1963 The Dave Brubeck Quartet - At Carnegie Hall (2019) {Reborn} [24-48]

Для всех, кто имеет большие претензии к Брубеку, для всех, кто утверждает, что группа была успешной только потому, что была преимущественно белой, или играла поп-джаз, или угождала увлечению экзотикой, или что-то в этом роде, мы приглашаем вас, чтобы все ваши предубеждения, слабые аргументы и ложные впечатления были безнадежно разорваны в клочья одним из величайших живых джазовых альбомов 1960-х годов. The Dave Brubeck Quartet at Carnegie Hall - это дата, демонстрирующая лучшие элементы знаменитого квартета Брубека, в котором наряду с Брубеком на фортепиано играли альт-новатор Пол Десмонд, басист Юджин Райт и Джо Морелло на ударных. В этот февральский вечер 1963 года - 21-го или 22-го, в зависимости от того, какой стороне обложки вы верите, - "Сент-Луисский блюз" У.К. Хэнди был подвергнут сложной ритмической обработке, какой он еще не видел ни на Бейсин, ни на Бурбон-стрит. На протяжении 12 минут временные сигнатуры перемещались и смещались по всей мелодии, пока Брубек и Десмонд обменивались кросс-контрапунктическими соло и мелодическими изобретениями. Движение, и много движения, - вот что стало характерно для этого старого самородка: Брубеку удалось взять пример с Райта и перенести блюз в невиданные гармонические пространства и интервалы. В какой-то момент, когда на авансцену выходит время 16/4, Десмонд быстро перемещается на один скалярный интервал к верхней границе метра и останавливается. Этого оказывается достаточно, и он возвращается к человечному темпу, а затем, перейдя из самбы в блюз, сворачивает его. И это только для дебютов! Квартет перебирает все свои хиты и новые инстинкты, приобретенные в результате шестилетнего путешествия за границу. В таких композициях, как "Bossa Nova U.S.A" и "Blue Rondo a la Turk", квартет вдохнул в свой материал новый огонь, как мелодический, так и тональный, а другие стандарты, такие как "Pennies from Heaven", были буквально гармонически переосмыслены благодаря напряженному контрапункту, двойному и даже тройному, который возник между Десмондом и Брубеком. Именно это и отражает данный комплект: группа Брубека с удовольствием записывалась вживую каждый вечер. Они ненавидели студию, потому что им не с кем было соревноваться и не из чего было черпать энергию, кроме своей собственной. Посмотрите на "Eleven Four", и вы увидите, как публика в старом душном Карнеги-холле превращается в улюлюкающую толпу, когда Десмонд солирует во весь голос. Когда Брубек достает из заднего кармана Равеля, а Райт подстраивается под него, задавая ему темп самбы, публика, может быть, и не понимает, что слышит, но все равно ахает; она знает, что что-то происходит, и находится рядом, чтобы ощутить его прошлые гармонические поблажки в сочетании с контрапунктическим боповым синтаксисом Десмонда. Нет ничего удивительного в том, что "Take Five" завершает сет, но, учитывая то, что было сыграно за два LP, это почти утешение. Здесь, правда, меньше сюрпризов, но мелодия все равно груверная, и они смазали ее до такой степени, что она стала фанковой благодаря тому, что Райт шлепает по своему басу в средней части. Эта пластинка, пожалуй, единственный незаменимый концертный альбом Брубека. В то время как Take Five по праву считается классикой, поскольку он изменил все, At Carnegie Hall показывает группу в воплощении ее музыкальной - гармонической, ритмической, мелодической, импровизационной - силы с почти телепатическим общением. Он качает как мать и предлагает совершенно новое измерение определения "мелодическая импровизация".

https://www.allmusic.com/album/the-dave-brubeck-quartet-at-carnegie-hall-mw0000001437