2019 Dave Liebman, Adam Rudolph, Hamid Drake - Chi {RareNoise} [24-96]

В философской традиции даосизма "Ци" - это слово, используемое для описания оживляющей силы вселенной, дыхания жизни, пронизывающего все сущее. Являясь природным феноменом, она может стать искрой, способной зажечь, казалось бы, сверхъестественные силы. В своей первой встрече в качестве трио великий саксофонист и мастер джаза NEA Дэйв Либман и виртуозные перкуссионисты Адам Рудольф и Хамид Дрейк используют эту духовную силу для создания Chi - трансцендентного сотрудничества, в котором есть свежее вдохновение и глубокие корни, древние традиции и современные изобретения.

Chi объединяет этих трех мастеров-музыкантов для захватывающей экскурсии в спонтанную композицию, расширенный, полный приключений набор свободных импровизаций, которые поддерживают сквозную линию упругой архитектуры и неожиданных поворотов. Нигде не обнаруживая напряженных моментов, которые можно было бы ожидать в начале сотрудничества, музыка яркая и мощная от начала и до конца, вызывая в памяти вечные традиции и одновременно устремляясь вперед с яростным напором.

"Даосизм - это все о том, как быть в гармонии с нашей истинной природой", - объясняет Рудольф. "Чи - это инь и ян восприимчивости и действия. В музыкальном плане это становится приливом и отливом слушания и генерирования идей. Музыка на Chi была настолько успешной, потому что все слушали и позволяли музыке происходить очень естественным, органичным, спонтанным образом".

На "Chi" запечатлено то, что до этого момента было единственным случаем, когда эти три новаторских артиста выступали на одной сцене. Записанный весенним вечером в The Stone at the New School в Нью-Йорке, этот свободно импровизированный сет подпитывается как жизненной силой новых встреч, так и непревзойденной химией давних отношений.

"В этой музыке царит настоящая свобода", - продолжает Рудольф. "Я чувствую, что все, что я могу себе представить, Дэйв и Хамид смогут услышать, понять и отреагировать на это своим творчеством".

Рудольфа и Дрейка связывает почти полувековая совместная история, начавшаяся еще в подростковом возрасте в Чикаго. Они познакомились в барабанном магазине в центре города, когда им обоим было по 14 лет, и с тех пор их связывала глубокая личная и творческая дружба. За прошедшие с тех пор десятилетия они работали вместе с такими великими музыкантами, как Дон Черри, Юсеф Латиф, Фред Андерсон, Фароа Сандерс и Хассан Хакмун, а также в ансамблях друг друга.

"Мы выросли в похожих стремлениях", - говорит Дрейк. "Музыка, конечно; не только история различных музыкальных традиций, которые нас интересуют, но и космология этих традиций, духовные практики, которые лежат в основе этих музыкальных жанров или питают их".

И для Дрейка, и для Рудольфа этот духовный элемент стал источником бесконечного поиска, который заставляет их постоянно искать новые пути самовыражения и исследования. Путешествуя параллельными путями, этот постоянный поиск позволил их десятилетнему сотрудничеству обновляться и наполняться энергией каждый раз, когда они собираются вместе. "Когда вы знаете кого-то долгое время, но при этом разделяете творческие устремления, это подпитывает и наполняет энергией отношения", - говорит Дрейк. "Мои отношения с Адамом продолжают подпитываться. Это не просто угольки, в огонь постоянно подкладываются новые поленья".

Добавление уникального голоса Либмана, безусловно, подливает масла в огонь. Хотя эта запись знаменует собой первую встречу саксофониста-ветерана с Дрейком, он плодотворно сотрудничает с Рудольфом на протяжении последних нескольких лет. Впервые пара работала вместе во время очередной резиденции перкуссиониста в Original Stone в 2016 году, а затем расширилась до трио с изобретательным перкуссионистом японского происхождения Тацуей Накатани для релиза RareNoise The Unknowable.

Однако задолго до этого Рудольф и Дрейк глубоко прониклись голосом Либмана благодаря его влиятельной работе с такими иконами, как Майлз Дэвис и Элвин Джонс. "Дэйв Либман был одним из тех, кто стремился двигать музыку вперед", - говорит Дрейк. "Когда мы с Адамом изучали музыку Майлза, в то время, когда он начал переходить в другие измерения, Дэйв был сильной силой в этом движении. Так что для нас, начинающих музыкантов, которые пытались вникнуть в это, он был одним из примеров. И он продолжает оставаться открытым для самых разных типов музыки и музыкальных словарей".

Либман всегда находил большой источник вдохновения в звучании барабанов, что делает его идеальным партнером для двух виртуозных перкуссионистов. Еще в 1974 году второй альбом Либмана в качестве лидера назывался Drum Ode и включал в себя звездный состав перкуссионистов разных традиций, среди которых были Боб Мозес, Барри Альтшуль, Бадал Рой, Патато Вальдес, Коллин Уолкотт и Джефф Уильямс.

Рудольф делает Либману высокий комплимент, называя его "ритмистом" - термин, который он оставляет только для самых сговорчивых импровизаторов. Не каждый "мелодист" - ритмист", - объясняет он. "Это означает, что у него действительно развитое чувство фразировки и синхронизации. Дэйв прошел школу Элвина Джонса и Майлза Дэвиса, и чтобы пройти через этот опыт, нужно быть превосходным ритмистом. Мы с Хамидом вместе выработали уникальный язык, и Либман может не только поддерживать его, но и процветать в нем, дополняя смесь множеством слоев и переплетающихся тематических нитей".

"Барабан всегда был центральным элементом моей игровой карьеры", - говорит Либман. Чем больше, тем лучше". В данном случае, когда я обернулся и увидел, что у этих двух парней за спиной, это было похоже на голливудскую декорацию. Если ты сидишь посреди всего этого ритма, ты определенно будешь играть что-то другое и, надеюсь, авантюрное".

Эта батарея инструментов включает в себя фирменную ручную барабанную установку Рудольфа, в которую входят конго, джембе и тариджа, а также множество других ударных инструментов и трехструнную лютню гнава, известную как синтир. Дрейк дополняет свое мастерство игры на ударной установке громоподобным барабаном-рамой и собственным арсеналом перкуссии. Кроме того, Рудольф и Либман по очереди играют на фортепиано Stone, а Рудольф добавляет многоголосый вокал и безграничные возможности электронной обработки.

Либман особенно взволнован преобразующим эффектом электроники Рудольфа, и этот интерес возник еще во времена участия перкуссиониста в новаторской программе электронной музыки в Оберлинском колледже. "Мне нравятся различные текстурные элементы, которые она вносит", - говорит Либман. "Если я повернут спиной и слышу, что что-то происходит, я не знаю, исходит ли это от Адама или от Хамида, от машины или из космоса".

Альбом начинается с потусторонних электронных мерцаний в треке "Becoming", когда звук бамбуковой флейты превращается в рикошетное дыхание на фоне резкого звона клавиш фортепиано и тонких вкраплений Дрейка на тарелках. Пьеса набирает интенсивность с вступлением проникновенного тенора Либмана, а затем резко обрывается.

"Flux" начинается с тонких, переплетающихся ритмов Рудольфа и Дрейка, которые Либман затем переплетает с серпантином. Импульс нарастает, как лавина, прежде чем на мгновение зависнуть на дышащем сопрано саксофониста. Его вихри мелодии деформируются в звуковые спирали с помощью обработанных эхо Рудольфа, которые Дрейк вовлекает в игривое перетягивание каната.

Напряженный, толкающий диалог между двумя перкуссионистами открывает "Continuum", который в конце концов пронзается пронзительным плачем сопрано Либмана, создавая напряжение, сохраняющееся до конца произведения. "Formless Form" начинается на темной, зловещей ноте с размышляющего фортепиано Либмана, подчеркнутого слабой атмосферой перкуссии. Пьеса представляет собой шедевр медленного построения, от захватывающего использования пространства до захватывающей кавалькады диссонирующих извержений.

Убедительная сила ударных очевидна в восторженном разговоре, который открывает самую длинную вещь альбома, "Emergence". Мгновенное взаимопонимание этих трех мастеров нигде так не проявляется, как в устойчивой структуре и органичных эволюциях этой 13-минутной пьесы, которая переходит от вязкого танца сопрано Либмана с вокалом Рудольфа к гипнотическим грувам и изматывающим завываниям. Синтир Рудольфа служит основой для закрывающей альбом композиции "Whirl", совершенно завораживающей своей текучестью.

Хотя жизненная сила, которую она пытается описать, получила множество названий в самых разных культурах, трио выбрало даосское слово Chi, поскольку Рудольф и Дрейк совместно изучали китайское боевое искусство и оздоровительную гимнастику T'ai chi ch'uan. "Эта жизненная философия легла в основу нашего мировоззрения", - говорит Рудольф. "Быть в гармонии с ци друг друга и с ци вокруг и вокруг нас - вот что помогает этой группе работать по-настоящему хорошо". Подходить к музыкальному моменту со смирением и восприимчивостью - вот философия этой музыки".