 7:02
07. But Beautiful - Part 1 3:41
08. But Beautiful - Part 2 9:13
09. Puccini's Walk 5:24

Состав

Chick Corea - piano
Eddie Gomez - bass
Paul Motian - drums

Recorded at the Blue Note Jazz Club, New York May 4-17, 2010.

About

Хотя после безвременной кончины Билла Эванса в 1980 году не было другого такого пианиста, Чик Кореа, вероятно, лучше всех подошел для создания этого прекрасного и проникновенного альбома-трибьюта. Кореа делает несколько вещей особенно хорошо: во-первых, он мудро выбрал двух самых знаменитых помощников Эванса (басиста Эдди Гомеса и барабанщика Пола Мотиана), чтобы присоединиться к нему для выступления в составе трио. Во-вторых, он отлично справляется с задачей проникновения в музыкальный дух Эванса, не поддаваясь искушению рабски подражать его характерному стилю игры. И, в-третьих, он здорово перемешивает программу, включая классику бопа "Hot House", "Little Rootie Tootie" Телониуса Монка и оригинальные композиции каждого члена трио, наряду с такими необходимыми стандартами Эванса и Эванса-ассоциированного, как "Gloria's Step" и "Alice in Wonderland". Сочетание обширной двухдисковой конфигурации и живого исполнения (альбом был записан в течение двух недель в Blue Note в Нью-Йорке) означает, что у каждого есть достаточно места, чтобы размяться, что не всегда приносит дивиденды: независимо от степени импрессионизма, игра Эванса никогда не казалась бесцельной, но Кореа иногда делает это в таких треках, как "Rhapsody" и композиция Мотиана "Mode VI". Тем не менее, бесцельность Кориа всегда очень приятна для слуха, а в свои лучшие времена (а это большая часть времени) трио одновременно плотное и захватывающе свободное; их исполнение "Hot House", в частности, демонстрирует восхитительную способность балансировать между боппишной строгостью и творческой экспансивностью. Это прекрасная и любящая дань уважения одному из величайших трагических гениев джазовой музыки.

2012 Chick Corea - The Continents Concerto For Jazz Quintet & Chamber Orchestra {DG} [2CD]

Disc 1
1.Africa
2.Europe
3.Australia
4.America
5.Asia
6.Antarctica
Disc 2
1.Lotus Blossom
2.Blue Bossa
3.What's This?
4.Just Friends
5.Solo Continuum 31
6.Solo Continuum 42
7.Solo Continuum 53
8.Solo Continuum 64
9.Solo Continuum 75
10.Solo Continuum 86
11.Solo Continuum 97
12.Solo Continuum 108
13.Solo Continuum 119
14.Solo Continuum 1310
15.Solo Continuum 1411

Bass Guitar – Hans Glawischnig
Concertmaster – Fred Sherry
Conductor – Steven Mercurio
Drums – Marcus Gilmore
Edited By, Mixed By – Todd Whitelock (tracks: 1-1 to 1-6)
Executive-Producer – Bill Rooney, Chick Corea
Mastered By – Greg Calbi, Greg Calbi (tracks: 2-1 to 2-15)
Mixed By – Bernie Kirsh (tracks: 2-1 to 2-15)
Piano – Chick Corea
Producer – Chick Corea, Steven Epstein* (tracks: 1-1 to 1-6)
Recorded By – Bernie Kirsh
Saxophone, Clarinet, Flute – Tim Garland
Trombone – Steve Davis (7)
Tuner [Piano] – Kaz Tsujio

2011 Chick Corea, Stefano Bollani - Orvieto {ECM} [16-44.1]

1. Orvieto Improvisation No. 1
2. Retrato Em Branco E Preto
3. If I Should Lose You
4. Doralice
5. Jitterbug Waltz
6. A Valsa Da Paula
7. Orvieto Improvisation No. 2 / Nardis
8. Este Seu Olhar
9. Darn That Dream
10. Tirititran
11. Armando's Rhumba
12. Blues In F

About

Орвието" Чика Кориа и Стефано Боллани (названный в честь итальянского города, в котором он был записан) - это дуэтный акустический фортепианный концерт, состоявшийся в декабре 2010 года, в котором приняли участие два пианиста, американец, которому уже за 70, и итальянец, которому за 30. Сет состоит из мелодий, поочередно взятых из репертуара каждого из музыкантов, но только те из них, которые были оговорены заранее; в остальном оба играют наобум. Естественно, Кореа берет на себя инициативу в своих номерах, а Боллани - в своих, что позволяет легко заметить разницу между ними, даже если их стили игры не были достаточно отчетливыми. Открывающаяся взаимно сочиненной на месте "Орвието импровизация № 1" наводит на мысль о более эзотерической работе, чем оказался концерт в целом, поскольку Кореа и Боллани прощупывают друг друга диссонирующими аккордами в современной классической манере, прежде чем произведение развивается ритмически и объединяется. Трек уступает место "Retrato em Branco e Preto" Антонио Карлоса Жобима, первому выступлению Боллани (поклонники помнят, что он записал целый альбом музыки Жобима, Falando de Amor), который демонстрирует иногда витиеватый, всегда эмоциональный и очень мелодичный стиль игры итальянца. Здесь и в других местах Боллани демонстрирует красивый, лиричный и эффектный подход, включая каскадные прогоны, а Кореа поддерживает его ритмичными аккордами. Старший игрок демонстрирует свои технические способности, начиная с исполнения стандартной "If I Should Lose You", делая быстрые, яркие, однонотные пробежки. И так продолжается, пока Боллани оказывается более традиционным из двух, а Кореа вспоминает о своих боповых корнях, особенно когда вторая импровизация дуэта переходит в "Nardis" Майлза Дэвиса, мелодию, связанную с Биллом Эвансом (игроку, которому Кореа посвятил целый альбом). Хотя Кореа часто находится как в переносном, так и в буквальном смысле на родной территории Боллани, оказывая поддержку в оригинальных произведениях Боллани и еще одной композиции Жобима, шоу завершается сильным прочтением "Румбы Армандо" Кореа, после чего восторженная публика возвращает пианистов, чтобы сочинить "Блюз в F". Таким образом, ветеран латиноамериканского происхождения и молодой итальянец смешивают свои южно-европейские вкусы на одной из основ американского джаза, создавая пьянящий музыкальный коктейль, который подтверждает талант обоих.

2011 Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White - Forever {Concord} [2CD]

CD 1:
01. On Green Dolphin Street (8:41)
02. Waltz for Debby (9:55)
03. Bud Powell (7:10)
04. La Cancion de Sofia (7:38)
05. Windows (8:55)
06. Hackensack (7:31)
07. No Mystery (10:55)
08. Senor Mouse (12:07)
CD 2:
01. Captain Marvel (4:13)
02. Senor Mouse (10:07)
03. Crescent (1:46)
04. Armando's Rhumba (5:13)
05. Renaissance (6:29)
06. High Wire - The Aerialist (3:42)
07. I Love You Porgy (5:13)
08. After The Cosmic Rain (10:39)
09. Space Circus (6:07)
10. 500 Miles High (12:46)

Состав:
Chick Corea - Piano & keyboards
Stanley Clarke - Acoustic & Electric Bass
Lenny White - Drums
Bill Connors - Guitar
Jean-Luc Ponty - Violin
Chaka Khan - Vocals

Этот двухдисковый комплект документирует турне Return to Forever в 2009 году. Его 19 треков состоят в основном из переаранжированных мелодий RTF и джазовых стандартов для фортепианного трио, хотя на втором диске есть и замечательные сюрпризы. Первый диск взят непосредственно из концертных выступлений по всему миру. Стандарты работают хорошо - учитывая, как много Чик Кориа, Стэнли Кларк и Ленни Уайт могут играть как вместе, так и сольно. "On Green Dolphin Street", "Waltz for Debby" и "Hackensack" - все они свингуют, хотя в них присутствуют моменты обязательного для RTF узловатого контрапункта. Среди оригиналов - новая мелодия Кларка, прекрасная "La Canción de Sophia", а также "Bud Powell" и "Windows" с двух сольных записей Кореа, и "Señor Mouse" и "No Mystery", обе мелодии RTF, завершают альбом. Небольшая претензия заключается в том, что эти трое играют так настойчиво и "идеально", что больше похожи на студийную группу, а не на быстро соображающий живой коллектив. Все сыграно и записано исключительно хорошо. Жемчужины припасены для второго диска, который состоит в основном из репетиций тура, записанных в Mad Hatter Studios в Сан-Франциско, и сопровождается разговорами вне микрофона. Кореа использует свой Rhodes и другие клавишные для отличной версии "Captain Marvel" и полностью слитых воедино "Señor Mouse", "Space Circus" и "After the Rain", а оригинальный гитарист RTF Билл Коннорс играет на полную катушку со своими бывшими и будущими коллегами по группе (Фрэнк Гамбале возьмет на себя обязанности гитариста во время тура). Скрипач Жан-Люк Понти также официально присоединится к новой группе в 2012 году, и он начинает свою деятельность в этой роли здесь, появляясь на "Armando's Rhumba" (он играл на оригинале с пластинки Кореа "My Spanish Heart"), на своей собственной "Renaissance", на прекрасном исполнении "I Loves You, Porgy" (одна из двух мелодий с Чакой Хан на вокале), "After the Cosmic Rain" и "Space Circus". Два других сюрприза на втором диске - очень проникновенный дуэт Кореа (на акустическом фортепиано) и Уайта на "Crescent" Джона Колтрейна и звездная акустическая трио-версия стандарта RTF "500 Miles High", которая была записана на джазовом фестивале в Монтерее и содержит много огня. Благодаря своей раскованности этот второй диск открывает реальный динамический потенциал RTF в будущем и показывает глубину почти симбиотического общения между участниками группы.

2011 Chick Corea - The Definitive Chick Corea on Stretch and Concord {Concord} [2CD]

CD1 {79:02}

01. Tap Step (8:23)
02. Quartet No.1 (10:14)
03. Folk Song (live) (9:01)
04. Duende (3:12)
05. Windows (6:19)
06. Armando's Rhumba (3:47)
07. Bud Powell (6:25)
08. Dreamless (live) (10:57)
09. Wigwam (6:59)
10. Spain (live) (3:59)
11. It Could Happen to You (live) (4:31)
12. Fingerprints (5:15)

CD2 {76:47}

01. Blue Monk (live) (5:37)
02. Bessie's Blues (live) (8:35)
03. Johnny's Landing (10:43)
04. North Africa (6:29)
05. Fool on the Hill (live) (6:51)
06. Senorita (5:19)
07. Crystal Silence (live) (14:12)
08. The Disguise (live) (13:34)
09. La Fiesta (live) (5:27)

About

Этот двухдисковый сборник из 21 трека, включающий записи Чика Кореа за 30 лет, предлагает ослепительное разнообразие настроек и стилей, оригиналов и стандартов. Она начинается с электризующего заглавного трека с альбома Tap Step 1979 года, в котором участвовал покойный Джо Фаррелл в составе фьюжн-квинтета, продолжается его композицией "Bud Powell" с молодыми львами Уоллесом Руни, Кенни Гарретом и Кристианом Макбрайдом (вместе с вечным ветераном Роем Хейнсом) в 1989 году и заканчивается его прекрасным сольным исполнением "Spain" в 1999 году - все на первом диске. Кореа блистает технически и всегда находится в звездной компании - от молодых игроков, как упомянутые выше, или еще более молодых (Авишай Коэн), до современников (Гэри Бертон и Майкл Брекер) и наставников (Ли Кониц). Хотя Кореа играет на Fender Rhodes и синтезаторах в первой части альбома, на остальной части первого диска звучит его акустическое фортепиано. Второй диск более разнообразен, он сбалансирован между Rhodes и акустическим фортепиано. Он начинается в 2003 году со ставшей уже привычной "Blue Monk", исполненной Кореа и вокалистом Бобби Макферрином, и проходит через период его Нового трио с Джоном Патитуччи и Дэйвом Веклом, и переходит в группу Elektric Band с этими музыкантами, Фрэнком Гамбале и Эриком Мариенталем, с "Johnny's Landing" с альбома 2004 года "To the Stars". Воссоединение с Airto в квинтете "North Africa" из альбома "The Ultimate Adventure" и прекрасная версия "Fool on the Hill" с японской фортепианной сенсацией Hiromi. Есть и еще пара дуэтов: "Señorita" с Белой Флеком из альбома "The Enchantment" и живая версия "Crystal Silence" с Бертоном в сопровождении оркестра. Второй диск завершается балансом старого и нового. Во-первых, это хрустящий роковый фьюжн "The Disguise" из Five Peace Band: Live, в котором участвуют Гарретт, Макбрайд, Винни Колаюта и гитарист Джон Маклафлин, а затем неизданная акустическая версия "La Fiesta" с Ленни Уайтом и Стэнли Кларком из тура Return to Forever "unplugged", которая не вошла в альбом 2011 года "Forever". Несмотря на то, что работы Кореа были собраны в различных вариантах еще до выхода этого сборника, The Definitive Chick Corea, спродюсированный самим музыкантом, предлагает взглянуть на его творчество за три десятилетия.

2009 Chick Corea, John McLaughlin - Five Peace Band Live {Concord} [2CD]

CD1
1. Raju
2. The Disguise
3. New Blues, Old Bruise
4. Hymn To Adromeda
CD2
1. Dr. Jackle
2. Señor C.S.
3. In A Silent Way / It's About That Time
4. Someday My Prince Will Come

Chick Corea - piano, keyboards
John McLaughlin - guitar
Kenny Garrett - saxophone
Christian McBride - acoustic bass, electric bass
Vinnie Colaiuta - drums
Herbie Hancock - piano (on "In A Silent Way")

About

Чик Кориа и Джон Маклафлин имеют одну из величайших родословных в музыке XX века: они оба были ключевыми сайдменами Майлза Дэвиса на его эпохальных альбомах In a Silent Way и Bitches Brew. С тех пор они играют вместе как дуэтом, так и в качестве приглашенных гостей. Five Peace Band - это идея Кореа собрать группу мечты, чтобы играть все виды джаза, и он обратился к Маклафлину. Кореа выбрал остальных участников: саксофониста Кенни Гарретта, барабанщика Винни Колаюту и басиста Кристиана Макбрайда. Группа гастролировала почти год после реюнион-тура Кореа Return to Forever, и этот двойной диск был собран во время этой поездки. Правда, на бумаге супергруппы - подозрительные предложения. Но это не так. В состав группы входят три молодых, но уже опытных музыканта, которые прекрасно сочетаются с двумя легендами на этом диске. Из восьми композиций, включенных в диск, пять являются оригинальными - три Маклафлина и пара Кориа - наряду с песней Дэвиса "In a Silent Way/It's About That Time" (с участием Херби Хэнкока), "Dr. Jackle" Джеки Маклейна и стандартной "Someday My Prince Will Come" (дуэт пианиста и гитариста, который элегантно закрывает второй диск). Композиции Маклафлина написаны совсем недавно; они были записаны с его группой 4th Dimension на его превосходных альбомах Floating Point и Industrial Zen. Как можно себе представить, здесь этот материал исполняется так же, как и там - только еще лучше - как чрезвычайно увлекательный электрический фьюжн XXI века. Другая его композиция, "Señor C.S.", переделана из студийной версии на Industrial Zen. Здесь она сыграна жестче и быстрее, но при этом не отдает латинского грува, и вместо этого выглядит как новая, гораздо более технически амбициозная мутация самбы.
Следует отметить, что ритм-секция здесь просто поражает воображение. Макбрайд чувствует себя как дома на электрическом басу, и его ощущение огня, фанка и динамического диапазона присутствует в каждой ноте. Колаюта - просто один из самых талантливых и захватывающих барабанщиков на свете, и он создает форму искусства, используя безупречные и фантазийные приемы хронометража. Мелодии Кореа ближе к мейнстримовому джазу - хотя великолепная и длинная (она длится более 27 минут) "Hymn to Andromeda" постепенно и красиво переходит в сторону внешнего мира, с прекрасной игрой Гарретта и Маклафлина, которые по-прежнему могут обращаться с нефьюжн материалом с изобретательностью, сдержанностью и вкусом. Второй диск начинается со странного, идиосинкразического прочтения "Dr. Jackle" МакЛина, как попытка растянуть хард-боп на что-то (через аранжировку Кореа) - но что это, не совсем понятно. Версия "In a Silent Way/It's About That Time" с Хэнкоком - кульминация альбома. Он играет на электропианино и создает необходимые заклинательные вибрации в бесплотном, мягком, умозрительном начале, чтобы Кореа просто приласкал его. Маклафлин просто плывет по клавишам в качестве аккомпаниатора, а когда он играет отдельные строчки, они становятся нерешительными, мягкими, указывающими направление к тому, что должно произойти. Когда мелодия раздваивается и становится более агрессивной во второй половине, группа объединяется, и он оказывается в водовороте, когда два клавишника борются за доминирование, а ритм-секция создает ощущение пульса и волнения. Его соло коротко и точно, но при этом полно узлов и поворотов - его обмен репликами с Гарретом особенно манящий. Five Peace Band воссоздают чрезвычайно амбициозный и прекрасно исполненный концерт, где все игроки работали на полную катушку.

2008 Chick Corea, Gary Burton - The New Crystal Silence {Concord CCD2-30630} [2CD]

DISC ONE:
1. Duende
2. Love Castle
3. Brasilia
4. Crystal Silence
5. La Fiesta
DISC TWO:
1. Bud Powell
2. Waltz for Debby
3. Alegria
4. No Mystery
5. Señor Mouse
6. Sweet & Lovely
7. I Love You Porgy
8. La Fiesta

About

Когда в 1972 году альбом Crystal Silence впервые вышел на лейбле ECM, на его обложке была изображена фотография заходящего солнца. В этом дуэтном альбоме приняли участие два ветерана джаза, которым было уже за тридцать, и которые на протяжении десятилетия были участниками многих событий в музыке. В послужном списке Кориа - Майлз Дэвис, его собственный Return to Forever, сессии "Is", Circle и многие другие; в послужном списке Бертона - сотрудничество с Джорджем Ширингом и Стэном Гетцем, а также с Ларри Кориэллом. Но дуэтный альбом, записанный ими для ECM, был настолько поразительным и впечатляющим, потому что он продемонстрировал не только совершенно новый способ исполнения дуэтов между фортепиано и вибрацией - что было сделано ранее и хорошо другими - но и новый способ их восприятия.

Спустя 35 лет, пять дуэтных записей и бесчисленные совместные гастроли, пара возвращается к понятию дуэта в двух разных контекстах на этом восхитительном, убедительном двухдисковом пакете от Concord. На первом диске пара играет в Сиднее с симфоническим оркестром этого города под управлением Джонатана Стокхаммера и в аранжировке Тима Гарланда. Программа включает пять мелодий, все из которых написаны Кореа. И хотя на первый взгляд не совсем понятно, как оркестр может дополнить то особое интуитивное общение, которое сложилось у этого дуэта с момента его первого случайного выступления на фестивале в 1971 году, опасения быстро исчезают после оркестрового вступления, когда вступает фортепиано Кореа, а Бертон отвечает ему. Поразительно, что было так мало времени на репетиции, и что аранжировки Гарланда так точно и точно передают всю тонкость того, что происходит между этими двумя в гармоническом плане. "Duende" открывает сет огромным вступительным размахом, который больше похож на крещендо, но уже через две минуты он уступает место исследованию экстраполированных миноров, когда Кореа играет одну ноту, которая инициирует его говорящий голос на фортепиано. Бертон отвечает и переводит их в другое русло, рисуя изнутри и натягивая определенные ноты, цитируя мелодию, которая странно напоминает "The Shadow of Your Smile". Затем пара уходит, оркестр задумчиво мерцает за ними, открывая пространства, где в таком сфокусированном пространстве минорных клавиш, бьющих то в одну, то в другую сторону, возникло бы напряжение, и тогда они полностью взаимодействуют с оркестром. Это продолжается и в "Love Castle", и в умозрительном вступлении к "Brasilia", которое кажется вопросом. Ритмическое взаимодействие выстраивается слой за слоем, пусть и сдержанно, с помощью гармонических переходов вибраций и фортепиано, в то время как струнные парят и осторожно, кажется, следуют за ними в гораздо более романтическом и экзотическом полете фантазии. Конечно, заглавная композиция, хотя и кажется совершенно новым произведением в сочетании с этой симфонией, не менее прозрачна, чем ее предшественница. Просто композиторская концепция вводится более неуверенно, а интерполяции между Бертоном и Кореа еще глупее, чем можно было бы ожидать. Все начинается в тени и полумраке и раскрывается при свете дня. Сет завершается драйвовым исполнением "La Fiesta", начатым сложнейшей серией контрапунктических обменов между парой.

Второй диск содержит живое выступление с фестиваля в Мольде (Норвегия), а одна композиция, "Señor Mouse" (также с дебюта Crystal Silence), записана на Канарских островах. Гораздо более легкий, но, возможно, более упругий и гораздо менее неуверенный, сет начинается с "Bud Powell" Кореа, и Бертон блистает в своем соло, двигаясь через лирические фразы, пока Кореа пробивает пробелы жесткими, бойкими аккордовыми массами. Он качается как сумасшедший, прежде чем уступить место звездному прочтению "Вальса для Дебби" Билла Эванса. Мелодия, мгновенно узнаваемая в руках Кореа, все же немного тяжелее, но именно это и придает ей новое звучание. Соло, которым он открывается, несет в себе основную лирическую рамку в двуручных аккордах и пробежках, прежде чем Бертон вводит мелодию в соло, настолько выразительное и интимное, насколько можно надеяться, прежде чем она раскроется и запоет. Это происходит и в других стандартах, например, в глубоко эмоциональном прочтении "I Loves You, Porgy", где соло Бертона так же нежно, как и слова певца, и в "Sweet and Lovely", где пара просто погружается в мелодию и позволяет ей вести их в удивительно увлекательной, свингующей поездке по ее гармоническим возможностям. Остальные четыре мелодии Кореа включают в себя совершенно иную версию "La Fiesta" в качестве закрывающего диска; "No Mystery", которая в некотором роде более загадочна из-за использования арпеджио, пространства и контрапункта; и слишком короткое ритмическое изобретение "Alegria". В итоге, конечно, этот набор, как бы ни отличались друг от друга два зеркальных диска, является почти волшебным как по интенсивности и креативности, так и по удивительно непринужденной манере прохождения по глубоким пассажам импровизации. Каждый, кто является поклонником дуэтных записей этих двоих, должен обладать этим диском. Тем, кто не знаком, стоит сначала ознакомиться с диском ECM, а затем сразу перейти сюда, восполняя пробелы позже. Они прекрасно дополняют друг друга и доставляют огромное удовольствие от прослушивания.

2008 Chick Corea, Hiromi Uehara - Duet {Blue Note} [2CD]

2008 Chick Corea Return To Forever - The Definitive Collection {Verve} [16-44.1]

01- 500 Miles High - Chick Corea 09:07
02 - Light As A Feather (Alternative Take) - Chick Corea 10:56
03 - Captain Marvel - Chick Corea 04:52
04 - Spain - Chick Corea 09:49
05 - Captain Señor Mouse (Album Version) - Return To Forever 09:01
06 - Theme To The Mothership - Return To Forever 08:47
07 - Vulcan Worlds - Return To Forever 07:52
08 - Beyond The Seventh Galaxy - Return To Forever 03:13
09 - Where Have I Known You Before - Return To Forever 02:20
10 - Dayride - Return To Forever 03:25
11 - No Mystery - Return To Forever 06:09

Airto Moreira - Drums, Percussion
Al Di Meola - Guitar (12 String Acoustic), Guitar (Acoustic), Guitar (Electric)
Bill Connors - Guitar (Acoustic), Guitar (Electric)
Chick Corea - Clavinet, Gong, Harpsichord, Organ, Percussion, Piano, Piano (Electric), Primary Artist, Synthesizer
Joe Farrell - Flute, Sax (Tenor)
Lenny White - Bongos, Congas, Drums, Marimba, Percussion
Stanley Clarke - Bass, Bass (Acoustic), Bass (Electric), Bell Tree, Chimes, Fuzz Bass, Organ, Synthesizer

Рецензия Уильяма Рулмана
Названия, которые звукозаписывающие компании придумывают для того, чтобы указать потребителям, что альбом является компиляцией - "Greatest Hits", "Best Of", "Gold" и т.д., - иногда могут привести к неприятностям, если его содержание по каким-то причинам не соответствует грандиозному названию. - иногда могут привести к неприятностям, если содержание альбома по той или иной причине не соответствует грандиозному названию. В качестве примера можно привести серию Universal Music под названием The Definitive Collection. (Отдельные альбомы выпускаются на многочисленных дочерних лейблах конгломерата, этот вышел на лейбле Verve). Это просто напрашивается на неприятности. И релиз с таким названием, посвященный Чику Кореа и Return to Forever, - это как раз тот случай. В 1972-1975 годах группа выпустила четыре альбома на лейбле Polydor, ныне принадлежащем Universal, после дебютного альбома на ECM и нескольких альбомов для Columbia Records. Ранние и более поздние записи Return to Forever не включены на этот диск, который ограничивается подборками из четырех альбомов Polydor, Light as a Feather (1972), Hymn of the Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974) и No Mystery (1975). В рамках этого ограничения выбор вполне обоснован, а продолжительность диска составляет почти 76 минут. Слушатель получает хорошее представление об эволюции группы от ее латинского начала до зрелого стиля фьюжн. Но, не имея ничего из альбомов Return to Forever, таких как Romantic Warrior, этот диск просто не может (или, во всяком случае, не должен) называться The Definitive Collection.

2007 Chick Corea, Bela Fleck - The Enchantment {Concord} [CD]

2007 Chick Corea, Bela Fleck - The Enchantment {Concord Japan} [CD]

01. Senorita (Corea) - 5:21
02. Spectacle (Fleck) - 4:40
03. Joban Dna Nopia (Corea) - 6:29
04. Mountain (Fleck) - 3:54
05. Children's Song #6 (Corea) - 4:02
06. A Strange Romance (Fleck) - 4:47
07. Menagerie (Fleck) - 5:53
08. Waltse for Abby (Fleck) - 3:03
09. Brazil (Barroso-Russell) - 5:59
10. The Enchantment (Corea) - 5:40
11. Sunset Road (Fleck) - 4:38
12. Skit (Corea) - 2:46

Состав:
Chick Corea - piano
Bela Fleck - banjo

Recorded at Mad Hatter Studios, Los Angeles, CA in December 2006.

About

Помимо того, что Чик Кориа (фортепиано) и Бела Флек (главный мастер джазового банджо) являются легендарными джазменами, многократно отмеченными "Грэмми", играющими на совершенно разных инструментах, их объединяет любовь к сотрудничеству и безграничным импровизационным возможностям, которые предоставляет им выбранный ими идиом. В некотором роде они готовились к созданию этого шедевра с музыкальным диалогом более десяти лет. Флек, который всегда считал Кореа одним из своих главных влияний, пригласил пианиста сыграть на альбоме Flecktones "Tales from the Acoustic Planet", а также на концертном диске группы "Live Art". Несколько лет спустя, в 2001 году, Кореа нашел место для Флека на своем DVD Rendezvous in New York. Позже они гастролировали как дуэт, поэтому уникальная запись The Enchantment стала неизбежным художественным продолжением их сценической химии. Одним из наиболее ярких элементов является тот факт, что вместо того, чтобы использовать свою кинетическую двойственность в качестве трамплина для продолжительных соло-секций на одном инструменте, их ударные линии красиво переплетаются и сплетаются, как мозаика, решительно настроенная на освоение неизведанной территории. Открывающий трек, "Señorita" Кореа, живой, прыгучий и экзотический, а "Spectacle" Флека сочетает его кантри-гитару с драматическим, страйдовым подходом Кореа. Эта схема прослеживается на протяжении всего диска: композиции пианиста приобретают пряный латиноамериканский вкус, а банджоист - в таких экскурсиях, как народная "Mountain" и классический вальс "Waltse for Abby" - держит фортепиано рядом с собой на крыльце. Они также вступают в интересный классический режим "призыв и ответ" в песне Флека "A Strange Romance". Единственная кавер-версия - это композиция "Brazil", в которой переплетаются остроумные ноты Флека и мерцающий поток слоновой кости Кореа. Звучит как продолжение прекрасной дружбы. Композиция Флека "Spectacle" была номинирована на премию "Грэмми" в 2007 году как лучшая инструментальная композиция.

2007 Chick Corea Freedom Band - Yoshi`s Jazz Club SF [CD]

2007 Chick Corea - The Boston Three Party {Universal} [CD]

2007 Chick Corea - Five Trios {Universal} [6CD]

2006 Chick Corea, Steve Gadd, Christian McBride - Super Trio {Stretch} [CD]

2006 Chick Corea - The Ultimate Adventure {Stretch SCD-9045-2} [CD]

01. Three Ghouls, Part 1 (01:38)
02. Three Ghouls, Part 2 (04:01)
03. Three Ghouls, Part 3 (03:11)
04. City of Brass (06:39)
05. Queen Tedmur (05:15)
06. El Stephen, Part 1 (06:39)
07. El Stephen, Part 2 (01:47)
08. King & Queen (06:06)
09. Moseb the Executioner, Part 1 (01:39)
10. Moseb the Executioner, Part 2 (02:20)
11. Moseb the Executioner, Part 3 (01:55)
12. North Africa (06:24)
13. Flight From Karoof, Part 1 (06:12)
14. Flight From Karoof, Part 2 (01:36)
15. Planes of Existence, Part 1 (05:26)
16. Arabian Nights, Part 1 (04:31)
17. Arabian Nights, Part 2 (02:38)
18. Gods & Devils (02:16)
19. Planes of Existence, Part 2 (02:50)

Steve Gadd - drums, palmas
Vinnie Colaiuta - drums
Tom Brechtlein - drums
Airto Moreira - percussion, voice
Rubem Dantas - percussion, palmas
Hossam Ramzy - percussion
Hubert Laws - flute
Jorge Pardo - c-flute, soprano sax & alto flute, palmas
Tim Garland - tenor sax, bass clarinet
Frank Gambale - guitar
Carles Benavent - bass, palmas
Chick Corea - piano, Rhodes, synthesizers, percussion, palmas

About

Второй раз за последние два года Чик Кореа собирает группу, чтобы дать звуковую иллюстрацию к фантастическим произведениям Рона Хаббарда. Для тех, кто плохо относится к Хаббарду и его учению, это может стать тревожным сигналом, чтобы вообще не слушать эту пластинку. The Ultimate Adventure - это сказка, в которой использованы персонажи "Арабских ночей" - на задней стороне буклета CD есть реклама этой книги. С этим не поспоришь, но с музыкой нужно разбираться исключительно на ее собственных условиях. Кореа десятилетиями играл как электрический, так и акустический джаз. Впервые с альбома 1976 года "My Spanish Heart" он так полно объединил свою любовь к обоим направлениям в одном альбоме. Здесь есть несколько отголосков, вызывающих призраки ранней группы Return to Forever - прежде всего в великолепной игре на флейте Хьюберта Лоуса и Хорхе Пардо, в саксофоне Тима Гарланда, барабанах Стива Гэдда и перкуссии не только Айрто Морейры, но и Хоссама Рамзи - вот лишь некоторые из участников этого альбома. Но, как всегда, именно композиции и игра Кориа делают или разрушают любой из его альбомов. Этот альбом сложный, запутанный, содержит зарисовки фламенко нуэво и экзотические мелодические грувы и ритмы из "Северной Африки" и Ближнего Востока. Во второй части открывающей сюиту "Three Ghouls" - что, очевидно, делает ее упырем номер два - Кореа играет на электропианино и электронной перкуссии, а Лоус играет проникновенно и слегка фанково. Его флейта имеет двойную дорожку, паря над Морейрой и басистом Карлесом Бенавентом. Космический, воздушный грув опьяняет. Он переходит в узкую перкуссионную и слегка "отстраненную" третью часть, где пальмы - ритмы, отбиваемые руками Кориа, Гэдда и Бенавента, - контрастируют с диссонирующим акустическим фортепиано и фанковым Родосом, сплетенными в контрапункт. Это контрастирует с электрической, короткой, слитной, трехчастной сюитой под названием "Moseb the Executioner". Первая часть представляет собой запутанную мешанину из Гарланда и Родоса Кориа. Она заканчивается перкуссионной оргией Морейры и Рубена Дантаса с пальмами в исполнении всей группы. В "Северной Африке" есть великолепные мелодичные интерлюдии, созданные Пардо и Кореа. А "Flight from Karoof" - это просто жемчужина фьюжн. В конечном счете, Ultimate Adventure работает чрезвычайно хорошо; он вдохновляет, рискует и композиционно является маленьким чудом. А главное, он звучит так, будто Кореа и его группа получили удовольствие от его создания. Рекомендуется любителям фьюжн.
© Thom Jurek /TiVo

2005 Chick Corea, TJO - Live In Molde {MNJ CD 01} [CD]

2005 Chick Corea and Trondheim Jazz Orchestra - Live in Molde {MNJ-Japan} [CD]

1. Crystal Silence
2. Windows
3. Matrix
4. Duende
5. Bud Powell
6. Return To Forever
7. Spain Intro
8. Armando's Rhumba

Frode Nymo - alto saxophone
Tor Yttredal - soprano saxophone, alto saxophone
Atle Nymo, Kjetil Moster - tenor saxophones
John Pal Inderberg - baritone saxophone
Torgeir Andresen, Mathias Eick, Tore Johansen - trumpets
Oyvind Braekke - trombone
Inge H. Mortensen - horn
Oystein Baadsvik - tuba
Chick Corea - piano, electric piano
Hans Chr. Frones - electric guitar
Steinar Raknes - bass
Hakon Mjaset Johansen - drums
Erlend Skomsvoll - conductor, arranger
Recorded at Moldejazz (Idrettens Hus) on July 18, 2000.

About

2006 год, похоже, станет знаменательным для старейшин джаза. У пианиста Эндрю Хилла год был полон записей: новой музыки, переизданий и ранее не издававшегося материала, а также выдающегося трибьюта гитаристу Нельсу Клайну. Чик Кориа, который на несколько лет моложе Хилла, выпустил новую пластинку и гастролировал с трио, сосредоточившись на своем бэк-каталоге. Super Trio (Stretch, 2006) запечатлел тур, в котором пианист явно контролировал аранжировки; однако Live in Molde - это совсем другое дело.
Это живое выступление, записанное на норвежском джазовом фестивале Molde 2000 года, застает Кореа в компании четырнадцати музыкантов, которых он ранее не знал, исполняющих аранжировки Эрленда Скомсволла, также ранее ему неизвестные. Он приехал в Норвегию, чтобы исполнить модернистские чарты Скомсволла всего с одной репетицией, проявив при этом уверенность, которая была сполна вознаграждена на материале, начиная с "Matrix", с альбома Now He Sings, Now He Sobs (Blue Note, 1968).
Большинство участников джазового оркестра Тронхейма будут также неизвестны большинству читателей. Но трубач Маттиас Эйк и тромбонист Эйвинд Бреке будут знакомы тем, кто следил за записями ECM таких исполнителей, как Якоб Янг, Трюгве Сейм, Иро Хаарла и The Source. Но с первых нот "Crystal Silence" Кореа, где сопрано-саксофонист Тор Иттредал и Кореа вступают в дуэт с чувством драматизма, неслыханного в предыдущих версиях этой классической мелодии, становится ясно, что Скомсволл готов пойти на значительные вольности с податливым материалом Кореа. То, что мелодия в конечном итоге принимает более мощный импульс, который кажется парадоксальным для ее названия, является еще одним доказательством нестандартного мышления Скомсволла.
Оркестр, поддерживаемый басистом Стейнаром Ракнесом и барабанщиком Хоконом Мьосет Йохансеном, мощно раскачивается в "Windows". Тем не менее, длинные и слегка перекошенные фриселловские продолжительные ноты гитариста Ханса Хр. Фронеса поддерживают продуманное соло Кориа таким образом, который редко можно услышать в больших ансамблях. Транскрибируя соло Кориа из версии "Matrix" для тубы Эйстейна Баадсвика (Now He Sings), Скомсволл демонстрирует еще один пример того, как он уважает свой источник, но при этом находит в нем новый смысл. Так происходит в пассаже после мощного соло тенориста Кьетиля Мёстера, где Кореа присоединяется к Фронесу, Ракнесу и Йохансену в яркой и открытой свободной игре.
Скомсволл превращает минутное вступление титульного трека с альбома Return to Forever (ECM, 1972) в богатую шестиминутную тональную поэму, которая полностью отказывается от латинского грува оригинала, и тем самым вновь демонстрирует свою способность находить большие возможности, заложенные в самых простых идеях. Индивидуальные сольные навыки этих музыкантов соответствуют их возможностям как командных игроков, и они поднимаются до исполнения образных переосмыслений некоторых из лучших сочинений Кореа. Учитывая эти особенности и, конечно же, самобытную игру самого Кориа, Live in Molde выделяется как одна из лучших записей большого ансамбля этого года.

2004 Chick Corea Elektric Band - To The Stars [CD rus]

2003 Chick Corea - Rendezvous In New York {Stretch} [DSD64 ISO]

2003 Chick Corea - Rendezvous In New York [2CD]

2003 Chick Corea - Rendezvous In New York [2CD rus]

Disc 1:
01. Armando's Rhumba (Feat. Bobby McFerrin)
02. Blue Monk (Feat. Bobby McFerrin)
03. Concierto De Aranjuez / Spain (Feat. Bobby McFerrin)
04. Matrix (Feat. Roy Haynes And Miroslav Vitous)
05. Glass Enclosure / Tempus Fugit (Feat. Roy Haynes, Christian McBride, Joshua Redman and Terence Blanchard)
06. Crystal Silence (Feat. Gary Burton)
07. Bessie Blues (Feat. John Patitucci And Dave Weckl)
Disc 2:
01. Autumn Leaves (Feat. John Patitucci And Dave Weckl)
02. Armando's Tango (Feat. Avishai Cohen, Jeff Ballard, Steve Wilson, Steve Davis and Tim Garland)
03. Concierto De Aranjuez / Spain (Feat. Gonzalo Rubalcaba Duet)
04. Lifeline (Feat. Avishai Cohen & Jeff Ballard)
05. Quartet No. 2, Part 1 (Feat. Michael Brecker, Steve Gadd And Eddie Gomez)

Одним из самых амбициозных проектов Чика Кориа была запись почти 60 часов музыки с девятью различными группами в течение трех недель на Blue Note в декабре 2001 года; должно быть, было непросто выбрать дюжину выступлений для этого двухдискового набора. Первый диск начинается с того, что непревзойденный певец Бобби Макферрин присоединяется к пианисту, чтобы пропеть три композиции, включая потрясающее попурри из отрывка из "Аранхуэсского концерта" Родриго и "Испании" Кореа. Басист Мирослав Витоус и нестареющий барабанщик Рой Хейнс обеспечивают пульс в его продолжительной работе "Matrix". Хорошо продуманный трибьют Кореа Баду Пауэллу с Теренсом Бланшаром и Джошуа Редманом в первых рядах объединяет две величайшие работы Пауэлла, "Glass Enclosure" и "Tempus Fugit". Но больше всего Кориа лиричен, когда к нему присоединяется старый друг Гэри Бертон, чтобы вновь обратиться к шедевру пианиста, мерцающей "Crystal Silence". Второй диск также полон великолепной музыки, хотя диск первый явно имеет преимущество, за исключением, возможно, виртуозной фортепианной интерпретации дуэта с Гонсало Рубалькабой того же попурри, исполненного с МакФеррином на первом диске. Можно с уверенностью сказать, что ни один поклонник Чика Кореа не будет разочарован этой широкомасштабной компиляцией живой музыки.
Это также отличная отправная точка для тех, кто не знаком с его объемным творчеством. Настоятельно рекомендуем.

2002 Chick Corea - ECM Selected Recordings: rarum {ECM} [CD]

2001 The Chick Corea New Trio - Past, Present & Futures {Stretch} [CD]

1. Fingerprints
2. Jitterbug Waltz
3. Cloud Candy
4. Dignity
5. Rhumba Flamenco
6. Anna's Tango
7. Chelsea Shuffle, The
8. Nostalgia
9. Revolving Door, The
10. Past, Present & Futures
11. Life Line

Chick Corea (piano);
Avishai Cohen (acoustic bass);
Jeff Ballard (drums)

About

Впервые записав музыку в качестве трио, Chick Corea New Trio мастерски интерпретировали десять великолепных оригинальных композиций Чика Кореа и один джазовый стандарт Томаса "Фэтса" Уоллера на своем диске Stretch Records под названием Past, Present, and Futures. Подобно тому, как разум интерпретирует то, что слышит ухо, разум трио опирается на тщательные и прекрасные вдохновения Кореа и приходит к концепциям, которые являются духовными, метафизическими и открытыми. Играя в различных музыкальных жанрах и стилях, включая блюз и фламенко, басист Авишай Коэн и барабанщик Джефф Баллард обеспечивают полное согласие с тематическими формами Кореа благодаря неограниченной креативности и сочетанию множества текстур, временных сигнатур и различных темпов. Программа открывается композицией "Fingerprints", которая является отголоском классической композиции Уэйна Шортера "Footprints". Кореа использует 12-дольную минорную форму с необычным гармоническим поворотом в последних четырех тактах, как в классике Шортера. Баллард сенсационен в своем барабанном соло и в захватывающих ударных ударах сердца. Коэн горит на басу и представляет увлекательный и захватывающий танец на басу, который доставляет огромное удовольствие. Единственный стандарт на диске - великий "Jitterbug Waltz" Уоллера - один из первых джазовых вальсов, когда-либо написанных. Легкая интерпретация Кореа - это отражение прошлого, всплывающее в настоящем с совершенно иными результатами. Красочность композиции еще больше усиливается, когда Кореа и Коэн искусно танцуют на своих инструментах, играя свои гаммы сверху донизу с той красотой и грацией, которую так последовательно передает форма вальса. Песня "Dignity" также представляет собой джазовый вальс и, безусловно, является самой красивой композицией на диске. Посвященная жене Армандо Кореа, она является совершенным изображением чувствительности и духовности женщины, а ее размышляющая, любящая и достойная натура изящно передана в фортепианных мелодиях Чика Кореа. Заглавная композиция просто поражает своим артистизмом, гармонией и ритмической красотой. Кориа проводит слушателей по нескольким музыкальным сценариям, улавливая ритм конкретного времени, пространства и момента, варьируя каденции и гармонические позиции. В то время как удивительное использование Коэном техники пиццикато для представления многочисленных образов времени (в данном случае прошлого, настоящего и будущего) не может не очаровать слушателя, его фортепианное мастерство становится событием и трамплином для трех различных музыкальных перспектив Балларда и Коэна. Кориа выкатывает грозные линии и блестящие импровизационные пассажи на "Life Line", и Баллард, и Коэн демонстрируют техническое мастерство исполнителя-виртуоза в их совместимых нота в ноту ударах по ободу и басовым линиям. В этой песне мастерство трио проявляется в полной мере: и Коэн, и Баллард оказываются в центре фортепианного диалога, который соединяет их мастерство с ядром блестящего достижения Кореа. Эта песня потрясающая. Chick Corea New Trio - исключительное исполнение композиторской целостности Кореа, включающее темы прошлого, настоящего и будущего на протяжении всего сета с непрерывными последовательностями и модуляциями, которые развивают его устойчивую интенсивность, музыкальный подтекст и текст, а также глубокие возможности для прослушивания. Музыкальные концепции Past, Present, & Futures в исполнении этого трио не вызывают никаких сравнений с предыдущими группами Кореа, и этот релиз содержит одни из самых свежих и лучших композиций за всю карьеру Кореа. Обязательно к приобретению.

2001 Chick Corea - Sea Breeze {Silver Line} [CD]

2000 Chick Corea - Solo Piano: Originals & Standards {Stretch} [2CD]

Originals

1. Brasilia
2. Yellow nimbus
3. Prelude no 4, Opus 11
4. Prelude no 2 Opus 11
5. Children's song no 6
6. Children's song no 10
7. Armando's rhumba
8. April snow
9. The chase
10. The falcon
11. Swedish landscape
12. Spain
13. Children's song no 12

Вспоминая двухтомник 1971 года "Фортепианные импровизации", пианист Чик Кориа выпускает эту величественную сольную запись, состоящую из двух частей, на первом диске которой представлены его оригинальные композиции. Музыка охватывает весь творческий путь Кориа: открывая альбом "Бразилиа", затем "Желтый нимб" - последний написан для гитариста фламенко Пако Де Лусии - он играет "Румбу Армандо", три пьесы из сольного фортепианного альбома 1983 года "Детские песни", а затем короткую, в самую точку, "Испанию", вероятно, самую известную его пьесу. (Финал, "Детская песенка № 12", длится более тринадцати минут.) Любопытно, что он также включает две прелюдии классического композитора Александра Скрябина - одну из них он также сыграл соло на альбоме 1986 года Trio Music: Live in Europe. В качестве интересного приёма Кореа играет четыре последовательные свободные импровизации, каждая из которых вдохновлена образом или идеей, предложенными членами концертной аудитории: "Апрельский снег", "Погоня", "Сокол" и "Шведский пейзаж" (последнее название пришло от самого Кореа). Каждая из них - чудо импровизационной изобретательности и технического мастерства. Надо отдать должное, идея двухчастной серии, включающей оригиналы и стандарты, была реализована ранее гораздо более молодым пианистом Итаном Айверсоном на альбомах Construction Zone и Deconstruction Zone. Но как бы то ни было, двухдисковый опус Кориа служит своего рода обращением к юбилею его музыкальности и фортепианного мастерства. Хотя его хамелеонские манеры с годами привели к неоднозначным результатам, это, если хотите, Кореа "unplugged", причем в самом лучшем виде.

Standards

1. Monk's Dream (Monk)
2. But Beautiful (Burke, VanHeusen)
3. Blue Monk (Monk)
4. Ask Me Now (Monk)
5. Thinking of You (Ash, Donaldson)
6. Yesterdays (Harbach, Kern)
7. Dusk in Sandi (Powell)
8. It Could Happen to You (Burke, VanHeusen)
9. 'Round Midnight (Hanighen, Monk, Williams)
10. So in Love (Porter)
11. How Deep Is the Ocean? (Berlin)
12. Obilivion (Powell)
13. Brazil (Barroso, Russell)

Во второй части цикла сольных фортепианных пьес Кореа звучат стандартные мелодии. Среди них преобладает музыка Телониуса Монка: "Monk's Dream", "Blue Monk", "Ask Me Now" и "Round Midnight". Бад Пауэлл, еще одна легенда фортепианного искусства, чью музыку Кореа записывал и внимательно изучал на протяжении многих лет, представлен композициями "Dusk in Sandi" и "Oblivion". Более знакомые всем композиции - "But Beautiful", "Thinking of You", "Yesterdays", "It Could Happen to You", "So in Love", "How Deep Is the Ocean" и "Brazil". Кореа знает эту музыку досконально и обладает уникальной способностью находить в каждой композиции новые идеи и возможности. Немного найдется пианистов, равных Кореа по статусу и влиянию, и эта прекрасная концертная запись напоминает нам о его непреходящем значении как интерпретатора джазовых традиций.

2000 Chick Corea - Originations {Stretch} [16-44.1]

1999 Chick Corea & Origin - Change {Stretch} [CD]

1999 Chick Corea - Corea.Сoncerto Spain & Piano Concerto No.1 {Sony} [CD]

Spain (Arr. for Piano Sextet & Orchestra) (Chick Corea)
1. Spain: I. Opening and Introduction (arranged for Sextet and Orchestra)
2. Spain: II. Spain Theme (arranged for Sextet and Orchestra)
3. Spain: III. Conclusion (arranged for Sextet and Orchestra)

Piano Concerto No. 1 (Chick Corea)
4. Part One (Instrumental)
5. Part Two (Instrumental)
6. Part Three (Instrumental)

Chick Corea (piano)
Avishai Cohen (double bass)
Jeff Ballard (drums)
Bob Sheppard (tenor sax)
Steve Wilson (soprano sax)
Steve Davis (trombone)
London Philarmonic orhestra

Композиция "Spain", вероятно, является самой известной композицией Чика Кориа. Написанная в 1971 году, она была впервые представлена его группой Return to Forever и часто исполнялась многими другими группами под руководством Кореа, включая его трио Akoustic Band 1988 года. Здесь она появляется снова - и, возможно, навсегда - в мощной, расширенной форме благодаря усилиям Лондонского филармонического оркестра, дирижера Стивена Меркурио, Кореа и еще пяти участников группы Origin. Сочетая в себе звуки Испании, Кубы, Бразилии, Аргентины и Нью-Йорка с нотками Гершвина и Равеля, полными шепота и грома, аранжировка Кореа получила премию "Грэмми" в 2000 году. Композиция "Spain" состоит из девятиминутного вступления, 11 минут изложения темы и импровизации, а также великолепного завершения, в котором классические и джазовые элементы сплетаются воедино в окончательном воплощении мелодии. Вторая композиция Кореа на этом диске, его "Концерт для фортепиано с оркестром № 1", предположительно была создана по образцу стиля Моцарта, хотя Вольфганг никогда не обладал таким огнем и страстью. С Кореа на фортепиано, ветеранами Origin Авишаем Коэном на контрабасе и Джеффом Баллардом на барабанах во главе филармонии, концерт содержит более 30 минут музыкальных текстур, с красивыми мелодичными фортепианными интерлюдиями и повторяющимся латинским пульсом. Это тот самый сложный, многослойный диск, который с каждым прослушиванием становится все ярче; одна только аранжировка "Испании" стоит цены входного билета. В целом, это еще одно доказательство неугомонного и блестящего таланта Кореа; поклонники, которые следили за его извилистым творческим путем на протяжении десятилетий, вполне могут рассматривать этот диск как явный памятник, если не вершину.

1999 Chick Corea - Converge {West Wind} [CD]

1998 Chick Corea & Origin - A Week At The Blue Note {Stretch} [CD]

Disc 1 - Thursday, 1 January

1. Say It Again Part 1
2. Say It Again Part 2
3. Double Image
4. Bewitched, Bothered And Bewildered
5. Bird Feathers
6. Say It Again, Part. 1
7. Say It Again, Part. 2
8. Tempus Fugit

Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Adam Cruz
Executive-Producer, Photography By – Ron Moss
Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet – Steve Wilson (2)
Flute, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Bass Clarinet – Bob Sheppard
Mastered By – Bernie Grundman
Piano, Producer, Executive-Producer, Artwork, Cover, Liner Notes, Mixed By – Chick Corea
Recorded By, Mixed By – Bernie Kirsh
Trombone – Steve Davis (7)

Disc 2 - Thursday, 1 January

1. Hand Me Down
2. Soul Mates
3. Matrix
4. It Could Happen To You
5. Dreamless

Disc 3 - Saturday, 3 January

1. Bewitched, Bothered And Bewildered
2. Bird Feathers
3. Say It Again, Pt. 1
4. Say It Again, Pt. 2
5. Tempus Fugit
6. Hand Me Down
7. Molecules

Disc 4 - Saturday, 3 January

1. Sifu
2. Matrix
3. Say It Again, Pt. 1
4. Say It Again, Pt. 2
5. Double Image

Disc 5 - Sunday, 4 January

1. Blue Monk
2. Sifu
3. Molecules
4. Straight, No Chaser
5. Say It Again, Pt. 1
6. Say It Again, Pt. 2
7. Four

Disc 6 - Sunday, 4 January

1. Bewitched, Bothered And Bewildered
2. Hand Me Down
3. Four In One
4. Matrix
5. Double Image

About

Во время выступления в Blue Note в Нью-Йорке пианист Чик Кореа получил возможность размяться со своей новой группой Origin, секстетом, в который также вошли Стив Уилсон на альте, сопрано, флейте и кларнете, Боб Шеппард на теноре, бас-кларнете, флейте и сопрано, тромбонист Стив Дэвис, басист Авишай Коэн и барабанщик Адам Круз. Один диск был выпущен компанией Stretch в конце 1998 года. На этом шестидисковом комплекте собрана вся остальная музыка, записанная 1, 3 и 4 января 1998 года в общей сложности в течение шести сетов. Хотя большинство песен повторяются, ни одна из них не дублирует единственный диск. Origin - один из сильнейших коллективов, когда-либо существовавших у Кореа, - бескомпромиссный акустический джазовый секстет, который, благодаря изобретательным рамкам и очень высокой креативности, действительно вдохновляет пианиста играть на максимуме своих возможностей. В расширенной программе пять версий короткой темы Кореа ("Say It Again (Parts 1 & 2)"), по три версии его оригиналов "Double Image", "Hand Me Down" и "Matrix" (сложный, но свингующий блюз), по две версии "Molecules" и "Sifu" и по одной - "Soul Mates" и "Dreamless". Кроме того, группа трижды переосмысливает "Bewitched, Bothered and Bewildered", дважды исследует "Bird Feathers" и "Tempus Fugit" и по одному разу погружается в "It Could Happen to You", "Four" и три песни Телониуса Монка ("Blue Monk", "Straight No Chaser" и "Four in One"). Несмотря на повторы, качество исполнения настолько стабильно высокое, что истинные поклонники Чика Кореа просто обязаны приобрести этот лимитированный набор. Безусловно, это необычный способ запустить новую группу!

1997 Chick Corea, Gary Burton - Native Sense: The New Duets {Stretch} [CD]

1. Native Sense (Corea)
2. Love Castle (Corea)
3. Duende (Corea)
4. No Mystery (Corea)
5. Armando's Rhumba (Corea)
6. Bagatelle #6 (Bartok)
7. Postscript (Corea)
8. Bagatelle #2 (Bartok)
9. Tango '92 (Corea)
10. Rhumbata (Corea)
11. Four In One (Monk)

Chick Corea, piano
Gary Burton, vibes

Produced by Chick Corea
Recorded by Bernie Kirsh

Об альбоме

Серия записей Чика Кориа/Гэри Бертона возобновилась в конце 90-х годов после долгого перерыва с этим прекрасным диском акустических дуэтов на фортепиано, вибрации и иногда маримбе. Сотрудничество на диске Native Sense: The New Duets звучат удивительно свежо и спонтанно, с неизбежным ощущением размаха и потока, как у реки, мчащейся по быстро меняющейся местности. Львиная доля композиций здесь принадлежит Кореа; большинство из них - одинаково сильные произведения. Некоторые из них, такие как "No Mystery" и испаноязычная "Love Castle", относятся к прошлому; другие, такие как заглавная композиция с ее привлекательно вращающейся основой остинато, задумчивая "Post Script" и "Rhumbata", были написаны для сессий. Исключением из монополии Кореа являются "Багатель № 6" Белы Бартока, которая служит прелюдией к задумчивой "Post Script" Кореа, буйно диссонирующая "Багатель № 2" Бартока и безумно пульсирующее исполнение "Four in One" Телониуса Монка в качестве единственной тренировки в стиле боп на сессии. Это продукт двух зрелых мастеров эпохи джаз-рока, которым за пятьдесят, которые точно знают, чего хотят от своих инструментов, и отвергают стилистические границы.

1997 Chick Corea & Friends - Remembering Bud Powell {Stretch} [CD]

1. Bouncin' With Bud
2. Mediocre
3. Willow Grove
4. Dusk In Sandi
5. Oblivion
6. Bud Powell
7. I'll Keep Loving You
8. Glass Enclosure
9. Tempus Fugit
10. Celia

Chick Corea - piano
Roy Haynes - drums
Christian McBride - bass
Joshua Redman - tenor sa
Kenny Garrett - alto sax
Wallance Roney - trumpet

Пианист Чик Кореа в 1996 году собрал несколько заметных молодых звезд (тенор-саксофонист Джошуа Редман, трубач Уоллес Рони, альтист Кенни Гарретт, басист Кристиан Макбрайд, а также ветеран-барабанщик Рой Хейнс) для исследования мелодий пианиста-новатора Бада Пауэлла. Хотя "Bouncin' With Bud", "Tempus Fugit" и "Celia" время от времени записывались другими музыкантами, большинство сложных песен (включая "Mediocre", "Dusk In Sandi", "Oblivion" и "Glass Enclosure") редко исполнялись в последние десятилетия. Вместо того чтобы играть возрожденческий бибоп, Кореа и его соратники (после аутентичного изложения мелодии) исполняют современные пост-боповые импровизации в своих собственных стилях, так что большая часть музыки выходит за рамки бопа. В дополнение к девяти песням Пауэлла, Кореа написал песню, которая по праву называется "Бад Пауэлл". Все талантливые музыканты имеют достаточное количество сольного пространства и звучат неизменно вдохновенно, что делает этот проект очень успешным и легко рекомендуемым.

1996 Chick Corea - Music Forever & Beyond: Selected Works 1964-1996 {GRP} [5CD]

DISC 1: CLASSICS (1964-1972):
1. Matrix
2. Chick's Tune
3. Litha
4. Windows
5. Starp
6. Spain
7. No Mystery

DISC 2: CLASSICS (1973-1982):
1. Hymn Of The 7th Galaxy
2. Captain Senor Mouse
3. Nite Sprite
4. Leprechaun's Dream, Part 1
5. Leprechaun's Dream, Part 2
6. Duel Of The Jester And The Tyrant
7. Armando's Rhumba
8. Humpty Dumpty
9. Sicily
10. Quartet No. 2, Part 1
11. Central Park

DISC 3: THE GRP ERA (1986-1994)
1. Rumble
2. Cool Weasel Boogie
3. Got A Match?
4. Light Years
5. Eternal Child
6. Trance Dance
7. Spain
8. Make A Wish, Part 1
9. Make A Wish, Part 2
10. 99 Flavors
11. Blue Mile
12. Ished

DISC 4: SOLOS, DUETS AND SURPRISES:
1. I Don't See Me In Your Eyes Anymore
2. Lush Life
3. Soft And Gentle
4. Liza
5. Beautiful Love
6. Yellow Nimbus, The
7. Crystal Silence
8. O Solo Mio On The Lone Prairie
9. Even From Me
10. I Fall In Love So Easily
11. Round Midnight

DISC 5: THAT OLD FEELING: CHICK COREA QUARTET:
1. That Old Feeling
2. Trinkle Tinkle (Monk)
3. Monk's Mood
4. Stella By Starlight
5. Summer Night
6. Straight, No Chaser
7. Story

Tracks taken :

1996 Chick Corea Akoustic Band - Live From The Blue Note Tokyo {Concord} [CD]

1996 Chick Corea Elektric Band - Live From Elario's (The First Gig) {Stretch} [CD]

1996 Chick Corea - The Trio Live From The Country Club {Stretch} [16-44.1]

1996 Chick Corea - The Beginning (2014) {LRC, Groove Merchant} [16-44.1]

1996 Chick Corea - Return To The Seventh Galaxy {Verve} [16-44.1]

CD 1
1. 500 Miles High 09:05
2. Captain Marvel 04:52
3. Light As A Feather 10:54
4. Spain 14:16
5. After The Cosmic Rain 08:43
6. Bass Folk Song 06:57
7. Hymn Of The 7th Galaxy 03:28
8. Captain Señor Mouse 09:00
9. Theme To The Mothership 08:46
CD 2
10. Vulcan Worlds 07:51
11. Beyond The Seventh Galaxy 03:14
12. Earth Juice 03:46
13. Shadow Of Lo 09:03
14. Where Have I Known You Before 02:20
15. Song To The Pharoah Kings 14:22
16. Dayride 03:25
17. No Mystery 06:09
18. Flight Of The Newborn 07:22
19. Celebration Suite 13:58

Этот двухдисковый комплект представляет собой нечто смешанное. Он представляет собой ретроспективу первых двух версий альбома Чика Кориа "Return to Forever": три отрывка из Light as a Feather (с участием саксофониста Джо Фаррела и певицы Флоры Пурим), три из Hymn of the Seventh Galaxy (с участием гитариста Билла Коннорса), пять отрывков из Where Have I Known You Before и четыре из No Mystery; в двух последних случаях клавишник Кориа сочетается с гитаристом Элом Димеолой, электробасистом Стэнли Кларком и ударником Ленни Уайтом. Однако настоящая причина для серьезных коллекционеров приобрести этот двухдисковый комплект - четыре ранее не издававшиеся композиции (общей продолжительностью 39 минут), включая три, записанные в 1973 году и объединяющие Кореа и Кларка с гитаристом Коннорсом, барабанщиком Стивом Гэддом и перкуссионистом Минго Льюисом (особенно выделяется 14-минутное исполнение песни "Spain"). Захотят ли поклонники RTF дублировать другие выступления, чтобы получить эти четыре, - вопрос спорный, и остается только пожалеть, что "новый" материал не был выпущен отдельно.

1996 Chick Corea - From Nothing {MCA MVCR-244} [CD]

1994 Chick Corea - Summer Night Live {Jazz Door JD1265} [CD]

1994 Chick Corea - Live In Montreux {Stretch} [CD]

1994 Chick Corea - Expressions {GRP} [CD]

1. Lush Life
2. This Nearly Was Mine
3. It Could Happen To You
4. My Ship
5. I Didn't Know What Time It Was
6. Monk's Mood
7. Oblivion
8. Pannonica
9. Someone To Watch Over Me
10. Armando's Rhumba
11. Blues For Art
12. Stella By Starlight
13. I Want To Be Happy
14. Smile

Об альбоме

Оставив в покое группу Akoustic/Elektric, Чик Кориа не стал сразу же ввязываться в другой групповой проект, а предпочел погрузиться в себя на сольном альбоме Expressions. Это просто Кориа за роялем Yamaha, листающий песенник, в который вошли стандарты, а также один новый трек "Blues for Art". (Диск посвящен Арту Тейтуму). Иногда переиначивая оригинальные мелодии ("I Want to Be Happy"), а иногда давая им довольно прямые интерпретации (его собственная "Armando's Rhumba"), Кореа чувствует себя комфортно, если не всегда вдохновенно. Однако, если вы не знакомы с оригинальными версиями, практически невозможно понять, что пианист добавляет к музыке (или говорит о ней). Из-за схожих обстоятельств каждой записи отдельные треки редко выделяются из общего ряда. Есть заметные настроения, когда пианист становится сентиментальным ("This Was Nearly Mine"), предается интеллекту ("Oblivion") или становится беспокойным ("It Could Happen to You"), но приемы и тембры становятся знакомыми очень быстро. Кориа выпустил сравнительно немного произведений для сольного фортепиано, и они, как правило, оказываются удачными или неудачными. Возвращаясь к стандартам, "Expressions", по крайней мере, дает слушателям точку отсчета, с которой можно наслаждаться этой музыкой, но те, кто ищет ослепительной техники или блестящего ревизионизма, найдут лучшие примеры этого в каталоге Кореа. Это не легкая пластинка, но репутация создается из более прочного материала.

1993 Chick Corea Elektric Band II - Paint The World {GRP} [CD]

1993 Chick Corea - The Best Of Chick Corea {Blue Note} [CD]

1992 Chick Corea - Early Circle {Blue Note} [CD]

1991 Chick Corea Akoustic Band - Alive {GRP 96272} [CD]

1991 Chick Corea, Mike Longo - Piano Giants {Delta Music} [CD]

1991 Chick Corea Elektric Band - Beneath The Mask {GRP} [CD]

1990 Chick Corea Elektric Band - Inside Out {GRP} [CD]

1990 Chick Corea Elektric Band - Live at the Royal Festival Hall, London [bootleg]

1989 Chick Corea - Akoustic Band {GRP} [CD]

1988 Chick Corea Elektric Band - Eye Of The Beholder {GRP} [CD]

1987 Chick Corea - Compact Jazz {Polydor} [CD]

1987 Chick Corea Elektric Band - Light Years {GRP} [CD]

1986 Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes - Trio Music, Live in Europe {ECM} [CD]

1. The Loop
2. I Hear A Rhapsody (Live)
3. Summer Night, Night And Day (Live)
4. Prelude No. 2, Mock Up
5. Transformation
6. Hittin' It
7. Mirovisions

Bass – Miroslav Vitous
Drums – Roy Haynes
Engineer – Martin Wieland
Piano, Liner Notes [Liner Poem] – Chick Corea
Producer – Manfred Eicher

Recorded September 1984 in Willisau and Reutlingen

About

Величайшее трио или малый ансамбль Чика Кориа, скорее всего, именно этот, с басистом Мирославом Витоусом и барабанщиком Роем Хейнсом. Их виртуозный уровень музыкальности и острое умение слушать воплотились в звездных записях двух ночных выступлений в Виллисау и Ройтлингере, отредактированных и сведенных на этот единственный диск. Где спрятаны какие-либо ауттейки, может быть, станет еще одним откровением, но в нынешнем виде этот релиз является высшей точкой для этих блестящих музыкантов. Сильные стороны Кореа заключаются не только в его остроумной, искрометной игре, но и в его композициях, которые демонстрируют его озорную личность. Композиция "The Loop" открывает сет, это зажигательный вальс, полный его озорных приемов. Сочетая "Прелюдию №2" Александра Скрябина с оригинальной "Mock Up", солирующее фортепиано Кореа превращается из мягкого и безмятежного романтика в трио, быстро движущееся в модальных мотивах и своем задорном фирменном звуке, наэлектризованном блестящим, гармонически насыщенным, парящим смычковым басом Витоуса, соло и с группой. Всегда приятно слышать редко записывающегося Витоуса в обстановке, которая ему подходит, особенно в импровизации "Transformation" и в свободном нео-бопе "Mirovisions", где игривое и рассеянное фортепиано Кореа в размере 4/4 наводит на мысль о 3/4 в этнических, цыганских элементах. Два стандарта "I Hear a Rhapsody" и "Summer Night" получили расширенную, обширную и исчерпывающую обработку: первый - совершенно уникальная экстраполяция, интерпретация в лучшем виде, второй - глубокий модальный и прямолинейный экскурс в излюбленный темп вальса, который стоит послушать еще раз на протяжении четырнадцати с половиной минут. Хейнс также солирует в "Hittin' It", треке, не требующем пояснений. Близкий к совершенству, неоспоримо сильный, волевой и музыкальный, Trio Music, Live in Europe должен быть в вашей коллекции, и он просто настолько хорош, насколько хорош современный прогрессивный мейнстрим-джаз.

1986 Chick Corea Elektric Band - The Chick Corea Elektric Band {GRP} [CD]

1986 Chick Corea Elektric Band - Live Under The Sky {bootleg}

1985 Chick Corea, Steve Kujala - Voyage {ECM} [CD]

1985 Chick Corea - Works (1994) {ECM} [CD]

1985 Chick Corea - Septet {ECM 827 258-2} [CD]

1984 Chick Corea - Children's Songs {ECM} [CD]

1. Children's Songs: No. 1
2. Children's Songs: No. 2
3. Children's Songs: No. 3
4. Children's Songs: No. 4
5. Children's Songs: No. 5
6. Children's Songs: No. 6
7. Children's Songs: No. 7
8. Children's Songs: No. 8
9. Children's Songs: No. 9
10. Children's Songs: No. 10
11. Children's Songs: No. 11
12. Children's Songs: No. 12
13. Children's Songs: No. 13
14. Children's Songs: No. 14
15. Children's Songs: No. 15
16. Children's Songs: No. 16 + 17
17. Children's Songs: No. 18
18. Children's Songs: No. 19
19. Children's Songs: No. 20
20. Children's Songs: Addendum

Chick Corea - Piano (all tracks)
Ida Kavafian - Violin (track 20)
Fred Sherry - Cello (track 20)

About

При мысли о детских песенках на ум сразу приходят "Старина Макдональд", "У Мэри был маленький барашек", "Итси Битси Спайдер" или "Фрер Жак", но только не для Чика Кореа. Эти сольные фортепианные произведения утонченные, а не упрощенные и милые, демонстрируют игривый, невинный, широкоглазый аспект нашего всеобщего детства. Благодаря своему порой дьявольскому, часто задорному и ультрамелодичному чувству удивления и открытий, отличительный стиль и виртуозную технику Кориа трудно перепутать с кем-то другим. Девятнадцать сольных фортепианных экскурсов - это 20 отдельных идей из плодородного воображения Кориа, детских по сути, но зрелых по исполнению. Он словно проходит через различные стадии рождения, самосознания, открытия, отрочества и ранней подростковой препубертатности. В этих произведениях ощущается подлинное чувство обучения, роста и истинного понимания. Поклонники Кореа и Return to Forever легко узнают три из этих тем: повторяющуюся, слегка мрачную конструкцию "№ 1", быструю вальсовую мелодию "№ 3" и игривый, круговой мотив "№ 6". Все они уже использовались пианистом в его самых известных мелодичных песнях 70-х годов. Наибольший контраст, помимо фирменных звуков, создают минимализм Стива Райха в "№ 4", однонотная основа "№ 14", параллельная рождественской мелодии "Joy to the World", и зловещие предложения в вальсе "№ 15". Кореа стилистически смешивает каждую пьесу, будь то лиловый, двуручный, стоический, деликатный, судорожный, причудливый, восходящий и нисходящий или грохочущий и бессвязный лад. Единственный комбо-трек "No. 16/17" проходит путь от однонотных аккордов к драматическим размышлениям и впечатляющим арпеджио, а затем сливается в подмигивающую ресницами милую невинность. Он удивительно приглушен, тих и сдержан в "No. 18", а затем вспыхивает быстро и яростно в совершенно изобретательной "No. 19". Финал, "№ 20", выдержан в стиле барочного камерного трио с великой классической скрипачкой Идой Кавафян во главе, а Кореа и виолончелист Фред Шерри блаженно следуют за ней. Очень немногие пианисты могут исполнить оригинальную программу для сольного фортепиано, которую Кориа предлагает в этом восхитительном сборнике, напоминающем всем нам не только о лучших моментах детства, но и о тех днях, которые все еще отражают внутреннего ребенка в наши взрослые годы.

1983 Chick Corea, Friedrich Gulda - The Meeting (2016) {Decca} [16-44.1]

1983 Chick Corea, Gary Burton - Lyric Suite For Sextet {ECM} [CD]

01. Part 1 Overture
02. Part 2 Waltz
03. Part 3 Sketch (for Thelonious Monk)
04. Part 4 Roller Coaster
05. Part 5 Brasilia
06. Part 6 Dream
07. Part 7 Finale

Chick Corea (piano)
Gary Burton (vibraharp)
Ikwhan Bae (violin)
Carol Shive (violin)
Karen Dreyfus (viola)
Fred Sherry (cello)

About

Lyric Suite for Sextet - это воссоединение лауреата премии "Грэмми" дуэта виброарфиста Гэри Бертона и пианиста Чика Кориа, дополненное на этот раз струнным квартетом. Нельзя отрицать, что техническое мастерство пары создает некоторые искры, но заумные мелодии и дискурсивные аранжировки сюиты пугают. Как при попытке поймать бабочку без сачка, открывающая "Увертюра" исчезает прежде, чем слушатель успевает ее уловить, и остается ощущение чего-то сложного, но в конечном итоге неуловимого. Остальные части - скорее призраки, чем песни, не желающие или неспособные принять конкретную форму. Заметным исключением является "Бразилиа", не случайно единственная пьеса, в которой мелодии отдается предпочтение перед математикой. Здесь и в "Dream" струнные часто отсутствуют, что позволяет Бертону и Кореа продолжить отношения, начатые в таких альбомах, как Duet. Подобно "Джазу из ада" Фрэнка Заппы (который в 1987 году получил свою собственную премию "Грэмми", хотя и в категории рок), "Лирическая сюита для секстета" может оказаться слишком умной для собственного блага. Несомненно, на бумаге работа Кореа выглядит великолепно, но в исполнении она напоминает саундтрек к загадке убийства на канале PBS (в этом повинны тревожные мелодии и горько-сладкая тематика). Если вам нравятся гибриды джаза и классики, которые по своей природе являются интеллектуальными занятиями, то эта музыка должна вас заинтересовать. Однако лучше воспринимать ее как дуэт со струнной поддержкой, чем как секстет равных партнеров.
© Dave Connolly /TiVo

1983 Chick Corea - Again And Again (The Joburg Sessions) {Elektra 960167} [CD]

1982 Chick Corea, Stanley Clarke, Joe Henderson, Lenny White - A Very Special Concert [CD rus]

1982 Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes - Trio Music {ECM} [2CD]

1982 Chick Corea - Touchstone (1992) {Stretch} [CD]

1981 Chick Corea, Roy Haynes, Joe Henderson, Gary Peacock - Live In Montreux (1994) {Stretch} [CD]

1981 Chick Corea - Three Quartets (1992) {Stretch} [CD]

1981 Chick Corea - Los Angeles 1981 (Live) {Hi_Q} [16-44.1]

1981 Chick Corea - Fourtune (2013) {Drive Archive} [16-44.1]

1980 Chick Corea, Gary Burton - In Concert, Zürich, October 28, 1979 {ECM 1182-83} [CD]

1980 Chick Corea - Tap Step (1993) {Stretch} [CD]

1. Samba L.A. (5:52)
Clavinet, Keyboards [Obx 8], Synthesizer [Moog 55] - Chick Corea
Drums [Snare Drum], Tamborim, Whistle, Drums, Tamborim [Pandero] - Airto Moreira
Surdo, Agogô, Shaker [Ganza], Tamborim - Laudir Oliveira
Vocals - Flora Purim , Gayle Moran , Nani Villa Brunel , Shelby Flint
2. The Embrace (5:52)
Bass [Fretless Bass], Keyboards [Yamaha 2000] - Bunny Brunel
Congas - Don Alias
Drums - Tom Brechtlein
Flute - Hubert Laws
Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog 55] - Chick Corea
Trumpet, Flugelhorn - Al Vizzutti
Vocals - Gayle Moran
3. Tap Step (8:19)
Bass [Fretless Bass] - Bunny Brunel
Drums, Drums [Snare Drum] - Tom Brechtlein
Electric Piano [Rhodes], Synthesizer [Minimoog, Moog 55], Keyboards [Obx 8] - Chick Corea
Saxophone [Tenor Sax] - Joe Farrell
Trumpet - Al Vizzutti
4. Magic Carpet (6:51)
Bass [Fretless Bass] - Bunny Brunel
Congas - Don Alias
Drums - Tom Brechtlein
Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog 55], Drums [Wood Block] - Chick Corea
Saxophone [Tenor Sax] - Joe Farrell
Trumpet - Al Vizzutti
5. The Slide (6:47)
Agogô - Laudir Oliveira
Bass [Fretless Bass] - Bunny Brunel
Bass [Piccolo Bass] - Jamie Faunt
Cuica - Airto Moreira
Drums - Tom Brechtlein
Drums [Lya Drums] - Don Alias
Electric Piano [Rhodes], Synthesizer [Minimoog, Moog 55] - Chick Corea
6. Grandpa Blues (4:03)
Bass [Fretless Bass] - Bunny Brunel
Bass [Piccolo Bass], Other [Talkbox] - Stanley Clarke
Drums - Tom Brechtlein
Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Minimoog, Moog 55, Moog Vocorder] - Chick Corea
7. Flamenco (3:34)
Bass [Fretless Bass] - Bunny Brunel
Drums - Tom Brechtlein
Piano, Synthesizer [Minimoog, Moog 55], Other [Handclaps] - Chick Corea
Piccolo - Hubert Laws
Saxophone [Soprano Sax] - Joe Farrell
Saxophone [Tenor Sax] - Joe Henderson
Trumpet - Al Vizzutti

На этом интересном сборнике Чик Кориа исполняет семь новых оригинальных композиций в сопровождении различных музыкантов, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, тенор-саксофониста Джо Фаррелла, трубача Эла Виззутти, басиста Стэнли Кларка и, в композиции "Flamenco", тенор-саксофониста Джо Хендерсона. Музыка приятная и энергичная, но не слишком запоминающаяся; средний релиз от очень талантливого джазмена.

1980 Chick Corea - Chick Corea featuring Lionel Hampton [CD rus]

1979 CoreaHancock: An Evening With Chick Corea & Herbie Hancock (Live) (2015) {Verve} [24-192]

1979 Chick Corea - Waltz for Bill Evans (1996) {Musidisc} [CD]

1978 Chick Corea - Friends {Polydor 849071} [CD]

1978 Chick Corea, Lionel Hampton - Sea Breeze (2003) {Universal UV 071} [CD]

1978 Chick Corea, Lionel Hampton - In Concert (2000) {Starburst} [CD]

1978 Chick Corea - The Mad Hatter (2005) {Polydor PD-1-6130} [CD]

1978 Chick Corea - Secret Agent {Polydor} [CD]

01. The Golden Dawn
02. Slinky
03. Mirage
04. Drifting
05. Glebe St. Blues
06. Fickle Funk
07. Bagatelle
08. Hot News Blues
09. Central Park

Chick Corea - Piano, Keyboards, Choir, Chorus, Clavinet, Moog Synthesizer, Producer, Cowbell, Fender Rhodes, Mini Moog, Hi Hat, Oberheim OB8
Tom Brechtlein - Drums
Bunny Brunel - Bass, Fretless Bass
Joe Farrell - Flute, Saxophone, Reeds (Multiple)
Paula Hochhalter - Cello, Choir, Chorus
Al Jarreau - Vocals
Gayle Moran - Vocals
Airto Moreira - Percussion
Ron Moss - Trombone
Jim Pugh - Trombone
Carol Shive - Violin, Choir, Chorus
Charles Veal - Violin, Viola, Choir, Chorus
Allen Vizzutti - Trumpet, Flugelhorn
Bob Zottola - Trumpet

About

Secret Agent следует уже привычной схеме: смена костюмов, перетасовка актерского состава и смесь песен, которые по отдельности впечатляют, но в совокупности - не очень. Пластинка варьируется от жизнеутверждающего латинского джаза ("Central Park") до призрачных инструменталов в духе Вангелиса ("Bagatelle #4"), причем Чик Кориа добавляет и убирает инструменты в зависимости от аранжировки. Неизменные силы, стоящие за музыкой, включают новую ритм-секцию (Том Брехтлейн и фретлесс-басист Банни Брюнель), знакомые лица Гейл Моран и Джо Фаррелл, а также ударную роговую секцию, которая получила пару заслуженных камео. Клавишные Кореа здесь в целом мягкие по тону, и хотя это побочный продукт выбранных им инструментов (Fender Rhodes, Mini-Moog), композиции делают шаг вперед, строя аранжировки вокруг воздушного голоса Моран (в частности, "Drifting") или исследуя "голоса" различных инструментов в диалоге тромбона и клавишных, таком как "Mirage". Только знакомое звучание музыкантов от песни к песне удерживает альбом вместе; в остальном, как показывает метко названная "Fickle Funk", Кореа не заинтересован в том, чтобы пробовать одно и то же дважды. Хорошая новость заключается в том, что альбом можно использовать в качестве портативных нарезок - "The Golden Dawn" (представьте себе более джазовую версию Вангелиса) и "Hot News Blues" (в которой голос Эла Джарро пробирается вдоль горько-сладкой мелодии) были выпущены в качестве промо-синглов, хотя "Glebe St. Blues" имеет больше радиохарактера, чем оба. Как и "The Leprechaun" и "Mad Hatter", "Secret Agent" - хороший семплер, но Кореа выпустил так много музыки (три пластинки только в 1978 году, не считая концертов с Return to Forever и Херби Хэнкоком, выпущенных в том же году), что его поклонники могут позволить себе выбирать и выбирать. Сначала исследуйте My Spanish Heart, Friends и Romantic Warrior от RTF из каталога Кореа конца 70-х, а затем, если вам все еще интересно, найдите Secret Agent.

1978 Chick Corea - Live in Cannes '78 (2017) {High Fidelity Masters} [24-48]

01 - Sea Breeze 09:55
02 - I Ain't Mad At You 08:21
03 - Moment's Notice 04:30
04 - Blues For Oliver 08:41
05 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 07:16
06 - Come Rain Or Come Shine 03:14
07 - La Fiesta (Piano Solo) 09:28

Chick Corea - keyboards
Lionel Hampton - vibes
Cliff Smalls - piano
Gayle Moran - vocals
Haywood Henry - clarinet, baritone & tenor saxophone
Johnny Grimes - trumpet
Leonard Gaskin - bass
Oliver Jackson - drums

About

Встреча Чика Кориа и Лайонела Хэмптона в 1978 году может показаться необычной: 70-летний Хэмптон гастролировал по миру со своим оркестром, исполняя солидные свинг- и буги-шоу, а Кориа (которому еще не исполнилось 40 лет) был влюблен в электронные звуки, которые он записывал на различных альбомах с синтезаторами, мугами и электрогитарами. Эти два мира могут показаться далекими, но эволюция и карьера этих двух музыкантов говорят об их универсальности в джазовой музыке. На самом деле Лайонел Хэмптон играл на барабанах и фортепиано, помимо пения и игры на своих любимых вибрациях, на которых он впервые дебютировал в 1930 году, солируя в песне Memories Of You с группой Луи Армстронга. Получив высокую оценку Бенни Гудмена, он впоследствии создал свой знаменитый квартет с Тедди Уилсоном на фортепиано и Джином Крупой на барабанах, а также начал записываться как лидер с сессионными музыкантами, взятыми из лучших биг-бэндов того времени: Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Джимми Лансефорд, Кэб Гэллоуэй. В 1940 году он создает свой первый оркестр, который не распадался до самой его смерти в 2002 году. Многие музыканты, ставшие звездами джаза, играли с его оркестром: Клиффорд Браун, Куинси Джонс, Арт Фармер, Иллинойс Жаке, Арнетт Кобб, Декстер Гордон, Чарли Мингус и многие другие. Чик Кориа, жаждущий годами моложе, пошел по гораздо более разнообразному пути. Он дебютировал в 60-е годы в латин-джазовых коллективах, возглавляемых перкуссионистами Монго Сантамарией, Вилли Бобо и Каем Тьядером, и лишь позже стал играть более классический джаз, как, например, с трубачом Блю Митчеллом. В середине 60-х Гэри Бертон предложил ему присоединиться к квартету Стэна Гетца, а в 1968 году он записывает альбом Now He Sings, Now He Sobs, новый шедевр в джазовой музыке трио. Первое знакомство с электронной музыкой происходит благодаря Майлзу Дэвису, который нанимает его в свою группу для In A Silent Way и Bitches Brew, где Кореа играет на Fender Rhodes. Это также дало начало так называемому фьюжн, когда он покидает Дэвиса и основывает свои собственные группы: Circle, трио, а затем квартет, играющий авангард с Энтони Брэкстоном, Дэйвом Холландом и Барри Альтшулом, за которым в 1972 году последовал Return To Forever, и в течение нескольких лет он смешивал джаз-рок с босса-новой. Однако позже Кореа записал несколько важных сольных работ, таких как Piano Improvisations, и до конца 90-х годов постоянно переключался между своими группами Elektrik и Akoustic. Поэтому очевидно, почему их встреча в 1978 году в Каннах (во время ежегодной всемирной выставки дискографии) получила высокую оценку. Хэмптон здесь легко наступает на современные композиции, такие как Sea Breeze Кориа, наполовину модальная и наполовину испанская, или Moment's Notice Джона Колтрейна, где оба мастера выглядят вдохновленными, творческими и счастливыми. Среди типично "свингующих" моментов Хэмптона - It Don't Mean A Thing Эллингтона, Blues For Oliver Оливера Джексона, который также играет здесь, и / Ain't Mad At You, где оба дуэлируют в своего рода буги-вуги, импровизируемом голосом Хэмптона. Кореа также солирует в "Come Rain Or Come Shine" с вокалом своей жены Гейл Моран и в "La Fiesta", своем великом хите, завершающем этот французский концерт под рев аплодисментов восторженной публики.

1978 Chick Corea - Circulus {Blue Note} [LP 24-44.1]

1976 Chick Corea - The Leprechaun (1993) {Verve} [CD]

1976 Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner {Atlantic} [CD]

1976 Chick Corea - My Spanish Heart {Polydor} [CD]

1976 Chick Corea - My Spanish Heart (2000) {Verve Master Edition} [CD]

1. Love Castle - 4:45
2. The Gardens - 3:12
3. Day Danse - 4:27
4. My Spanish Heart - 1:37
5. Night Streets - 6:08
6. The Hilltop - 6:16
7. Wind Danse - 5:00
8. Armando's Rhumba - 5:19
9. Prelude to el Bozo - 1:34
10. El Bozo, Pt. 1 - 2:52
11. El Bozo, Pt. 2 - 2:03
12. El Bozo, Pt. 3 - 5:03
13. Spanish Fantasy, Pt. 1 - 6:06
14. Spanish Fantasy, Pt. 2 - 5:14
15. Spanish Fantasy, Pt. 3 - 3:06
16. Spanish Fantasy, Pt. 4 - 5:16

Chick Corea - Organ, Synthesizer, Piano, Keyboards, Sound Effects, Vocals, Moog Synthesizer, Handclapping, Fender Rhodes, Foot Stomping
John Thomas - Lead Trumpet
Stewart Blumberg - Trumpet
John Rosenburg - Trumpet
Ron Mass - Trombone
Jean-Luc Ponty - Violin
Barry Socher - Violin
Connie Kupka - Violin
David Spelta - Cello
Carol Mukegawa - Viola
Stanley Clarke - Bass
Steve Gadd - Drums
Don Alias - Percussion
Narada Michael Walden - Handclapping
Gayle Moran - Vocals

About

На этом релизе 1976 года Чик Кориа предстает в уникальном музыкальном окружении, которое было и остается уникальным. Хотя это действительно запись в стиле электрического джаз-фьюжн, это также первая сольная запись Кореа, в которой он попытался обратиться к латинской стороне своего музыкального наследия. My Spanish Heart - это полномасштабное, но в то же время современное исследование музыкальной линии, из которой вышел Кореа. В полной мере используя синтезаторные технологии, струнную секцию и синтезированные хоры - из двух голосов, своего и Гейл Моран, - а также перкуссиониста Дона Алиаса, барабанщика Стива Гэдда, полную духовую секцию и редкое использование Жана Люка Понти ("Armando's Rumba") и басиста Стэнли Кларка, Кореа удалось создать испано-латинский гобелен из звуков, текстур, впечатлений и даже двух сюит - "Spanish Fantasy" и "El Bozo". Струнный квартет исполняет свои сложные и великолепно элегантные аранжировки с энергией и изяществом в "Day Danse" и сюитах, а контрапунктический пианизм Кореа создает резкий, но теплый контраст со сменой темпов, дикими интервальными скачками и мерцающими тембральными балансами, которые имеют место. Единственные произведения, которые звучат устаревшими на этом двойном альбоме, - это фьюжн-пьесы, которым с их производством, узкими модуляциями "стоп-энд-старт" и уравнениями ключевых сигнатур - с агрессивными арпеджио и скалярной лингвистикой - суждено быть ограниченными в выражении голосом использования технологии. Так, "Love Castles", "The Gardens" и "Night Streets" страдают от довольно пошлой постановки, несмотря на со вкусом выполненную семантику двойного фьюжн (джаз - рок - латинская музыка). Нет никаких сомнений в том, что музыкальный талант Кореа был на высоте в любой момент времени. Проще говоря, он был композиционно и интеллектуально на вершине своей игры, и эта пластинка, несмотря на многие его нестарые работы, по-прежнему удивляет, несмотря на недостатки производства.

1973 Chick Corea and Return To Forever - Light As A Feather {Polydor} [24-96]

1973 Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather (1998) {PolyGram} [2CD]
1973 Chick Corea & Return To Forever - Light As A Feather (2008) {Verve} [SHM-CD]
1973 Chick Corea & Return To Forever - Light As A Feather {Polydor 827-148-2} [CD]

CD1:
1. You're Everything
2. Light As A Feather
3. Captain Marvel
4. 500 Miles High
5. Children's Song
6. Spain
CD2:
1. Matrix
2. Light As A Feather
3. 500 Miles High
4. Children's Song
5. Spain
6. Spain
7. What Games Shall We Play Today?
8. What Games Shall We Play Today?
9. What Games Shall We Play Today?
10. What Games Shall We Play Today?
Состав:
Chick Corea - keyboards
Joe Farrell - Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone
Stanley Clarke - Bass
Airto Moreira - Drums
Flora Purim - Vocal, Percussion

About

Первая запись оригинального состава Return to Forever, всегда связанная с запутанной временной линией, на самом деле была второй сессией. Первая студийная запись, сделанная на лейбле ECM в феврале 1972 года, была издана только после смены состава группы в 1975 году. Запись Polydor/Verve от октября 1972 года - это действительно релиз 1973 года, на котором представлена та же группа с Чиком Кореа, Стэнли Кларком, Айрто Морейрой, Джо Фарреллом и Флорой Пурим. Нет нужды разделять их, поскольку оба альбома являются пятизвездочными, демонстрируя многие из давно известных, сразу узнаваемых и очень мелодичных композиций клавишника. Счастливая флейта Фаррелла, заоблачный вокал Пурима, электризующая перкуссия Аирто, ловкие и стремительные линии электробас-гитары Кларка - все это завернуто в рагу из бразильской самбы и электропиано Fender Rhodes Кореа, что, безусловно, задает тон и высочайшую планку для музыки последующих групп. "Captain Marvel" - зародыш группы без Фаррелла и Пурима, который был расширен до полноценного концептуального альбома со Стэном Гетцем - здесь в виде парной фьюжн-самбы с танцующим на клавишах Кореа. К этому времени прекрасная "500 Miles High" стала фирменной песней Purim с текстом Невилла Поттера и колющими аккордами Кореа, и, к сожалению, превратилась в гимн хиппи-наркоманов. Возможно, это самая лучшая песня Кореа всех времен, которую бесконечно исполняют профессиональные и школьные ансамбли, "Spain" сохраняет причудливую мелодию, интерлюдию с хлопками рук, динамику, захватывающую джем-секцию, вариации времени, темпа и окраски, которые всегда вызывают интерес, несмотря на продолжительность почти в десять минут. "You're Everything" - романтическая классика, которая наверняка звучала на многих свадьбах, с другой лирикой Поттера, воспетой на небесах Пуримом, а заглавный трек - это лирика Пурима в более свободной музыкальной рамке с чартом Кларка, объединяющимся с Кореа и резкой работой флейты Фаррелла. Как и другие музыканты, ставшие иконами, необыкновенное звучание Фаррелла на этой дате никогда не должно быть тривиальным или недооцененным. Заключительный трек, "Детская песня", стал трамплином для нескольких полноформатных альбомных проектов Кореа, и впервые звучит здесь в исполнении трио в медленном, похожем на рождение, мотиве. Расширенная версия этой записи включает в себя множество альтернативных дублей четырех из этих произведений, а также "Matrix", которой не было ни на одном из альбомов RTF, и четыре версии "What Game Shall We Play Today?", которая была доступна только на релизе ECM. С исторической точки зрения это самый важный труд в карьере Кореа, совершенно не похожий на его предыдущие прогрессивные или импровизационные работы, и поворотное начало его карьеры самого популярного современного джазового клавишника в истории.

1973 Chick Corea - Inner Space {Atlantic} [CD]

1972 Chick Corea & Return To Forever - Live in Hamburg {bootleg}

1972 Chick Corea - Return To Forever (2021) {ECM} [24-96]

1972 Chick Corea - Return To Forever (2017) {ECM} [DSD64 ISO]
1972 Chick Corea - Return To Forever (2006) {ECM, Japan-9266} [CD]
1972 Chick Corea - Return To Forever {ECM 1022} [CD]

01. Return To Forever (12:07)
02. Crystal Silence (6:59)
03. What Game Shall We Play Today (4:30)
04. Sometime Ago - La Fiesta (23:14)

Drums, Percussion – Airto Moreira
Electric Bass, Double Bass – Stanley Clarke
Engineer – Tony May
Flute [Flutes], Soprano Saxophone – Joe Farrell
Producer – Manfred Eicher
Vocals [Vocal], Percussion – Flora Purim

About

Легендарный первый состав фьюжн-группы Чика Кориа Return to Forever дебютировал на этом классическом альбоме (названном в честь группы, но принадлежащем перу Кориа). В него вошли Джо Фаррелл на сопрано-саксофоне и флейте, бразильская команда вокалистки Флоры Пурим и барабанщика/перкуссиониста Айрто Морейры, а также электробас Стенли Кларка. На самом деле альбом был выпущен в США только в 1975 году, поэтому второй альбом группы, Light as a Feather, первоначально получил название Return to Forever. Тем не менее, Return to Forever ничуть не уступает классическому альбому, в котором используется схожая смесь острого электропиано и бразильских и латинских ритмов. Все это очень теплое, легкое и воздушное, как мягкий бриз на тропическом пляже - вряд ли это тот зажигательный подход к фьюжн, который исследовали Майлз Дэвис, Тони Уильямс и Mahavishnu Orchestra, и гораздо менее укорененный в фанке или роке. Кореа также наполняет альбом нотками триппи-мистицизма, причем не только в текстах (по общему признанию, устаревших), но и в его космических блужданиях на клавишных, которые остаются мелодичными и доступными на протяжении почти всей пластинки. Есть одна настоящая поп-песня - грувовая самба "What Game Shall We Play Today", и хотя "Sometime Ago" имеет схожие элементы, она является частью амбициозного сайд-лонг попурри, в котором есть вступление в стиле "поток сознания" и ликующая, испано-мексиканская заключительная часть "La Fiesta", полная кастаньет и ладов фламенко. Заглавный трек - еще одна многосекционная работа, в которой Кореа и Пурим играют в унисон на две разные запоминающиеся темы, а Фаррелл исполняет легкую работу и много ритмических взаимодействий в бразильском стиле. А мечтательная, медитативная "Crystal Silence" - недооцененная жемчужина, которую еще предстоит открыть для себя заново. Конечно, это издание Return to Forever не было склонно к высоковольтному джаз-року (как следующее), но два альбома этой группы по-прежнему остаются одними из самых изобретательных и самобытных записей раннего фьюжн.

1972 Chick Corea - Piano Improvisations, Vol. 2 {ECM} [CD]

1971 Chick Corea, Joe Farrell, Frank Foster, Gene Perla, Elvin Jones - The John Coltrane Memorial Concert {Jazz Door} [CD]

1971 Chick Corea, Dave Holland, Barry Altschul - A.R.C. (2017) {Mora JP} [DSD64]

1971 Chick Corea - Piano Improvisations, Vol. 1 {ECM} [CD]

1971 Chick Corea - Circle 2 - Gathering (2016) {Concord} [CD]

1971 Chick Corea - Circle 1 - Live In Germany Concert (1996) {Stretch} [CD]

01. Medley: Toy Room / Q and A [28:13]
02. There Is No Greater Love [21:32]

Chick Corea - piano
Anthony Braxton - soprano and alto saxes, flute, bass clarinet, percussion
Dave Holland - bass, cello
Barry Altschul - drums, percussion

Recorded November 28, 1970 in Germany.

Об альбоме

Circle 1: Live in Germany Concert (также издан как Circle 1: Live in German Concert) - концертный альбом группы Circle, фри-джазового квартета, в состав которого входили мультиинструменталист Энтони Брэкстон, пианист Чик Кориа, контрабасист Дэйв Холланд и барабанщик Барри Альтшул. Он был записан немецким радио 28 ноября 1970 года в Изерлоне, Западная Германия, во время продолжительного европейского турне, в ходе которого группа также посетила Нидерланды, Бельгию и Францию, и был выпущен на виниле в 1971 году компанией CBS/Sony Japan. Вместе с альбомом Circle 2: Gathering он был переиздан на CD лейблом Кореа Stretch в 1990-х годах.

В альбом вошли две композиции Холланда, "Toy Room" и "Q and A" (ошибочно указана как "O and A"), представленные в виде попурри, а затем джазовый стандарт "There Is No Greater Love". Все три композиции позже появятся на концертном альбоме Paris Concert, записанном в феврале 1971 года и выпущенном лейблом ECM в 1972 году.

Сет Колтер Уоллс из Pitchfork заявил, что по сравнению с музыкой, представленной на Paris Concert, на Live in Germany группа "доводит красивость и агрессию до больших крайностей". Он написал: "Помимо тембральной интенсивности исполнения, быстрое жонглирование столь разными звуковыми стилями имеет свой собственный хардкор. А когда группа ослабевает, она поддерживает экспериментальную вибрацию на плаву, шурша разными ударными инструментами и свистками".

По поводу переиздания CD Джозеф Нефф из The Vinyl District отметил, что доступность альбома "существенно улучшает нашу нынешнюю музыкальную ситуацию", поскольку помогает "запечатлеть слишком краткое погружение пианиста Чика Кореа в авангард".

Автор Боб Глюк заявил, что исполнение "There Is No Greater Love" "охватывает всю гамму возможных способов, которыми группа могла бы обратиться к джазовому стандарту, - от сохранения близости к аккордовым изменениям, обращения к ним, игнорирования их и использования духа мелодии в качестве отправной точки для открытой импровизации". Он прокомментировал: "Кориа, Брэкстон и Холланд исполняют расширенные соло, за которыми следует дуэт саксофона и ударных, каждый из которых является самостоятельной композицией, но при этом служит частью более крупного, интегрированного целого".

1970 Chick Corea - The Song Of Singing {Blue Note} [CD]

1969 Chick Corea - The Complete 'Is' Sessions (2002) {Blue Note} [16-44.1]

DISC 1
1. It
2. The Brain
3. This
4. Song Of The Wind
5. Sundance
6. The Brain (Alternate Take)
7. This (Alternate Take)
8. Song Of The Wind (Alternate Take)
9. Sundance (Alternate Take)

DISC 2
1. Jamala
2. Converge
3. Is
4. Jamala (Alternate Take)
5. Converge (Alternate Take)

The Complete "Is" Sessions были записаны во время работы Чика Кореа с Майлзом Дэвисом, вместе с басистом Дэйвом Холландом и Джеком ДеДжонеттом. Записанный за три дня в Нью-Йорке, конечный продукт вышел в виде двух альбомов на разных лейблах - "Is", "This", "Jamala" и "I" были изданы как Is на Solid State, а остальные фрагменты вышли как Sundance на Groove Merchant - "The Brain", "Song of the Wind", "Converge" и заглавная композиция. Blue Note собрал на этом двойном диске не только две вышедшие записи, но и альтернативные дубли, чтобы предложить сложный, очень примечательный портрет химии, которая возникла, когда в трио вошли Вуди Шоу, Бенни Мопин, Хьюберт Лоус и дополнительный барабанщик Хорас Арнольд. Кориа играет на акустическом и электрическом фортепиано на этих сторонах и, беря пример с Майлза, доводит свое собственное чувство мелодического изобретения правой рукой до предела. Однако, не будучи ни в коем случае джаз-роковой сессией, этот материал, при всей его "внешности", был формалистическим по замыслу, если не по намерениям - эти игроки качали сильно, даже если не собирались этого делать. Послушайте "The Brain", где Мопин и Кореа в первых рядах используют контрапункт внутри блюзового фрагмента, чтобы открыть дорожку для жесткого свингующего ритма. В другом месте, в композиции "This" и ее более длинном альтернативном дубле, угловатые соло Роудса потрясающе отражаются в полиритмической массе басиста Холланда. Прогоны Кореа контрастируют с ритмом и гармонией. Песня "Song of the Wind", баллада в начале, превращается в среднетемповую пьесу, которая использует режим и формальную композицию для создания меандрирующего ветра через почти пасторальные звуковые ландшафты благодаря глиссанди Кореа и прекрасной игре Хьюберта Лоуса на одной тональности. В общем, это аут-джаз, который может оценить любой поклонник джаза; он не только уважает современную традицию, но и использует ее для достижения своих собственных целей. Именно такие вещи Blue Note следует делать чаще.

1969 Chick Corea - Early Days (1986) {Denon DC-8541} [CD]

1968 Chick Corea - Now He Sings, Now He Sobs (2019) {Blue Note} [24-96]

1967 Chick Corea - La Fiesta {Happy Bird HDJ 4213} [CD]

1966 Chick Corea - Tones for Joan's Bones (2012) {Atlantic} [CD]

1966 Chick Corea - Tones for Joan's Bones (1998) {Atlantic} [CD]

1. Litha (Corea) – 13:36
2. This Is New (Gershwin, Weill) – 7:41
3. Tones for Joan's Bones (Corea) – 6:11
4. Straight up and Down (Corea) – 12:34

Chick Corea - Piano, Keyboards
Woody Shaw - Trumpet
Joe Farrell - Tenor Saxophone, Flute
Steve Swallow - Double Bass
Joe Chambers - Drums

Recorded at Atlantic Studios, New York on November 30 – December 1, 1966.

Tones for Joan's Bones - первый альбом Чика Кориа в качестве лидера. На нем представлены только 4 дорожки, но тем не менее он превышает 40 минут. Это развернутая хард-боп сессия с МакКоем Тюнером (McCoy Tyner) в качестве гостя. Альбом довольно таки трудно найти в его оригинальной форме, чаще он попадается в виде компиляции с диском Мирослава Витуша Mountain In The Clouds. Два номера ("Tones for..." and "This Is New") также представлены на компиляции Atlantic Record, представляющей на одном диске - Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner. Целый альбом также был выпущен в двойном - LP коплекте Inner Space в начале 70-ых. Перевыпущенный CD Inner Space, однако, пропускает 2 и 3 дорожку из за ограничения времени звучания лазерного диска.

Tones for Joan's Bones, первая сессия Чика Кориа в качестве лидера, - это пылающий, продвинутый хард-боп-сет конца 1966 года, в написании которого прослеживается родство с основополагающими хард-боповыми структурами Маккоя Тайнера того периода. Тенор Джо Фаррелл и трубач Вуди Шоу идеально подходят для этой музыки. Они исполняют виртуозные партии, которые являются одновременно висцеральными и церебральными. Стив Сваллоу, впоследствии сосредоточившийся исключительно на электробасе, часто с мелодичным, импрессионистским подходом, здесь - чистый гром. При проверке с завязанными глазами его акустический бас можно было бы принять за бас Бастера Уильямса. Барабанщик Джо Чемберс - это неумолимая, пропульсивная энергия, но в то же время и тонкая. Кореа - это поток гармонического и мелодического воображения, заключенный в безупречный ритм. Любой, кто интересуется этим жизненно важным и захватывающим периодом, найдет эту сессию незаменимой.

Поиск

1966-2024 Chick Corea - Collection: 164 releases