(Jazz / Free Jazz / Avant-Garde) Marion Brown - Collection, 12 Releases (w/ Leo Smith, Gunter Hampel) - 1967-1979, MP3, 192-320 kbps

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 320 kbps
Продолжительность: 00:34:47
Треклист:
01. New Blue [00:05:11]
02. Fortunato [00:08:55]
03. The Shadow Knows [00:03:04]
04. Spooks [00:04:32]
05. West India [00:06:24]
06. Delicado [00:06:38]
Доп. информация: Alto Saxophone – Marion Brown
Bass – Sirone
Drums – Beaver Harris (tracks: A1 to A3), Bobby Capp (tracks: B1 to B3)
Engineer – Rudy Van Gelder
Piano – Dave Burrell (tracks: A1 to A3), Stanley Cowell (tracks: B1 to B3)
Producer – Bob Thiele
Trombone – Grachan Moncur III
Recorded December 1, 1966 in New York City.

Исполнитель: Marion Brown / Gunter Hampel
Битрейт: 224 kbps
Продолжительность: 00:35:27
Треклист:
01. Side A. 1. Exhibit A ; 2. Gesprächsfetzen [00:17:53]
02. Side B. 3. Babudah; 4. Tomorrow Is The Beginning Of The End Of Yesterday; 5. Aba [00:17:33]
Доп. информация: Alto Saxophone – Marion Brown
Bass – Buschi Niebergall
Drums – Steve McCall
Engineer [Recording] – Heinz Sommerfeld
Producer – Herbert Braun
Trumpet – Ambrose Jackson
Vibraphone, Bass Clarinet – Gunter Hampel
Recorded live at Modernes Theater München, Munich, Germany, September 20, 1968.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 198-320 kbps
Продолжительность: 00:37:21
Треклист:
01. La Sorrella [00:11:31]
02. Fortunato [00:08:35]
03. Why Not [00:06:58]
04. Homecoming [00:10:15]
Доп. информация: Alto Saxophone – Marion Brown
Artwork [Cover Graphics] – Baby Jerry
Bass – Norris Jones*
Drums – Rashied Ali
Photography By [Cover] – Guy Kopelowicz
Piano – Stan Cowell*
Recorded By – George Klabin
Recorded October 23, 1966 in New York City.
Reissues of this disk have the front and back cover switched.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 216-226 kbps
Продолжительность: 00:40:13
Треклист:
01. le temps fou [00:05:24]
02. cascatelles [00:05:30]
03. song for serge and helie [00:06:39]
04. boat rock [00:04:59]
05. ye ye [00:06:07]
06. en arriere [00:11:32]
Доп. информация: Alto Saxophone, Bells – Marion Brown
Claves, Bells [Cow Bells] – Alain Corneau (tracks: B3)
Contrabass, Castanets [Castanetes], Whistle – Barre Phillips
Drums, Triangle, Tambura [Tambour] – Steve McCall
Trumpet, Bells [Cow Bells], Tambura [Tambour] – Ambrose Jackson
Vibraphone, Bass Clarinet, Bell Tree – Gunter Hampel
Written-By – B. Phillips* (tracks: A2), M. Brown* (tracks: A1, A3 to B3)
Recorded September 1968, Studio Davout, Paris, France

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 320 kbps
Продолжительность: 00:35:09
Треклист:
01. Afternoon Of A Georgia Faun [00:17:05]
02. Djinji's Corner [00:18:03]
Доп. информация: Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet, Clarinet [Contrabass], Bagpipes [Chinese Musette], Flute, Percussion – Anthony Braxton
Alto Saxophone, Zurna [Zomari], Percussion – Marion Brown
Artwork [Cover] – Dieter Henkel
Bass, Percussion – Jack Gregg
Drums [African] – Billy Malone (tracks: B)
Engineer – George Klabin
Idiophone [Top O' Lin], Percussion – William Green (tracks: B)
Percussion – Andrew Cyrille, Larry Curtis (tracks: B)
Piano, Bells, Gong, Percussion – Chick Corea
Producer – Manfred Eicher
Tenor Saxophone, Flute [Alto], Bass Clarinet, Flute [Wooden], Idiophone [Acorn], Bells, Percussion – Bennie Maupin
Voice, Percussion – Jeanne Lee
Voice, Piano, Percussion – Gayle Palmore
Recorded on August 10th, 1970 at the Sound Ideas Studio, New York City.
"Top O'Lin is an instrument that Marion Brown made by attaching tops of cooking pots to a board. It's played with a violin bow, or struck."

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 192 kbps
Продолжительность: 00:40:39
Треклист:
01. Once Upon A Time (A Children's Tale) [00:06:27]
02. Karintha [00:09:25]
03. Buttermilk Bottom [00:04:42]
04. Introduction (Marion Brown Solo Improvisation) [00:01:18]
05. Tokalokaloka, Part One [00:06:59]
06. Tokalokaloka, Part Two [00:08:39]
07. Tokalokaloka, Part Three [00:01:45]
08. Ending (Leo Smith Solo Improvisation) [00:01:20]
Доп. информация: Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet, Percussion – Marion Brown
Bass, Cello – James Jefferson (tracks: A2)
Brass, Strings, Percussion – Leo Smith
Congas, Instruments [Miscellaneous] – Jumma Santos
Drums, Percussion – Steve McCall
Mbira [Thumb Piano], Autoharp, Percussion [Axatse] – William Malone
Narrator – Bill Hasson (tracks: A2)
Percussion – Bill Hasson, James Jefferson
Percussion [Soge, Kidi, Kaganu, Axatse, Gankogui, Toke, Apentemba, Apenten, Dawure, Nnawunta, Donne], Idiophone [Gyilla] – A. Kobena Adzenyah
Producer – Ed Michel
Recorded June 4-5, 1973 at Intermedia Sound Studios, Boston, Massachusetts, USA.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 192 kbps
Продолжительность: 00:39:02
Треклист:
01. Sweet Earth Flying, Part 1 [00:03:41]
02. Sweet Earth Flying, Part 3 [00:05:58]
03. Sweet Earth Flying, Part 4 [00:05:57]
04. Sweet Earth Flying, Part 5 [00:04:58]
05. Eleven Light City, Part One [00:07:17]
06. Eleven Light City, Part Two [00:02:11]
07. Eleven Light City, Part Three [00:05:52]
08. Eleven Light City, Part Four [00:03:05]
Доп. информация: Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Marion Brown
Bass – James Jefferson
Drums, Percussion – Steve McCall
Organ, Electric Piano, Piano – Muhal Richard Abrams, Paul Bley
Percussion – Bill Hasson
Producer – Ed Michel
Recorded May 6-7, 1974 at Intermedia Sound Studios, Boston, Massachusetts, USA. Sweet Earth Flying Part 2 still unissued.

Исполнитель: Marion Brown / Leo Smith
Битрейт: 192 kbps
Продолжительность: 00:37:35
Треклист:
01. Centering (w. Leo Smith) [00:01:12]
02. Njung-Lumumba Malcolm (w. Leo Smith) [00:17:23]
03. And Then They Danced (w. Leo Smith) [00:06:10]
04. Rhythmus #1 (w. Leo Smith) [00:12:48]
Доп. информация: Alto Saxophone, Percussion – Marion Brown
Producer – Alan Bates
Trumpet, Percussion – Leo Smith
Recorded May 12, 1970 in Paris, France.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 320 kbps
Продолжительность: 00:36:50
Треклист:
01. Similar Limits [00:06:25]
02. Sound Structure [00:06:08]
03. Improvisation [00:05:49]
04. QBIC [00:06:33]
05. Porto Novo [00:11:53]
Доп. информация: Alto Saxophone – Marion Brown
Artwork – Benno Friedman
Bass – Maarten Altena
Coordinator [U.s. Production Co-ordination] – Michael Cuscuna, Steve Backer
Drums – Han Bennink
Engineer – Andre Van De Water
Executive Producer – Alan Bates
Producer – Foppe Damste
Recorded December 13, 1967 in Soest, The Netherlands.
A Black Lion/Freedom Recording.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 320 kbps
Продолжительность: 00:40:50
Треклист:
01. Maimoun [00:07:22]
02. Visions [00:05:42]
03. Vista [00:07:33]
04. Moment Of Truth [00:04:35]
05. Bismillah 'Rrahmani 'Rrahim [00:05:54]
06. Djinji [00:09:41]
Доп. информация: Alto Saxophone, Wind Chimes – Marion Brown
Bass – Reggie Workman
Celesta [Celestes], Gong – Harold Budd
Drums, Cymbal – Jimmy Hopps
Drums, Drum [Slit Drum] – Ed Blackwell
Piano, Celesta [Celestes], Electric Piano [Rmi] – Bill Braynon
Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Anthony Davis (2)
Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Mbira – Stanley Cowell
Producer – Ed Michel
Tambourine, Congas, Finger Cymbals – Jose Goico
Vocals, Bells – Allen Murphy
Recorded February 18-19, 1975 at Generation Sound Studios, New York City.

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 320 kbps
Продолжительность: 00:42:45
Треклист:
01. Passion Flower [00:04:54]
02. Smada [00:08:51]
03. Prelude To A Kiss [00:02:21]
04. Spotted Dog [00:05:57]
05. Solitude [00:12:59]
06. Day Dream [00:07:41]
Доп. информация: Alto Saxophone – Marion Brown
Bass – Reggie Workman
Design [Back] – T. Aoyagi*
Design [Front] – K. Ida
Drums – Roy Haynes
Engineer – Jim McCurdy
Photography By – Y. Yoneda*
Piano – Stanley Cowell
Producer – Yoshio Ozawa
Recorded July 3, 1978 at Sound Ideas Studio "C", New York
- Dedicated To Johnny Hodges

Исполнитель: Marion Brown
Битрейт: 312-315 kbps
Продолжительность: 00:50:17
Треклист:
01. Angel Eyes/Hurry Sundown [00:09:49]
02. Angel Eyes Reprise [00:09:31]
03. Unknown I [00:05:29]
04. La Placita [00:04:30]
05. Unknown II [00:05:28]
06. Bahamian Street Dance [00:03:05]
07. Unknown III [00:08:59]
08. Unknown IV [00:03:23]
Доп. информация: Rec. live in Wiesen, Austria, on July 21, 1979
(mics recording)
Marion Brown,alto sax

Marion Brown (September 8, 1931 – October 18, 2010) was a jazz alto saxophonist and ethnomusicologist. He is most well-known as a member of the 1960s avant-garde jazz scene in New York City, playing alongside musicians such as John Coltrane, Archie Shepp, and John Tchicai. He performed on Coltrane’s landmark 1965 album Ascension.
Brown was born in Atlanta, Georgia in 1931. He joined the Army in 1953 and in 1956 went to Clark College to study music. In 1960 Brown left Atlanta and studied pre-law at Howard University for two years. He moved to New York in 1962 where he befriended poet Amiri Baraka and many musicians such as Ornette Coleman, Archie Shepp, Sun Ra, Pharaoh Sanders, Paul Bley and Rashied Ali. He appeared on several important albums from this period such as Shepp’s Fire Music and New Wave in Jazz, but most notably John Coltrane’s Ascension.
In 1967 Brown travelled to Paris, France where he developed an interest in architecture, Impressionistic art, african music and the music of Eric Satie. In the late 1960s, he was an American Fellow in Music Composition and Performance at the Cité Internationale Des Artists in Paris. Around 1970, he provided the soundtrack for Marcel Camus’ film “Le Temps fou”, a soundtrack featuring Steve McCall, Barre Phillips, Ambrose Jackson and Gunter Hampel.
He returned to the US in 1970, where he felt a newfound sense of creative drive. Brown moved to New Haven, Connecticut to serve as a resource teacher in a child study center in the city’s public school system until 1971. He composed performed incidental music for a Georg Büchner play Woyzeck. In 1971, Brown was an assistant professor of music at Bowdoin College in Brunswick, Maine, a position he held until he attained his Bachelor’s degree in 1974. In addition to this role he has held faculty positions at Brandeis University (1971-1974), Colby College (1973-1974), and Amherst College (1974-1975), as well as a graduate assistant position at Wesleyan University (1974-1976). Brown earned a Master’s degree in ethnomusicology from Wesleyan in 1976. His master’s thesis was entitled “Faces and Places: The Music and Travels of a Contemporary Jazz Musician”.
Throughout his many educational positions, Brown continued to compose and perform. In 1972 and 1976, Brown received grants from the National Endowment for the Arts, which he used to compose and publish several pieces for solo piano, one of which was based on the poetry of Jean Toomer in his book Cane. He also transcribed some piano and organ music by Eric Satie including his Messe Des Pauvres and Pages Mysterieuses, and arranged the composer’s Les Fils Des Etoiles for two guitars and violin.
In 1981, Brown began focusing on drawing and painting. His charcoal portrait of blues guitarist Blind Lemon Jefferson was included in a New York City Kenkeleba Gallery art show called “Jus’ Jass”, which also included works by artists such as Romare Bearden, Charles Searles and Joe Overstreet.
Since then, Brown has only recorded occasionally. He has done some solo work, as well as recordings with Mal Waldron, Harold Budd, and Wadada Leo Smith. In recent years, Brown has fallen ill; due to a series of surgeries and a partial leg amputation, Brown currently resides in a nursing home in New York. By 2005 he had moved from the nursing home to an assisted living facility in Hollywood, Florida.
Aside from his influence in the jazz avant-garde, several other areas of music have taken interest in Brown’s music. Indie rockers Superchunk included a song called “Song for Marion Brown” on their Indoor Living release, and Savath & Savalas released a piece entitled “Two Blues for Marion Brown” as part of Hefty Records’ Immediate Action series.
Harold Budd recorded Marion Brown’s “Sweet Earth Flying” on his album Luxa.
His Name Is Alive performed a tribute concert in 2004, performing solely Brown’s music. In 2007, High Two Recordings released portions of the concert with studio versions as “Sweet Earth Flower - A Tribute to Marion Brown.”

Мэрион Браун – один из самых недооцененных и преступно забытых джазовых музыкантов своего времени. Его самые важные сольные работы в большинстве своем достать уже очень сложно, некоторые вообще на CD не были выпущены. Да, в свое время он засветился в кругу авангардных музыкантов, ратовавших за торжество сил фри-джаза над силами разума, но это прошлое скорее повредило ему в будущем, чем помогло – особо большой звездой в том кругу он не стал, оставшись в памяти лишь тем самым музыкантом, который был во время записи Ascension Колтрейна, да работал с такими парнями, как Арчи Шепп и Орнетт Коулмен. Характер у Брауна просто достаточно малообщительный, да и жить он старается замкнуто, особо не выделяясь, а в на таком полном ярких вспышек музыкальном небосклоне, как джазовый, быть тихоней и молчуном с большой вероятностью означает кануть в пучину безвестности с достаточно пугающей скоростью.
Как это ни печально, но даже «Трилогия», в которую входят альбомы Afternoon of a Georgia Faun (выпущенная на ECM в 1970 году при помощи таких музыкантов, как Энтони Брекстон и Чик Кория) и пары тех самых пластинок, которые, благодаря лени и забывчивости парней с Impulse, так полноценными CD-изданиями похвастаться и не могут: Geechee Recollection (1973) и Sweet Earth Flying. А ведь это чуть ли не центральная часть творчества музыканта.
Все части этой самой «Трилогии» достаточно разнятся по своему характеру и звучанию, но общего в ней то, что все они достаточно созерцательны и спокойны, если воспринимать их на фоне бешеного нью-йоркского джаза, в среде которого эти работы постепенно формировались, впрочем, ради того, чтобы так и остаться на родине незамеченными. Здесь очень часто можно услышать солирование одного инструмента, при том, что фон для этого создается весьма сложный и неортодоксальный, а в целом, у его музыки было ощущение, что она определенным образом принадлежит также и крылу классической музыки. По крайней мере, сам Браун любил говорить, что он пишет «черную классическую музыку».
Впрочем, все это было уже несколько позже, после периода работы в обществе фри-джазовых музыкантов в Нью-Йорке, куда он переехал, будучи уроженцем Атланты, в возрасте 25 лет в 1960 году, после того, как пару лет проучился в Говардском Университете на юриста (Браун к тому времени окончил колледж на родине и отслужил три года в армии, где развивал свои исполнительские особенности). В Нью-Йорке он подружился с поэтом Амири Баракой, а также вскоре стал играть вместе с такими музыкантами, как Орнетт Коулмен, Арчи Шепп, Сан Ра, Фароа Сандерс, Пол Блэй, Рашид Али.
Знакомства в том городе и том времени происходили, казалось, сами собой. Мэрион Браун дружил и жил по соседству с Лероем Джонсом, в доме которого также проживал и записывал собственную музыку Арчи Шепп. Проходя как-то мимо его квартиры одним деньком 1962-го года, Браун решил зайти и познакомиться. Между делом, Мэрион достал сопрано-флейту, которая у него была с собой, и наиграл Арчи несколько собственных мелодий. Тому понравилось настолько, что он пригласил Мэриона играть вместе и прямо сейчас. К сожалению, инструмента у Брауна с собой не было, но выручил Коулмен, который дал Мэриону один из своих знаменитых пластиковых саксофонов. Шепп вообще сильнейшим образом повлиял на начало самостоятельной карьеры Брауна, даже один из его самых первых сольных альбомов, появившийся в 1966 году на Impulse назывался Three for Shepp. Естественно, эта пластинка, как и появившаяся чуть раньше Marion Brown Quartet, были полностью освобождены от привычных форм и гармонических догм.
Впрочем, Коулмен Брауна мог знать еще и по одной из передач на местном радио, где Мэрион что-то иногда играл. Орнетту все это понравилось, как он сам признался, и он возжелал, чтобы Браун всенепременно играл с ним. «Орнетт Коулмен был таким же, как Чарли Паркер, только делал все по-другому. Чарли отталкивался в своем творчестве от того, что он знал о мелодии и гармонии, а Орнетт смотрел в глубь себя самого и творил чисто интуитивно. И мне это понравилось даже больше! Оказывается, гораздо интересней играть то, что у тебя внутри, чем прыгать по схеме, построенной на аккордных последовательностях и мелодических ходах». Так Браун появился на сессиях важных для развития джаза альбомов, вроде уже упомянутого Ascension Колтрейна и Fire Music Шеппа.
С Колтрейном Браун познакомился уже через Арчи Шеппа, который рассказал Джону про неизвестного саксофониста и дал послушать некоторые его работы. Колтрейну услышанное понравилось и он велел позвать музыканта для создания легендарной в будущем пластинки «Ascension», хотя позже Мэрион признался, что чувствовал, будто его поставили на место кого-то, кто должен был быть там, но по каким-то причинам не смог участвовать, а он отлично подходил на эту роль. Впрочем, этот опыт Мэрион все равно никогда не забудет. «Колтрейн был прекрасным человеком. Единственным в своем роде. Его звук, его техника, которую он называл «звуковые слои», его бесконечная любовь к Богу. Его духовность стала важнейшей частью его музыки, так как он всегда чувствовал огромную благодарность Господу, за тот талант, который Он ему дал».
А вот с Сан Ра Марион Браун исключительно репетировал, записей как таковых не оставив. Впрочем, даже это, безусловно, оставило неизгладимый след в жизни музыканта – таким уж важным и влиятельным человеком был Сан Ра. «Мы все размещались в маленькой комнате. Нас было много, а Сан Ра был вроде администратора, прям как Дюк Эллингтон. Он играл тобой, а ты играл на своем инструменте. О, он был отличным организатором и дирижером. Кто-то увидит все это и подумает, что он ничего не делает во время выступления, но это, конечно же, не так, практически все, что происходит – это по мановению его знаков».
Вообще, в Нью-Йорк перебраться Мэрион стремился с самого детства, после того, как стал играть на саксофоне, как его любимый музыкант – Чарли Паркер. А любовь к музыке Брауну привила мама. «Она очень любила музыку, а очень любил свою маму». Кстати, именно благодаря своей матери, Браун получил такое невиданное по тем временам для черного паренька образование. Как можно довольно легко догадаться, он вырос без отца, но зато все свое творчество всегда посвящал маме.
Ближе к концу 60-х Мэрион Браун, как и многие свободно мыслящие его соотечественники и коллеги по ремеслу, оказался в Париже, где пробыл три года, развивая свои познания в импрессионизме, архитектуре, этнической и академической музыке, а также работая с местными музыкальными обществами и кинематографистами, для которых он писал музыку к фильмам. «В Европе вообще, и в Париже в частности просто был очень хороший творческий климат, там всегда были люди открытые для восприятия всего нового, люди шли на концерты и на жизнь там было заработать проще, чем у нас».
Вернувшись на родину, Браун тут же кинулся в сферу образования, дабы поделиться с жителями своей родины, которую он бесконечно любил, почерпнутыми в Европе знаниями. Перечислить все учебные заведения, где он работал, преподавал или просто числился почетным членом какой-нибудь кафедры (кстати, не обязательно музыкального характера) просто невозможно. И при этом он умудрялся писать, исполнять и записывать собственную музыку, в основном довольно экспериментального характера, по заказу различных культурологических обществ США. Примерно в то же время Браун создал большую часть из музыки, вошедшую в «Трилогию». Кстати, именно там наиболее четко слышно, как Мэрион Браун вносит в свою музыку крупные доли влияния африканской культуры. Кроме того, он занимался в том числе и переложением музыки Эрика Сати на различные инструменты, к которым писал дополнительную аранжировку.
К 80-м его страсть к изобразительному искусству стала проявляться все сильней и сильней. Он стал много рисовать, но нельзя сказать, что как художник он достиг большей славы, чем как музыкант, хотя портрет Слепого Лемона Джефферсона приобрела одна из нью-йоркских галерей.
А вот с музыкой Браун с тех пор практически завязал, записываясь лишь от случая к случаю. С наступлением 90-х он и вовсе прекратил активную деятельность, о возвращении к которой сейчас уже не может быть и речи. Увы, так и не став легендой, Мэрион Браун доживает (в 2010 умер) свои годы в Нью-Йорке, пережив огромное количество операций, частичную ампутацию ноги и тяжелые периоды восстановления. Впрочем, сказать, что о нем забыли все и навсегда тоже будет не справедливо. В 2004 году он удостоился полноценного прижизненного трибьюта Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown.