2002 Tomasz Stanko Quartet - Soul of Things {ECM 1788} [CD]

Страна: Норвегия
Жанр: jazz.ECM
Год выпуска: 2002
Формат: FLAC (image + .cue)
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 1:14:45

Исключительный балладный альбом великого трубача с темными тонами и его превосходного молодого польского квартета. В "Soul of Things" чувствуется вечная связь с корнями Станько как музыканта. Устремленный вперед музыкант также оглядывается назад и восстанавливает связь с ранними влияниями. Он вызывает воспоминания о своих первых героях - воспоминания о Майлзе, воспоминания о Чете Бейкере - в своих тоскливых, проникновенных сольных песнях.

https://ecmrecords.com/product/soul-of-things-tomasz-stanko-quartet/

Stereoplay, CD месяца
Аудио, Джазовый диск месяца
Recommandé par Classica
Diapason, Diapason D'Or
Jazzmagazine, Джазовый диск месяца
Jazzman, Choc

Этот релиз особенный. Почему? Ну, Станко в компании своего рабочего польского коллектива, и это необычно, поскольку его проекты для ECM обычно связаны с международными группами. Здесь он играет с трио под руководством пианиста Марцина Василевского, который стоит за Simple Acoustic Trio, в настоящее время лучшей джазовой группой Польши. Это типично для Станко 1990-х годов: тематически насыщенные, сдержанные, но часто, что удивительно для такой абстрактной музыки, напоминающие блюз. Одним из самых ранних любимых музыкантов Станко был Клиффорд Браун, и призрак Брауни иногда витает над этим альбомом, особенно в начале его звучания. Однако, поскольку Станко больше известен как пионер авангарда, это не тот случай, когда он смягчился до абсурда. Напротив, он создал ловкую, красивую работу, и мне легко утверждать, что как композитор он является естественным и равноправным преемником великого Кшиштофа Комеды.
Стивен Грэм, Jazzwise

В последние несколько лет польский трубач-ветеран Томаш Станко представляет этот угрюмый, фактурный набор оригинальных мелодий со своей молодой дорожной группой как продолжение его недавнего альбома супергруппы ECM "From the Green Hill" и его возвышенного трибьюта кинокомпозитору/бэнд-лидеру Кшиштофу Комеде "Litania". Квартет Станко, участники которого играют с лидером с подросткового возраста, исполняет его музыку с телепатической близостью, а линии трубача еще никогда не были такими тонко эмоциональными. Хотя альбом имеет свою собственную, очень европейскую атмосферу, вибрация Soul of Things напоминает Kind of Blue, с общим оттенком индиго в мотивах, расслабленным темпом на протяжении всего альбома и виртуозной экономией выражения. Тщательно выверенному гештальту Станко помогает обычный прекрасно резонирующий звук ECM. Немногие джазовые записи, по обе стороны Атлантики, сделаны с таким количеством поэзии".
Брэдли Бамбаргер, Billboard

Как немногим другим, Томашу Станко удалось сформировать музыку, вдохновленную джазом, с европейской идентичностью. В квартете с молодыми польскими музыкантами трубач раскрывает безошибочный лиризм художественной зрелости.
Берт Ноглик, Jazz Zeitung

Трубач Томаш Станко - живая легенда на своей польской родине. ... На своем последнем альбоме Soul Of Things трубач, чей темный тембр столь же неотразим, сколь и мгновенно узнаваем, представляет 13-частную сюиту тихой, впечатляющей красоты, приправленную воспоминаниями. Балладические звуки трубы проникают прямо в сердце. ... Что выделяет этот диск из массы балладных мейнстримовых альбомов, так это вклад Марцина Василевского (фортепиано), Славомира Куркевича (бас) и Михала Мишкевича (ударные). Безмерно чувствительная, эта молодая как кровь польская ритм-секция обеспечивает пульсирующую основу для светлых линий Станко. ... Без сомнения: с "Soul Of Things" квартету Томаша Станко удалось раскрыть первозданные глубины музыкальной красоты со всей скромностью.
Свен Тильманн, Stereoplay

С помощью своих 13 вариаций Станко, кажется, находит "душу вещей" в болезненных переживаниях этих вещей. Это соответствует его кредо "Джаз вырос из боли". Станко сам устанавливает границы для свободного джазмена в себе; даже свободно плавающие линии направляются перилами структуры, модальная импровизация перетекает в сочиненные части. Чередование вокальных дуг и разреженность тембров всех участников придает особое напряжение завораживающей меланхолии. Идеал босса и продюсера ECM Манфреда Айхера о создании "самого прекрасного звука рядом с тишиной" часто становится здесь реальностью.
Петер Штедер, Аудио
 
Звук меланхолии - это труба поляка Томаша Станко. С момента своего зарождения в конце 1950-х годов она стала более жесткой, более отвратительной даже в буквальном смысле: Станко предпочитает нижние регистры и "грязную" игру инструмента, изобретенного для того, чтобы сиять и блистать. ... Самый известный диск - эпитафия Комеде, Litania. Самый красивый - последний, только что вышедший: своего рода сюита с орфическим названием Soul Of Things. Впервые Станко поддерживают не скандинавские знаменитости, а трио молодых польских музыкантов, за которыми этот тихо настороженный чудаковатый пожилой джентльмен давно следит и поощряет, и которые, в свою очередь, знают всю его историю, буквально каждую взятую ноту, даже со времен задолго до их рождения. ... В отличие от Комеды, Станко мыслит не столько большими дугами, сколько маленькими кодами. Тем не менее, а может быть, именно благодаря этому, 13 многоцветных и темных мерцающих фрагментов являются чем-то вроде призмы целой жизни. Подобно балтийскому янтарю давно вымерших насекомых, они заключают в себе частицы цитат, аллюзий, воспоминаний из множества станций Станко, вплоть до геральдического произведения "Hehnal", которое, как отмечает Марцин Кидрински в примечаниях, звучит на протяжении веков как фанфара краковского собора и, таким образом, как эхо из детства Станко.
Петер Рюди, Die Zeit
 
Название альбома вполне уместно. В музыке Станко есть что-то вроде сообщающегося ядра. Иногда это самореференция, когда он обращается к темам своих ранних лет. Иногда она направлена вовне, когда он ведет аккомпанирующее ему фортепианное трио, все участники которого примерно ровесники Станко, так мастерски, что можно говорить о теле звука. Музыка на "Soul Of Things" изложена в виде 12-частной последовательности вариаций, которая, по общему признанию, относится не к музыкальной теме, а к идее, что вообще существует только одна тема: музыка или сама жизнь. Не только этой записью Поул утвердил себя в качестве одного из самых первых адресов в европейском джазе. Он нашел не возбужденный, мощный, но никогда не кричащий тон, наполненный той элегической тяжестью, которая способна создать медитативное и в то же время стимулирующее спокойствие у слушателя. Первоклассная и абсолютно рекомендуемая запись.
Фолькер Доберштейн, Jazzpodium
 
За десятилетия джазовый трубач Томаш Станко из Жешува, Польша, выработал безошибочный тон и глубоко духовное качество выражения. ... Тринадцать песен без слов, но с большим содержанием можно найти на только что выпущенном компакт-диске польского квартета Станко. Трое молодых музыкантов сопровождают Станко в его насыщенном событиями путешествии по эмоциональному миру, который кажется хрупким и который в своей меланхолии немедленно вызывает ассоциации у слушателя. Очень умно, что тринадцать пьес разных музыкальных стилей не имеют названий. Это позволяет славянскому блюзу Станко свободно и без помех развернуть свой психогигиенический эффект.
Ник Либманн, Neue Zürcher Zeitung
 
В двух областях этот диск превосходит все, что Станко сделал до сих пор: Первая - это контролируемая дифференциация тона: размашистые изменения характера между бунтарством и наслаждением красотой, тонкая динамика, захватывающие детали подхода, путешествующего во времени с повествовательной ловкостью; вторая - групповая концепция этого хорошо отрепетированного квартета. Внутреннее понимание, избегание любой грубости, любого лишнего звука - особенно поразительное в случае с барабанщиком Михалом Мишкевичем - и кристальная прозрачность, обеспечиваемая типичной для ECM техникой записи, являются признаками жизненно важных, отстраненных мастеров.
Ульрих Ольсхаузен, Frankfurter Allgemeine Zeitung