1958 John Coltrane - Black Pearls (1989) {Prestige, OJC} [CD]

Как это часто бывает с таким плодовитым артистом, как Джон Колтрейн, не каждый релиз можно считать основным. Black Pearls кажется немного двусмысленным, если рассматривать его в историческом контексте. Всего три дня спустя Колтрейн принял участие не как лидер, а скорее как член секстета Майлза Дэвиса, записавшего "Stella By Starlight" и "On Green Dolphin Street". Существует очевидное несоответствие между этими тремя в основном импровизированными и продолжительными джемами и сессией Дэвиса. Это ни в коем случае не означает, что исполнение Колтрейна не соответствует требованиям. Black Pearls действительно запечатлел Колтрейна на пике совершенствования интенсивного залпа, который получил название "листы звука". С участием Дональда Берда (труба) и трио Реда Гарланда - Гарланд (фортепиано), Пол Чемберс (бас) и Арт Тейлор (ударные) - это тот самый квинтет, который внес огромный вклад в Lush Life и The Believers, а также в The Last Trane. Эта сессия станет их последней совместной работой. Заглавная композиция представляет собой среднетемповый боповый номер, который, откровенно говоря, не производит большого мелодического впечатления. Лишь после неукротимого соло Колтрейна появляется направление, и на короткое время оно сохраняется. Когда бразды правления переходят к Берду, Гарланду, Чемберсу и, в меньшей степени, Тейлору, песня начинает блуждать по довольно пустынным переменам. К счастью, соло Берда более прямолинейно и способно выстроить и поддержать столь же впечатляющее выступление Колтрейна. Разница неизмерима, поскольку ни Гарланд, ни Тейлор, который, возможно, находится в самом расцвете сил, не испытывают никаких трудностей. В целом, это выступление стоит того, чтобы заплатить за вход. Композиция "Sweet Sapphire Blues" (написанная владельцем Prestige Records Робертом Вайнстоком) длится 18 с лишним минут и является самой длинной на альбоме Black Pearls. По сути, это 12-барный блюзовый джем. Соло Колтрейна в двойном и тройном темпе является первобытным в этой обстановке. Завышенный ритм позволяет группе взаимодействовать более активно, создавая полное и всестороннее единение музыкантов, которое, к сожалению, отсутствовало в первой композиции.