(Jazz-Rock/Fusion) Scott Henderson/Tribal Tech/Vital Tech Tones/-Discography(With Gary Willis,Scott Kinsey,Kirk Covington,Steve Smith,Victor Wooten,Thelma Houston) -18 album's-/1985-2007/,MP3(tracks),320 kbps

1985 Tribal Tech
Spears
Passport
1987 Tribal Tech
Dr. Hee
Passport
1990 Tribal Tech
Nomad
Relativity
1990 Tribal Tech
Tribal Tech
Relativity
1992 Tribal Tech
Illicit
Blue Moon
1993 Tribal Tech
Face First
Mesa
1994 Scott Henderson
Dog Party
Mesa
1994 Scott Henderson
Primal Tracks (Compilation)
Mesa
1995 Tribal Tech
Reality Check
Blue Moon
1996 Scott Henderson
Tore Down House
Mesa
1999 Tribal Tech
Thick
ESC-Records
2000 Tribal Tech
Rocket Science
ESC-Records
2002 Scott Henderson
Well To The Bone
ESC-Records
В качестве приглашенного участника
1975
Jean-Luc Ponty
Voyage: The Jean-Luc Ponty Anthology
1985
Jean-Luc Ponty
Fables
1985
Jeff Berlin / Vox Humana
Champion
1986
Chick Corea & Return to Forever
Elektric Band
1988
The Zawinul Syndicate
Immigrants
1989
The Zawinul Syndicate
Black Water
1990
Pat Coil
Steps
1994
Mr. Right & Mr. Wrong
Nomeansno Presents: One Down Two To Go
1994
Billy Childs
I've Known Rivers
1994
Tom Coster Forbidden
Zone
1995
Five After Four
Notorious
1998 Scott Henderson/Steve Smith/Victor Wooten
Vital Tech Tones
1998
Jeff Berlin
Crossroads
1998
Gregg Bissonette
Gregg Bissonette
1999
Vessels of Sin
Next Stop Nowhere
2000
Laree Gibson
Wakin' Up To My Dreams
2000
Carolyn Mark
Party Girl
2000 Scott Henderson/Steve Smith/Victor Wooten
Vital Tech Tones Vol. 2

Продолжительность1:03:52

Track listing
"Caribbean" – 8:13
"Punkin Head" – 5:10
"Ivy Towers" – 4:49
"Tribal" – 2:12
"Spears" – 7:10
"Island City Shuffle" – 7:28
"Big Fun" – 7:58
Personnel
Scott Henderson - Guitars
Gary Willis - Bass
Brad Dutz - Percussions
Steve Houghton - Drums
Pat Coil - Keyboards
Bob Sheppard - Saxophones, Flutes

Продолжительность45:05

Track listing
"Dr. Hee" – 6:52
"Outskirts" – 5:47
"Mango Prom" – 6:45
"Solem" – 2:55
"Salsa Lastra" – 5:36
"Twilight In The Northridge" – 5:19
"Seek And Find" – 4:52
"The Rain" – 1:46
"Ominous" – 5:06
Personnel
Scott Henderson – guitars
Gary Willis – bass guitar
Brad Dutz – mallets and keyboards
Will Boulware – keyboards on tracks 4 and 7
Steve Houghton – drums
Pat Coil – keyboards
Bob Sheppard – saxophones, flutes

Продолжительность52:08

Track listing
"Renegade" (Gary Willis) – 5:51
"Nomad" (Scott Henderson) – 7:18
"Robot Immigrants" (Brad Dutz, David Goldblatt) – 5:09
"Tunnel Vision" (Gary Willis) – 4:43
"Elegy For Shoe" (David Goldblatt) – 4:09
"Bofat" (Scott Henderson) – 8:34
"No No No" (Gary Willis) – 5:53
"Self Defense" (Gary Willis) – 5:00
"Rituals" (Scott Henderson) – 5:44
Personnel
Scott Henderson - Guitars
Gary Willis - Bass
Brad Dutz - Mallets & Keyboards
David Goldblatt - Keyboards
Steve Houghton - Drums

Продолжительность 01:06:00

Track listing
"Signal Path"
"Big Girl Blues"
"Dense Dance"
"Got Tuh B"
"Peru"
"Elvis At The Hop"
"The Necessary Blonde"
"Fight The Giant"
"Sub Aqua"
"Formula One"
"Wasteland"
Personnel
Scott Henderson - guitar, guitar synthesizer
Gary Willis - bass, synthesizers
David Goldblatt - keyboards
Joey Heredia - drums
Brad Dutz - percussion

Продолжительность1:03:25

Track listing
1. the big wave (6:31)
2. stoopid (5:47)
3. black cherry (6:42)
4. torque (6:02)
5. slidin' into charlisa (7:32)
6. root food (8:13)
7. riot (6:58)
8. paha-sapa (3:24)
9. babylon (5:26)
10. aftermath (7:03)
Personnel
scott henderson / guitar
- gary willis / bass
- scott kinsey / keyboards
- kirk covington / drums

Продолжительность1:10:20

Track listing
"Face First" – 7:04
"Canine" – 6:24
"After Hours" – 7:23
"Revenge Stew" – 6:07
"Salt Lick" – 9:45
"Uh... Yeah OK" – 6:44
"The Crawling Horror" – 7:44
"Boiler Room" – 1:35
"Boat Gig" – 6:00
"The Precipice" – 6:17
"Woundeded" – 5:39
Personnel
scott henderson / guitar
- gary willis / bass
- scott kinsey / keyboards
- kirk covington / drums

Продолжительность 69:18

Track listing
1. Stella by Starlight (Washington/Young) - 2:17
2. Stella by Infra-Red High Particle Neutron... (Henderson) - 6:25
3. Nite Club (Willis) - 7:47
4. Speak (Willis) - 5:19
5. Worlds Waiting (Henderson) - 8:08
6. Susie's Dingsbums (Henderson) - 7:42
7. Jakarta (Henderson) - 4:54
8. Hole in the Head (Willis) - 12:09
9. Foreign Affairs (Kinsey) - 5:00
10. Premonition (Willis) - 6:36
11. Reality Check (Tribal Tech) - 3:01
Personnel
Scott Henderson - Guitar
Kirk Covington - Drums
Scott Kinsey - Keyboards
Gary Willis - Bass

Продолжительность 1:17

01 - Elvis At The Hop
02 - Got Tuh B
03 - Sub Aqua
04 - Nomad
05 - The Necessary Blonde
06 - Bofat
07 - Wasteland
08 - Mango Prom
09 - Self Defense
10 - The Rain
11 - Ominous
12 - Twilight In Northridge
13 - Dense Dance

Продолжительность CD-1 - 00:46:21, CD-2 - 00:56:53

Track listing
CD - 1:
1 Big Fun (8:56)
2 Renegade (11:10)
3 Improvisation (8:35)
4 Self Defense (11:10)
5 Fence Climbing Blues (7:10)
CD - 2:
1 Actual Proof (7:59)
2 Improvisation (7:36)
3 Pride & Joy (6:05)
4 Improvisation (7:41)
5 Shining Star (7:56)
6 There's No Greater Love (13:00)
7 The Big Wave (7:56)
Personnel
Scott Henderson / guitar
Gary Willis / bass
Scott Kinsey / keyboards
Kirk Covington / drums

Продолжительность51:03

1. Sheik of Encino (Tribal Tech) - 6:50
2. Party at Kinsey's (Tribal Tech) - 3:56
3. Jalapeno (Tribal Tech) - 5:42
4. Clinic Troll (Tribal Tech) - 3:43
5. Thick (Tribal Tech) - 11:15
6. You May Remember Me (Tribal Tech) - 4:45
7. Slick (Tribal Tech) - 5:14
8. Somewhat Later (Tribal Tech) - 2:46
9. What Has He Had? (Tribal Tech) - 6:52
Personnel
Scott Henderson / guitar
Gary Willis / bass
Scott Kinsey / keyboards
Kirk Covington / drums

Продолжительность59:08

Track listing
1. Saturn 5 (Tribal Tech) - 7:24
2. Astro Chimp (Tribal Tech) - 3:21
3. Song Holy Hall (Tribal Tech) - 4:59
4. Rocket Science (Tribal Tech) - 9:14
5. Sojlevska (Tribal Tech) - 4:04
6. Mini Me (Tribal Tech) - 6:17
7. Space Camel (Tribal Tech) - 5:28
8. Moonshine (Tribal Tech) - 5:18
9. Cap 'N' Kirk (Tribal Tech) - 3:01
10. The Econoline (Tribal Tech) - 10:00
Personnel
Scott Henderson - Guitar
Kirk Covington - Drums
Scott Kinsey - Keyboards

Продолжительность55:49

Track listing
1. Hole Diggin' (Henderson) - 4:19
2. Fence Climbin' Blues (Henderson) - 6:54
3. Dog Party (Henderson) - 6:42
4. Same as You (Henderson) - 5:09
5. Milk Bone (Henderson) - 5:40
6. Hell Bent Pup (Henderson) - 5:20
7. Hound Dog (Henderson) - 4:03
8. Dog Walk (Henderson) - 5:09
9. Smelly Ol' Dog Blues (Henderson) - 7:55
10. Too Many Gittars (Henderson) - 4:38
Scott Henderson - Guitar
Kirk Covington - Drums, Vocals
T.J. Helmerich - Guitar
Scott Kinsey - Keyboards
Stan "Be Bop" Martin - Trumpet
Erin McGuire - Vocals
Pat O'Brien - Harmonica
Richard Ruse - Bass
Willie Scrub Scoggins - Guitar
Thibdeau Tovato - Guitar
Mike Whitman - Saxophone
Keith "Mr.Big D" Wyatt - Guitar
Linda Zig Zegarelli - Harmonica

Продолжительность1:04:48

Track listing
1. Lady P - 7:14
2. Hillbilly in the Band - 5:06
3. Devil Boy - 6:41
4. Lola Fay - 6:24
5. Well to the Bone - 4:50
6. Ashes - 6:53
7. Sultan's Boogie - 6:30
8. Dat's da Way It Go - 6:54
9. That Hurts - 6:16
10. Rituals - 8:01
Personnel:
Thelma Houston - Vocals
Scott Henderson - Guitar
Kirk Covington - Drums
John Humphrey - Bass

Продолжительность1:36:09

Track listing
-01 Slidin’
-02 Well to the Bone
-03 Sultan’s Boogie
-04 Xanax
-05 Lady P
-06 Jakarta
-07 Tacos are Good
-08 Dog Party
-09 Fee Fi Fo Fum
-10 Meter Maid
-11 Nairobe Express
-12 Devil Boy
-13 Hillbilly in the Band
Personnel:
Scott Henderson (guitar);
Kirk Covington (vocals, drums);
John Humphrey (bass instrument)

Продолжительность1:08:52

Track listing
1. Lola Fay
2. Space Camel - (with Tribal Tech)
3. Lady P
4. Sultan's Boogie
5. Song Holy Hall - (with Tribal Tech)
6. Clinic Troll - (with Tribal Tech)
7. Hillbilly In The Band
8. Slidin'
9. Snake Soda - (with Vital Tech Tones)
10. Thick - (with Tribal Tech)
11. Nairobe Express - (with Vital Tech Tones)
Personnel:
Scott Henderson (guitar)
Scott Kinsey (keyboards)
Gary Willis, John Humphrey, Victor Wooten (bass instrument)
Kirk Covington, Steve Smith (drums).

Продолжительность1:03:48

Track listing
1 Dolemite 5:52 (Henderson, Scott)
2 Tore Down House 7:37 (Henderson, Scott)
3 Meter Maid 4:29 (Henderson, Scott)
4 I Hate You 4:38 (Henderson, Scott)
5 Gittar School 5:10 (Henderson, Scott)
6 Xanax 5:38 (Henderson, Scott)
7 Continuum 4:00 (Henderson, Scott)
8 You Get off on Me 3:53 (Henderson, Scott)
9 Mocha 7:29 (Henderson, Scott)
10 Harpoon 6:46 (Henderson, Scott)
11 Same as You 4:36 (Henderson, Scott)
Personnel:
Scott Henderson: Guitar
Thelma Houston: Vocals
Masta Edwards: Vocals
Dave Carpenter: Bass
Scott Kinsey: Keyboards
Kirk Corvington: Drums, Vocals
Pat O'Brian: Harmonica
Albert Wing: Alto/Tenor Saxes, Flute
& fearless horn section leader
Mike Nelson: Tenor/Baritone Sax
Walt Fowler: Trumpet and Flugelhorn
Dan Fornero: Trumpet and Flugelhorn
Eric Jorgenson: Trombone
T.J. Helmich & Mark Nonisa: Background Vocals

Продолжительность1:00:15

Track listing:
1. Crash Course
2. Snake Soda
3. Dr. Hee
4. Everglades
5. Two For One
6. King Twang
7. Captors, The
8. Giant Steps
9. Lie Detector
Personnel:
Scott Henderson - Guitar
Victor Wooten - Bass
Steve Smith - Drums

Продолжительность56:31

Track listing:
1. VTT (1:33)
2. Subzero (7:06)
3. The Litigants (7:07)
4. Puhtainin' Tuh... (5:17)
5. Drums Stop, No Good (3:11)
6. Catch Me If U Can (4:24)
7. Nairobe Express (4:10)
8. Who Knew? (7:13)
9. Time Tunnel (4:41)
10. Chakmool-Ti (11:45)
Personnel:
Scott Henderson - guitar
Victor Wooten - bass, voice
Steve Smith - drums

Имя Скотта Хендерсона (Scott Henderson) стоит особняком в списке самых влиятельных и
лучших фьюжн-гитаристов современности. Дружба и сотрудничество с Чиком Кориа (Chick
Corea), Джеффом Берлином (Jeff Berlin), Жаном-Люком Понти (Jean-Luc Ponty), Джо Завинулом
(Joe Zawinul), Виктором Вутеном, а также музыкальные эксперименты в проекте Tribal Tech, в
равной степени создали Хендерсону славу одного из авторитетнейших представителей мирового
джаза и блюза.
Юность Скотта Хендерсона прошла в эпоху расцвета блюз-рока и его музыкальный вкус
сформировался под влиянием Led Zepplin, Джеймса Брауна (James Brown), Джеффа Бека (Jeff
Beck), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore), Альберта Кинга
(Albert King) и Бадди Гая (Buddy Guy). После окончания школы Скотт отправился в Лос-Анджелес,
где получил классическое гитарное образование в "Guitar Institute Of Technology". Затем он начал
выступать и записывать альбомы вместе с группой Чика Кореа, Жаном-Люком Понти, Джеффом
Берлином и Джоном Завинулом.
В 1984 году Хендерсон вместе с басистом Гэри Уиллисом (Gary Willis) собрал группу Tribal Tech, с
которой записал 10 альбомов. Последний диск группы "Rocket Science", выпущенный в 2000-м,
еще раз подтвердил статус Скотта как гитариста и композитора мирового уровня.
Однако в конце 80-х Хендерсон только зарабатывал себе имя среди профессиональных
музыкантов. Наградой за его труд и талант стали звания "Джазовый гитарист N 1", присужденное
в 1991 году журналом "Guitar World", и "Лучший джазовый гитарист", которые ему присудили год
спустя читатели журнала "Guitar Player".
В 1994 году Скотт Хендерсон выпустил первую сольную пластинку "Dog Party", в которой
возвратился к своим блюзовым корням. Сольник был с восторгом встречен, как публикой, так и
критикой, став по признанию журнала "Guitar Player" лучшим блюзовым альбомом 1994 года.
Второй блюзовый альбом "Tore Down House", записанный при участии легендарной вокалистки
Тельмы Хьюстон (Thelma Houston), увидел свет в апреле 1997 года. Он также получил получил
положительные отклики и как результат наивысшие оценки в ведущих джазовых и гитарных
журналах. Кроме этого Скотт вместе со знaменитым басистом Виктором Вутеном (Victor Wooten)
и барабанщиком Стивом Смитом (Steve Smith ex-Journey) создал трио Vital Tech Tones, в рамках
которого выпустил два альбома.
Сольный альбом "Well To The Bone", по единодушному мнению критиков, является одной из
самых зрелых и целостных работ музыканта. "Well To The Bone" был записан в компании
вокалиста и барабанщика Кирка Ковингтона (Kirk Kovington) и бас-гитариста Джона Хамфри
(John Humphrey), которые входят в состав гастрольной группы Хендерсона. Трио с большим
успехом выступилo в Северной и Южной Америке, Европе, Японии, исполняя на концертах как
композиции с сольных альбомов Хендерсона, так и те песни, которые он записал в составе Tribal
Tech.
Творческая энергия Скотта Хендерсона находит свое воплощение не только в его альбомах.
Музыкант стремится поделиться своим огромным опытом и уникальным мастерством с
молодым поколением гитаристов. Он преподает в голливудском Институте Музыки, ведет
рубрики в ведущих гитарных изданиях - "Guitar Player", "Guitar World" и "Guitar School",
выпустил две видеошколы ("Jazz Fusion Imrovisation" и "Melodic Phrasing") и книгу "Jazz Guitar
Chord System", в которой он раскрыл новый метод изучения джазовых гармоний.

Vital Tech Tones - американская фьюжн-группа, основанная в середине 90-х.
Vital Tech Tones распалась в начале 2000-х из-за нехватки времени у музыкантов (эта группа не
была основным проектом для всех трех участников). Выпущено 2 альбома (1998, 2000). Vital Tech
Tones никогда не давала концертов.
В составе были барабанщик Стив Смит (Steve Smith) из Vital Information

http://www.vitalinformation.com/steve/
, гитарист Скотт Хендерсон (Scott Henderson) из Tribal Tech,

http://www.scotthenderson.net/
басист Виктор Вутен (Victor Wooten) из Béla Fleck and the Flecktones.

http://www.victorwooten.com/

Tribal Tech - группа играющая в стиле прогрессивный джаз-фьюжн, образованная в 1984 году
гитаристом Скоттом Хендерсоном и бас-гитаристом Гари Виллисом. Также в состав группы
входит клавишник Скотт Кинси и барабанщик Кирк Ковингтон. Было выпущено девять альбомов,
в композициях которых можно услышать элементы блюза, джаза и рока. Tribal Tech широко
известна талантами её участников и заслуженным местом на сцене современной джаз-фьюжн
музыки, но распалась после выхода в 2000 году альбома Rocket Science, из-за многочисленных
сайд-проектов ее участников.
Участники
Скотт Хендерсон - гитара
Гари Виллис - бас
Скотт Кинси - клавишные
Кирк Ковингтон - ударные
Сайт Скотта Хендерсона http://www.scotthenderson.net/
Сайт Гари Виллиса http://www.garywillis.com/main.html
Сайт Скотта Кинси http://www.scottkinsey.com/

Журнал MusicBox №34 Текст: Валерий Кучеренко, Татьяна Зайцева
Имя гитариста Скотта Хендерсона (Scott Henderson) хорошо знакомо любому ценителю
серьёзной и продвинутой музыки. Его эксперименты в фьюжн-проекте TRIBAL TECH, а также в
составе звёзного трио HENDERSON/SMITH/WOOTEN являются одними из самыми
инновационных в музыкальном искусстве современности. Для этого виртуозного музыканта,
который авторитетным журналом «Guitar Player» несколько раз признавался джазовым
гитаристом года, не существует стилевых рамок и ограничений; он смело скрещивает джаз,
блюз, рок-н-ролл и разнообразные современные технологии. В очередной приезд музыканта в
Москву нам удалось встретиться с ним и поговорить о некоторых моментах, касающихся его
творчества.
MUSIC BOX: Здравствуйте, Скотт! Можно задать Вам несколько вопросов?
SСOTT HENDERSON: О да, конечно! Мне приятно, что нашлись журналисты, которые желают
потратить своё время на общение со мной. Надеюсь, что ваши вопросы будут мне интересны.
MB: Хорошо, первый вопрос: почему Вы занялись заведомо некоммерческой музыкой?
SH: Я рад, что Вы начали с правильного вопроса! Представьте себе человека, который выбрал для
себя карьеру профессионального музыканта. Так вот, перед ним два пути. Первый и, наверное,
более для многих предпочтительный заключается в том, что этому музыканту придётся играть
то, что ему прикажут, что диктует рынок, его продюсер, лейбл – да кто угодно; и за это он, по идее,
получит хорошие деньги (правда, в том случае, если он востребован и имеет свою рыночную
цену). Есть и другой путь – когда музыкант долгое время занимается совершенствованием,
сочинительством, чистым творчеством, осваивает технику и, что очень важно, вырабатывает
свой неповторимый стиль игры. Этот путь долгое время не приносит материальной выгоды. Но
если человек талантлив, то его всё равно заметят, и он в дальнейшем тоже будет нормально
зарабатывать. Но уже играя не то, что от него требуется, а то, что он сам хочет. Надеюсь, я
ответил на Ваш вопрос?
MB: Да, в полной мере. Вы не против, если я задам несколько вопросов о Вашем проекте TRIBAL
TECH?
SH: А что Вы хотите узнать?
MB: Ну во-первых, почему возник этот проект, чья была инициатива?
SH: О, это было так давно... Лет десять назад встретились два амбициозных музыканта, склонных
к экспериментам (причём к самым смелым), которым захотелось расширить музыкальные
горизонты, а может быть, просто подурачиться... И мы записали альбом, потом другой, потом
ещё... Критики там что-то углядели, да и публика, состоящая в основном из музыкантов, тоже.
Надеюсь, что это не рисовка, и они на самом деле что-то поняли, ведь там столько идей...
MB: Последний альбом проекта, «Rocket Science», получился очень нестандартным...
SH: (Перебивает, раздражается.) У TRIBAL TECH, если Вы сумели заметить, вся музыка
нестандартна, да и альбомы друг от друга отличаются, я бы сказал, кардинально. Мы никогда не
обсасываем одну идею в течение нескольких альбомов, чаще у нас бывает наоборот – одна
композиция несет массу идей.
MB: Нет, я хотел сказать, что он был нестандартен даже для проекта TRIBAL TECH!
SH: Хорошо, а как бы Вы сами его охарактеризовали?
MB: Очень своеобразная музыка. Это, безусловно, джаз, но наполненный какими-то хаотичными
индустриальными звуками, звонками, писками; би-боп встречается с техно...
SH: Да – похоже, альбом Вы слышали... И характеристика Ваша мне нравится. Основных идей
было две. Первая – можно ли превратить в музыкальные инструменты такие повседневные вещи,
как, скажем, СВЧ-печь? И вторая – можно ли играть джаз, используя драммашину и задавая
техно-ритм, причём задача усложнялась тем, что в качестве этой драммашины выступает живой
барабанщик? Улавливаете мысль? А вы знаете, как он был записан?
MB: Я хотел Вас спросить об этом.
SH: Так вот, последний, да, собственно, и предыдущий альбомы проекта были записаны
совершенно спонтанно. Мы собрались в студии, не имея абсолютно никакого заранее
написанного музыкального материала, только идеи. Пожалуй, главной задачей было решить
вопросы технического плана, а именно, какие устройства мы будем применять в качестве новых
музыкальных инструментов. И, если я не ошибаюсь, в буклете мы их все перечислили.
MB: А почему он вышел на лэйбле Tone Center?
SH: Честно говоря, не последнюю роль здесь сыграл денежный вопрос. Люди с этого лэйбла,
послушав материал, предложили нам за него определённую сумму, которая нас устроила.
MB: В прошлом году вышла Ваша последняя сольная пластинка. Почему Вы решили записать
блюзовый альбом?
SH: Я не сказал бы, что это на 100% блюзовый альбом. Там много чего ещё намешано. Вообще, я
люблю блюз, и у меня периодически возникает желание играть эту музыку. Но не просто играть
стандарты, а по возможности внедрять в жанр элементы джаза и рок-н-ролла. Сейчас в блюзе
практически невозможно придумать что-то новое, поэтому интегрирование в эту музыку
каких-то пограничных направлений – это наиболее адекватный подход к её исполнению
MB: Почему пластинку издала компания Blues Bureau?
SH: Здесь опять вмешался денежный вопрос. Они мне хорошо заплатили за альбом.
MB: Но насколько я знаю, на этом лэйбле в прошлом году вышел только один релиз – Ваш
сольный альбом. Лейбл переживает не самые лучшие времена и с деньгами у него, похоже, не
густо...
SH: Ну значит, они потратили весь свой годовой бюджет на то, чтобы выпустить мою пластинку.
Это было их решение, и я понятия не имею, как это прокомментировать.
MB: На Tone Center был ещё один проект с Вашим участием, в который входили известные люди –
барабанщик Стив Смит (Steve Smith) и басист Виктор Вутен (Victor Wooten). Как он возник?
SH: Не помню точно, как возник этот проект. Но отлично помню тот кошмар, когда мы писали
альбом. Мы собрались в студии, и это было больше похоже на военные сборы. Времени у нас было
очень мало, и чтобы всё сделать вовремя, была объявлена жёсткая дисциплина. Мы жили в студии
как в казарме; пахали как волы – почти не спали; не хватало времени поесть как следует. Альбом
мы записали вовремя, и самое странное в этом случае заключается в том, что он получился
неплохим, несмотря на то, что условия, в которых мы работали, мало способствовали
творческому процессу.
MB: Поговорим о творческом процессе. Как идеи, приходящие в голову, в конечном итоге
становятся музыкой?
SH: Здесь, наверное, главное не идея, а её правильное развитие. Я думаю о чём-то, в голове
рождается образ, и я говорю об этом. Это моя первая фраза. А дальше, чтобы создалось
правильное развитие идеи, нужно сказать следующую фразу так, чтобы она была логическим
продолжением первой. Приведу пример. Допустим, я говорю о большой машине с открытым
верхом. Если моя следующая фраза будет о моей комнате, то я попаду пальцем в небо. А если я
скажу о девушке, с которой еду в этой машине (что не противоречит первой картинке), то
логическая цепочка будет выстраиваться правильно. Так и в музыке. Старайтесь мыслить
образами и правильно их выстраивать, тогда мелодический рисунок композиций будет наиболее
грамотным. Да и первоначальная идея никуда не денется. И ещё. Я хочу рассказать о пользе
джемов. Думаю, что не надо тратить репетиционные часы только на отработку своего материала,
повторяя проблемные куски раз за разом! Заходите в студию, выключайте свет и начинайте
играть: сначала вступает один, затем присоединяется второй и так далее. Такие джемы очень
полезны – музыка воспринимается уже несколько по-иному, сам музыкант начинает мыслить
шире. Безусловно, техника важна, но основной упор нужно делать на развитие индивидуального и
коллективного мышления.
MB: Хорошо – фраза построена, мелодическое решение найдено. Теперь нужно её техническое
воплощение. Я так понимаю, что оно разное в каждом конкретном случае?
SH: Что Вы имеете в виду?
MB: Ну например, использование различных гитарных эффектов, применение различных гитар,
то есть каждый раз создание уникального гитарного звука.
SH: Да, я всегда экспериментирую со звуком. Я пробую практически все технические новинки. Но
я считаю самым важным то, чтобы изначальный звук гитары был максимально аутентичным и
насыщенным. Работать с исходно плохим звуком – неблагодарное занятие. Из этого мы делаем
вывод – нужен хороший инструмент. Лично мне всегда нравились старые инструменты. Вы
знаете почему старые гитары Fender так сочно звучат? Потому что они были собраны с
нарушением технологий. Всё дело было в неправильной намотке гитарных датчиков. Женщины,
которые делали это вручную, во время монотонной работы говорили о своих проблемах, мужьях,
любовниках; всё это сопровождалось бурным проявлением эмоций, в результате которых
намотка проволоки получалась далёкой от идеальной. А в самые горячие моменты они просто
бросали работу и занимались активным обсуждением. Потом ручной труд женщин был заменён
на станочный с полным компьютерным контролем всего процесса. И тут же гитары Fender стали
звучать хуже. Начали выяснять, и оказалось, что жирное звучание гитар напрямую зависело от
ошибок женщин-намотчиц. Сейчас компанией разработана программа, останавливающая станок
(так называемая остановка «на сплетни») и изменяющая алгоритм намотки проволоки. В
результате гитары опять зазвучали, но всё равно не так как раньше.
MB: Хорошо, мы поговорили о творческом процессе и о техническом его воплощении. Но эти вещи
происходят и с помощью других музыкантов. Вы играли со многими музыкантами, являющимися
профессионалами высочайшего уровня. С кем Вам было наиболее комфортно и легко работать?
SH: В первую очередь это мой соратник по TRIBAL TECH и старый приятель Гэри Уиллис (Gary
Willis). Мы с ним так долго играем вместе, что понимаем друг друга с полуслова. А вообще очень
трудно навскидку назвать ещё какие-то фамилии, я действительно переиграл с солидным
количеством музыкантов... А нет, вспомнил! Ну как же я мог забыть Джона Хэмфри, с которым
писал последний сольник! Это совершенно уникальный басист!
MB: А каким образом Вы оказались в числе приглашённых гитаристов на сольном альбоме
барабанщика Грегга Биссонетта (Gregg Bissonette)?
SH: Насколько я знаю, Грегг попросил многих известных гитаристов поиграть на его альбоме. И
никто не отказался ему помочь. Даже Стив Вай (Steve Vai) , несмотря на свою постоянную
занятость. А почему? Да потому, что Грегг очень порядочный человек. У него доброе сердце, он
сам всегда готов тебя выручить и оказать п Steve Vai омощь, если попросишь. К тому же он
фантастический музыкант, с которым работать одно удовольствие, да и музыка, которую пишет
его брат, очень талантлива.
MB: А российских музыкантов слышали?
SH: Да, мне очень понравилась игра Игоря Бойко и Темура, у него очень сложная фамилия, не
могу выговорить (Квителашвили. – Авт.). Они действительно думающие гитаристы,
обладающие высочайшей техникой. Мне кажется, что в России много высокопрофессиональных
музыкантов, у вас сильные музыкальные традиции, богатейшая музыкальная культура.
MB: Вы неоднократно уже бывали в Москве. Что понравилось больше всего?
SH: Москва – совершенно фантастический город, очень гостеприимный. Люди, с которыми мне
приходилось общаться, доброжелательны и открыты, я чувствую себя здесь комфортно. Хорошая
гостиница, хорошая сцена в уютном клубе, радушный приём, вкусная еда – что ещё нужно
музыканту для счастья?
MB: И напоследок, что бы Вы пожелали людям, связавшим себя с музыкой?
SH: Keep Your Minds Opened. Слушайте больше разнообразной музыки, не зацикливайтесь на
одном направлении, постоянно расширяйте свой кругозор. Будьте открыты и восприимчивы для
прихода к вам идей, новых мыслей. Старайтесь зацепиться за идею, не упустить её и правильно
развить. Я постоянно об этом говорю, и если я повторяюсь, – то по причине крайней важности
этого постулата. И главное, всегда делайте то, что вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится.

Дата интервью: 22 июля 1999 г.
© 1999 by Anil Prasad.
This interview has been reproduced on Guitar Studio with the author's permission. Sole worldwide
copyright in this article remains with Anil Prasad. It may not be reproduced or retransmitted without
the express written consent of the author. The original English version of this article is available from
Innerviews magazine located at www.innerviews.org. For more information, please contact Anil Prasad
at aprasad@innerviews.org.
Для большинства групп сбор материала для записи представляет собой нелегкую задачу. Нередко
это бесконечный кропотливый процесс отбора идей, направлений и людей, ведущий к
достижению обоюдно приемлемой цели. Но что происходит, когда трудности исчезают, и все
становится слишком легким и приятным? Возвращаться ли к прежней концепции построения
звука, или отбросить ее?
На эти вопросы пытались найти ответы гитарист Скотт Хендерсон и остальные музыканты
Tribal Tech, обдумывая запись последнего альбома. В течение последних 15 лет этот блестящий
квартет, играющий в стиле фьюжн, возвышается как мощный дуб среди леса, заросшего
smooth-джазом. Но, несмотря на восемь альбомов, имеющих успех, они почувствовали, что
пришло время встряхнуться. Вместо того, чтобы полагаться на композиторские достижения, они
решили рискнуть, и заперлись на два дня в одной из студий Лос-Анжелеса, чтобы записывать
исключительно свои импровизации.
Неудивительно, что это у них получилось. Каждый, кто видел их "в живую", поймет, почему.
Вместе Хендерсон [Henderson], барабанщик Керк Ковингтон [Kirk Covington], клавишник Скотт
Кинси [Scott Kinsey] и басист Гари Уиллис [Gary Willis] служат примером всего хорошего, что
существует в их постоянно подвергающемся нападкам жанре. Они обладают впечатляющей
коллективной способностью незаметно перемещаться среди огромного разнообразия стилей,
идей и перемен, что свойственно очень немногим современникам.
Хотя эта запись появилась при постоянно изменяющихся обстоятельствах, альбом Thick
оказался одной из наиболее удовлетворительных записей Tribal Tech. Он наполнен
взаимодействующей под высоким напряжением смесью джаз-фанк-рока, которую ожидали
слушатели. В нем есть также длинные темные и извилистые пассажи, полные тайн. Это свежий
пример того, что могут сделать музыканты, играющие в стиле фьюжн, когда они не ограничены
рамками маркетинга или радио.
Хендерсон (44 года) придерживается такого же бескомпромиссного подхода в сольных альбомах,
где он исследует природу блюза, своей первой музыкальной любви. Dog Party (1994) и Tore Down
House (1996) являются современными примерами электрического блюза с твистом. Последний из
них (вокал Тельмы Хьюстон) - особенно яркий образец гармонически разнообразного и широко
импровизационного подхода Хендерсона. Его блюз эластичен, он растягивает рамки каждой
мелодии разнообразными влияниями и юмором, в то же время не выходя за их пределы.
В течение всей карьеры Хендерсона некоторые из этих "влияний" приглашали его в свои группы.
Он работал с такими музыкантами, как Чик Кориа [Chick Corea], Жан-Люк Понти [Jean-Luc Ponty]
и Джо Завинул [Joe Zawinul]. Хендерсон считает этот период работы со знаменитостями ценным в
плане образования и вдохновения. Но эти дни остались в прошлом. Сегодня он идет своим
собственным путем. И если постоянная лидирующая позиция в опросе, проводимом журналом
для гитаристов, может считаться показательной, его последователи одобряют этот путь.
В этом интервью, пронизанном смехом, Хендерсон рассказывает о создании альбома Thick, его
страсти к блюзу, работе с великими музыкантами, и, конечно, с Троем МакКлюэром [Troy
McClure]. Вы можете помнить его по фильмам "The Boatjacking of Supership '79" и "Hydro: The Man
with Hydraulic Arms".

Альбом Thick отметил первый всплеск активности Tribal Tech за два года. Все идет гладко после
долгого отсутствия?
Альбом действительно хорошо продается, и я очень рад этому. С последним альбомом дела шли
плохо, потому что Mesa/Bluemoon просто ничего не сделали для нас. Реклама и продвижение на
рынке были полным провалом. П оэтому нам понадобилось два года, чтобы записать новый
альбом. В США довольно трудно ездить на гастроли, не имея нового альбома. В Европе мы можем
продолжать работать и без него.
Почему запись нового альбома является необходимым условием для гастролей в США?
Большой частью любых гастролей здесь является реклама и наличие альбома в продаже.
Компании звукозаписи стараются заставить магазины взять на себя половину затрат по рекламе
выступлений, потому что они продают как место для выступления, так и записи. Если реклама
сделана правильно, это действительно приносит прибыль артисту. Благодаря рекламе люди
приходят на выступление, и, если оно им нравится, они идут в магазин и покупают записи. Если у
вас нет нового альбома, который надо раскручивать, и лейбла, гласящего: "Мы будем делать это,
мы будем делать то, мы будем делать рекламу", владелец клуба подумает: "Если они не
собираются вкладывать деньги в то, чтобы это выступление состоялось, зачем это нужно мне?"
Затем они разместят небольшой анонс в бесплатной газете, и на выступление придут те, кто о нас
случайно услышит - хотя мы к этому привыкли (смеется). Известность понаслышке стала для нас
образом жизни, потому что мы не часто звучим по радио. В Европе ситуация с такой музыкой
обстоит намного лучше, чем в Штатах, к сожалению.
У вас есть какое-то объяснение этому?
В этом виноваты СМИ - они не предоставляют прогрессивной (за неимением лучшего слова)
музыке равного количества времени в эфире. Нельзя сказать, что я ненавижу Kenny G или других
музыкантов, играющих smooth-джаз. Я ненавижу СМИ, потому что они предоставляют этим
ребятам весь эфир, а таким, как мы, делающим более прогрессивную музыку, ничего не
достается. Но, как я уже сказал, в Европе все совершенно иначе.
Tribal Tech звучит в эфире в Европе?
Да, невероятно, не так ли? (смеется). Мы действительно получаем время эфирного звучания в
Европе. И это не просто радио какого-то колледжа, а коммерческие радиостанции. Когда я был
там в пресс-туре для альбома Thick, я посетил множество радиостанций. Там нам действительно
благоприятствуют. Наш лейбл Escapade собрал такое количество прессы, которое было бы
просто неслыханным в США. Я поехал в Мадрид и дал за день 15 интервью для газет и радио. Это
другая сцена. Они действительно ценят джаз. Удивительно видеть списки альбомов, которые
крутят по радио, потому что там обязательно будет Джон Скофилд [John Scofield], Аллан
Холдсворт [Allan Holdsworth], Джон МакЛафлин [John McLaughlin], а также традиционный джаз
от Майлза [Miles Davis], Чарли Паркера [Charlie Parker] и т.д. Они также передают действительно
сумасшедшую прогрессивную музыку, созданную под влиянием наркотиков.
Удивительно, что американское радио и компании звукозаписи обвиняют слушателей в наличии
такого контраста. Вы постоянно слышите громкие обманчивые фразы типа "Аудитория здесь не
понимает такую музыку". Они снимают с себя всякую ответственность за состояние популярной
музыки.
Сомневаюсь, что те люди, которых я вижу на концертах Tribal Tech, слушают радио топ-40. Но я
уверен, что если бы им было что слушать по радио, они бы это делали. Я уверен, что некоторые
радиостанции колледжей передают хорошую музыку, но их довольно трудно поймать на обычном
приемнике. У меня теперь даже нет радио. В Лос-Анжелесе у вас есть выбор слушать в эфире
традиционный джаз - в основном с вокалом - или молодых ребят, играющих smooth-джаз. Из
этого вам приходится выбирать. Вы не услышите Tribal Tech по радио в Лос-Анжелесе, это я вам
гарантирую.
Как Вы думаете, что нужно для того, чтобы что-то изменить в программе коммерческих
радиостанций?
Нужен кто-то с большими деньгами. Все упирается в деньги. Кто-то должен буквально быть
владельцем радиостанции и делать все сам - как человек, который в один прекрасный день
заявляет: "Я открываю джазовый клуб, где будет самая разная хорошая музыка". Потом это
продолжается пару месяцев, потому что он обнаруживает, что это не приносит никакого дохода, и
клуб закрывается. Возможно, это и случится с радиостанцией. Такой человек должен хотеть
вложить деньги не для того, чтобы получить прибыль, а просто, чтобы подарить людям хорошую
музыку. В Соединенных Штатах я не представляю себе прибыльный бизнес, если вы передаете
музыку, которую большинство не слушает. Хотя я точно знаю одно, и это очень важное открытие.
Если ваши уши не открыты любой другой музыке помимо той, что вы слышите по радио, вы не
пойдете на концерт, чтобы послушать эти группы. Вы никогда не узнаете о них. Музыка, которую
мы слушаем, в основном является прогрессивной. Это приобретенный вкус. Я знаю, что, когда я
впервые услышал джаз, он мне не понравился. Нужно время, чтобы уши к нему привыкли. А если
они еще и закрыты, то это вряд ли случится.
Джо Завинул [Joe Zawinul] сказал в интервью для Иннервьюз [Innerviews], что если смотреть в
более широкой культурной перспективе, Америка - это спираль, направленная вниз. Вы согласны
с этим?
В этой стране по телевидению скорее покажут, как кому-то отрубают голову, чем выставят
обнаженную грудь. О чем это говорит? Это просто нелепо. Так что, слава Богу, есть Европа, и,
слава Богу, мы можем ездить туда и давать концерты, потому что, если бы нам пришлось играть
только здесь, мы оказались бы в ужасном положении (смеется).
Хотя Thick и звучит по-новому, я все же чувствую вибрацию фьюжн старой школы. Как Вы
объясните это ощущение?
Это здорово. Для меня это не проблема. Мы делаем то, что мы делаем, и не пытаемся как-то это
классифицировать. Мы просто позволяем музыке самой говорить за себя. Мы даже это не
обсуждаем. Мы обсуждаем кино (смеется). Мы просто играем, и то, что выходит - то и выходит.
Возможно, это из-за того, что