(Modern Jazz)[LP][24/96] Ornette Coleman – The Shape of Jazz to Come - 1959, FLAC (tracks)

Rega RP3 turntable with RB303 arm
Transrotor Uccello moving magnet cartridge
Graham Slee Gram Amp 2 phono pre
Tascam US-122 mkII USB interface
Neutrik interconnects
carefully declicked in iZotope RX 2 and normalized to -0.3
split into individual tracks in Peak Pro 5
fully tagged in iTunes
FLACs made with XLD
high-resolution sleeve and label reproductions taken on a Fujifilm X100 camera
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Users/Cristian/Downloads/_hires out/oc-shape-59/Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come {U.S. Rhino vinyl}
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR14 -0.56 dB -19.53 dB 1-01 Lonely Woman.m4a
DR14 -2.90 dB -19.44 dB 1-02 Eventually.m4a
DR14 -4.87 dB -23.52 dB 1-03 Peace.m4a
DR16 -2.96 dB -24.23 dB 1-04 Focus on Sanity.m4a
DR14 -3.80 dB -21.13 dB 1-05 Congeniality.m4a
DR15 -3.22 dB -21.73 dB 1-06 Chronology.m4a
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 6
Official DR value: DR15
==============================================================================================

один из треков

Саксофон освоил самостоятельно, играл в школьном духовом оркестре (вместе с Дьюи Рэдменом и барабанщиком Чарльзом Моффетом), в 14 лет начал выступать с местными ритм-энд-блюзовыми группами, некоторое время аккомпанировал вокалисту Бит Джо Тернеру. В 1952-59 работал в Лос-Анджелесе лифтером и брал уроки музыки, в 1957 году вместе со своими друзьями — трубачом Доном Черри, барабанщиком Эдом Блэкуэллом и другими единомышленниками — начал экспериментировать, играл на пластиковом альт-саксофоне и строе С (как самоучка, вначале он неверно транспонировал), вводил в импровизационную музыку мелодическую непрерывность, ритмическую асимметрию, отказывался от привязанности к тональности и от куплетной формы. Первые записи — Something Else! (1958) и Tomorrow Is The Question (1959) — помог организовать Рэд Митчелл. Джон Льюис и Гантер Шуллер помогли квартету Коулмана (с Доном Черри, Эдом Блэкуэллом и Чарли Хэйденом) получить ангажемент в нью-йоркском клубе Five Spot (1959). В 1959-63 годах квартет записал семь альбомов, выступал на крупнейших американских фестивалях (в Ньюпорте и Монтерее), гастролировал в Европе.
В 1963-64 Коулман прекратил выступления и потратил более полутора лет на освоение трубы и скрипки. В 1965 организовал квартет (с Чарльзом Моффетом и Дэвидом Айзензоном), а в следующем году журнал Down Beat назвал его «музыкантом года». В середине 60-х годов написал музыку к нескольким кинофильмам, а в 1972 году записал с Лондонским симфоническим оркестром альбом Skies Of America, использовав свою новую так называемую гармологическую теорию (построение одинаковых интервалов у транспонирующих и нетранспонирующих инструментов). В 1973 году начал новые эксперименты, соединяя африканскую музыку и рок-ритмы и вводя в ансамбль электрогитару (группа Prime Time).
Деятельность Коулмана разделила джазовый мир на два лагеря — на тех, кто видел в нём мессию, и на тех, кто считал его шарлатаном. Темпераментные и свободные импровизации Коулмана были неповторимо индивидуальны и наполнены огромной энергией, инструментальное мастерство покоряло любую аудиторию, но выработанные им концепции не всегда были понятны даже его партнерам по ансамблю. Любопытно, что Коулман не сблизился с другими представителями фри-джаза ни в Америке, ни в Европе. Много времени уделял сочинению музыки для камерных ансамблей (три произведения были исполнены в 1985 году на фестивале в Хартфорде). Самая популярная тема Коулмана — Lonely Woman, менее известны Broken Shadows, Space jungle, Comme Il Faut, Love And Sex, Focus On Sanity.
Allmusic:
Ornette Coleman’s Atlantic debut, The Shape of Jazz to Come, was a watershed event in the genesis of avant-garde jazz, profoundly steering its future course and throwing down a gauntlet that some still haven’t come to grips with. The record shattered traditional concepts of harmony in jazz, getting rid of not only the piano player but the whole idea of concretely outlined chord changes. The pieces here follow almost no predetermined harmonic structure, which allows Coleman and partner Don Cherry an unprecedented freedom to take the melodies of their solo lines wherever they felt like going in the moment, regardless of what the piece’s tonal center had seemed to be. Plus, this was the first time Coleman recorded with a rhythm section — bassist Charlie Haden and drummer Billy Higgins — that was loose and open-eared enough to follow his already controversial conception. Coleman’s ideals of freedom in jazz made him a feared radical in some quarters; there was much carping about his music flying off in all directions, with little direct relation to the original theme statements. If only those critics could have known how far out things would get in just a few short years; in hindsight, it’s hard to see just what the fuss was about, since this is an accessible, frequently swinging record. It’s true that Coleman’s piercing, wailing alto squeals and vocalized effects weren’t much beholden to conventional technique, and that his themes often followed unpredictable courses, and that the group’s improvisations were very free-associative. But at this point, Coleman’s desire for freedom was directly related to his sense of melody — which was free-flowing, yes, but still very melodic. Of the individual pieces, the haunting “Lonely Woman” is a stone-cold classic, and “Congeniality” and “Peace” aren’t far behind. Any understanding of jazz’s avant-garde should begin here.

*Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman — 1958
*Coleman Classics Vol.1 — 1958
*Tomorrow Is The Question! — 1959
*The Shape of Jazz to Come — 1959
*Change Of The Century — 1959
*This Is Our Music — 1960
*Free Jazz: A Collective Improvisation — 1961
*Ornette! — 1961
*Ornette On Tenor — 1961
*The Art Of The Improvisers — 1961
*Twins — 1961
*To Whom Who Keeps A Record — 1960
*Beauty Is A Rare Thing — 1961
*Town Hall — 1962
*Chappaqua Suite — 1965
*An Evening With Ornette Coleman — 1965
*Who’s Crazy Vol. 1 — 1965
*Who’s Crazy Vol. 2 — 1965
*The Paris Concert (2CDs) — 1965
*Live At The Tivoli — 1965
*At The «Golden Circle» Vol. 1 — 1965
*At The «Golden Circle» Vol. 2 — 1965
*Ornette Coleman: The Empty Foxhole. Blue Note 9/66 — 1966
*The Music Of Ornette Coleman — Forms & Sounds — 1967
*The Unprecedented Music Of Ornette Coleman — 1968
*Live in Milano — 1968
*New York Is Now — 1968
*Love Call — 1968
*Ornette At 12 — 1968
*Crisis — 1969
*Man On The Moon / Growing Up — 1969
*Broken Shadows — 1969
*Friends And Neighbors — 1970
*Science Fiction — 1971
*European Concert — 1971
*Broken Shadows — 1972
*Paris Concert — 1966
*The Belgrade Concert — 1971
*Skies Of America — 1972
*J For Jazz Presents O.C. Broadcasts — 1972
*Dancing In Your Head — 1976
*Body Meta — 1976
*Soapsuds, Soapsuds — 1977
*Of Human Feelings — 1979
*Opening The Caravan Of Dreams — 1983
*Prime Time/Time Design — 1983
*Song X — 1985
*In All Languages — 1987
*Live at Jazzbuehne Berlin — 1988
*Naked Lunch — 1991
*Tone Dialing — 1995
*Sound Museum — Hidden Man — 1994
*Sound Museum — Three Women — 1994
*Verona Jazz — 1996
*Colors: Live from Leipzig — 1996
*Sound Grammar — 2006