(Jazz) Stephane Grappelli & (Subramaniam,McCoy Tyner,Petrucciani,Menuhin,Pass,Peterson,Reinhardt,Pedersen...) MP3 (tracks), 128-320 kbps

Stephane Grappelli - b. Paris, France 26.01,08
d. Paris, France 01.12.97
Один из величайших джазовых скрипачей всех времен, Стефан Граппелли наравне с Джо Венути и Стаффом Смитом входит в "большую предбоповую тройку". Проживший долгую жизнь, Граппелли, который был долгожителем и в джазе, немало сделал для того, чтобы скрипка стала джазовым инструментом. Как скрипкой, так и фортепиано он овладел самостоятельно, несмотря на то, что в 1924-1928 годах учился в Парижской консерватории. Перед тем как в 1933 году встретить гитариста Джанго Рейнхардта, Граппелли играл в оркестрах бродячих театров и танцевальных коллективов. Встреча двух артистов сразу стала приносить обильные музыкальные плоды, несмотря на то, что стиль жизни одного из них совершенно не походил на стиль жизни другого (француз итальянского происхождения Граппелли был натурой утонченной, а цыган Джанго — настоящим сыном природы). Создав Квинтет Французского хот-клуба (1933-1939), в состав которого, помимо них, вошли еще два акустических гитариста и контрабасист, Граппелли и Рейнхардт осуществили не одну серию записей и выступлений, каждая из которых была сенсацией. Лондонский ангажемент 1939 года прервала начавшаяся Вторая мировая война. Рейнхардт решил вернуться во Францию, Граппелли же остался в Англии, эффектно завершив гастроли группы. Вскоре скрипач и молодой пианист Джордж Ширинг создали новый ансамбль, который существовал в течение всей войны. В 1946 году последовало первое воссоединение Граппелпи и Рейнхардта, коих было несколько, в результате чего появилось много новых записей (несмотря на то, что музыканты никогда больше не сотрудничали на постоянной основе). В 50-е и 60-е годы Граппелли работал в клубах Европы, в США же, не считая записей с Эллингтоном (Violin Summit) и Венути, до 70-х годов, когда начались регулярные мировые турне скрипача, он оставался практически неизвестен. С этого времени Граппелли стал завсегдатаем джазовых пулов. Никогда не выходя за пределы своего свингового стиля, Стефан Граппелли тем не менее всегда был открыт для сотрудничества. Поэтому остались его записи с Дэвидом Гришманом, Эрлом Хайнзом, Биллом Коулменом, Ларри Корриелом, Оскаром Питерсоном, Жан-Люком Понти и МакКоем Тайнером. (А также с Яшей Хейфецем.). Несмотря на прогрессирующее недомогание, Стефан Граппелли оставался активным и в 1989 году, вообще очень много записываясь в три последние десятилетия своей жизни. Все его ранние записи были переизданы в рамках классической CD-серии.

Лакшиминараян Субраманиам (Lakshiminarayana Subramaniam) - индийский скрипач, родился 23 июля 1947 года в Мадрасе, в музыкальной семье. Его отец В. Лакшиминараян - знаменитый музыкант, педагог, представитель южно-индийской классической традиции (в Индии существуют две музыкальные традиции - северная (Хиндустани) и южная (Карнатака). Мать играла на национальном инструменте вина (vina). Родители оказали благотворное влияние на Субраманиама, в результате которого он оставляет медицинскую карьеру и полностью посвящает себя музыке. И как логическое продолжение - формирует музыкальное трио с двумя своими младшими братьями, которые, к слову, тоже прекрасно играют на скрипке. Семейное трио выступает с концертами в Индии.
В 1974 году Субраманиам отправляется в путешествие по Америке и Европе вместе с Рави Шанкаром и Джорджем Харрисоном. В конце 70-х читает лекции по истории Южной Индийской музыки в Калифорнийском Институте Искусств. В 80-х Субраманиам собирает музыкантов-экспериментаторов, единомышлиников Корэла (Coryell), a href=http://www.prestige.ru/artists/Duke_george/Duke_george.html<>Джорджа Дюка (George Duke) и Тома Скотта (Tom Scott) записывает с ними несколько очаровательных альбомов, один из них («Conversations») запечатлел сотрудничество и со знаменитым французским скрипачом Стэфаном Граппели.
Яркой событие в творческой карьере музыканта произошло в 1999 году - на лейбле Erato Detour Субраманиам записывает альбом «Global Fusion» (концерт для скрипки). Идея альбома проста и чиста – всемирная гармония. В этой связи музыкальные выразительные средства также носят всемирный характер. Индонезийский хор, струнно-щипковый японский инструмент кото (koto), испанская гитара, ансамбль классической индийской музыки и традиционные европейские оркестровые инструменты – вот звуковая палитра, к которой Субраманиам добавил голос своей скрипки. Несомненно, исполнительское мастерство маэстро, в особенности его скрипичная техника, заслуживают самых добрых слов.
Скрипач-Субраманиам стал пионером интеллектуального исследования в области синтеза европейской классической музыки, американского джаза, рока и Южной Индийской музыки.
Дискография:
1978 Garland
1979 Fantasy without Limits
1981 Blossom
1983 Spanish Wave
1984 Conversations
1984 Indian Express
1985 L. Subramaniam en Concert [live]
1986 Magic Fingers
1986 Mani and Co.
1990 Raga Hemavati
1991 Live in Geneva
1991 Indian Classical Masters: Three Ragas for...
1992 South Indian Strings
1992 The Virtuoso Violin of South India
1992 In Praise of Ganesh
1993 Baraka
1993 Master Music
1995 Electric Modes, Vol. 2: Summer Sessions
1996 Pacific Rendezvous
1996 Beyond
1999 From the Ashes
1999 Global Fusion
2000 Subramaniam in Moscow [live]

Tyner, McCoy(McCoy Tyner)b. 11.12.38 Philadelphia, Наряду с Биллом Эвансом МакКой Тайнер является наиболее влиятельным джазовым пианистом последних 50 лет. Аккордовая техника Тайнера взята на вооружение, наверное, чуть ли не каждым продвинутым молодым пианистом. Мощнейший виртуоз и подлинный оригинал (достаточно сопоставить его игру начала 60-х годов с исполнением кого угодно из современников), Тайнер, как и Телониус Монк, все это время не менял своего стиля, однако становился все более сильным исполнителем. В Филадельфии, где рос МакКой Тайнер, по соседству с ним жили Бад и Ричи Пауэллы. Подростком Тайнер имел музыкальный заработок в городе и его окрестностях. На одной из таких работ он и встретил Джона Колтрэйна. Рекорд-дебют Тайнера состоялся в составе "Art Farmer-Benny Golson Jazztet", а через полгода он оставил группу и примкнул к Колтрэйну. Вместе с басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом они составили классический квартет. Немногие другие пианисты рассматриваемого периода располагали мощью и открытостью сознания, достаточными для ого, чтобы вдохновить Колтрэйна; что же касается Тайнера, то он никогда не пребывал в тени колтрэйновского гения. Работая с Колтрэйном (1960-1965 г.г.), пианист также возглавлял собственные рекорд-сешнз для Impulse. Расставшись с Колтрэйном, Тайнер какое-то время был сайдмэном Айка и Тины Тернер. Возглавлял малые составы. Его записи, даже относящиеся к не самым плодотворным годам, всегда сильно стимулируют. Начав работать с Milestone (1972), Тайнер наконец-то был признан в соответствии со своим масштабом. С тех пор он никогда не оставался без работы подолгу. Были небольшие исключения, такие, как гастроли в составе звездного квартета Сонни Роллинза (1978 г.) или записывание дуэтов со Стефаном Граппелли, вообще же МакКой Тайнер с 70-х годов играет в основном со своими составами, в числе которых были и трио, и квартет с Эзэром Лоуренсом, и биг-бэнд.

НЬЮ-ЙОРК - Мишэль Петручиани, французский джазовый пианист и композитор с международным призванием, виртуозность игры на фортепьяно которого заработала ему сравнение с Артом Татамом и Биллом Эвансом. Он умер в среду 6 января в Больнице Бет Исраэль в Манхэттане. Ему было 36 и жил он в Манхэттане.
"Причиной его смерти был инфаркт лёгкого", сказал представитель его французской компании грамзаписи - Фрэнсис Дреифас.
Петручиани был национальным героем Франции, и его записи были бестселлерами в Европе. Французский Президент Жак Ширак был среди многих, кто отдал дань ему в среду, хваля его способность "возобновить джаз, отдавая себя искусству со страстью, храбростью и музыкальной гениальность."
Карьера Петручиани, которого считали одним из больших романтиков джазового фортепьяно, несмотря на серьезную физическую неспособность. Пианист терпелся "несовершенное костеобразование", также известную как "стеклянные кости," болезнь, которая преостановила его рост (он был только три фута высотой и взвешенным только 50 фунтов) и ослабила его кости.
Петручиани не легко было выходить на сцену, а на ней он использовал специальное устройство для работы с педалями фортепиано. Болезнь не затронула его руки, и он играл с неистощимой энергией и энтузиазмом.
Петручиани родился итальянским родителям в Монпелье, Франции. Его семья была музыкальна, и как ребенок, он играл на барабанах вместе с его отцом, Тони, гитаристом, и его братом Луи, басистом. После изучения классической музыки в течение восьми лет, он решает заниматься и отдать всего себя джазу, потому что он любил импровизировать и хотел написать его собственную музыку.
Он начал свою профессиональную карьеру в 15 лет, играя для барабанщика и виброфониста Кеннайя Клэйрка. Переехав в Париж, он сделал запись своего первого альбома в 17, и начал регулярно появлялся на европейских джазовых фестивалях, в то время как все еще был подростком. После посещения Нью-Йорка он совершал поездку по Франции в дуэте с саксофонистом Ли Конитзом, с которым он сделал запись альбома дуэтов.
В Калифорнии в 1981 году, Петручиани нашел саксофонистом Чарльз Ллойд, который сделал его членом его квартета. Они совершали поездку по Европе и сделали запись альбома, "Монтре '82." Одна из его наиболее приветствуемой ранних записей была - "100 Сердец" (Согласие) ("100 Hearts"), которая была сольным альбом Петручиани.
Между 1986 и 1994, он записал семь альбомов для Blue Note Records, включая " Power of Three " (с Wayne Shorter и Jim Hall), и приветствуемым альбомом оригинальных песен, " Michel Plays Petrucciani " (Blue Note).
Live at the Village Vanguard был записан в марте 1984 и первоначально выпущенный как двойная LP, где подчеркивает особенность игры Петручиани и членов его команды: ритм-басиста Полл Данилсона и барабанщика Элиот Зигманда.
В 1994 он был сделан рыцарем Почетного легиона в Париже.
Для тех, кто сравнивает его с Биллом Эвансом, Петручиани нашел свой собственный стиль, который был более агрессивен, более полон и был более солнечный, чем у его идола.
Брак пианиста с Gilda Butta закончился разводом. Он выживает благодаря его компаньону - Изабель, как говорит его биограф, а также благодаря его сыну Александру и пасынку Рачиду Роперчу, оба из Парижа, от предыдущих браков.
Перед сметрью Петручиани надеялся постороить международную джазовую школу во Франции.
"Это - работа моей жизни, джаз вымирает", - сказал он.
Дискография Мишеля Петручиани:
* 1980 Flash
* 1981 Michel Petrucciani {Owl}
* 1981 Michel Petrucciani Trio {Owl}
* 1981 Date with Time {Owl}
* 1982 Oracle's Destiny {Owl}
* 1983 100 Hearts {Concord Jazz}
* 1984 Live at the Village Vanguard {George Wein}
* 1984 Note 'n Notes {Owl}
* 1985 Cold Blues {Owl}
* 1985 Pianism {Blue Note}
* 1986 Power of Three [live] {Blue Note}
* 1987 Michel Plays Petrucciani {Blue Note}
* 1989 Music {Blue Note}
* 1991 Live {Blue Note}
* 1991 Playground {Blue Note}
* 1993 Promenade with Duke {Blue Note}
* 1994 Marvellous {Dreyfus}
* 1996 Darn That Dream {Melodie}
* 1997 Au Theatre Des Champs-Elysees [live] {Dreyfus}
* 1998 Both Worlds {Dreyfus}
* 1999 Solo Live {Dreyfus}
* 1999 Trio in Tokyo [live] {Dreyfus}
* 1999 The Complete Recordings Of
* 1999 Estate {Riviera}
* 2000 Conversation with Michel {Go Jazz}
* 2000 Concerts Inedits [live] {Dreyfus}
* 2001 Conversation [live] {Dreyfus}
* 2002 The Best Of Michel Petrucciani: The Blue Note Year

Родился 22 апреля 1916 в Нью-Йорке. Как подающий надежды скрипач-вундеркинд занимался с З.Анкером и Л.Персинджером; позже, в Европе его учителями были А.Буш и Дж.Энеску. В период 1926-1936 частые гастроли Менухина по разным странам неизменно проходили с большим успехом. В 1938, после двухлетнего перерыва, который он использовал для совершенствования мастерства, Менухин вернулся в концертную деятельность уже как зрелый артист. Во время войны выступал с концертами в войсках. В 1974, в знак высокой оценки вклада Менухина в музыкальное искусство, он был избран почетным председателем музыкального факультета Калифорнийского университета (в Лос-Анджелесе). Менухин - учредитель нескольких музыкальных фестивалей и школы для одаренных детей в Англии. В течение ряда лет он был председателем Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Был возведен в рыцарское достоинство (1965), но титул получил только в 1985, став британским гражданином. Умер Менухин в Лондоне 12 марта 1999.

Oscar Peterson - Oscar Emmanuel Petersonb 15.08.1925, Монреаль, Канада Пианист, руководитель трио. Наряду с Артом Тэйтумом Oscar Peterson считается уникальным виртуозом, обладателем феноменальной техники (Oscar Peterson называют «джазовым Листом»), стремившимся сблизить джаз и академическую музыку. В действительности мастерство Oscar Peterson привлекло к джазу многих серьезных меломанов, а его джазовые этюды (Jazz Exercices) стали во всем мире частью начального музыкального образования. В основе творчества Oscar Peterson — элементы свинга и бибопа, а репертуар составляли, как правило, известные мелодии (Oscar Peterson записал несколько альбомов с песнями популярных американских композиторов - Гершвина, Портера, Керна, Арлена, Уоррена и других), что, по мнению критика Джеймса Коллиера, помогало «сделать джаз более доступным». Oscar Peterson учился играть на трубе, но в 11 лет у него был обнаружен туберкулез и тогда Oscar Peterson все внимание перенес на фортепиано, которым занимался с шести лет. В 14 лет Oscar Peterson стал призером конкурса и получил право регулярно выступать в радио-шоу. Oscar Peterson играл в оркестре Джонни Холмса — лучшем канадском биг-бэнде 40-х годов, организовал трио для выступлений в монреальских клубах. В сентябре 1949 года Норман Грэнц уговорил Oscar Peterson выступить в Нью-Йорке в Карнеги-холле, и с тех пор он стал постоянным артистом антрепризы "Jazz At The Philharmonic". Первое трио состояло из фортепиано, гитары (Ирвинг Эшби, затем Барни Кессел и Херб Эл-лис) и контрабаса (Рэй Браун). После ухода Херба Эллиса Oscar Peterson заменил гитару на ударные инструменты (первым барабанщиком трио стал Эд Тигпен). Трио объездило весь мир с антрепризой Нормана Грэнца "Jazz At The Philharmonic", записало более 150 альбомов. Как блестящий аккомпаниатор Oscar Peterson сотрудничал со многими выдающимися вокалистами и инструменталистами, в числе которых Билли Холидэй, Лестер Янг, Элла Фицджеральд, Каунт Бэйси, Луи Армстронг, Коулмен Хокинс, Диззи Гиллеспи и многие другие. В начале 60-х годов Oscar Peterson открыл в Торонто (Канада) Продвинутую школу современной музыки, представил свою композицию "Canadian Suite". С конца 60-х годов Oscar Peterson выступал с сольными концертами и по-прежнему с трио (иногда с гитарой, иногда с ударными),- в котором в разное время играли контрабасисты Сэм Джонс, Джордж Мраз, Нильс-Хенниг Эрстед-Педерсен, барабанщики Луис Хайес, Джейк Ханна, Мартин Дрю, гитаристы Барни Кессел, Джо Пасс. В 1974 Oscar Peterson выступал в в Таллинне (с Эрстед-Педерсеном и Джеймсом Ханной), в Москве по вине Госконцерта выступления были сорваны. В 1993 году Oscar Peterson перенес инсульт, стал выступать редко и играл только правой рукой.

Выдающийся джазовый исполнитель Джанго Рейнхард шлифовал свое мастерство еще будучи ребенком. Для большинства людей, появившихся на свет в цыганском таборе, это было естественно, Джанго усердно учился играть на скрипке и гитаре, участвуя в выступлениях своей общины. Переломным моментом в его судьбе принято считать 2 ноября 1928, когда в результате несчастного случая пострадали пальцы на его левой руке. Поскольку играть на скрипке стало невозможно, Джанго пришлось разработать свою собственную систему игры на гитаре, чтобы компенсировать недостаток малоподвижного мизинца и безымянного пальца! Он был сессионным музыкантом, создал собственный квинтет «The Quintet of the Hot Club of France», играл с биг-бендом Фада Кэндрикса и оркестром самого Дюка Эллингтона, завораживая слушателей каскадом элегантных утихающих арпеджио. За свои 43 года он успел столько, сколько удается не каждому долгожителю. До нас дошла лишь малая часть несметного количества записей, оставшихся после жизни Джанго Рейнхарда — высококлассного инструменталиста, вдохновившего не одну сотню молодых музыкантов.
Первый европейский джазовый исполнитель, самородок, оказавший сильное влияние на американских музыкантов (прежде всего гитаристов). Он поражал не только техническим совершенством, но и изобретательным обыгрыванием гармонических последовательностей. Наряду с блюзовыми нотами использовал хроматические пассажи, движение мелодии в октаву - все эти приемы в дальнейшем использовали Уэс Монтгомери, Эл ДиМеола, Джон МакЛафлин.
В 12 лет научился играть на шестиструнном банджо и начал выступать на улицах и в танцевальных залах. В 17 лет перешел на гитару, но при пожаре в кибитке повредил левую руку (два пальца - четвертый и пятый - оказались парализованными), и ему пришлось разработать систему игры тремя пальцами.
В 20 лет (1930) начал играть джаз в барах, ресторанах, аккомпанировал популярному вокалисту Жану Савлону, в 1932 году познакомился со скрипачом Стефаном Граппелли, и через полтора года возник квинтет («Quintette Du Hot Club De France»), в который вошли еще два гитариста - Роже Шапу, Йозеф Рейнхардт - и контрабасист Луи Вола. Большой успех принесли записи «Dinah», «Lady Be Good», «Tiger Rag».
Во второй половине 30-х годов с квинтетом выступали Коулмен Хокинс, Барни Бигард, Дикки Уэллс, Рекс Стюарт, Бенни Картер и другие. Квинтет распался, когда началась война в Европе (1939). Стефан Граппелли уехал в Лондон, а Рейнхардт собирал новые группы, выступал в оккупированных немцами странах и в Северной Африке, пытался утвердить себя в профессии композитора (лучшее, что он создал, - звуковая дорожка к кинофильму «Деревня гнева», 1946, и джазовая баллада «Nuages», 1940).
Новый всплеск активности пришелся на конец 40-х годов: он получил приглашение от Дюка Эллингтона (1947), играл с Диззи Гиллеспи, немного позже - с Марсиалем Солалем. В начале 50-х годов возник новый квинтет со Стефаном Граппелли.

Hастоящее имя: Джозеф Энтони Пассалагуа (Joseph Anthony Passalaqua)
Родился: 13 январ, 1929, Нью Брунсвик, Нью Джерси, США (New Brunswick, NJ)
Умер: 23 мая, 1994 в Лос Анжелесе (Los Angeles), США
Жанр: Джаз
Стиль: Jazz, Blues, Bop
Инструменты: Гитара
Фирмы звукозаписи: Pablo, Original Jazz Classics, World Pacific, Vestapol , Pacific Jazz , Pacific , LaserLight
В джазовом мире гитарист Джо Пасс сотворил почти невозможное: он сумел сыграть в быстром темпе такие мелодии бопа как "Cherokee" и "How High the Moon", которые лежат в запредельной области возможностей большинства джазовых гитаристов. Джо Пасс всегда был склонен использовать целиком всеохватывающее, изумительное богатство гитары. Пожалуй, его можно сравнить по виртуозности исполнения с пианистом Артом Тейтумом: их объединяет необыкновенная техника, особенно, в исполнении джазовых стандартов.
Он был одним из немногих джазовых гитаристов, использующих щипковую технику игры. Этот стиль игры очень подходил ему, давал возможность, в соответствии с его характером, играть в одиночестве, аккомпанировать самому себе. В отличие от Стэнли Джордана, Пасс использовал традиционную, но доведенную до блеска, технику, и его серия Virtuoso, записанная на фирме Pablo, все еще звучит незабываемо и удивительно на протяжении 2-х последних десятилетий.
Свою музыкальную карьеру Джо Пасс начал неудачно. Еще до окончания общеобразовательной школы он играл в нескольких свинговых оркестрах, включая оркестр Тони Пэстора, и в 1947 году некоторое время играл с Чарли Барнетом. Но после службы в армии Пасс пристрастился к наркотикам, в результате чего попал в тюрьму и, по сути, попусту потратил 10 лет жизни. В 1961 году он вновь появился на музыкальном горизонте с альбомом "Sound of Synanon" (Pacific Jazz), который принес ему известность. В этом альбоме он продемонстрировал свою необыкновенную технику; вместе с другими музыкантами активно выступил против употребления наркотиков, возглавив кампанию "помоги -себе-сам", назвав ее Synanon.
В 1962 записал несколько других альбомов на фирмах Pacific Jazz и World Pacific и исполнял композиции Джеральда Вилсона (Gerald Wilson), Леса МакКана (Les McCann), Джорджа Ширинга (George Shearing) и Бенни Гудмена (Benny Goodman) (1973).
Однако, в целом, в Лос Анжелесе Пасс не имел высокого рейтинга до тех пор, пока не подписал контракт с Норманом Гранцем и его студией записи Pablo. Записанная им в 1973 году серия альбомов Virtuoso сделала его звездой; он много записывался для Pablo и сам по себе, и с малыми группами; на двух альбомах - в дуэте с Эллой Фитцджеральд, а также с такими мастерами, как Дюк Эллингтон, Оскар Питерсон, Милт Джексон и Диззи Гиллеспи.
После успеха серии "Виртуоз" и при поддержке Pablo, Джо Пасс развивал новые музыкальные проекты с другими известными исполнителями. Пасса стали часто приглашать на различные концерты, фестивали и джазовые сессии. Он также стал участником нескольких проектов Оскара Питерсона.
В 80-х Пасс стал одним из наиболее часто записывающихся джазовых гитаристов и как солист, и как участник небольших коллективов, включая возрожденный оркестр Каунта Бейси.
Джо Пасс умер от рака в 1994 году. До самой своей смерти он сохранял высокую творческую активность.

Нильс-Хенинг Орстед Педерсен (Niels-Henning Orsted Pedersen, aka NHOP, р. 27 мая 1946 года, город Osted около Roskilde, на Датском острове Зеландия - ум. 19 апреля 2005 г. в Копенгагене) - датский виртуозный джазовый и академический контрабасист.
В детстве, в течение 6 лет, учился игре на фортепиано , после чего переключился на контрабас и учился под руководством преподавателя в течение следующих 5 лет. Вскоре его способности к игре на контрабасе были по достоинству оценены, и он начал профессиональную карьеру в 14-летнем возрасте, работая в ведущих датских джазовых коллективах. В своей игре Нильс-Хенинг ориентировался на би-боповую стилистику.
В 1962 году он сыграл с пианистом Бадом Пауэллом (Bud Powell), с которым также сделал первую свою запись, давшей ему известность за пределами Дании. Вскоре он становится чрезвычайно занятым музыкантом и признается лучшим контрабасистом Европы. Его манера игры нравится приезжающим на гастроли в Европу американским музыкантам. Особо ценится прекрасный звук и ритмика игры. Он становится основным датским контрабасистом, которого приглашают к сотрудничеству во время гастролей знаменитостей в Дании.
Работая в клубе Monmartre Jazzhus NHOP играл с саксофонистом Декстером Гордоном (Dexter Gordon) и другими приезжими известными музыкантами, перечень имен которых составляет основу любой джазовой энциклопедии: Ben Webster, Bill Evans, Brew Moore, Bud Powell, Count Basie, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Jackie McLean, Roland Kirk, Sonny Rollins, Ella Fitzgerald, Philip Catherine, Freddie Hubbard, Benny Carter, Count Basie, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Miles Davis. Также Нильс-Хенинг активно сотрудничал с Джазовым оркестром датского радио (Danish Radio Jazz Orchestra, ранее - The Danish Radio Big Band.)
В 1964 году NHOP был избран Датским Музыкантом Года, и в это же время начал работать с флейтистом Роландом Кирком (Roland Kirk). В этот же период Нильс-Хенинг начал долговременное сотрудничество с пианистом Кенни Дрю (Kenny Drew), которое продолжалось вплоть до смерти Кенни Дрю, а количество совместных альбово достигло 50. С Кенни NHOP выступал как в трио, так в дуэтах. В 1965 году NHOP принимает участие в европейском туре в составе группы тенор-саксофониста Сонни Роллинза (Sonny Rollins) и в трио пианиста Билла Эванса (Bill Evans.)
С точки зрения английского магазина Jazz Journal в 60-х годах Нильс-Хенинг по своим достижениям являлся равным молодому поколению американских контрабасистов – Стиву Сваллоу (Steve Swallow), Гари Пикоку (Gary Peacock), Рону картеру (Ron Carter.) В 1968 году он был признан критиками журнала Downbeat как талантливый музыкант, заслуживающий более широкого признания.
С 1968 по 1972 год Нильс-Хенинг играл в составе первого в Дании фьюжн-оркестра Underground Railroad. Позже NHOP сотрудничал с трио пианиста Оскара Питерсона (Oscar Peterson), заменив контрабасиста Рэя Брауна (Ray Brown), хотя и не решился переехать в США, чтобы стать постоянным участником состава Питерсона. В 1971 году вышла первая запись Оскара Питерсона с участием Нильса-Хенинга, а с 1973 года они стали играть вместе более-менее постоянно. Сотрудничество с Питерсоном (наравне с совместной работой с Кенни Дрю (Kenny Drew) являлась ключевым моментом в карьере Нильса-Хенинга. Стиль игры Нильса-Хенинга удачно сочетался с манерой Питерсона, всегда демонстрировавшего виртуозное музицирование. Нильс-Хенинг сотрудничал с Питерсоном до 1986 года. После ухода из состава Питерсона Нильс-Хенинг выступал в качестве лидера своего состава (как правило - в составе трио с гитаристом и барабанщиком), либо как сессионный музыкант.
Также он участвовал в дуэте с другим канадским пианистом Полом Блеем (Paul Bley), и записываля с некоторыми авангардными музыкантами, такими, как Anthony Braxton, Albert Ayler and Archie Shepp. Немалую известность приобрели совместные записи и выступления Нильса-Хенинга со скрипачем Стефаном Грапелли (Stephane Grappelli.)
NHOP выпустил около двух десятков сольных альбомов, при этом, помимо стандартов, Нильс-Хенинг записывал авторские композиции, и джазовые обработки народных скадинавских песен, а также обработки произведений И.С. Баха (J. S. Bach) и Белы Бартока (Bela Bartok). Его альбомы выходили на лэйблах SteepleChase и Pablo Records. Первый альбом Нильс-Хенинг выпустил в 1975 году (пластинка «Jaywalkin’»на SteepleChase.) Также в дискографии Нильса-Орстеда можно встретить камерную музыку (которую он иногда исполнял на виолончели) и детские песни (альбомы Once Upon A Time, 1990 и Ambiance, 1993.)
В 1991 году Нильс-Хенинг был награжден Музыкальной наградой Совета северных стран (The Nordic Council Music Prize), причем он стал первым музыкантом, награжденным за исполнительское мастерство, а не за успехи в композиции.
Нильс-Хенинг вел активную деятельность вплоть до своей безвременной смерти от сердечной недостаточности в 2005 г. в возрасте 58 лет в Копенгагене.
Отдельное внимание необходимо уделить виртуозной технике игры Нильса-Орстеда: его особенностью была игра на контрабасе с использованием четырех пальцев правой руки (что встречается крайне редко - в основном играют одним или двумя пальцами, реже - тремя.) Благодаря такому подходу Нильс-Орстед получил возможность играть пьесы (в том числе мелодии, а не только ритмическое сопровождение) в высоких темпах, с которыми справился бы не всякий бас-гитарист. Благодаря феноменальной технике Нильс-Орстед сыграл такую же роль в развитии искусства игры на контрабасе, как Джимми Блантон (Jimmy Blanton) и Скотт ЛаФаро (Scott LaFaro) или Жако Пасториус (Jaco Pastorius) для игры на бас-гитаре (особенно безладовой.) Другой особенностью его игры являлось использование приёмов и мелодических ходов, характерных для фанковой игры на бас-гитаре. Нильс-Орстед часто использовал фанковые вступления даже при выступлении с такими традиционными музыкантами, как Стефан Грапелли (Stephane Grappelli.) Также необходимо упомянуть флажолеты и дабл-стопы, которые Нильс-Орстед особенно особенно активно использовал при выступлении в малых составах. Вообще для Нильса-Орстеда характерно стремление использовать контрабас для выражения музыкальных идей, как и любой другой инструмент, не ограничиваясю ролью ритмического совпровождения солистов. Что особенно заметно во время игры в дуэтах и на сольных альбомах.
Сольная дискография:
Jaywalkin’, 1975, SteepleChase
Double Bass, 1976, SteepleChase
Pictures, 1976, SteepleChase
Live at Montmartre, Vol. 2, 1977, SteepleChase
Dancing on the Tables, 1979, SteepleChase
Just the Way You Are, 1981, Sonet
The Viking, 1983, Pablo
The Eternal Traveller, 1984, Pablo
Breaking the Ice (live), 1988, BVHaast
Hommage: Once upon a Time, 1993, Polygram
Ambiance, 1993, Dacapo
The Art of the Duo, 1993, Enja
To a Brother, 1993
Tete a Tete, 1994, SteepleChase
Trio 2 (live), 1994, SteepleChase
Cayalonian Fire, 1994, SteepleChase
Trio 1 (live), 1995, SteepleChase
Scandinavian Wood, 1995, Caprice
Duke Ellington’s Sacred Concert (live), 1996, Classico
Friends Forever: In Memory of Kenny Drew, 1997, Milestone
Those Who Were, 1997, Polygram
This Is All I Ask, 1998, Polygram
The Bass in the Background: A Great Selection 1962-1992, 2005, Storyville
The Unforgettable NHOP Trio Live, 2007, Act
Duo with Philip Catherine, Vol. 1-2
Live at Montmartre, Vol. 1, SteepleChase
Uncharted Land

01-Tea For Two.
02-Danny Boy.
03-Let's Fall In Love.
04-Coltrane.
05-Dear Ben.
06-I Hear Music.
07-Dany.
08-Smoke.
09-Body And Soul.
10-Gary.
11-Flower For Kenny.

01-Grapelli 1.
02-Grapelli 2.
03-Grapelli 3.
04-Grapelli 4.
05-Grapelli 5.
06-Grapelli 6.
07-Grapelli 7.
08-Grapelli 8.
09-Grapelli 9.
10-Grapelli 10.
11-Grapelli 11.

01-Djangology.
02-Sweet Chorus.
03-Minor Swing.
04-Are You In The Mood.
05-Gallerie St. Hubert.
06-Tears.
07-Swing Guitars.
08-Oriental Shuffle.
09-Blues For Django And Stephane.

01. More than you Know.
02. Et maintenant.
03. I Found a New Baby.
04. It's only Paper Moon.
05. Out of Nowhere.
06. Tea for Two.
07. Limehouse Blues.
08. Moonlight in Vermont.
09. I Can't Get Started.
10. Amanda.
11. Tournesol.
12. Greensleeves.
13. You Go to my Head.

01-Dont Leave Me.
02-Memories.
03-Paganini Caprice.
04-Conversation.
05-Walking In A Dream.
06-Illusion.
07-Tribute To Mani.
08-French Resolution.

01-How High The Moon.
02-St. Louis Blues.
03-I Want To Talk About You.
04-Mr. P.C..
05-Summertime.
06-Satin Doll.
07-I Didn't Know What Time It Was.
08-You Say You Care.mp3
09-Yours Is My Heart Alone.
10-I Got Rhythm.

01-I Remember Django.
02- Honeysuckle Rose.
03- I Can t Get Started.
04- What a Difference a Day Made.
05- More Than You Know.
06- Et Maintenant.
07-I Found a New Baby.
08- It s Only a Paper Moon.

01-Old Man River.
02-R 42.
03-Swing Guitars.
04-I Love You.
05-Tiger Rag.
06-Tears.
07-Dinah.
08-Then There Eyes.
09-Daphne.
10-How High The Moon.
11-Manoir De Mes Reves.
12-Danse Nuptiale.
13-Improvisation No. 5.
14-Nuages.
15-Black Night.
16-Danse Norvegienne No 2.
17-Micro.
18-Dream Of You.
19-Place De Broukere.
20-Manoir De Mes Reves.
21-C-Jam Blues.

Django Reinhardt & Stephane Grapelli & Michel Petrucciani - There Will Never Be Another You.
Django Reinhardt & Stephane Grapelli - All The Things You Are(1).
Django Reinhardt & Stephane Grapelli - Djangology.
Django Reinhardt & Stephane Grapelli - Echoes Of France - La Marseillaise.
Django Reinhardt & Stephane Grapelli - It Was so Beautiful.
Django Reinhardt & Stephan Grapelli-Honeysuckle Rose.
Django Reinhardt & Stephan Grapelli - Just A Gigolo.
Django Reinhardt & Stephan Grapelli - La Marseillaise.
Django reinhart and Stephan Grapelli & Yehudi Menuhin - Tea For Two.

01-Theme There Eyes.
02-Flamingo.
03-Makin' Whoopee.
04-Looking At You.
05-Walkin' My Baby Back Home.
06-My One And Only Love.
07-Thou Swell.

01-I Won't Dance.
02-The Folks Who Live on the Hill.
03-Autumn Leaves.
04-My Heart Stood Still.
05-Blues for Musidisc.
06-If I Had You.

01-Nuages.
02-How About You.
03-Someone To Watch Over Me.
04-Makin' Whoopee.
05-That's All.
06-Skol Blues.

01-Willow Weep For Me.
02-So Wonderful.
03-Lady Be Good.
04-Nuages-Daphne.

01-Lover Come Back To Me.
02-Sweet Lorraine.
03-Shine.
04-Solitude.
05-Ain't Misbehavin'.
06-Souvenir De Villingen.
07-Hot Lips.
08-My Heart Stood Still.
09-The Nearness Of You.
10-Joy.
11-A Nightingale Sang In Berkeley Square.
12-Cherokee.
13-Lover Man.

01-These Foolish Things (Strachey).
02-Little Peace In C For U (Petrucciani).
03-Flamingo (Anderson).
04-Sweet Georgia Brown (Bernie).
05-I Can't Get Started (Gershwin).
06-I Got Rhythm (Ira & George Gershwin).
07-I Love New York In June (Freed, Lane).
08-Misty (Burke).
09-I Remember April (De Paul).
10-Lover Man (James Davis).
11-There Will Never Be Another You (Gordon).
12-Valse Du Passe (Grappelli).

01-I Get A Kick Out Of You.
02-Night A Day.
03-Looking At You.
04-Just One Of Those Things.

01-A Fine Romance.
02-All The Things You Are.
03-Why Do I Love You.
04-The Way You Look Tonight.
05-Pick Yourself Up.

01-Cheek To Cheek.
02-Isn't This A Lovely Day.
03-The Piccolino.
04-Change Partners.
05-Top Hat.
06-I've Got My Love To Keep Me Warm.
07-Heat Wave.

01-Fascinating Rhythm.
02-I Got Rhythm.
03-He Loves And She Loves.
04-They Can't Take That Away.
05-They All Laughed.
06-Funny Face.
07-Love Is Here To Stay.
08-Lady Be Good.
09-Soon.
10-Summertime.
11-Nice Work If You Can Get It.
12-Embraceable You.
13-Liza.
14-A Foggy Day.
15-S'wonderful.
16-The Man I Love.

01-Jealousy (Gade).
02-Sweet Georgia Brown (Pinkard, Bernie & Casie).
03-I'll Remember April (Raine, Paul & Johnson).
04-April In Paris (Harburg & Duke).
05-The Things We Did Last Summer (Cahn & Styne).
06-September In The Rain (Warren & Dublin).
07-Autumn Leaves (Kosma, Prevert & Mercer).
08-Autumn In New York (Vernon Duke).
09-Button Up Your Overcoat (De Sylva, Brown & Henderson).
10-Tea For Two (Yourmans).
11-Limehouse Blues (Braham).
12-These Foolish Things (Strach).
13-The Continental (Conrad).
15-Sweet Sue (Young).
16-Skylark (Carmichael).
17-Laura (Raskin).

01-My Funny Valentine.
02-Thou Swell.
03-The Lady Is A Tramp.
04-Blue Room.

01-It's Only A Paper Moon.
02-Time After Time.
03-Let's Fall In Love.
04-Crazy Rhythm.
05-How Deep Is The Ocean.
06-I'll Remember April.
07-I Can't Get Started.
08-I Get A Kick Out Of You.