Ethnic Fusion

Этнический фьюжн не следует путать с world fusion (синтез джаза и world music) или worldbeat (который может заимствоваться из любого количества мировых музыкальных направлений, часто добавляя влияние западной поп-музыки). Вместо этого этнический фьюжн, как правило, уходит корнями в звуки и философию музыки нового времени, стремясь включить традиционную народную этническую музыку в современную электронную музыку. Часто, хотя и не всегда, целью является поиск путей создания единства и гармонии между западными технологиями и более ориентированными на землю и природу культурами. Джазовые музыканты, такие как Тони Скотт и Дон Черри, были одними из первых, кто синтезировал музыку народов мира с западными формами, а композиторы-минималисты, такие как Терри Райли и Филип Гласс, иногда использовали незападные масштабы и структуры. Эти эксперименты легли в основу раннего этнического фьюжн, в первую очередь музыки Джона Хасселла, который помог утвердить этот стиль в конце 70-х и начале 80-х годов своими сольными работами и сотрудничеством с пионером эмбиента Брайаном Ино. Со временем этнический фьюжн стал излюбленным способом для авантюрных современных инструментальных музыкантов расширить свое звучание за счет новых ритмов или незападного инструментария; другие приходили к определенной этнической музыке и объединяли ее с современным инструментальным/нью-эйдж чувством. Среди исполнителей последней категории — Clannad (кельтский фолк), Оттмар Либерт (фламенко), Kitaro (японские народные мелодии) и Р. Карлос Накаи (флейтовая музыка коренных американцев). В начале 90-х годов исполнители этнического фьюжн, такие как Enigma, Dead Can Dance и Deep Forest, нашли более широкую аудиторию благодаря внедрению клубных танцевальных ритмов, которые могли включать в себя что угодно — от средневековой европейской музыки до сэмплированных полевых записей африканских пигмеев. Но даже если крупных коммерческих прорывов было очень мало, этнический фьюжн сохранил свою популярность до конца 90-х годов.