[TR24][OF] Anne Paceo - Fables Of Shwedagon - 2018 (World Fusion, Ethnic Jazz)

Admittedly Anne Paceo can’t be faulted for resting on her laurels. Each of the drummer’s new album is its own island. In 2016 with Circles, all stylistic boundaries faded away, stereotypes crumbled and creativity ran at full speed! With its songs and instrumental swerving, telluric rhythms, as well as libertarian energy, her fourth album unfolded an organic, poetic and inspired groove in collaboration with singer Leila Martial, saxophonist Emile Parisien and Tony Paeleman on the keyboards. Two years later with Fables Of Shwedagon, Anne Paceo’s roadmap is very original once again. She took off for Myanmar to combine her artistic expression with the traditional orchestra Hsaing Waing, a formation dating back to the 17th century, and whose composition hasn’t changed since! It consists of five main instruments: the pat waing (a set of 21 drums in a circle, played with the hands), the maung hsaing (36 small gongs installed both horizontally and vertically, played with drumsticks), the chauk lon pat (7 large drums played with the hands), the hne (reed instrument) and the siwa (small bell and wood block).
Recorded live during the Jazz Sous les Pommiers festival in Coutances in May 2017, Fables of Shwedagon documents this amazing encounter that led Paceo to compose some magnificent hybrid themes. Along with saxophonist Christophe Panzani, guitarist Pierre Perchaud, pianist Leonardo Montana and bassist Joan Eche-Puig, she converses with five Burmese virtuosos to create a rather unique symphony of sharing. No matter if it is jazz or traditional music, as the blending of styles is purely exhilarating. Trippy!
© Clotilde Maréchal/Qobuz

Après presque 60 ans de dictature, le Myanmar (ex-Birmanie) est en plein chamboulement depuis les premières élections démocratiques en 2010 et la levée des embargos. Pour un Birman, il était presque impossible, jusqu’en 2010, de sortir du pays, et les influences étrangères étaient perçues comme un danger par la junte militaire. De ce fait, la musique et la culture birmane ont été peu exposées aux influences étrangères. Il en résulte une musique unique au monde, dont la singularité est préservée depuis des décennies.
Les premières traces de l’orchestre traditionnel birman appelé Hsaing Waing datent du 17ème siècle et sa composition n’a pas changée jusqu’à aujourd’hui. à l’origine, l’orchestre Hsaing Waing était joué à la cour des rois et lors de représentations de danses et de marionnettes.
Il se compose de 5 instruments principaux : le Hsaing Waing (21 tambours accordés placés de manière circulaire, joués avec les mains), le Maung Hzaing (36 petits gongs placés horizontalement et verticalement, joués avec des mailloches), le Chauk Lone Pat (2 gros tambours et 5 petits, accordés et joués avec les mains), le Hne (sorte de hautbois traditionnel) et le Si Wa (clochette et woodblock). Le joueur Hsaing Waing dirige le groupe, il joue la mélodie principale, donne les départs, change les tempos, et c’est aussi le musicien le plus respecté dans la hiérarchie du groupe. Le Maung Zaing joue les ornementations sur la mélodie. Le Hne joue les mélodies et improvise. Le Chauk Lone Pat joue les rythmiques et donne les appels. Le Si Wa marque le tempo.
Tout comme le jazz, la musique traditionnelle birmane comporte une part d’improvisation. Les musiciens sont capables de jouer plusieurs fois le même morceau mais chaque fois d’une manière différente. Ils sont aussi capables d’improviser, ce qui se révèle être est le pont principal entre les deux cultures.
La principale différence tient à la notion de tempo, là où le jazz et les musiques actuelles cherchent à tenir un tempo stable et fixe, la musique birmane est en constant mouvement, accélère et ralentit, parfois brutalement au gré des intentions.
Ce groupe crée un réel pont entre la musique traditionnelle birmane et la musique française/européenne, en façonnant un terrain d’entente et un nouvel espace de rencontre entre 10 musiciens d’horizons variés, créant ainsi une musique hybride, lumineuse et sans frontières.

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Analyzed: Anne Paceo / Fables Of Shwedagon
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DR         Peak         RMS     Duration Track
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DR10      -1.05 dB   -13.53 dB      8:45 01-Yin Padey Thar
DR10      -1.05 dB   -12.77 dB      6:18 02-Every Night Has A Morning
DR11      -1.25 dB   -16.78 dB      6:36 03-Le Soleil, la Lune, et l'Etoile du soir
DR11      -1.10 dB   -15.04 dB      6:07 04-Myanmar Folk Song
DR10      -1.05 dB   -12.83 dB      6:02 05-Hla Thuzar
DR10      -1.06 dB   -14.06 dB      5:38 06-Yamona
DR10      -1.09 dB   -13.07 dB      5:27 07-Fables Of Shwedagon
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Number of tracks:  7
Official DR value: DR10
Samplerate:        44100 Hz
Channels:          2
Bits per sample:   24
Bitrate:           1602 kbps
Codec:             FLAC
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