100 джазовых альбомов, которые потрясли мир по версии jazzwise

Не проходит и месяца, чтобы журналы, газеты или телепрограммы не участвовали в очередном опросе из 100 лучших. Джаз, конечно, редко привлекает внимание. Итак, мы подумали, что, чтобы отпраздновать сотый выпуск вашего любимого журнала, мы предпримем этот рискованный шаг, чтобы объявить, что мы думаем, 100 джазовых альбомов, которые потрясли мир. Это не просто очередной список «величайших джазовых альбомов» с любимыми записями и самыми продаваемыми записями, а полностью аннотированный взгляд на альбомы, которые действительно изменили джаз, изменили жизни и перенесли музыку в новое тысячелетие.

100

POLAR BEAR: HELD ON THE TIPS OF FINGERS (BABEL)

Sebastian Rochford (d), Pete Wareham, Mark Lockheart (ts), Tom Herbert (b), Leafcutter John (programming) plus Jonny Philips (g), Ingrid Laubrock (ts), Joe Bentley (tb), Emma Smith (v) and Hannah Marshall (c). Rec. 2004-2005

Таким был великолепен второй альбом группы «Held On The Tips Of Fingers» от Polar Bear, что он едва не получил премию Mercury Music Prize 2005 года. Не только самый одаренный джазовый барабанщик своего поколения, но и руководитель группы Себастьян Рочфорд создал превосходно оригинальную камерную музыку. Стилистический перекресток, где сосуществовали фолк, авангард, электроника и сырой панк, музыку Рочфорда метко назвали «звуком будущего», хотя она и выдавала любовь к Эллингтону, Монку и, да, к Napalm Death. «Held On The Tips Of Fingers», скрученный с помощью цифровых технологий, на передний край тенор-саксофонистов-тяжеловесов, ослепляющих народными гимнами, такими как «Bear Town» или драм-н-бейс, пропитанный «Fluffy». Новаторский, он дал молодым британским джазовым группам смелость называть себя рок-группами и выходить за пределы своей зоны комфорта.

THE BAD PLUS: THESE ARE THE VISTAS (COLUMBIA)

Ethan Iverson (p), Reid Anderson (b) and Dave King (d). Rec. 2003

Очень немногие джазовые группы сегодня возятся с головой. Знаете, залезьте туда, сдвиньте мебель, выбросьте вещи из окна и вообще надоедайте сами. Вот что так освежает Bad Plus. Они врываются, делают то, что не должно делать джазовое фортепианное трио, например, играют «Стеклянное сердце» Блонди или «Smells Like Teen Spirit» Курта Кобейна. Чтобы проникнуть в эти песни и свои собственные хорошо продуманные оригиналы. , они могут нанести серьезные телесные повреждения музыкальным структурам, но, по крайней мере, они дадут вам музыкальный опыт, который вы не забудете легко.

COURTNEY PINE: JOURNEY TO THE URGE WITHIN (ANTILLES)

Courtney Pine (ts, ss, b-cl), Kevin Robinson (t), Ray Carless (bar s), Orphy Robinson (vb), Julian Joseph (p), Roy Carter (ky), Gary Crosby (b), Mark Mondesir (d), Cleveland Watkiss and Susaye Greene (v). Rec. 1986

Journey to the Urge Within знаменует приход Кортни Пайн во главе нового поколения британских джазовых музыкантов. Крысолов, который вывел британский джаз из впадины отчаяния после его блестящего расцвета в 1960-х годах, его сравнивали с харизматичным Винтоном Марсалисом в США как представителем нового поколения технически совершенных молодых джазеров. Музыка Пайна была мощной, насыщенной и соответствовала традициям великих теноровых саксофонистов, таких как Колтрейн и Роллинз. Войдя в топ-40, что является беспрецедентным достижением для британского джазового альбома, он стал серебряным, что помогло спровоцировать джазовый бум 1980-х годов.

TOMASZ STANKO: SOUL OF THINGS (ECM)

Tomasz Stanko (t), Marcin Wasilewski (p), Slawomir Kurkiewicz (b) and Michal Miskiewicz (d). Rec. 20I01

Это могли быть шедевры Станко, Litania или Leosia, которые попали в этот список, но Soul of Things с трио молодых польских музыкантов, которых он обучал с раннего подросткового возраста, является его самым продаваемым альбомом для ECM и больше, чем любой другой, привлек к нему внимание. международной аудитории. Это также способствовало растущему осознанию за пределами Европы, особенно в Соединенных Штатах, того, что важная музыка пришла из старого мира. Альбом четко сфокусированных настроений, фрагменты мелодии превращены в мастерские композиции, сформированные вневременной элегантностью трубы Станко и копацетной игрой его юных протеже.

MEDESKI, MARTIN AND WOOD: COMBUSTICATION (BLUE NOTE)

John Medeski (ky), Chris Wood (b), Billy Martin (d) and DJ Logic. Rec. 1998

С момента образования группы в 1992 году многие приветствовали Medeski Martin и Wood как бегство от в основном консервативного джазового мейнстрима, в то время как другие считали, что они полностью покинули курятник. По-своему это органное трио Hammond B-3, которое существует в джазе уже более 50 лет, раздвинуло границы джаза с шумными грувами и расширенными клавишными импровизациями. Это может быть резкая музыка, но это все равно музыка для тела. Попробуйте Coconut Boogaloo или Sugar Craft, а затем посмотрите, сможете ли вы перестать щелкать пальцами. Как они здесь показывают, они с удовольствием встряхивают основные ценности, возвращаясь в куриную лачугу в стиле 21 века.

WYNTON MARSALIS: BLACK CODES FROM THE UNDERGROUND (COLUMBIA)

Wynton Marsalis (t), Branford Marsalis (ss, ts), Kenny Kirkland (p), Charnett Moffett (b) and Jeff Watts (d). Rec. 1985

Black Codes знаменует собой время в карьере молодого Уинтона, когда он перестал быть вундеркиндом Блейки / Хэнкока и начал осваивать свою территорию. Эта первая партия музыкальной территории уже была растоптана различными членами господства Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна, включая обоих лидеров, но Марсалис привносит в ситуацию свою значительную музыкальную личность и играет повсюду с большим изобретением. Он переедет с этой базы в будущем, но это прекрасно подчеркивает его эстетический прилавок.

CASSANDRA WILSON: BLUE LIGHT ’TIL DAWN (BLUE NOTE)

Cassandra Wilson (v), Charlie Burham (vn), Brandon Ross, Gib Walton, Chris Whitley (g), Kenny Davis, Lonnie Plaxico (b), Kevin Johnson, Lance Carter, Cyro Baptista and Bill McClellan (d, perc) plus others. Rec. 1993

Женский джазовый вокал пережил множество ложных рассветов между концом 1960-х и появлением голубого света Кассандры Уилсон в 1993 году. Джазовые и блюзовые корни часто были вокальными отправными точками для возрождения любого типа, поэтому уместно, что Уилсон с ее полированным альтом голос, должен идти в этом направлении, чтобы найти не только кроссоверную аудиторию, но и установить новый консенсус наряду с Великим американским песенником, чтобы подкрепить ее артистический авторитет. То, что она более или менее продолжила этот путь, предполагает, что это работает для нее на всех уровнях. Это также указывает путь для тех, кто следует.

JAN JOHANSSEN: JAZZ PA SVENSKA (MEGAFON)

Jan Johansson (p) and Georg Riedel (b). Rec. 1962-64

Ключевая запись, которая больше, чем какая-либо другая, определила нордический тон в джазе, скандинавский вид блюза, который ставит интенсивность, тон, пространство и смысл выше виртуозного атлетизма. Взяв старинные шведские народные мелодии из Svenska Låtar, а затем интерпретируя их с точки зрения джаза, тщательно проработанный нюанс звучания Йоханссона, градация его прикосновений, изысканная детализация каждой ноты, раскрываемая благодаря тщательному качеству записи, отражают уникальный подход к джазу, который стал широко влиятельный. Такие игроки, как Майк Брекер, Томми Смит, Ян Гарбарек, Эсбьёрн Свенссон, Торд Густавсен, должны были попасть под чары нордического тона.

SARAH VAUGHAN: SARAH VAUGHAN (EMARCY)

Sarah Vaughan (v), Clifford Brown (t), Herbie Mann (f), Paul Quinichette (ts), Jimmy Jones (p), Joe Benjamin (b) and Roy Haynes (d). Rec. 1954

К концу 1940-х годов Воган была синонимом поклонения вокалу среди своих сверстников и музыкальных партнеров, но мало что из того, что она записала до этого альбома, неизменно показывала ее истинную ценность для джаза. Расположенная в симпатичной обстановке небольшой группы, Сасси просто превращается в невероятно соблазнительную артистку, чей полный отказ от собственных представлений о линии и звуке доставляет слушателю уровень экстатического удовольствия, доставляемого только - ну, Сасси, Эллой и Билли, правда сказано. Позже она могла бы повторить это в других условиях, но здесь перчатка была брошена хорошо и действительно.

MUSIC IMPROVISATION COMPANY: MUSIC IMPROVISATION COMPANY (ECM)

Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) and Christine Jeffrey (v). Rec. Aug 1970

MIC представляет собой точку разделения между фри-джазом и свободной импровизацией. С их точки зрения, видна целая серия траекторий - в случае Эвана Паркера использование живой электроники и растущая зависимость от сопрано, в конечном итоге приводящие к электроакустическому ансамблю. Это знаменует собой отход от создания мощных, огромных звуковых сооружений или имитирующих природу форм и текстур для путешествия, с небольшим преувеличением, в саму ДНК звука. Менее озабоченный глобальным или космическим, MIC исследовал микровселенную с помощью концепции неидиоматической импровизации. Странно, тревожно, но до странности привлекательно.

CHARLIE HADEN: LIBERATION MUSIC ORCHESTRA (IMPULSE!)

Haden (b), Don Cherry, Michael Mantler (t), Roswell Rudd (tb), Bob Northern (Fr hn), Howard Johnson (tba), Perry Robinson (cl), Gato Barbieri, Dewey Redman (ts), Sam Brown (g), Carla Bley (p, arr), Paul Motian and Andrew Cyrille (d). Rec. 1969

Джаз и политика всегда были переплетены, но редко в истории музыки эти связи зафиксированы в записи. 1960-е были десятилетием, когда эта ортодоксальность изменилась, и дебютный альбом Чарли Хейдена в конце десятилетия стал одним из самых явных подтверждений левых настроений, которые можно найти во всем джазовом мире. Чувства любого убеждения не являются доказательством качества, но композиции - от Хейдена, Бли и Орнетт Коулман, среди прочих - одинаково сильны, а актеры второго плана яростно вдохновлены. 40 минут можно было поверить, если бы захотелось.

JACKIE MCLEAN: LET FREEDOM RING (BLUE NOTE)

Jackie McLean (as), Walter Davis (p), Herbie Lewis (b) and Billy Higgins (d). Rec. 1962

Маклин поочередно записывал отличные и амбициозные альбомы до этого диска, но по той или иной причине ни один из них не смог достичь той полноты концепции, которая подтолкнула его к авангарду музыки. Это стало возможным благодаря сочетанию запоминающихся композиций ('Melody For Melonae'), отношения к музыкальной свободе, подпитываемого новой политикой дня, и последовательной приверженности тотальной эмоциональности, которая настолько сильна, что, откровенно говоря, оставляет остальную часть его группа в тени. Он продолжал делать более удовлетворительные альбомы, но этот сломал стереотипы.

JOE HARRIOTT-JOHN MAYER DOUBLE QUINTET: INDO-JAZZ SUITE (EMI COLUMBIA)

Joe Harriott (as), Kenny Wheeler (t), Pat Smythe (p), Coleridge Goode (b), Allan Ganley (d), John Mayer (vn, harpsichord), Chris Taylor (f), Diwan Motihar (sitar), Chandrahas Paiganka (tambura) and Keshan Sathe (tabla). Rec. 1965

Импровизации Рави Шанкара 1962 года с Бадом Шэнком и незаписанный джазовый секстет Хиндустани 1965 года Дона Эллиса вкратце указали путь, но ничто не подготовило вас к индо-джазовой сюите, первому полноценному сотрудничеству между джазовыми и индийскими музыкантами, которое было настолько модным, что в 1966 году было больно. Прославленный Melody Maker после выпуска как «очень провокационный», он был задуман Майером, уроженцем Калькутты, который основывал пьесы на восходящем и нисходящем порядке раг, а квинтет Харриотта импровизировал вокруг индийских музыкантов с завораживающим эффектом. Не так успешно интегрированы, как их последующие индо-джазовые слияния I и II, однако они сначала положили конец Габору Сабо, Шакти, Трилок Гурту, Мукте, Нитин Сони и последующему празднику индо-джаза.

DJANGO REINHARDT: RÉTROSPECTIVE 1934-53 (SAGA)

Django Reinhardt (g), the Quintette du Hot Club de France, Loulou Gasté, Joseph Reinhardt, Emmanuel Vées (g), Louis Vola, Coleridge Goode (b), Hubert Rostaing, André Ekyan (cl), Alix Combelle (ts), Gianni Safrred (p), Aurelia de Carolis (d) and many others. Rec. 1934-1953

Великий цыган сделал почти все свои записи в доальбомную эпоху, и хотя французы его справедливо чествовали вскоре после его смерти, большинство ранних британских виниловых релизов были случайными сопоставлениями с безразличным звуком. Напротив, эта компактная маленькая высококачественная картонная коробка из трех компакт-дисков, сопровождаемая великолепным 75-страничным буклетом на французском и английском языках, который содержит роскошные фотографии и дискографические детали, в некотором смысле является лучшим одноэтапным вступлением ошеломляющего гения Джанго. Переводы оригинальных синглов на 78 оборотов в минуту великолепны, а выбор названий абсолютно оправдан: от самых ранних сторон Hot Club до его послевоенных экспериментов с сменой персонала и электрифицированными гитарами.

STEPS AHEAD: STEPS AHEAD (ELEKTRA/MUSICIAN)

Michael Brecker (ts), Eliane Elias (p), Mike Mainieri (vb), Eddie Gomez (b) and Peter Erskine (d). Rec. 1983

Это мог бы быть звездный состав, однако к тому времени, когда они дебютировали на американском лейбле, Steps Ahead сформировали мощную групповую идентичность, которую критики окрестили «новым акустическим фьюжном». Во многом это было связано с репертуаром, включающим оригинальные, произвольные формы песен, которые редко использовали прямые ритмы. Возьмем, к примеру, «Both Sides of the Coin», в котором используются латинский ритм и форма рондо, тогда как «Loxodrome» представляет собой передовое современное средство импровизации. Тем не менее, промоутеры все равно скажут, почему бы просто не сыграть 12-тактный блюз? Это действительно потрясающе для такой идеально сбалансированной джазовой камерной группы, от которой захватывает дух.

KRZYSZTOF KOMEDA: ASTIGMATIC (POLSKIE - NAGRANIA MUZA)

Krzysztof Komeda (p), Tomasz Stanko (t), Zbigniew Namyslowski (as), Gunter Lenz (b) and Rune Carlson (d). Rec. 1965

Астигматика - один из важнейших вкладов в формирование европейской эстетики джазовой композиции. Сам Станко сказал, что этот альбом «никогда не мог бы быть сделан в Америке», указав на то, что Комеда ежедневно работал композитором для более чем 40 фильмов. «Фильм требует нестандартного строительства», - напомнил Станко. Действительно, квинтет откликается на композиции Комеды с явным ликованием - здесь есть размеренная интенсивность, но также и безошибочное сияние вдохновения.

ANTHONY BRAXTON: FOR ALTO (DELMARK)

Anthony Braxton (as). Rec. 1969

В то время как названия песен - посвящение новаторским музыкантам, таким как Джон Кейдж, Сесил Тейлор и Лерой Дженкинс - четко указывали на то, откуда взялся бунтарь Ассоциации по развитию творческих музыкантов, мало кто мог видеть, где или, скорее, как далеко. он собирался на этот знаковый сольный концерт. Альт-саксофон Брэкстона подобен звуку кислоты, капающей с бьющихся крыльев колибри, очаровательной разъедающей ласке. Благодаря блестящей динамике, лиричности, гармоническим изобретениям и чистому звуковому обману Брэкстон показал, что один валторна может быть полноценным оркестром, проложив путь к аналогичным начинаниям Сонни Роллинза, в том числе много лет спустя. «Мрачный» присвоил альту пять звезд и назвал его «революционным». Они были правы.

DIANA KRALL: LOVE SCENES (IMPULSE!)

Diana Krall (v, p), Russell Malone (g) and Christian McBride (b).

Запись 1997. Где бы женский джазовый вокал был сегодня без Дайаны Кролл? Возможно, это непостижимо, особенно учитывая, что в настоящее время в ландшафте населяет так много незаметных вокалистов. Однако Krall - настоящая статья на всех уровнях, говорите ли вы о текстуре, вкусе, целостности, изобретательности или музыкальности. Какую бы обстановку она ни выбрала для себя за последнее десятилетие, она была подходящей. Love Scenes был альбомом трио и предвосхитил ее массовый кроссовер с оркестром, но он содержит все основные ингредиенты Krall и является убедительным художественным манифестом. Неудивительно, что люди слушали.

STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS: THE TAO OF MAD PHAT: FRINGE ZONES (RCA/NOVUS)

Steve Coleman (as), Andy Milne (p, ky) David Gilmore (g), Reggie Washington (el b), Roy Hargrove (t), Josh Roseman (tb), Kenny Davis (b) and Junior “Gabu” Wedderburn (perc). Rec. 1993

Джаз как фанк, фанк как джаз: два лексикона переплетаются и сливаются, теряя смысл в одной из величайших концертных записей 1990-х годов. Коулман уже произвел фурор своей продукцией на лейбле JMT, но его игра и письмо здесь более проницательны и сосредоточены. Резкие, колющие, отрывистые ритмические и мелодичные линии повторяются до транса, создавая впечатление гигантского музыкального автомата для игры в пинбол на вращающемся полу. Коулману всегда удавалось не только оказывать решающее влияние на всех, от коллектива F-IRE до Омара Сосы, но и отразить что-то из своего времени. Здесь он запечатлел гиперактивность растущей эпохи Интернета и дерзкое самоутверждение поколения хип-хопа.

EBERHARD WEBER: THE COLOURS OF CHLOË (ECM)

Weber (b, cello, ocarina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc), and the cellos of the Südfunk Orchestra Stuttgart. Rec. 1973

Дебютный альбом Эберхарда Вебера стал одним из самых значительных первых залпов прихода ECM в джазовый мир в качестве арбитра современного вкуса. Полностью лишенная какого-либо модного американизма того времени, его музыка была полна света и красок, заимствованных из европейских модернистских классических и кино традиций. Таким образом, он предлагал совершенно свежий источник удовольствия для ловли рыбы. Используя свою технику извилистого баса для артикуляции мелодии, как никто другой раньше, Вебер чередовал роскошно строгую струнную поддержку с маленькой клавиатурой и перкуссионными узорами с огромным атмосферным эффектом. Очаровательный.

JOHN SURMAN: TALES OF THE ALGONQUIN (DERAM)

John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson and Stu Martin (d). Rec. 1971

В альбоме канадца Джона Уоррена столько же, сколько и в альбоме его коллеги-баритона Джона Сурмана, в этой записи говорилось, что Сурман был восходящей звездой. Так много британских джазовых альбомов могли бы заполнить этот слот, но он получил голосование за его восторженную, яркую игру от Сурмана и компании и удивительное, вызывающее сочинение от Уоррена. Это было ярким свидетельством вновь обретенной уверенности британского джаза. Успех Уоррена заключается в том, что он остается в рамках традиций биг-бэнда, но расширяет их, добавляя элементы свободной игры, управляя мощными полиритмами и сложным наслоением своих инструментальных ресурсов. Абсолютная и бесспорная радость.

OLIVER NELSON: THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUTH (IMPULSE!)

Oliver Nelson (as, ts), Freddie Hubbard (t), Eric Dolphy (f, as, bcl), George Barrow (bar s), Bill Evans (p), Paul Chambers (b) and Roy Haynes (d). Rec. 1961

Почти всю свою карьеру Нельсон был чрезвычайно талантливым музыкантом-подмастерьем, который все делал хорошо и не особо запоминающимся. Это исключение. При поддержке актеров, в которые входили Фредди Хаббард, Эрик Долфи и Билл Эванс, Нельсон провел серию глубоких медитаций на блюз (включая `` Украденные моменты ''), а затем поддержал их, сыграв на тенор-саксофоне с такой силой и изобретательностью, что встал наравне с перечисленными выше тяжеловесами. Управляя им, он хотя бы однажды дал нам классический классический современный джазовый блюз и рутный альбом, свободный от всех клише хард-бопа.

BETTY CARTER: THE AUDIENCE WITH BETTY CARTER (BETCAR)

Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) and Kenny Washington (d). Rec. 1979

Прослушивание этого альбома - это катарсис. «Sounds» - это демонстрация силы ската через изменяющиеся темпы и метры, которая длится 25 минут, когда в какой-то момент Картер, Хикс, Ланди и Вашингтон играют в разных метрах. Изюминкой альбома является «My Favorite Things», снятый в быстром темпе с Хиксом в его наиболее взрывной форме, когда его аккомпанемент превращается в противоположность пению Картера, и по коду, кто может сказать, преобладает ли голос или фортепиано? Сказать, что это один из лучших когда-либо выпущенных альбомов с джазовым вокалом, - это ограниченно; он входит в число великих современных джазовых альбомов. (SN) Переиздан на компакт-диске Verve.

ART TATUM: THE GENIUS OF ART TATUM NO.1 (CLEF 1953)

Art Tatum (p). Rec. 1953

На протяжении десятилетий каждый джазовый пианист выбирал Татума как величайшего пианиста, но к началу 1950-х годов его общественный авторитет был еще ничтожен по сравнению с некоторыми из его современников. Норман Гранц решил это исправить: с 1953 года до смерти Татума в 1956 году Гранц записал более 200 подборок и выпустил их на Clef и Verve. Популярная и критическая репутация Татума с тех пор прочна, его творения в стиле барокко одновременно волнуют и пугают слушателя. Это первая часть серии сольных концертов. Все Tatum Clefs и Verves теперь доступны на последнем лейбле Гранца, Pablo.

CHARLES LLOYD: DREAM WEAVER (ATLANTIC)

Charles Lloyd (ts, f), Keith Jarrett (p), Cecil McBee (b) and Jack DeJohnette (d). Rec. 1966

Признанный «новой звездой» Downbeat в 1965 году, появление квартета Charles Lloyd Quartet в 1966 году взорвало джаз, расширив музыкальные горизонты за счет сложной эклектичной смеси модального и фри-джаза с восточными текстурами и испанской душой. Dream Weaver также представил миру Кита Джарретта и Джека ДеДжонетта до того, как последующие пластинки Ллойда Forest Flower и Love-In стали двумя самыми продаваемыми джазовыми пластинками. Тем не менее, это был альбом, в котором впервые зашевелились языки, он отозвался эхом свободного духа психоделических 1960-х и принес им первые места в The Fillmore. Майлз тоже заметил это, быстро схватив Джарретта и ДеДжонетта для своих собственных экспериментов с джаз-роком, которые положили начало новой эре.

OSCAR PETERSON: NIGHT TRAIN (VERVE)

Oscar Peterson (p), Ray Brown b) and Ed Thigpen (d). Rec. 1962

К 1962 году трио Петерсона было одним из самых популярных в джазе во всем мире, и сам Петерсон обычно побеждал во всех опросах популярности джазового фортепиано. Почему? Что ж, переход в 1958 году с фортепиано-бас-гитары на фортепиано-бас-барабаны дало ему возможность развить более стройную и жесткую сторону группы и сделать упор на мелодии, а не на бычьей пиротехнике. Night Train - воплощение этого подхода: крутой, фанковый, невероятно сконцентрированный и хорошо продуманный, он представляет собой идеальную модернистскую дань фанковым корням джаза, охватывая треки от C Jam Blues до Moten Swing и «Геклебак». Canadiana Suite может быть творческой вершиной Петерсона, но Night Train определяет его.

HERBIE HANCOCK: THE NEW STANDARD (VERVE)

Herbie Hancock (p), Michael Brecker (ts), John Scofield (g), Dave Holland (b), Jack DeJohnette (d) and Don Alias (perc). Rec. 1996

С вступительной части "New York Minute" этот альбом полон энергии и творчества. Хэнкок взлетает, а Брекер горит. И все же, несмотря на образцовую игру, выбор репертуара выделяет этот альбом. «New York Minute» из альбома Дона Хенли «The End of The Innocence», а песни таких исполнителей, как Steely Dan, Peter Gabriel, Paul Simon и Prince, делают этот альбом одним из первых после 1990 года, в котором вновь возвращаются песни из популярной культуры. как основа для джазовой импровизации. Тем не менее, все они в конечном итоге представляют собой безупречный, зажигающий джаз в стиле Нью-Йорка высочайшего уровня и дают зеленый свет другим артистам последовать их примеру.

ROLAND KIRK: RIP, RIG & PANIC (LIMELIGHT)

Roland Kirk (f, mzo, stritch, ts), Jaki Byard (p), Richard Davis (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1965

Многие утверждают, что Кирк никогда не создавал идеального альбома: если так, то этот подходит ближе, чем любой другой, в основном потому, что Элвин Джонс постоянно разжигает огонь под квартетом в целом и Кирком в частности. Само собой разумеется, что человек с множеством тростников вдохновлен игрой пианиста Джаки Бьярда и постоянно рискует во всем, что делает. Следующим вышел его флейтовый альбом I Talk With The Spirits, который подарил миру «Серенаду кукушке», в то время как Volunteered Slavery 1968 года позволил Кирку напасть на Берта Бахараха среди других, дав ему новую аудиторию, но этот - восторг каменного джазера.

THELONIOUS MONK: THE GENIUS OF MODERN MUSIC, VOL. 1 (BLUE NOTE)

Thelonious Monk (p), Idrees Sulieman/George Taitt (t), Danny Quebec West/Sahib Shihab (as), Billy Smith (ts), Gene Ramey/Bob Paige (b) and Art Blakey (d). Rec. 1947

Эти ранние записи Монка почти бесследно исчезли, когда они впервые были выпущены как синглы на 78 оборотов в минуту, и только благодаря выходу LP под этим названием в середине 1950-х годов более чем горстка игроков обратили на это внимание. Тем не менее, Blue Note были настолько увлечены Монком, что провели эти три сеанса чуть более чем за месяц, просто чтобы получить первые версии малых составов «Round Midnight», «Ruby My Dear», «Thelonious» и «Thelonious». In Walked Bud 'и другие. За исключением, пожалуй, Идриса, солисты не дотягивали до уровня пианиста. И все же здесь чудесный Блейки в самом начале своего пути.

WAYNE SHORTER: SPEAK NO EVIL (BLUE NOTE)

Wayne Shorter (ts), Freddie Hubbard (t), Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1964

Это свидание, записанное через несколько месяцев после его работы с Майлзом, находит Шортера на пороге его зрелых композиционных и импровизационных стилей и в приятной компании Хэнкока и Картера, причем Элвин Джонс сохраняет честность за спиной, а Хаббард обеспечивает свой обычный идеальный фоном. впереди. В некотором смысле это эссе Шортера о груве, но его угловатость никогда не делает вероятным, что весь альбом достигнет такого невыразимого уровня или что он даже захочет этого. Херби, конечно, сделал бы это без него несколько месяцев спустя в «Первом путешествии». Так? Мы говорим: да здравствует разница ...

DOLLAR BRAND (ABDULLAH IBRAHIM): AFRICAN MARKETPLACE (ELEKTRA/MUSICIAN)

Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) (ss, kys, p), Gary Chandler (t), Malindi Blyth Mbityana, Craig Harris (tb), Carlos Ward (as), Jeff Jaywarrah King, Dwayne Armstrong (ts), Kenny Rogers (bs), Lawrence Lucie (bjo), Cecil McBee (b), Miguel Pomier and Andre Strobert (d, perc). Rec. 1980

Дюк Эллингтон обнаружил и записал пианиста-композитора Доллара Брэнда, известного как Абдулла Ибрагим, в 1963 году, играющего в более или менее традиционной джазовой манере, но потребовалось много времени, чтобы музыка южноафриканских городков, которую он разработал в 1970-х годах, была принята за пределами Африки. Этот альбом был одним из первых, сделанных в Америке, и его влияние было огромным, его мелодизм, теплота и простота привнесли что-то новое и освежающее в часто перегретую, наполненную тестостероном гладиаторскую яму небольшой группы, импровизирующей под устоявшиеся гармонические паттерны. Как показал Джелли Ролл Мортон 50 лет назад, иногда лучшее приходит от действительно групповых усилий.

STAN TRACEY: JAZZ SUITE INSPIRED BY DYLAN THOMAS’ UNDER MILK WOOD (EMI/COLUMBIA)

Stan Tracey (p), Bobby Wellins (ts), Jeff Clyne (b) and Jackie Dougan (d). Rec. 8 May 1965

Трейси незаменим, заявление миссии одного человека. Здесь он показал, чего можно добиться в рамках формата базового джазового квартета. Реакция в то время, похоже, была примерно такой: откуда это взялось? Связанные, жизненные и умопомрачительные, восемь пьес Трейси дают замечательное представление о великой работе Томаса, а также о самом творческом процессе и о бесчисленных источниках, которые джаз мог бы найти для вдохновения. С его веселыми, пикантными мелодиями и уверенной игрой, отражающей дерзкую и плутоватую книгу Томаса, альбом представляет собой удивительно юмористическое произведение, которое чрезвычайно тонко расширило границы. После этого в джазе всегда было что-то большее, чем просто дуть.

ESBJÖRN SVENSSON TRIO: FROM GAGARIN’S POINT OF VIEW (ACT)

Esbjörn Svensson (p), Dan Berglund (b) and Magnus Öström (d). Rec. 1999

Не то чтобы трио Эсбьёрна Свенссона появилось из ниоткуда. Они существуют с 1991 года, совершенствуя отличительный коллективный голос, который побудил изменить название на EST. Великобритании, которая привыкла искать в США своих джазовых героев, потребовалось больше времени, чем большинству европейских стран, чтобы попасть под их чары, но это альбом, который сделал это. Их привязанность к глубоко прочувствованной мелодии, неторопливой интенсивности, обрамленной скандинавским тоном, и сравнительно нетрадиционной, поп-подобной структуре их композиций привлекли их внимание как поклонников джаза, так и не-джаза, благодаря честной человечности их игры.

JOHN HANDY: LIVE AT MONTEREY JAZZ FESTIVAL (COLUMBIA)

John Handy (as), Mike White (el vn), Jerry Hahn (g), Don Thompson (b) and Terry Clarke (d). Rec. 1965

Только что из группы Чарльза Мингуса, Хэнди разорвал Монтерей на части в сентябре 1965 года этим потрясающим гипнотическим модальным выступлением, в результате которого он подписал контракт с Колумбией, послав ударную волну Чарльзу Ллойду, Габору Сабо, Майлзу Дэвису и Джону Маклафлину. Возникшие в свободном потоке классического квинтета Колтрейна с Эриком Долфи, две длинные пьесы открываются завораживающим альтовым заявлением Хэнди без сопровождения, которое четыре десятилетия спустя все еще вызывает дрожь, прежде чем Хан и Уайт взорвутся пламенным фламенко, средневосточным и рок-оттенком. неслыханные направления в то время. Неудивительно, что в декабре 1965 года они были первым джазовым коллективом, который когда-либо играл в легендарном зале Fillmore Auditorium в Сан-Франциско, проложив путь к The Fourth Way и последующему звуковому духу времени.

GIL EVANS: THE INDIVIDUALISM OF GIL EVANS (VERVE)

Gil Evans (p, arr, comp) with, among others, Johnny Coles, Ernie Royal, Thad Jones, Bernie Glow (t), Frank Rehak, Jimmy Cleveland (tb), Julius Watkins, Bob Northern (Fr h), Bill Barber (tba), Steve Lacy (ss), Eric Dolphy (f, as, bcl), Wayne Shorter (ts), Garvin Bushell, Jerome Richardson (reeds), Kenny Burrell (g), Milt Hinton, Paul Chambers, Gary Peacock, Ron Carter (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1963-4

Неуверенного саморекламы, Эванса редко уговаривали в студии звукозаписи выпустить альбомы, полностью отражающие его собственные музыкальные видения вдали от звезд, которых он окутывал своими звуковыми наслаждениями. Этот альбом является его самым амбициозным и глубоко удовлетворяющим, он охватывает его любовь к Курту Вайлю, блюзу, испанской музыке и чванливым произведениям, написанным самими авторами, все они пронизаны полупрозрачными аранжировками, которые заставляют вас почувствовать, что вы попали в уникально волшебную музыкальную страну. в тот момент, когда оркестр издает звук. Этот альбом, в котором безупречно представлены такие солисты, как Уэйн Шортер, Джонни Коулз и Фил Вудс, представляет собой чистую музыкальную алхимию из полного оригинала. Компакт-диск представляет собой удачно расширенную версию оригинального винила, на которую добавлено 27 минут превосходной, ранее не издававшейся новой музыки.

GERRY MULLIGAN: GERRY MULLIGAN QUARTET (PACIFIC JAZZ)

Gerry Milligan (bar s), Chet Baker (t), Bobby Whitlock (b) and Chico Hamilton (d). Rec. 1952

Впервые Маллиган внес значительный вклад в записанный джаз благодаря аранжировкам для так называемых сессий Майлза «Birth of the Cool» для Capitol, но именно квартет без фортепиано 1952 года попал в заголовки газет и сделал его (а также его приятеля-трубачка Чета Бейкера) практически ночь джазовых знаменитостей. Этот альбом охватывает начальные (и лучшие) стороны версии квартета Маллигана для Pacific Jazz, в том числе песни Bernie's Tune, Freeway и Walkin 'Shoes, где невероятное сочувствие между Маллиганом и Бейкером постоянно подчеркивается твердым упорством. избили Чико Гамильтона. Джаз западного побережья находится в зачаточном состоянии и в своих самых радостных проявлениях заразителен. Это японское переиздание компакт-диска, которое более чем вдвое увеличивает время воспроизведения оригинального винила.

BRAD MEHLDAU: ART OF THE TRIO VOL.3 (WARNER)

Brad Mehldau (p), Larry Grenadier (b) and Jorge Rossy (d). Rec. 1998

Признанный The Guardian лучшим джазовым альбомом 1998 года и третьей частью музыкальной одиссеи, состоящей из пяти томов, охватывающих период с 1996 по 2000 год. В большей степени, чем его предыдущие альбомы, это был тот, который поставил его на карту, как для версии 'Exit Music (For A Film)', которая превратила Radiohead в Бетховена, так и для его глубоко преследующей версии 'River Man' Ника Дрейка. которая подтолкнула легион молодых джазеров к двум свежим источникам репертуара. Здесь импровизации Мелдау предстают как вариации вариаций вариаций, далеких от своего источника, может быть, но полностью личных. В процессе они раз и навсегда положили конец подобным звукам сравнениям Билла Эванса.

ARCHIE SHEPP: FOUR FOR TRANE (IMPULSE!)

Archie Shepp (ts, arr), Alan Shorter (flhn), Roswell Rudd (tb), John Tchicai (as), Reggie Workman (b) and Charles Moffett (d). Rec. 1964

Шепп был членом подразделения Сесила Тейлора 1960/1, которое сокращало границу для Candid and Impulse !, но его первая зрелая игра на диске - на практически недоступном альбоме 1962 года Archie Shepp - Bill Dixon Quartet, выпущенном на Savoy. Four For Trane демонстрирует не только сдвиг в верности Колтрейну, но и настоящий дар аранжировки и совершенно оригинальный подход к своей игре в то время, когда все копировали Trane или Rollins. Возможно, позже он и стал более радикальным, но это была стопроцентная проверка новизны при ее первоначальном выпуске.

COUNT BASIE: THE ATOMIC MR BASIE (ROULETTE)

Count Basie (p), Thad Jones, Joe Newman, Wendell Culley, Snooky Young (t), Benny Powell, Henry Coker, Al Grey (tb), Marshall Royal (as, cl), Frank Wess (as, ts), Frank Foster, Eddie “Lockjaw” Davis (ts), Charlie Fowlkes (bar s), Freddie Green (g), Eddie Jones (b), Sonny Payne (d) and Neal Hefti (arr). Rec. 1957

Впервые выпущенный просто как Basie и проиллюстрированный «со вкусом» грибовидным облаком, он определенно произвел достаточно взрывное впечатление, поскольку это был его первый альбом, в котором запечатлелось богатое ансамблевое звучание и ритм. Некоторые диаграммы выглядят лучше, чем другие, но общее ощущение вечно. «Kid From Red Bank» с фортепьяно в исполнении лидера и кричащий тенор-саксофон Whirly-Bird Локджоу олицетворяют аптемп, в то время как «Splanky» и «Duet» Ньюмана и Тада делают это для блюза. А «Милочка Дарлин» решительно доказывает, что «ласкай» не обязательно означает «ласкай».

MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOL (CAPITOL)

Miles Davis (t), Lee Konitz (as), Gerry Mulligan (bar s), JJ Johnson (tb), Kai Winding (tb), Junior Collins (Fr hn), Gunther Schuller (Fr hn), Sandy Siegelstein (Fr hn), Billy Barber (tba), John Barber (tba), Nelson Boyd (b), Joe Shulman (b), Al McKibbon (b), Al Haig (p), John Lewis (p), Kenny Clarke (d), Max Roach (d), Gil Evans (arr), Johnny Carisi (arr) and Kenny Hagood (v). Rec. 1949-50

Чудо карьеры Майлза заключается в том, сколько раз он ловил момент, хватал нужных людей и заставлял их высказывать за него свои лучшие творческие мысли. Первый раз был с Чарли Паркером, но к тому времени, когда он заключил контракт с Capitol на некоторые современные джазовые стороны с расширенной группой, он смог действовать свободно, задействуя неугомонные писательские таланты Гила Эванса, Джона Льюиса, Джерри Маллигана. и Джона Каризи, чтобы создать единый и великолепно тонкий фон для его зарождающегося лиризма. Мир изменился, часть первая.

PETER BRÖTZMANN OCTET: MACHINE GUN (FMP)

Peter Brötzmann (ts, bar s), Evan Parker, Willem Breuker (ts), Fred Van Hove (p), Peter Kowald, Buschi Niebergall (b), Han Bennink and Sven Johansson (d). Rec. May 1968

Политическое заявление, самиздатские размышления о событиях или яновский первобытный крик? Несомненно, один из самых экстремальных альбомов, когда-либо записанных, - это музыкальный манифест европейского фри-джазового андеграунда, ответ на призыв единомышленников через Атлантику и сплоченный клич тех, кто дома. В заглавной песне представлены «соло» трех валторн и пианиста Ван Хоува, каждый из которых столь же свиреп, как и другой. «Responsible», несмотря на весь свой атональный вой, заканчивается сказочным латинским вампиром, в то время как «Music For Han Bennink» визжит и визжит от радости. Machine Gun оставляет вас потрясенным до глубины души.

COLEMAN HAWKINS: BODY AND SOUL (RCA BLUEBIRD)

Hawkins (ts) and many others. Rec. 1939-56

Проблема с Hawk - та же, с которой сталкивается тот, кто ищет идеального сингла для знакомства с гением-индивидуалистом Сидни Бешетом - за такую долгую и многогранную карьеру, как собрать все самое лучшее на одном лейбле? С Беше это все еще невозможно. С Hawk вы можете это сделать. Оригинальный шедевр великого человека «Body And Soul» 1939 года находится здесь, а также впечатляющее количество треков, показывающих, как он с легкостью следил за всеми изменениями в джазе и продолжал свое творческое развитие на протяжении десятилетий. Лучшее из более позднего Hawk находится на Verve, но это вступление красиво округлено.

CLIFFORD BROWN/MAX ROACH QUINTET: CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH (EMARCY)

Brown (t), Harold Land (ts), Richie Powell (p), George Morrow (b) and Max Roach (d). Rec. 1954

Время решает все. В течение двух лет эта группа была авангардом современного джаза: к весне 1956 года у них был Сонни Роллинз в качестве постоянного тенора наряду с ослепительно новаторской трубой Клиффорда Брауна: Майлз и Колтрейн все еще играли догонялки в своем квинтете. Затем в автокатастрофе погибли Браун и пианист Ричи Пауэлл, и все было кончено. Этот мощный сет, содержащий классические интерпретации стандартов пост-бопа, такие как «Daahaud», «Joy Spring» и «Parisienne Thoroughfare», по-прежнему является отправной точкой для пост-паркерского бопа и обязательного прослушивания для любого последующего трубачей. Компакт-диск содержит два альтернативных варианта с добавлением еще 10 минут музыки.

HORACE SILVER: SONG FOR MY FATHER (BLUE NOTE)

Silver (p), Blue Mitchell, Carmell Jones (t), Junior Cook, Joe Henderson (ts), Gene Taylor, Teddy Smith (b), Roy Brooks and Roger Humphries (d). Rec. 1963-64

В течение пяти лет, которые он держал вместе со своим квинтетом Junior Cook-Blue Mitchell, Сильвер прекрасно сочетал его высококачественные мелодии и группу, которая обладала волшебным толкованием. Все они играли друг для друга до такой степени, что группа стала одной из настоящих великих мастеров 1960-х. Song For My Father представляет эту группу на двух треках, но не на известной заглавной мелодии, которая вместо этого открывает блестящий, но недолговечный квинтет с участием Джо Хендерсона и Кармелла Джонса. Нет причин для страха: все остается на месте для классики, которая все еще колдует.

ART ENSEMBLE OF CHICAGO: A JACKSON IN YOUR HOUSE (BYG/ACTUEL)

Lester Bowie (t, flhn, perc), Roscoe Mitchell (ss, as, bs, cl, fl, whistles, steel drum, perc), Joseph Jarman (ss, as, cl, oboe, mba, siren, g) and Malachi Favors (b, el b, banjo, log drum and perc). Rec. 1969

Вращение на карусели ярмарки, которая, тем не менее, остается скорее искусством, чем развлечением. Это была запись, которая показала, что звуковой бунт авангарда несовместим с буйным юмором. Используя все, что угодно, от диксилендских риффов до блюзовых растяжек и классических интермецци, AEoC создает микс, в котором темп, настроение и идиома превращаются в зыбучие пески на странном и красивом пейзаже. Представьте себе Уильяма Берроуза, который сокращает ноты вместо текста и, имея опытных игроков, каким-то образом заставляет фрагменты звучать связно. Глубоко подрывная, но изощренная работа, которая должна была быть очень информативной для всех, от Заппы до Цорна.

JOHN COLTRANE: ASCENSION (IMPULSE!)

Coltrane (ts), Freddie Hubbard, Dewey Johnson (t), John Tchicai, Marion Brown (as), Archie Shepp, Pharoah Sanders (ts), McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1965

Спустя 40 лет после своего первого выпуска, альбом Ascension по-прежнему оставался непослушным, несовершенным, противоречивым и вызывающим глубокие разногласия. искусства - даже Джон Леннон сказал интервьюерам: «Конечно, я слышал о Вознесении», когда вместе с Йоко заявлял о своих интеллектуальных достижениях в конце 1960-х годов. Сегодня музыка остается сложной для испытаний, адский огонь и хаос со стороны поддерживающих Trane музыкантов ясно указывают на время, в которое она создавалась, но это грандиозная дата, навсегда изменившая джаз.

LESTER YOUNG: LESTER YOUNG/BUDDY RICH TRIO (VERVE)

Young (ts), Nat King Cole (p) and Buddy Rich (d). Rec. 1946

Янг прошел свой творческий пик к тому времени, когда виниловые пластинки стали нормой для записи, но, к счастью, молодой Норман Гранц пробрался на эту сессию в 1946 году, в то время как Янг был подписан в другом месте, а затем сидел на ней, пока не подписал с Янгом в 1952 году. Молодой в абсолютной пике формы в середине карьеры, в сопровождении Ната Кинга Коула на фортепиано и Бадди Рича на барабанах. На этот раз в центре внимания находится сам Янг, интимное свидание демонстрирует всю душу Янга, его неуловимые мелодические и ритмические изобретения, задорный драйв и неземную деликатность, а также показывает, почему он был одним из первых кумиров Чарли Паркера.

PHAROAH SANDERS: KARMA (IMPULSE!)

Sanders (ts) Leon Thomas (v, perc), James Spaulding (fl), Julius Watkins (Fr hn), Lonnie Liston Smith (p), Richard Davis, Reggie Workman, Ron Carter (b), Freddie Waits, William Hart (d) and Nathaniel Betis (perc). Rec. 1969

Какой конверт пластинки! В медитативной позе саксофониста на фоне туманного обгоревшего оранжевого солнца карма рассматривается как исцеляющий звук для детей любви, встревоженных бомбой, пулей и бюллетенем. Выйдя из универсального сознания наставника Джона Колтрейна и заимствуя часть небесного величия его вдовы Алисы, Сандерс получает модально-гимн на непреходящий «Создатель имеет главный план» и ослепительно абстрактные на «Цвета». Эти пьянящие космические ритмы подпитывали творческий огонь любого, от Роя Эйерса до Лонни Листона Смита в 1970-х годах, и вдохновляли более взыскательных поставщиков инструментальной музыки, ориентированной на инструменты, такой как The Cinematic Orchestra in the Millennium.

JOHN MCLAUGHLIN: EXTRAPOLATION (MARMALADE)

John McLaughlin (g), John Surman (bs, ss), Brian Odges (b) and Tony Oxley (d). Rec. 1969

1960-е были десятилетием, когда британский джаз приобрел сильную идентичность с классическими альбомами таких как Майк Уэстбрук, Майкл Гаррик, Дон Ренделл-Ян Карр Квинтет и Майк Гиббс, и это лишь некоторые из них. Но экстраполяция является наиболее пророческой, не только как ступенька в карьере Маклафлина - от Extrapolation до Lifetime Тони Уильямса, от Bitches Brew до оркестра Махавишну - действительно удивительно маленькие шаги, но с учетом того, как произошли изменения в джазе в конце 1960-х - начале 1970-х годов. будет формироваться. Эта смесь свободы (часто «время, никаких изменений») и структуры, а также растущее чувство идентичности в игре Маклафлина, созданной Сурманом и Оксли, делают слушание неотразимым. (SN) Переиздан на компакт-диске Полидор.

JOHN ZORN: NAKED CITY (ELEKTRA/NONESUCH)

John Zorn (as), Bill Frisell (g), Wayne Horvitz (ky), Fred Frith (b) and Joey Baron (d). Rec. 1989

Это великолепный образец постмодернистского джаза. Цорн, главный постмодернист, экспроприировал практики, фрагменты и означающие другой, иногда чуждой музыки, и переместил их в свой собственный дерзкий экспрессионизм. Таким образом, есть мимолетные отсылки к джазу, блюзу, гитарам для серфинга, настроениям в стиле нуар, кантри и коротким резким шумовым шокам, которые стали возможны благодаря универсальной гитаре Билла Фризелла. Используя переключение каналов по телевизору, одно настроение резко расходится с другим. Единственное, что можно сказать о постмодернизме - это неопределенность, поэтому мы должны обращать внимание на эту музыку, потому что неопределенность в неопределенном мире формирует всех нас.

LENNIE TRISTANO: TRISTANO (ATLANTIC)

Tristano (p), Lee Konitz (as), Peter Ind, Gene Ramey (b), Jeff Morton and Art Taylor (d). Rec. 1955

Теоретик, педагог, творческий мыслитель и пианист-виртуоз, Тристано имел передовые и очень твердые взгляды на то, что составляет хорошую игровую практику. Он ожидал, что его музыканты будут придерживаться таких взглядов и принять любую дисциплину, которую он наложил. То, что это сработало для других, можно услышать по Ли Конитцу и Уорну Маршу, и что это имело влияние, можно увидеть по тому, как Билл Эванс принял методы Тристано. Но собственная аудитория Тристано оставалась крошечной, этот атлантический альбом, содержащий его трогательную элегию Чарли Паркеру, «Реквием», и его неоднозначное мульти-трекинг его собственных фортепианных линий, «Line Up», дающий короткий момент, когда все сели и обратили внимание.

DIZZY GILLESPIE: SHAW ’NUFF (MUSICRAFT)

Gillespie (t), Charlie Parker, Sonny Stitt (as), Dexter Gordon (ts), Clyde Hart, John Lewis, Frank Paparelli (p), Milt Jackson (vb), Chuck Wayne (g), Ray Brown, Curly Russell, Slam Stewart (b), Sid Catlett, Kenny Clarke, Cozy Cole, Shelly Manne (d) and Sarah Vaughan (v) plus many others. Rec. 1945-6

Те, кто знает Гиллеспи только с момента его работы в 1950-х годах, не могут представить себе истинную силу природы, которой он играл на трубе в 1940-х годах. Эта подборка компакт-дисков с самыми ранними сторонами под его руководством, сделанная для крошечных лейблов, таких как Guild и Musicraft, вызовет у вас изумление, поскольку он постоянно предлагает идеи, превосходящие даже идеи Паркера. Чтобы было интересно, Гиллеспи также написал несколько самых стойких гимнов бопа, и многие из них впервые выступают здесь. Эти сеансы, как и Parker Savoys, являются священными скрижалями бопа.

SUN RA: THE HELIOCENTRIC WORLDS OF SUN RA VOLUME 1 (ESP-DISK)

Sun Ra (p, mba, cel, perc), Chris Capers (t), Teddy Nance (tb), Bernard Pettaway (b tb), Danny Davis (f, as), Marshall Allen (picc, as, perc), Robert Cummings (bcl, perc), John Gilmore (ts, perc), Pat Patrick (bs, perc), Ronnie Boykins (b) and Jimhmi Johnson (perc). Rec. 1965

Ра записывал альбомы для своего собственного лейбла Saturn в течение десяти лет, когда этот альбом вышел через ESP-Disk, но это был первый альбом, который произвел широкое влияние не только из-за беспрецедентного характера музыки (некоторые треки звучат ближе к тибетской буддийской музыке, чем что-либо, что играли в Америке в то время), но также и к тому факту, что ESP-Disk, крошечный лейбл, производивший большой шум в то время, фактически распространился за пределами Чикаго и Нью-Йорка и даже произвел фурор на международном уровне. Ра был на виниловой карте и никогда не оглядывался назад. Следующая остановка, Юпитер.

SONNY ROLLINS: THE BRIDGE (RCA VICTOR)

Rollins (ts), Jim Hall (g), Bob Cranshaw (b), Ben Riley and Harry Saunders (d). Rec. 1962

Некоторые испытывают любопытное нежелание признать, что Роллинз вернулся из добровольного изгнания в 1959-61 гг. Более полным и увлекательно сложным музыкантом. The Bridge - непреходящее свидетельство этого факта: он сбросил весь стилистический багаж, ведет спереди, играет с новой уравновешенностью и свежестью и с уникальной индивидуальностью, которая осталась нетронутой по сей день. Хотя Роллинз конца 50-х может вызвать у критиков дыхание, это был шаблон для всех будущих творческих начинаний Роллинза, будь то авангард, ретро или просто Сонни. Непревзойденная музыка.

ANDREW HILL: POINT OF DEPARTURE (BLUE NOTE)

Hill (p), Kenny Dorham (t), Eric Dolphy (f, as, bcl), Joe Henderson (ts, f), Richard Davis (b) and Tony Williams (d). Rec. 1964

Хиллс, безусловно, многогранный талант - блестящий пианист и импровизатор, он также является одним из выдающихся композиторов-аранжировщиков джаза. Этот альбом подчеркивает последний талант: он использует свое очень личное чувство композиции и инструментальный цвет так же, как Джелли Ролл Мортон еще в конце 1920-х годов, выявляя сенсационные новые звучания и идеи между избранной группой музыкантов, которых он здесь использует, и подстрекая их к их наиболее красноречивой игре, индивидуальной и коллективной. Когда эти музыканты выступают на передовой, это действительно делает музыку особенной. В зависимости от того, с какой версией компакт-диска вы столкнетесь, это может быть обычная версия винилового оригинала или содержать два дополнительных альтернативных варианта.

JOHN COLTRANE: IMPRESSIONS (IMPULSE!)

Coltrane (ss, ts), Eric Dolphy (bcl, as), McCoy Tyner (p), Reggie Workman, Art Davis, Jimmy Garrison (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1961 and 1963

Это была вторая сенсация Колтрейна в пещере музыки Аладдина, которую он сделал в Village Vanguard в ноябре 1961 года. Первый, выпущенный как At The Village Vanguard в 1962 году, вызвал бурю критики и, благодаря блюзовому «Chasin» Trane 'служил предупреждением новому поколению о грядущей музыке. Этот пошел еще дальше - Индия распахнула шлюзы на восток в джазе, а «Impressions» - это 14 минут чистого золота, вдохновленные Трейном и Элвином. Студийные композиции 1963 года «Up Against The Wall» и «After The Rain» - это два изящных музыкальных знака препинания.

GEORGE RUSSELL: THE JAZZ WORKSHOP (RCA VICTOR)

George Russell (comp, arr, boombams), Art Farmer (t), Hal McKusick (as, f), Barry Galbraith (g), Bill Evans (p), Milt Hinton, Teddy Kotick (b), Joe Harris, Paul Motian and Osie Johnson (d). Rec. 1956

Один из самых важных джазовых альбомов всех времен. Используя всего шесть исполнителей, Рассел достигает прекрасных оркестровых текстур в этих 12 композициях, отчасти благодаря гитаристу Гэлбрейту, и знакомит мир с модальным джазом (и Биллом Эвансом) в пути. Странные новые гармонии, полиритмия, пантональность и расширенная композиция - с Расселом и Гилом Эвансом джаз стал совершенно новой зоной возможностей. Более влиятельный непосредственно на джазовое сообщество, на Майлза, Колтрейна и Оливера Нельсона, чем через свои продажи, это тот, который до сих пор проверяет так много музыкантов. Шедевр игры в малой группе и мастер-класс о роли композиции в музыке.

MILES DAVIS: SKETCHES OF SPAIN (COLUMBIA)

Davis (t, flhn), orchestra and Gil Evans (cond, arr). Rec. 1960

У Майлза уже было два настоящих шедевра для большой группы для Columbia в колонке плюсов с Miles Ahead и Porgy & Bess к тому времени, когда он и Гил Эванс собрали эти тонко нарисованные переработанные произведения классической музыки, обычно связанные с Испанией. В его основе лежит задумчивая центральная часть из Консьерто де Аранхуэса Родриго, но пронзительный лиризм и яркие цвета Майлз и Гил наделяют другие части, в том числе редкий оригинал Эванса, необычностью видения и намерения, которые делают его жгучим ярким и единым. достижение. И снова они сломали стереотип для себя и всех остальных.

STAN GETZ: FOCUS (VERVE)

Getz (ts), Roy Haynes (d), chamber string group and Hershey Kay (cond). Rec. 1961

Ничто в истории джазовых солистов со струнными инструментами не могло подготовить непосвященного слушателя к тому, что дает этот альбом. Поручение Гетца своему любимому аранжировщику / композитору Эдди Заутеру было полностью бессрочным. То, что создал Заутер, было сюитой, которая выглядела как музыка независимо от того, что Гетц мог добавить мелодически, но это оставляло ему достаточно места для создания великолепнейшего гобелена звука и эмоций, переплетающегося между всем богатством скудных выразительных партитур Заутера. Focus стоит в великолепной изоляции даже в рамках джазовой традиции, но является признанной классикой в жанре, который другие все еще цитируют с трепетом.

CHICK COREA: RETURN TO FOREVER (ECM)

Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) and Flora Purim (v). Rec. 1972

К тому времени, когда он пришел к этому свиданию, Кориа прошел через тяжелую фазу авангарда и вышел на залитые солнцем равнины своего собственного музыкального воображения, основанного на латыни. Это всегда было в его музыке, но теперь, соединив элан и приподнятое настроение Флоры Пурим и Аирто со своими собственными, естественно кипучими и мелодически возвышающими наклонностями, Кориа внезапно не только сам шагнул вперед, преодолев зловещий мрак и мачизм других фьюжнщиков. дня, но определил, в чем именно должен быть латинский джаз. Пьянящая музыка в исполнении мастеров делает эту веху определяющей эпоху.

BILLIE HOLIDAY: AT JATP (CLEF/VERVE)

Holiday (v), Howard McGhee, Buck Clayton (t), Trummy Young (tb),Willie Smith (as), Illinois Jacquet, Wardell Gray, Coleman Hawkins, Lester Young (ts), Milt Raskin, Ken Kersey, Tommy Tucker (p), Charles Mingus, Al McKibbon (b), J.C. Heard and Jackie Mills (d). Rec. 1945-47

Люди называют Билли Холидей голосом джаза. Однако ее дискография на виниле запутана: ее выход 1930-х со скоростью вращения 78 оборотов в минуту, где она обычно была певицей, а не звездой, пришлось ждать до 1960-х, чтобы появиться в любом упорядоченном виде, и 1990-х, чтобы появиться на компакт-дисках. То же самое, что и Deccas 1940-х годов. К тому времени, когда она остановилась на Верв в 1952 году, ее голос потемнел и потерял гибкость. Эта серия живых выступлений середины 40-х, однако, находит ее в хорошей музыкальной компании, на пике вокала и в выразительном настроении проносить все впереди по классическому выбору материала, включая 'Strange Fruit' и 'Billie's Blues '. Конфигурация компакт-диска более чем вдвое увеличивает количество материала, изначально доступного на виниле, хотя качество звука на некоторых из «новых» треков не совсем блестящее.

TONY WILLIAMS LIFETIME: EMERGENCY! (POLYDOR)

Tony Williams (d), Larry Young (org) and John McLaughlin (g). Rec. 1969.

Эта смелая попытка расширить границы джаза до драматического джаза, блюза, рока, Хендрикса, амальгамы MC5 шокировала умеренных слушателей, а критиков лишила дара речи. Сегодня простое упоминание джаз-рока вызывает крики истеблишмента о «распродаже», но если это распродажа, то, возможно, им стоит подумать о другом направлении работы. Это джаз, ритм и электричество, воплощенные в кувырке идей. Неудивительно, что альбом назывался Emergency, ведь у каждого члена группы было так много сказать, но так мало времени, чтобы сказать это.

CANNONBALL ADDERLEY: SOMETHIN’ ELSE (BLUE NOTE)

Adderley (as), Miles Davis (t), Hank Jones (p), Sam Jones (b) and Art Blakey (d). Rec. 1959

Аддерли собирался вступить в эру соул-джаза, когда сделал этот разовый альбом для Blue Note. В каком-то смысле это была юдоль того, что происходило между альтоистом и Майлзом Дэвисом в то время, когда они делили эстраду в секстете Майлза Дэвиса, дополненное навязчивыми заимствованиями Майлза у Ахмада Джамаля и тонким балансом, установленным между прекрасной простотой композиции. нарождающаяся модернистская простота и естественная горячность Кэннона. Майлз заставил альтаиста сиять через баллады и блестящее звучание на всем протяжении, дополняя его в прекрасном стиле, в то время как остальная часть команды держалась осторожно. Версия Blue Note RVG содержит дополнительный трек из этой сессии.

CHARLES MINGUS: THE BLACK SAINT AND THE SINNER LADY (IMPULSE!)

Rolf Ericson, Richard Williams (t), Quentin Jackson (tb), Don Butterfield (tba), Jerome Richardson (fl, ss, bar s), Dick Hafer (fl, ts), Charlie Mariano (as), Jaki Byard (p), Jay Berliner (g), Charles Mingus (b, p) and Dannie Richmond (d). Rec. 1963

Может быть, вам придется испытать вкус к Мингусу, прежде чем приступить к этому, но я знаю, что люди со значительным опытом, не относящимся к Мингусу, сразу же влюбляются в него с первого взгляда. Будь вы из Эллингтона, из Колтрейна или из блюз-групп, из этого почти непрерывного набора есть вещи, которые очаруют вас. Даже поклонники техно - без семплирования как такового - рано или поздно найдут творческое применение редактированию, переработке и наложению. Еще более креативными являются работы таких солистов, как Джексон, Байард и великолепный Мариано (позже ECM и все точки на восток), а партия гитары фламенко без сопровождения, по-видимому, написанная самим Мингусом.

ELLA FITZGERALD: SINGS THE COLE PORTER SONGBOOK (VERVE)

Fitzgerald (v) and the Buddy Bregman Orchestra. Rec. 1956

Норман Гранц давно лелеял амбиции, чтобы Элла записывалась для его лейбла, но ему пришлось ждать до 1956 года, чтобы подписать контракт. Его первым проектом для нее было записать столько песен Коула Портера, сколько они смогли достать, в стиле большого ансамбля и выпустить их (первоначально в виде первого и второго томов) для ничего не подозревающей, но быстро восхищенной публики. Идея прижилась, и Элла продолжала писать песенники для композиторов вплоть до 1960-х годов. Никто не сделал это лучше, хотя можно сказать, что старательное избегание Синатрой подобных антологий привело к большему личному наследию.

DUKE ELLINGTON: ELLINGTON AT NEWPORT (COLUMBIA)

Ellington (p), Willie Cook, Ray Nance, Clark Terry, Cat Anderson (t), Britt Woodman, Quentin Jackson, John Sanders (tb), Johnny Hodges, Russell Procope (as), Jimmy Hamilton (cl, ts), Paul Gonsalves (ts), Harry Carney (bar s), Jimmy Woode (b) and Sam Woodyard (d). Rec. 1956

Эллингтон часто признавал, что джазовый фестиваль в Ньюпорте 1956 года предложил ему виртуальное возрождение с точки зрения его личной карьеры и карьеры звукозаписи, но нет никаких сомнений в том, почему. Не считая почти беспорядков на месте после завершения "Diminuendo And Crescendo in Blue", это хороший темп для аудитории, сидящей в креслах для отдыха, желающей знать, в чем был весь этот ажиотаж. Тот факт, что 60 процентов оригинала (включая почти все The Festival Suite) были записаны в студии в последующие дни из-за проблем с микрофоном на сцене, был подтвержден только спустя десятилетия. На оригинальном виниле было всего три трека: это тоже была оригинальная конфигурация компакт-диска. Более поздняя версия на двух компакт-дисках сочетает в себе значительно улучшенный звук с полным фестивальным внешним видом, а также студийные дополнения.

WOODY HERMAN: THE THUNDERING HERDS (COLUMBIA)

Herman (cl, as, v) Sonny Berman, Pete Candoli, Conte Candoli, Shorty Rogers, Conrad Gozzo, Ernie Royal (t), Bill Harris (tb), Sam Marowitz, John LaPorta, Flip Phillips, Pete Mondello, Herbie Steward, Stan Getz, Zoot Sims, Serge Chaloff (reeds), Margie Hyams, Red Norvo (vb), Ralph Burns, Jimmy Rowles (p), Billy Bauer, Chuck Wayne (g), Chubby Jackson (b), Dave Tough and Don Lamond (d). Rec. 1945-47

Группы Германа 1945-47 годов - их стали называть Первым и Вторым стадом - были биг-бэнд-панком 1940-х годов, полны собственного адреналина, проверяли все границы и играли безупречную музыку, которая остается одной из самых захватывающих из последних пятидесяти. лет, независимо от жанра: эти ребята взяли изощренность Эллингтона, привили ее к леденящему душу волнению солистов биг-бэнда Гиллеспи и закрепили его безумно колеблющейся ритм-секцией басиста Чабби Джексона и барабанщика Дэйва Тоу. Этот набор, впервые собранный на виниле в 1960-х годах и с тех пор много раз переделанный на LP и CD, сохраняет лучшее от действительно великого биг-бэнда и его лидера.

JAN GARBAREK: AFRIC PEPPERBIRD (ECM)

Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) and Jon Christensen (d). Rec. 1970

Из вступительного трека «Scarabee» джазовый мир за пределами Скандинавии был представлен северной чувствительности в джазе, нордическому тону. Интенсивность, значение и пространство важны для понимания того, что, вероятно, является наиболее неправильно понимаемым подходом к джазовой импровизации. Гарбарек сочетает в себе интенсивность Альберта Эйлера и экономичность Декстера Гордона, но переопределяет их с помощью скандинавских фольклорных аллюзий, чтобы создать, по словам продюсера Манфреда Эйхера, «альтернативу американскому подходу к джазу», подход, который он отстаивает по сей день.

JIMMY SMITH: A NEW SOUND, A NEW STAR (BLUE NOTE)

Smith (org), Thornel Schwartz (g), Bay Perry and Donald Bailey (d). Rec. 1956

Все очень просто: Джимми Смит изобрел современный джазовый орган, и это альбом (фактически, первый том из двух быстро выпущенных томов, записанных на тех же сессиях февраля 1956 года), где он объявил о своем прибытии. С самого начала Blue Note стремился к коммерческому успеху, и его версия «The Champ», хотя и не первый сингл Джимми Смита Blue Note (на втором томе, а не на первом), имела успех. К тому времени первый альбом представлял собой план блюз плюс бибоп для джазового органного трио, который Смит впоследствии развивал, совершенствовал и иногда пересматривал, но в течение следующего десятилетия он оставался на удивление неизменным по содержанию и качеству.

PAT METHENY: BRIGHT SIZE LIFE (ECM)

Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) and Bob Moses (d). Rec. 1975

Первый расцвет огромного таланта Метени как самостоятельного записывающего исполнителя пришелся на это потрясающее трио, которое он возглавлял, преподавая в музыкальной школе Беркли, и был членом группы Гэри Бертона. На этом этапе карьеры (ему был 21 год) Метени позволил Пасториусу кувыркаться на сцену и делать сальто назад на своем кабинете динамика, и эта смесь энтузиазма Пасториуса и интенсивности Метени, смягченная безупречным вкусом Боба Мозеса, придает свежести звучанию. этот альбом, который создает впечатление, будто он был записан вчера.

STAN GETZ/JOAO GILBERTO: GETZ/GILBERTO (VERVE)

Getz (ts), Joao Gilberto (v, g), Antonio Carlos Jobim (p), Tommy Williams (b), Milton Banana (perc) and Astrud Gilberto (v). Rec. 1963

Как ни странно, эта весенняя сессия 1963 года была близка к последнему серьезному удару Гетца по босса-нове - он уже добился огромного успеха с Jazz Samba и Jazz Samba Encore - но это оказалось музыкальным совершенством, возможно, никто на самом деле не ожидал но все сразу узнали о выходе альбома. Это, пожалуй, самый крутой, наиболее окончательно запечатленный союз мелодии и латинского ритма из когда-либо достигнутых, и это было достигнуто за счет выдающегося гения мелодий Тома Жобима и запасного фортепианного аккомпанемента, уникально интимного голоса и гитары Жилберто, ритм-секции, которая дышит жизнью и цветом. , все это возглавил выдающийся мелодист Стэн Гетц. Все это плюс жена Жоао, Аструд, в последний момент украла шоу, и у вас в руках классика.

HERBIE HANCOCK: MAIDEN VOYAGE (BLUE NOTE)

Freddie Hubbard (t), George Coleman (ts), Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) and Tony Williams (d). Rec. 1965

Классический джазовый альбом, выпущенный в то время, когда казалось, что такие альбомы выходят через день. По сути, тогдашний квинтет Майлза Дэвиса с Хаббардом, который играл за Дэвиса (и играл так же хорошо, как и в любой момент своей карьеры), содержал два оригинала Хэнкока, которые быстро приобрели статус джазовых стандартов. Бинарный 34-тактный «Dolphin Dance» и модальный 32-тактный «Maiden Voyage» с его заранее аранжированной ритмической структурой, которая сохраняется повсюду, вероятно, будут играть столько же, сколько и сам джаз. Добавьте к этому "Little One", ранее записанный Дэвисом на ESP, и вы получите концептуальный альбом, который завершит все концептуальные альбомы.

ART BLAKEY: MOANIN’ (BLUE NOTE)

Blakey (d), Lee Morgan (t), Benny Golson (ts), Bobby Timmons (p) and Jymie Merritt (b). Rec. 1958

Блейки был на первом этаже, когда дело дошло до эволюции хард-бопа в соул-джаз, в 1956 году он вместе с Горацием Сильвером руководил первыми Jazz Messengers. и это станет версией проекта на следующие полдесятилетия. Бенни Голсон и Бобби Тиммонс представили гимны хард-бопа, такие как заглавная мелодия, 'Along Came Betty' и 'Blues March', а солисты на передовой отточили свои длинные, сложные пост-боп-реплики в более короткие и содержательные, основанные на соул-стиле. линии хард-бопа конца 1950-х, эта группа Блейки и этот альбом Блейки определили соул-джаз.

CECIL TAYLOR: AT THE CAFÉ MONTMARTRE (DEBUT)

Taylor (p), Jimmy Lyons (as) and Sunny Murray (d). Rec. 1962

Тейлор был занозой в современном джазовом мире США с середины 1950-х годов благодаря своему бескомпромиссному подходу к созданию музыки, но до концерта, записанного в Копенгагене лейблом Danish Debut, он не сделал решительных шагов в сторону свободной игры. это произведет революцию в самой основе джазового ритма. Здесь Тейлор, Лайонс и Мюррей занимаются музыкой без метрических границ, открывая ящик возможностей Пандоры, который будет тщательно исследован каждым джазовым авангардистом во всем мире в течение следующих 20 лет. Вдобавок, энергичная игра Тейлора в этот день стала первым свидетельством его способности выдерживать такой белый жар на отрезках игрового времени, подобных Колтрейну. (KS) CD переиздан на Revenant как Nefertiti - The Beautiful One Has Come.

BUD POWELL: THE GENIUS OF BUD POWELL (CLEF/VERVE)

Powell (p), Ray Brown (b) and Buddy Rich (d). Rec. 1950-51

Две титанических мелодии трио - «Tea For Two» и «Hallelujah», взятые с головокружительной скоростью, составляют здесь вклад 1950 года. Благодаря дополнительному пространству на компакт-диске мы получили два дополнительных дубля «Tea For Two», что дало нам наглядный урок о том, как Пауэлл развивал свой материал, а также поддерживая его невероятную импровизационную креативность. Но настоящая жемчужина этого альбома - восемь сольных партий, записанных в феврале 1951 года. Уровень изобретательности Пауэлла ставит этот сольный концерт на один уровень с чем-либо в анналах джазового фортепиано и делает его основным обязательным джазовым прослушиванием.

MODERN JAZZ QUARTET: FONTESSA (ATLANTIC)

John Lewis (p), Milt Jackson (vb), Percy Heath (b) and Connie Kay (d). Rec. 1956

На таком расстоянии, с таким шумом и яростью, трудно поверить в радикализм записки Джона Льюиса для Modern Jazz Quartet, но еще в 1956 году они делали потрясающе новые вещи в джазе практически во всех музыкальных областях - в форме, содержание, расположение, взаимодействие и теория. У них также было секретное оружие в том, что все четыре музыканта были погружены в блюз и могли плакать, когда им было нужно, тем самым устраняя любую тенденцию к излишней трапезе, когда все становилось немного формальным. Fontessa была их первой компанией Atlantic с полностью интегрированным составом, включая Конни Кей: она представила идеальный план для многих достижений MJQ в следующем десятилетии.

WES MONTGOMERY: THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF WES MONTGOMERY (RIVERSIDE)

Wes Montgomery (g), Tommy Flanagan (p), Percy Heath (b) and Albert Heath (d). Rec. 1960

Уэс Монтгомери просто играл не так, как все остальные. Он выбирал струны большим пальцем, а не плектром, создавая свежий, теплый звук - чувствительный в балладах, но резкий в быстрых темпах. Его соло проходили через три этапа, начиная с однострочной импровизации, затем переходили на более высокие ступени с пассажами в унисон октавах, а затем доходили до кульминации с линиями, изложенными в аккордах блока. Эффект был ошеломляющим, и, как и Чарли Кристиан двумя десятилетиями ранее, его инновации должны были открыть новые возможности для гитары и стать источником вдохновения для нового поколения гитаристов, включая Джорджа Бенсона, Пэта Мартино и Ларри Кориелла, который когда-то играл Уэса. собственное соло на 'D Natural Blues' удивленному Уэсу. Каждый трек на этом альбоме - классика, а его песни «West Coast Blues» и «Four on Six» стали частью джазового канона.

FRANK SINATRA: SONGS FOR SWINGIN’ LOVERS (CAPITOL)

Frank Sinatra (v), Nelson Riddle (arr, cond) and big band. Rec. 1955-56

Синатра - джазовый певец? Есть огромное количество записей Синатры, которые нельзя даже отдаленно назвать джазом, но сам человек считает Томми Дорси и Билли Холидей своими музыкальными наставниками, и, когда он задумался, он мог сформулировать и свинговать с лучшими. Кроме того, что очень важно, он оказал влияние практически на каждого джазового певца и музыканта, достойного своего имени, в период с 1940-х годов по сегодняшний день, включая таких людей, как Лестер Янг, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн, которые очень внимательно слушали баллады Синатры. Эта классическая сессия середины 50-х позволяет полностью упорядочить джазовые способности Фрэнки и бросить вызов всем остальным.

JELLY ROLL MORTON: VOLUME 1 (JSP)

Morton (p, comp, arr), George Mitchell (c), Edward Kid Ory (tb), Omer Simeon, Barney Bigard, Darnell Howard, Johnny Dodds (cl), Stump Evans (as), Johnny St Cyr (bj), John Lindsay (b), Andrew Hilaire, Baby Dodds (d) and others. Rec. 1926-28

Как и в случае с Сидни Бечетом, чертовски сложно найти хотя бы один сборник Мортона, охватывающий все самое важное. Это не совсем так, но делает это лучше, чем большинство других, и также делает это под эгидой ремастеринга оригинальных 78-х Джона Р.Т. Дэвис, о чьем опыте в этой области ходят легенды. Чтобы поверить в чудесное расцветание Мортона в этот период, нужно услышать его аранжировки, аранжировки его собственных и чужих мелодий настолько многогранны, так изобретательны и полны невероятного творческого драйва, что он представляет собой коллектив гения, который можно поставить рядом с творчеством. Эллингтона и - гораздо позже - Мингуса или Гила Эванса. Только он сделал это первым.

AHMAD JAMAL: BUT NOT FOR ME - AT THE PERSHING (ARGO)

Jamal (p), Israel Crosby (b), Vernell Fournier (d). Rec. 1958

Идеи Джамала об интегрированном и дисциплинированном взаимодействии трио уже оказали глубокое влияние на внутренний круг джазовых музыкантов, в то время как его трио фортепиано-гитара-бас существовало в начале 1950-х годов. Однако все стало суперново, когда это невероятное устройство сделало и выпустило этот джазовый бестселлер в 1958 году. Никого не оставил равнодушным его легкий, но плотный подход, его поразительно творческие аранжировки и невероятное внимание к динамике. Изюминкой, возможно, была «Poinciana», но каждый трек - это наглядный урок того, как извлечь лучшее из мелодии. То, что это не было удачей, подтверждается притягательной силой и непреходящим очарованием музыки сегодня, а также ее способностью влиять на каждое новое поколение пианистов. Reissued on Chess.

WEATHER REPORT: HEAVY WEATHER (COLUMBIA)

Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) and Manolo Badrena (perc). Rec. 1976

Иногда, когда слушаешь Weather Report в лучшем виде, а это один из лучших, стоит ущипнуть себя, как напоминание о том, что в их сердце эта группа представляла собой одну из самых основных джазовых конфигураций. Это просто саксофон, фортепиано, бас, барабаны и перкуссия. Затем послушайте Birdland, позже перепетый Manhattan Transfer и Мейнардом Фергюсоном, и удивляйтесь. Послушайте, какой импульс Пасториус дает группе, особенно в его собственных композициях «Havona» и «Teen Town». Достигнув 30-го места в чарте альбомов Billboard, даже сегодня Heavy Weather остается таким же потрясающим по своему общему эффекту, как и в тот день, когда она была сделана.

ORNETTE COLEMAN: FREE JAZZ (ATLANTIC)

Ornette Coleman (as), Freddie Hubbard, Don Cherry (t), Eric Dolphy (b cl), Scott LaFaro, Charlie Haden (b), Ed Blackwell and Billy Higgins (d). Rec. 1960

Этот перевернул всех. Орнетт собрал музыкантов в два параллельных квартета, аранжировал несколько свободных тем и коллективную игру так, чтобы закончить все выступление, а также выделить часть каждого соло, а затем позволить музыкантам расслабиться для коллективной импровизации, которая длится более получаса. возможности джаза как такового. Общее чудо этой записи состоит в том, что, хотя она оказалась настолько насыщенной идеями для тех, кто последовал за ней в следующие десятилетия, музыка захватывает слушателя так же захватывающе, как и сегодня. Некоторые выпуски этого альбома на компакт-дисках содержат в качестве бонуса 17-минутную репетиционную версию «Free Jazz», называемую «First Take».

DAVE BRUBECK: TIME OUT (COLUMBIA)

Brubeck (p), Paul Desmond (as), Eugene Wright (b) and Joe Morello (d). Rec. 1959

Брубек редко получает должное. Обидно, потому что его хорошие качества совершенно особенные. Во-первых, он точно знал, как получить лучшее от Пола Десмонда, и за это мы все должны были бы преклонить колени в знак благодарности. Во-вторых, он выдающийся композитор с талантом к мелодии, как демонстрирует этот прекрасный альбом, даже если определяющая мелодия, Take Five, - это композиция Десмонда. Также важно подчеркнуть приверженность Брубека коллективному творчеству внутри своей группы: все еще необычное явление в джазе в 1959 году. Сложите все это вместе, и необычные размеры, которыми выделяется этот альбом, имеют тенденцию бледнеть, в то время как музыка остается убедительной.

HERBIE HANCOCK: HEAD HUNTERS (COLUMBIA)

Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saxes, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) and Bill Summers (perc). Rec. 1973

Возможно, это был джаз-рок после Bitches Brew, но после Head Hunters джаз-фанк стал его ароматом. Вдохновленный песней Sly and Family Stone "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", на ней даже есть трибьют-трек "Sly". Релиз представлял собой впечатляющий поворот на 180 градусов от более эзотерического направления, намеченного на Crossings и Sextant, к альбому, нацеленному прямо на танцпол, где он и набирал очки. «Chameleon», сингл, взятый из альбома (также важный для Мэйнарда Фергюсона), поднялся в чарте Billboard до 13-го места и сделал его одним из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен.

ALBERT AYLER TRIO: SPIRITUAL UNITY (ESP-DISK)

Ayler (ts), Gary Peacock (b) and Sunny Murray (d). Rec. 1964

За два года до этого Эйлер сделал несколько революционных рекордов в Европе, но первый ESP-Disk стал прорывом в том, что касается охвата и изменения абсолютно всего. Абсолютная дикость звука, исполнения и идей Эйлер (истерический трель, выходящий за пределы обычного диапазона саксофона в сочетании с гудками и звуковыми ударами из самых его глубин) были беспрецедентными, как и неистовый аккомпанемент в свободном ритме Павлина и Мюррея. . Только позже его музыкальные формы были схвачены и поняты. После выпуска пластинка в одночасье изменила все представления о том, что представляет собой ультрасовременный джаз, и высвободила поколения подражателей. Но Альберт сделал это первым и сделал это лучше всех.

MAHAVISHNU ORCHESTRA: INNER MOUNTING FLAME (COLUMBIA)

John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) and Billy Cobham (d). Rec. 1972

Созданный в 1971 году оригинальный оркестр Махавишну остается величайшим достижением гитариста Джона Маклафлина. Он освещал ночное небо почти два года, все играли на скорости 500 миль в час, а количество стеков Marshall увеличилось до одиннадцати. Это вызвало трепет у публики, а затем внезапно исчезло. Маклафлин переосмыслил роль гитары в джазе, Кобэм - ударные, и группа установила новые стандарты сплоченности ансамбля. Они сделали это без особой бойкости, трюк, который их легион последователей никогда не мог себе представить. Они также продавали поп-альбомы и играли на стадионах в стиле рок. Даже они не осознавали, насколько они хороши, пока все не закончилось.

DUKE ELLINGTON: THE BLANTON-WEBSTER BAND (RCA BLUEBIRD)

Ellington (p), Wallace Jones, Cootie Williams, Ray Nance (t), Rex Stewart (ct), Joe Nanton, Lawrence Brown (tb), Juan Tizol (v tb), Barney Bigard (cl), Johnny Hodges, Otto Hardwick (as), Ben Webster (ts), Harry Carney (bs, bcl) Fred Guy (g), Billy Strayhorn (p), Jimmy Blanton (b), Sonny Greer (d), Ivie Anderson, Herb Jeffries (v) and others. Rec. 1940-1942

Этот набор из трех компакт-дисков был впервые выпущен в середине 1980-х годов и посвящен наиболее плодотворной и новаторской музыке Эллингтона. За три года работы над этим сетом Эллингтон и его музыкальный двойник Билли Стрейхорн вывернули джазовую композицию и аранжировку наизнанку, часто используя самые простые идеи и материалы, как может только гений, но также представляя безмерно сложные идеи в том виде, в каком они моментально улавливаются. легионы фанатов. То, что им помогли такие звезды, как Ходжес, Уильямс, Бигард, Вебстер и Блэнтон, только добавило блеска музыке: она остается нетленным сокровищем. Тонкое 3-дисковое переиздание RCA 2003 года под названием Never No Lament: The Blanton Webster Band основано на последнем ремастеринге и исследованиях, и это версия, которую нужно получить.

LOUIS ARMSTRONG: COMPLETE HOT FIVES AND SEVENS (COLUMBIA)

Armstrong (ct, v), Honore Dutrey, Edward Kid Ory, J.C. Higginbotham, Jack Teagarden (tb), Johnny Dodds, Don Redman, Jimmie Noone (cl), Barney Bigard, Happy Caldwell (ts), Lonnie Johnson (g), Johnny St Cyr (bj), Lil Hardin, Earl Hines (p), Baby Dodds, Zutty Singleton (d) and others. Rec. 1925-1930

Если Джелли Ролл Мортон олицетворяет высокий уровень полифонии Нового Орлеана в своих записях Red Hot Peppers примерно в то же время, то «Горячие пятерки и семерки» Армстронга обращаются к будущему музыки, позволяя невероятному импровизационному гению Армстронга достичь своего первого возмутительного расцвета. Эта музыка трещит по швам от жизненной силы, каждое соло Армстронга кажется переполненным неконтролируемой изобретательностью, исполненной с неотложностью, никогда не маниакальной, всегда уверенной, навсегда захватывающей дух в своей концепции. В этом превосходно упакованном наборе из 4 компакт-дисков 2000 года (безусловно, лучшее коллективное воплощение этой музыки на диске) сопровождающие его группы с годами расширяются, чтобы соответствовать его концепции, в то время как сам Луи продолжает увеличивать эту общую картину.

ERIC DOLPHY: OUT TO LUNCH (BLUE NOTE)

Dolphy (f, as, b cl), Freddie Hubbard (t), Bobby Hutcherson (vb), Richard Davis (b) and Tony Williams (d). Rec. 1964

Как ни странно, хотя Out To Lunch имеет культовую обложку и эволюционную репутацию, настоящий прорывной диск Долфи, Conversations, был выпущен летом 1963 года для крошечного FM-лейбла. Среди прочих чудес он содержал революционный 14-минутный дуэт Долфи и Ричарда Дэвиса в песне «Alone Together». Как бы то ни было, Out To Lunch представляет собой другую сторону гения Долфи, показывая его как лидера музыканта, стремящегося вовлечь всю свою группу в импровизационный процесс на всех уровнях и в любое время. Конечно, он остается самым захватывающим музыкантом группы (он сам написал и весь материал), и его имитация пьяницы на Straight Up And Down остается непревзойденной, за исключением него самого. Что бы он сделал дальше?

JOHN COLTRANE: GIANT STEPS (ATLANTIC)

Coltrane (ts), Tommy Flanagan, Cedar Walton, Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b), Lex Humphries, Art Taylor and Jimmy Cobb (d). Rec. 1959

Довольно сложно переоценить влияние этого сингла - или, точнее, его заглавной песни - на развитие джаза с момента его выпуска: безусловно, носящие саксофон члены мирового джазового сообщества нашли его и бесконечно обновляют шрифт. вдохновение. Совсем недавно пианисты занялись переработкой элегантных и самобытных композиций Колтрейна. Сам великий человек знал, что этот альбом был скорее кульминацией, чем новым началом, но это, вероятно, объясняет его непревзойденный артистизм в такой же мере, как и любую другую причину: Колтрейн был самым тщательным из музыкантов. Некоторые CD-версии содержат до восьми бонус-треков.

KEITH JARRETT: THE KÖLN CONCERT (ECM)

Keith Jarrett (p). Rec. 1975

Джарретт ворвался на международную джазовую сцену в составе новаторского квартета Чарльза Ллойда в конце 1960-х годов, перешел к управлению своим собственным трио, ненадолго присоединился к электронным супам вуду Майлза Дэвиса в начале 1970-х, затем вернулся к акустической музыке. и пересмотр того, чего он пытался достичь в своей музыке. Это привело к временному затмению в его профиле в первой половине 1970-х годов, хотя его творчество продолжало расширяться и углубляться. Адепт сольных концертов (его «Facing You for ECM» в 1970 году было сильным предвестником), он начал серию концертных концертов для лейбла Манфреда Эйхера, которые вызвали признание и растущий общественный интерес, но никто не был готов к тому, что случилось Кёльнский концерт, когда он появился. Длинная серия интенсивно ритмичных импровизаций, которые стали гипнотическими и бесконечно повторяемыми на вертушках по всему миру, альбом стал безудержным бестселлером на слух, быстро вырвавшись за пределы сообщества джазовых слушателей и распространившись в гостиных людей, которые никогда не когда-либо слушал, не говоря уже о владении другим джазовым альбомом. То же самое и с Джарретом, и с пластинкой, которая является не только поворотным моментом в джазе сама по себе, но и одним из самых продаваемых дисков в этом жанре.

MILES DAVIS: BITCHES BREW (COLUMBIA)

Miles Davis (t), Wayne Shorter (ss), Bennie Maupin (b cl), Joe Zawinul, Chick Corea (el p), John McLaughlin (g), Dave Holland (b), Harvey Brooks (el b), Lenny White, Jack DeJohnette (d), Don Alias (perc) and Jumma Santos (shaker). Rec. 1969

С какой бы точки зрения вы ни смотрели на 1960-е годы - от кубинского ракетного кризиса до подъема контркультурного движения, студенческих беспорядков в Париже в мае 1968 года до растущих антивьетнамских протестов в США, появления таблеток в США. подъем рок-музыки - устоявшиеся ценности открыто подвергались сомнению, переворачивались и в целом расшатывались. Таким образом, за десять лет, когда лейтмотив изменился, можно утверждать, что альбом Bitches Brew больше всего потряс музыкальный мир. В конце концов, совмещая джаз и рок? Да, до Bitches Brew были альбомы, которые делали именно это, но положение Майлза Дэвиса в мире джаза санкционировало союз между двумя, казалось бы, противоположными товарищами по кровати. С Bitches Brew послание джаз-рока было передано с горы на каменных скрижалях. От заглавного трека, в котором Дэвис, Шортер и Мопин выходят из матрицы микса, прежде чем их поглотит этот крутящийся электрический напиток, до «Miles Runs the Voodoo Down» с трубачом, идущим по пятам Хендрикса, звучание джаза изменилось. навсегда.

CHARLIE PARKER: BIRD: THE COMPLETE ORIGINAL MASTER TAKES. THE SAVOY RECORDINGS (SAVOY JAZZ)

Parker (as, ts), Miles Davis (t), Dizzy Gillespie, Argonne Thornton, Clyde Hart, Bud Powell, John Lewis, Duke Jordan (p), Tiny Grimes (g, v), Curley Russell, Tommy Potter (b), Harold West and Max Roach (d) plus others. Rec. 1945-48

Паркер, конечно же, создавал свою самую новаторскую музыку на пластинках до изобретения LP, поэтому каждый сборник его блестящей музыки 1940-х годов представляет собой новейшую компиляцию оригинальных синглов на 78 оборотов в минуту. Ранние попытки собрать на виниле его лучший материал были в лучшем случае случайными, особенно со стороны оригинальной компании Savoy, так что только в 1960-х и 1970-х годах все было организовано и надлежащие хронологические переиздания были успешно выведены на рынок. В наши дни вы можете купить полный комплект Parker Savoys и Dials в роскошном наборе из нескольких компакт-дисков, но вы получите всю разбивку, альтернативные варианты и другие мелочи, что делает его испытанием для всех, кроме преданного энтузиаста Parker. Для тех, кто хочет знать и дрожать от острых ощущений от первой встречи с гением землеройных работ, мастеру достаточно, тогда этот набор из двух компакт-дисков 80-х годов - лучшая отправная точка: вы получаете собственное одобренное Паркером исполнение, вы получаете только Savoys, и вы получите превосходный ремастеринг всего на двух компакт-дисках, а не на пяти или шести. Неразбавленная музыка, ломающая прецеденты, от Паркера, при поддержке и поддержке лучших и самых отзывчивых коллег того времени.

CHARLES MINGUS: MINGUS AH UM (COLUMBIA)

Mingus (b), Jimmy Knepper/Willie Dennis (tb), John Handy (as, ts), Shafi Hadi (as), Booker Ervin (ts), Horace Parlan (p) and Dannie Richmond (d). Rec. 1959

Как и в случае с Monk под номером шесть, этот классический альбом также представляет собой прорыв в карьере. Записан вскоре после его Blues And Roots, но Atlantic намеренно сдерживал это больше года, потому что басист подписал свой первый контракт с Columbia, мейджор, распространение которого, особенно среди белой аудитории, было гораздо более мощным. Освобождение А Ума произошло в том же году, когда он впервые выступил вечером на фестивале в Ньюпорте и начал свою рекордную резиденцию с Эриком Долфи.

Однако настоящий альбом был студийным проектом специально созданной группы, знакомой с рабочими квинтетами Мингуса. Вклады Эрвина, например, «Fables Of Faubus» ‚и евангелизированная открывающая« Better Git It In Your Soul », являются определением« горячего », в то время как Кнеппер на сознательно старомодном« Jelly Roll »‚ делает его сатирическим и сатирическим. серьезный в то же время. Аналогичные вещи применимы к «Bird Calls» и «Goodbye Pork Pie Hat», где Хэнди косвенно отдает дань уважения Паркеру и Лестеру Янгу соответственно, но не игнорирует решающую реакцию четко записанного Ричмонда. Тщательный монтаж начинающего продюсера Тео Масеро позволил создать больше мелодий и более удобную презентацию, чем в Blues And Roots.

THELONIOUS MONK: BRILLIANT CORNERS (RIVERSIDE)

Monk (p, celeste), Ernie Henry (as), Sonny Rollins (ts), Oscar Pettiford/Paul Chambers (b), Max Roach (d) and Clark Terry (t). Rec. 1956

Запись Brilliant Corners началась 50 лет назад в следующем месяце, и в наши дни такое влияние трудно себе представить. Первый новый альбом Monk, который получил более чем осторожный прием в прессе, похвала была полностью оправдана. В отличие от его первых двух релизов Riverside, соответственно стандартов Эллингтона и множества других джазовых стандартов, это были почти все собственные мелодии Монка, и три из четырех были новыми, не более того, как экстраординарный заглавный трек, который доставил столько хлопот музыкантам. звездный состав, который никогда его раньше не видел. Роллинз и Роуч, в настоящее время добившиеся успеха в новом квинтете Роуча Клиффорда Брауна, раньше работали с Монком, но оба они столкнулись с серьезными проблемами из-за его материала здесь. Менее известный Эрни Генри входил в обычный квартет пианистов и был извращенцем после Паркера, сравнимым с Джеки МакЛином, в то время как Петтифорд был пионером боппера, которого любил Монк, за исключением тех случаев, когда они не соглашались. Использование игристого Кларка Терри и Пола Чемберсов на следующей сессии было гениальным ходом, как и композиция для фортепиано без аккомпанемента. И все это было выпущено, когда Монк начал свою историческую группу с Колтрейном.

SONNY ROLLINS: SAXOPHONE COLOSSUS (PRESTIGE)

Rollins (ts), Tommy Flanagan (p), Doug Watkins (b) and Max Roach (d). Rec. 1956

Сонни Роллинз был готов в 1956 году? Он был готов! Помимо этого шедевра, он также возглавлял альбом Plus 4, альбом с участием квинтета дня Брауна / Роуча во всем, кроме названия, плюс Tenor Madness (заглавный трек с участием Колтрейна) и изысканные пьесы. Для Птицы. Но Saxophone Colossus возвышается над ними не только потому, что он сконцентрирован на обстановке квартета, открывающей неразбавленный доступ к творческому процессу Сонни в его наиболее вдохновляющей форме, но и потому, что это одно из тех счастливых совпадений, когда все элементы одинаково хорошо сочетаются, включая использование необычного репертуара и вдохновенных оригиналов. Сам Роллинз явно был достаточно вдохновлен такими материалами, как «St Thomas» и «The Moritat» из Трехгрошовой оперы, чтобы играть их на концерте 50 лет спустя. Тем не менее, есть соблазн назвать эти оригинальные записи окончательными, хотя бы потому, что они действительно определяют суть подхода Роллинза к импровизации, выжимая все нюансы и вариации, которые он может, из темы и связанных с ней мелодических и ритмических паттернов. Блюз «Blue 7» был классно проанализирован Гюнтером Шуллером для такой методологии еще во время первоначального релиза Saxophone Colossus, но это не помешало Роллинзу еще два года играть на сверхчеловеческом саксофоне до его драматической отставки в 1959 году. по-прежнему самый продаваемый джазовый альбом всех времен в Японии.

BILL EVANS TRIO: SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD (RIVERSIDE)

Evans (p), Scott LaFaro (b) and Paul Motian (d). Rec. 1961

Ни один из трех человек, сочинивших эту музыку в один прекрасный июньский день 1961 года, не подозревал, какое влияние она окажет на эти годы: при прослушивании воспроизведений ЛаФаро упомянул Эвансу, что, по его мнению, они довольно близко подошли к оптимальному исполнению. , но это было все. Примерно через две недели ЛаФаро умер, и Эванс ушел с прахом своей первой великой группы. Этот альбом стал личным выбором Эванса - того, что, по его мнению, лучше всего представляло трио в спектре невероятно одаренной игры на басу ЛаФаро. Пианист явно обладал большой проницательностью, потому что с тех пор с ним согласились тысячи людей, назвав этот альбом не только своим любимым альбомом Эванса, но и тем, который изменил их жизнь (а в некоторых случаях и карьеру). Почему? Мало того, что три члена трио по отдельности были на пике в это конкретное воскресенье Village Vanguard, они также взаимодействовали с тихо яростным изобретением, как никогда раньше, определенно не зарегистрированным. Как равноправные партнеры, они поддерживали музыкальный диалог по выбору за отбором, который редко можно было сравнить в пределах слышимости профессионального микрофона, причем удивительно изобретательный ЛаФаро, возможно, иногда заслуживал прозвища старшего партнера, настолько могущественным он мог быть. Вряд ли можно принизить оценку собственного вклада Эванса, который сегодня сохраняет свою глубину и свежесть. Различные CD-версии этого набора имеют самые разные конфигурации, многие из которых содержат до пяти бонусных треков. Однако лучше всего подойдет оригинал, и вы не будете разочарованы компакт-диском, содержащим чистый состав LP треков.

ORNETTE COLEMAN: THE SHAPE OF JAZZ TO COME (ATLANTIC)

Coleman (as), Don Cherry (t), Charlie Haden (b), Billy Higgins (d). Rec. 1959

Я не знаю, что именно было в Орнетте, что заставило руководителей звукозаписывающих компаний пойти на перебор с названиями альбомов, но к тому времени, когда Atlantic выпустил этот альбом, альтоист на лейбле, у него уже были альбомы на Contemporary под названием Something Остальное !!!! и вопрос в завтрашнем дне. В любом случае, немногие наблюдатели того времени были обеспокоены гиперболой, больше - утверждением, что Орнетт вообще имеет какую-то музыкальную ценность. Конечно, это был отвлекающий маневр, потому что, хотя Орнетт действительно оказал глубокое влияние на последующее развитие джаза, оно было косвенным по сравнению с влиянием Колтрейна, Эрика Долфи или Майлза Дэвиса. На самом деле этот альбом содержал и олицетворял собой совершенно другой и свежий набор музыкальных ориентиров в пределах джазового жаргона, как с точки зрения потрясающе ярких мелодических паттернов, которые Орнетт выкристаллизовал в своих ярких и красивых композициях, так и в его нестандартных импровизаторах. подход. Он также вернул джазу этот грубый, пронзительный вопль и постоянные вариации основного тона блюза и фолка. Позже мы все узнали, что он нарезал свои музыкальные зубы на теноре в техасских R&B группах, и все это имело смысл: в то время это звучало так, как будто Аттила-гунн был воскрешен в Five Spot и в звукозаписывающих студиях Atlantic и не был настроение делать сделки. Орнетт тоже никогда этого не делал, благослови его.

JOHN COLTRANE: A LOVE SUPREME (IMPULSE!)

Coltrane (ts, v), McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) and Elvin Jones (d). Rec. 1964

Независимо от того, сколько раз вы подходите к этому альбому, он всегда больше, чем сумма любых составляемых вами частей. Да, он идеален, да, он амбициозен, да, он выходит далеко за рамки обычных джазовых концепций, да, он оформлен как набор натурных медитаций, которые придают ему формальный дизайн, выходящий за рамки 99 процентов джазовых альбомов. Да, Колтрэйн играет, как человек, вдохновленный чем-то большим, чем работа, которую нужно сразу выполнить, как и три других вовлеченных музыканта, и да, темы неизменно трезвые. Но это лишь малая часть достижений этого альбома. Вы не можете положить этому конец устремлениям Колтрейна, потому что добрые намерения часто приводят к художественным катастрофам в музыке, как и в любой другой эстетической дисциплине, но вполне возможно, что его собственная полная приверженность его свидетельству духовного возрождения удачно совпала. с днем в студии, где он был действительно тронут, открыв свою душу через саксофон, поскольку его игра на этой пластинке почти устрашающе открытая, интенсивная и душераздирающая, даже когда он просто излагает тему.

Это очень мощная часть притяжения альбома, равно как и жесткость формы каждого выбора, и это также должно учитывать магическое влияние, которое он удерживал над слушателями, которые в остальном редко отваживаются на какие-либо формы джаза, включая поклонников прогрессивного рока. конец 60-х и далее. В самом джазе альбом гарантировал, что музыка больше не может считаться социальным или культурным направлением, а духовные и гуманистические соображения, которые составляли ее вдохновение, требовали, чтобы к ней относились так же, как к основным творениям искусства. музыка любой культуры. Больше ничего не могло быть прежним. Это все еще не так.

Miles Davis: Kind of Blue (Columbia)

Miles Davis (t), John Coltrane (ts), Cannonball Adderley (as), Wynton Kelly (p), Bill Evans (p), Paul Chambers (b) and Jimmy Cobb (d). Rec. 1959

Эшли Кан, автор книги Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, объясняет, почему Kind of Blue возглавляет список:

Как правильно измерить удар? В случае с Kind of Blue, меланхоличным, модально-джазовым шедевром Майлза, нет тлеющего кратера. Диск 1959 года прибыл не с громким хлопком, но четыре десятилетия спустя, в конце тысячелетия, он оказался на вершине всех без исключения списков «лучших», оттеснив так много рока, поп- и хип-хоп музыки.

Сегодня это звучит в саундтреках Голливуда, что является неоспоримым признаком модного стиля. Там он почти разошелся, и по всему миру по-прежнему тиражируется до 5000 копий в неделю, что превышает продажи большинства современных джазовых записей. И он находится по крайней мере в пяти миллионах коллекций компакт-дисков. Часто это джазовое название, принадлежащее металлистам или энтузиастам классической музыки, а не только джазовым фанатам.

Но, возможно, Kind of Blue лучше измерять суммой составных частей. Пять мелодий, чрезвычайно простых по конструкции, исключительно вызывающих глубокие воспоминания, сыгранные семью мастерами пост-бопа, все в расцвете сил. Состав, который бывает раз в жизни, из-за которого термин «все звезды» кажется неадекватным: трубач Дэвис, плюс саксофоны Джон Колтрейн и Пушечное ядро Аддерли, пианисты Билл Эванс и Винтон Келли, басист Пол Чемберс и барабанщик Джимми Кобб.

Конечно, Kind of Blue нужно измерять музыкальным влиянием. Спросите любое количество влиятельных музыкантов, которые были вокруг, таких как Куинси Джонс, Херби Хэнкок и им подобных, все они согласны. В то время, когда музыка «загустела», как сказал Майлз, Kind of Blue превратил современный джаз в холодную и отстраненную сущность.

Мотивом перехода на «модальный» мир джаза 1950-х был отказ от устоявшихся гармонических паттернов (в том числе мелодических) и уступка места свежей, расширенной импровизации. Майлзу удалось объединить музыкальные противоположности: классические концепции 20-го века, такие как гармоническая простота, экзотические гаммы и африканские ритмы, - все в расслабленном, колеблющемся ритме.

Kind of Blue стал библией импровизатора после его выпуска в конце 1959 года. Для одного из его соавторов - Джона Колтрейна - он указал путь вперед: он привел большую часть джазового мира в 1960-е после уроков модального стиля с Майлзом. Вместе с Колтрейном пианист Маккой Тайнер адаптировал нововведение Билла Эванса в области квартальной гармонии, использование четвертей в песне So What, для получения легендарных результатов.

В конце 60-х модальная идея легла в основу фьюжн-джаза. Это доказало то же самое для ряда рок-групп, таких как Allman Brothers, Grateful Dead и Santana, которые использовали электрогитару в качестве сольного инструмента и установили стандарт для последующих поколений групп, ориентированных на джем.

«Я думаю, что значение Kind of Blue мы сейчас чувствуем повсюду, но оно было не таким глубоким, как со временем», - говорит саксофонист Дэйв Либман. «Назовите мне музыку, от которой вы не услышите отголоски», - бросает вызов Херби Хэнкок.

«Я слышу это повсюду - становится трудно отделить модальность, существующую в рок-н-ролле, некоторые из них могут быть прямо от Kind of Blue».

Напишите книгу с такой же узкой направленностью, как один джазовый альбом (скажем, Kind of Blue), и, поверьте мне, через несколько лет после публикации вы придете к размышлениям и переосмыслению темы. Мои теории о том, почему именно этот альбом Майлза удерживает свои позиции на верхних строчках различных чартов, никогда не сводятся к одному объяснению. Я считаю, что рейтинг музыкального шедевра должен быть открытым для постоянного переосмысления, даже если в конце концов статус останется прежним. Тем не менее, особенно в массовой прессе, музыка, выбранная для списков «лучше всего» и «больше всего», просто соответствует давно устоявшимся взглядам без каких-либо вопросов и небольших объяснений.

По этой и по другим причинам я не поклонник топ-10 списков. Или 20, 100 или любое число, при котором одна запись помещается перед другой. Музыкальная ценность и оценка - вещь слишком субъективная, чтобы ее аккуратно упорядочивать по линейной шкале. Одномерные упражнения, такие как составление списков, кажутся особенно непривлекательными и непривлекательными, когда речь идет о джазе, самой пористой и демократичной музыке, открытой для всех влияний, придающей всем стилям одинаковую ценность и важность. По крайней мере, на мой взгляд.

Из множества идей, которые я собрал для своей книги «Вид синего», есть одна цитата, которая приходит на ум всякий раз, когда возникает тема относительной ценности.

«Если вам нравится Kind of Blue, переверните его, посмотрите, кто на нем играет», - говорит клавишник Бен Сидран. «Если тебе особенно нравится пианино, купи пластинку Билла Эванса, купи пластинку Уинтона Келли. Если вам нравится играть на альте, купите пластинку Аддерли «Пушечное ядро». Эта одна запись - это даже не шесть степеней разделения - может быть, две степени отделения от каждой великой джазовой записи ».

Мое собственное знакомство с Kind of Blue произошло в 1976 году, в то время, когда мои юношеские уши были наполнены поствудстокским роком и первыми всплесками панка. Спрингстин был недавним открытием, как и Боб Марли. Однажды приятель, музыкальному вкусу которого я доверял, безоговорочно дернул

08.01.2021 02:37

M0p94ok