2025 Snarky Puppy, Metropole Orkest & Jules Buckley - Somni {GroundUP Music}
Somni — второй совместный альбом Snarky Puppy, коллектива, выигравшего премию Грэмми, который не ограничивается одним жанром и возглавляет басист и композитор Майкл Лиг, и Metropole Orkest, гибридного ансамбля из Нидерландов, известного тем, что он сочетает джаз, классическую и популярную музыку в симфоническом масштабе. Записанный вживую в течение трех вечеров (17–19 января 2025 года) в Утрехте, этот проект вновь объединил две группы спустя десять лет после их первого совместного проекта Sylva — оркестровой сюиты, выпущенной в 2015 году и удостоенной в следующем году премии Грэмми в номинации «Лучший современный инструментальный альбом». Somni выйдет 21 ноября 2025 года на лейбле GroundUP Music.
На протяжении более двух десятилетий Snarky Puppy культивировал уникальную идентичность, основанную на сплоченности ансамбля и стилистическом любопытстве. На сегодняшний день группа имеет пять премий GRAMMY: «Лучший современный инструментальный альбом» за Sylva (2016), Culcha Vulcha (2017), Live at the Royal Albert Hall (2021) и Empire Central (2023), а также «Лучшее R&B-исполнение» за «Something», их совместную работу с Лала Хатауэй в 2014 году. Известные своими зажигательными живыми выступлениями и меняющимся составом из лучших музыкантов, они продолжают соединять джаз, фанк, соул и мировые традиции.
Metropole Orkest, основанный в 1945 году, является единственным в мире полноценным оркестром, посвященным джазу и поп-музыке, сочетающим в себе тональный диапазон симфонического оркестра с ритмической гибкостью биг-бэнда. Под руководством таких дирижеров, как Винс Мендоса и Джулс Бакли, ансамбль сотрудничал с Эллой Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Брайаном Ино, Грегори Портером и Джейкобом Кольером, а в 2016 году вместе с Snarky Puppy получил премию Грэмми за альбом Sylva.
В то время как Sylva смотрел вовне, рисуя кинематографические портреты природного мира, Somni обращается внутрь, к неосязаемому миру снов. Название происходит от каталонского слова «сон», отражающего жизнь Лига в Барселоне. Он начал сочинять материал в сельской местности Японии, где провел месяц в одиночестве в Airbnb. «Я просто дал себе месяц на сочинение», — вспоминает он. «Это было посреди нигде... в полном одиночестве». Эти наброски, сформированные интроспекцией и безмолвием, позже были доработаны с участием полного состава Snarky Puppy — теперь с четырьмя барабанщиками — и более чем 50-членного Metropole Orkest. «Речь идет о погружении в множество различных элементов того, чем мы занимаемся каждый день, — говорит Лиг, — и что никто не понимает».
«Waves Upon Waves», открывающая альбом композиция, стала зародышем более широкой концепции Somni. Лиг изначально написал ее тему во время сессий Empire Central, но отложил в сторону. «В ней было что-то сновидное», — вспоминает он. Композиция мягко набирает энергию, но так и не переходит в состояние бодрствования и не сдается сну, создавая странное напряжение, как будто дрейфуя между этими двумя состояниями.
«As You Are» основана на знакомом ощущении из сна: узнавании кого-то, кого ты знаешь, даже если он выглядит совершенно по-другому. «Ты знаешь, что человек в твоем сне — твоя мать, но ее лицо похоже на Билла Клинтона или кого-то еще», — говорит Лиг. Эта сюрреалистическая изменчивость становится музыкальной, когда центральная фраза переходит от одного инструмента к другому, преобразуясь по ходу. «Есть вещи, которые существуют от начала до конца песни, но меняют свою форму», — объясняет он, отражая логику сна в оркестровом исполнении.
«Chimera» вызывает в воображении озорной, изменчивый сон, в котором подсознание бежит на свободе. «Это что-то среднее между кошмаром и сном, в котором ты наблюдаешь за собой, делающим вещи, которые ты слишком стесняешься или не решаешься сделать в реальной жизни», — говорит Лиг. В финале наслаиваются четыре ритма — каждый в своей тональности и темпе, закрепленные за разными секциями оркестра и барабанщиками. «Это было самое сложное, что мы делали на всей пластинке», — отмечает он. «Хорошим музыкантам трудно не слушать друг друга».
«Between Worlds» изображает переход от бодрствования к сну. «Эта мелодия похожа на момент, когда вы переходите из сознательного состояния ума в состояние сна», — говорит Лиг. Он описывает эту пьесу как своего рода колыбельную с неровной ритмической структурой, призванную передать тонкий дисбаланс этого перехода. «В ней есть некоторая асимметрия... которая должна символизировать этот дисбаланс... перехода из мира, который мы все знаем... в этот другой мир».
«Recurrent» была вдохновлена лихорадочным сном, который Лиг видел в детстве: он бежал по полю, а за ним катились огромные металлические шестерни. «Как раз в тот момент, когда первая из них начала бы меня давить, я просыпался, весь мокрый от пота», — вспоминает он. Динамика трека определяется повторяющейся ритмической фигурой, которая отражает ужас и неумолимость сна. «Был момент, когда я чувствовал, что все в порядке... а потом они появлялись снова».
«Drift» обозначает момент полного погружения в сон — когда внешний мир исчезает. «Это как момент после перехода между мирами», — объясняет Лиг. Музыка разворачивается постепенно, с угловатыми мелодиями и «некоторыми странными нотками», прежде чем вступает полный оркестр. «Это как ощущение, будто тебя действительно уносит в этот другой странный мир».
«Only Here» исследует дезориентацию при пробуждении от сна, настолько яркого, что он временно кажется реальным. «Я думал, что я был партнером этого человека», — говорит Лиг. «Мне понадобилось около 10 секунд, чтобы осознать, что моя реальная реальность отличается от последних восьми часов». Название трека относится к состоянию сна как к миру, который существует «только здесь и нигде больше».
«It Stays With You» запечатлевает эмоциональное послеображение сна — то ощущение значимости, которое остается даже после того, как детали исчезают. «Ощущение остается, — говорит Лиг. — Иногда сон, который я вижу, — к середине дня все еще в какой-то мере преследует меня». Композиция заканчивает альбом с этим резонансом: эфемерным, неуловимым, но глубоко прочувствованным.
Несмотря на то, что Somni — полностью инструментальный альбом, он говорит на эмоциональном языке. Каждая композиция исследует разные аспекты состояния сна: смену идентичностей, сюрреалистическую логику, призрачную близость и странные эмоциональные остатки, которые остаются после пробуждения. «Инструментальная музыка подходит для исследования абстрактных концепций, — объясняет Лиг, — потому что отсутствие текстов дает слушателю простор для воображения». Несмотря на масштабность проекта, его создание прошло необычайно гладко.
«Это, безусловно, самый амбициозный проект, который мы когда-либо делали... и одна из самых гладких записей, которые мы когда-либо делали», — говорит он. «Каждая отдельная команда просто отлично выполнила свою работу с большой заботой и любовью — от операторов до нашей производственной команды». Этот дух отразился в зале. «Мгновенная реакция была самой теплой из всех, что мы когда-либо получали. Было обнадеживающе узнать, что после 22 лет нашей работы музыка доходит до людей».